keman -Violin

Keman

Üstten ve yandan gösterilen standart bir modern keman
Telli çalgı
Diğer isimler	Vaktini boşa harcamak
Hornbostel – Sachs sınıflandırması	321.322-71 ( Bir yayla seslendirilen bileşik kordofon )
Gelişmiş	16. yüzyılın başları
oyun aralığı
İlgili enstrümanlar
Keman ailesi ( viyola , çello , kontrbas ) Viyol ailesi (bazı tarihçiler kontrbasın bas viyolden geliştirildiğini iddia ederler)
Müzisyenler
kemancıların listesi
İnşaatçılar
luthiers listesi
Ses örneği
Kemanın farklı seslerini gösteren kemancının kaydı.

üzerinde bir dizinin parçası
keman ve keman
keman akustiği
kemancılar
kemanın tarihi
Luthiers
Müzik stilleri
keman yapımı ve bakımı
keman tekniği
keman yapımı
keman ailesi
kemancılar
v T e

Bazen keman olarak da bilinen keman , keman ailesinden ahşap bir akordeondur ( yaylı çalgı ) . Çoğu kemanın içi boş bir ahşap gövdesi vardır. Düzenli kullanımda ailedeki en küçük ve dolayısıyla en yüksek perdeli enstrümandır ( soprano ). Kemanın tipik olarak dört teli vardır (bazılarında beş tane olabilir ), genellikle G3, D4, A4, E5 notalarıyla mükemmel beşte akort edilir ve en yaygın olarak telleri boyunca bir yay çizilerek çalınır. Telleri parmaklarla çekerek ( pizzicato ) ve özel durumlarda yayın tahta tarafıyla tellere vurarak ( col legno ) da çalınabilir .

Kemanlar, çok çeşitli müzik türlerinde önemli enstrümanlardır. Hem topluluklarda ( oda müziğinden orkestralara ) hem de solo enstrümanlar olarak Batı klasik geleneğinde en belirgin olanlardır . Kemanlar aynı zamanda country müziği , bluegrass müziği ve caz da dahil olmak üzere birçok halk müziği türünde önemlidir . Katı gövdeli elektrikli kemanlar ve piezoelektrik alıcılar , rock müzik ve caz füzyonunun bazı biçimlerinde kullanılır ; manyetikler, ses üretmek için enstrüman amplifikatörlerine ve hoparlörlere takılır. Keman, Hint müziği ve İran müziği de dahil olmak üzere birçok Batı dışı müzik kültürüne dahil edildi . Keman adı, üzerinde çalınan müziğin türünden bağımsız olarak sıklıkla kullanılır.

Keman ilk olarak 16. yüzyıl İtalya'sında biliniyordu ve 18. ve 19. yüzyıllarda enstrümana daha güçlü bir ses ve projeksiyon vermek için bazı değişiklikler yapıldı. Avrupa'da, klasik Batı müziğinde kullanılan viyola gibi diğer telli çalgıların geliştirilmesine temel teşkil etti .

Kemancılar ve koleksiyonerler özellikle Stradivari , Guarneri , Guadagnini ve Amati aileleri tarafından 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Brescia ve Cremona'da (İtalya) ve Jacob Stainer tarafından Avusturya'da yapılan güzel tarihi enstrümanlara değer verirler . İtibarlarına göre, bu inanç tartışmalı olsa da, seslerinin kalitesi onu açıklama veya eşitleme girişimlerine meydan okudu. Saksonya , Bohemya ve Mirecourt gibi yerlerde küçük ev endüstrilerinden gelen çok sayıda enstrümanın yanı sıra daha az ünlü yapımcıların ellerinden geldi . Bu ticaret araçlarının çoğu daha önce Sears, Roebuck and Co. ve diğer toplu tüccarlar tarafından satılıyordu .

Bir kemanın bileşenleri genellikle farklı ağaç türlerinden yapılır . Kemanlar bağırsak , Perlon veya diğer sentetik veya çelik tellerle asılabilir . Keman yapan veya tamir eden kişiye luthier veya kemancı denir . Yay yapan veya tamir eden kişiye okçu veya okçu denir .

etimoloji

"Keman" kelimesi İngilizce'de ilk kez 1570'lerde kullanılmıştır. "Keman" kelimesi "İtalyan violino , [a] viyola'nın küçültülmüş halidir . "Viyola" terimi, 1797'de "tenor keman" ifadesinden, İtalyanca ve Eski Provençal viola , [gelen] Orta Çağ Latin vitulasından gelir. "Yaylı çalgı" anlamına gelen bir terim olarak, belki de Roma neşe tanrıçası Vitula'dan ... "bas viyolü" anlamına gelen (1724) İtalyanca'dan gelir, kelimenin tam anlamıyla "bacak için bir viyola" (yani bacakların arasında tutmak için)." Bir keman, "daha küçük, ortaçağ viola da braccio'nun modern şeklidir ." ("kol viyola")

Keman, halk müziği bağlamında kullanıldığında veya hatta Klasik müzik sahnelerinde enstrüman için gayri resmi bir takma ad olarak kullanıldığında genellikle keman olarak adlandırılır. "Keman" kelimesi İngilizce'de ilk kez 14. yüzyılın sonlarında kullanıldı. "Keman" kelimesi "fedele, fydyll, fidel, eski fithele, Eski İskandinav fiðla , Orta Hollandaca vedele , Hollandaca vedel , Eski Yüksek Almanca fidula , Almanca Fiedel , "a ile ilgili olan Eski İngilizce fiðele "fiddle " dan gelir. keman; "hepsinin kaynağı belirsiz." "Keman" kelimesinin kökenine gelince, "... ses ve anlam benzerliğine dayanan olağan öneri, bunun Orta Çağ Latince vitula'dan geldiğidir ."

Tarih

En eski telli çalgılar çoğunlukla çalındı ​​(örneğin, Yunan liri ). İki telli, yaylı, dik çalınan, telli ve at kılı ile eğilen çalgılar , Orta Asya'nın göçebe binicilik kültürlerinden, günümüz Moğol Morin huur ve Kazak Kobyz'e çok benzeyen biçimlerde ortaya çıkmış olabilir . Benzer ve farklı türler muhtemelen doğu-batı ticaret yolları boyunca Asya'dan Orta Doğu'ya ve Bizans İmparatorluğu'na yayıldı .

Encyclopædia Britannica'ya göre , tüm Avrupa yaylı enstrümanlarının doğrudan atası , 9. yüzyılda Bizans lirasına ve daha sonra Avrupa rebec'ine dönüşen Arapça rebab'dır (ربابة) . Kuzey veya batı Avrupa gibi birçok kaynak, kemanın kökenleri için alternatif olasılıklar önermektedir. İlk keman yapımcıları muhtemelen Bizans lirindeki çeşitli gelişmelerden ödünç aldılar. Bunlara vielle ( fidel veya viuola olarak da bilinir ) ve lira da braccio dahildir . Mevcut haliyle keman, 16. yüzyılın başlarında kuzey İtalya'da ortaya çıktı . Üç telli de olsa kemanların ilk resimleri kuzey İtalya'da 1530 civarında, İtalyan ve Fransız belgelerinde "violino" ve "vyollon" kelimelerinin görüldüğü sıralarda görülüyor. Enstrümanın akortu da dahil olmak üzere en eski açık tanımlarından biri, 1556'da Lyon'da yayınlanan Jambe de Fer'in Epitome müzikalinden alınmıştır. Bu zamana kadar, keman çoktan Avrupa'ya yayılmaya başlamıştı .

Keman hem sokak müzisyenleri hem de soylular arasında çok popüler oldu; Fransız kralı Charles IX, 1560 yılında Andrea Amati'ye kendisi için 24 keman yapmasını emretti. Bu "asil" enstrümanlardan biri olan Charles IX , hayatta kalan en eski kemandır. Dünyadaki en iyi Rönesans oymalı ve dekore edilmiş keman, Avusturya Arşidükü II. Ferdinand'ın ve daha sonra 1841'den itibaren Norveçli virtüöz Ole Bull'un sahibi olduğu Gasparo da Salò'dur ( c. 1574) , onu kırk yıl ve binlerce kez kullanan bir Guarneri'ninkine benzer çok güçlü ve güzel tonu nedeniyle konserler. Antonio Stradivari tarafından 1716'da yapılan "Mesih" veya "Le Messie" ("Salabue" olarak da bilinir) bozulmamış durumda. Şimdi Oxford'daki Ashmolean Müzesi'nde bulunuyor .

16. yüzyıl ile 18. yüzyıl arasındaki en ünlü keman yapımcıları ( luthiers ) şunları içerir:

• 14. yüzyılın sonlarında lira, menekşe, viyola ile başlayan ve 16. yüzyılın ilk yarısında keman alanında faaliyet gösteren Brescia Okulu
  • Dalla Corna ailesi, 1510–1560 arasında Brescia ve Venedik'te aktif
  • Micheli ailesi, 1530–1615 arasında Brescia'da aktif
  • Inverardi ailesi 1550–1580'de Brescia'da aktif
  • Gasparo da Salò ailesi, 1530–1615 arasında Brescia ve Salò'da aktif
  • Giovanni Paolo Maggini , Gasparo da Salò'nun öğrencisi, 1600-1630 yılları arasında Brescia'da aktif
  • Rogeri ailesi, 1661–1721 arasında Brescia'da aktif
• 16. yüzyılın ikinci yarısında viyola ve viyolonle, 16. yüzyılın ikinci yarısında keman alanında başlayan Cremona okulu
  • Amati ailesi , Cremona'da aktif 1550–1740
  • Guarneri ailesi, 1626-1744 yılları arasında Cremona ve Venedik'te aktiftir .
  • Stradivari ailesi , Cremona'da aktif 1644–1737
  • Rugeri ailesi , Cremona'da aktif 1650–1740
  • Cremona'da Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747)
• 1490 ve 1630 yılları arasında kayıtlı 140'tan fazla telli çalgı üreticisinden 16. yüzyılın başlarından itibaren birkaç yaylı çalgı üreticisinin varlığıyla Venedik okulu .
  • Linarolo ailesi , 1505-1640 yılları arasında Venedik'te faaliyet gösteriyor
  • Celli'siyle tanınan Matteo Goffriller , 1685-1742'de Venedik'te aktif
  • Pietro Guarneri , Giuseppe Giovanni Battista Guarneri'nin oğlu ve Cremona'dan, aktif 1717-1762 Venedik'te
  • Domenico Montagnana , 1700-1750 dolaylarında Venedik'te aktif
  • Santo Serafin , 1741'den 1776'ya kadar Venedik'te aktif

18. yüzyılda kemanın yapımında, özellikle boyunun uzunluğu ve açısı ile daha ağır bir bas çubuğunda önemli değişiklikler meydana geldi. Eski enstrümanların çoğu bu modifikasyonlardan geçmiştir ve bu nedenle, şüphesiz ses ve tepki farklılıklarıyla, yapımcılarının ellerinden çıktıkları zamandan önemli ölçüde farklı bir durumdadırlar. Ancak bu enstrümanlar mevcut durumlarında keman işçiliği ve sesinde mükemmellik standardını belirliyor ve dünyanın her yerindeki keman yapımcıları bu ideale mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışıyor.

Bugüne kadar, keman yapımının Altın Çağı olarak adlandırılan enstrümanlar, özellikle Stradivari, Guarneri del Gesù ve Montagnana tarafından yapılan enstrümanlar, hem koleksiyonerler hem de icracılar tarafından en çok aranan enstrümanlardır. Lady Blunt olarak bilinen enstrüman, 20 Haziran 2011'de Tarisio Müzayedeleri tarafından çevrimiçi bir müzayedede satıldığında , bir Stradivari kemanı için ödenen mevcut rekor miktar 9,8 milyon £ ( o zamanki 15,9 milyon ABD Doları ) idi.

İnşaat ve mekanik

Bir keman genellikle bir ladin üst ( ses tahtası , aynı zamanda üst plaka , masa veya göbek olarak da bilinir ), akçaağaç nervürleri ve sırt, iki uç blok, bir boyun , bir köprü , bir ses direği, dört tel ve isteğe bağlı olarak çeşitli bağlantı parçalarından oluşur. kuyruk parçasının doğrudan üzerine veya soluna takılabilen bir çenelik dahil . Bir keman gövdesinin ayırt edici bir özelliği, kum saati benzeri şekli ve üst ve arka kısmının kemerli olmasıdır. Kum saati şekli, belde pruva için boşluk sağlayan iki üst kuşak, iki alt kuşak ve iki içbükey C-bölümü içerir . Bir kemanın "sesi" veya sesi, şekline, yapıldığı ahşaba, hem üst hem de arka kısımdaki derecelendirmeye (kalınlık profili), dış yüzeyini kaplayan cilaya ve kemancının becerisine bağlıdır. tüm bu adımlar. Vernik ve özellikle ahşap, yaşla birlikte gelişmeye devam ederek, ünlü luthiers tarafından yapılmış eski iyi yapılmış kemanların sabit arzını çok aranır hale getirir.

Aletteki yapıştırılmış bağlantıların çoğu, birkaç nedenden dolayı yaygın olarak kullanılan beyaz tutkal yerine hayvan derisi tutkalı kullanır. Deri yapıştırıcısı, diğer yapıştırıcıların çoğundan daha ince bir bağlantı yapabilir. Sökme gerektiğinde tersine çevrilebilir (dikkatle uygulanan kuvvetle çatlayacak kadar kırılgan ve sıcak su ile çıkarılabilir). Taze deri yapıştırıcısı eski deri yapıştırıcısına yapıştığı için, bir derzi tamir ederken daha fazla orijinal ahşap korunabilir. (Yeni bağlantının sağlam olması için daha modern yapıştırıcıların tamamen temizlenmesi gerekir; bu genellikle eski yapıştırıcıyla birlikte bir miktar ahşabın kazınmasını içerir.) Daha zayıf, seyreltilmiş yapıştırıcı genellikle üst kısmı nervürlere tutturmak için kullanılır ve somun klavye, çünkü yaygın onarımlar bu parçaların çıkarılmasını içerir. Ladin tepesinin kenarında dolaşan pürüzlülük , kenardan kaynaklanan çatlaklara karşı bir miktar koruma sağlar. Ayrıca üst kısmın nervür yapısından bağımsız olarak daha fazla esnemesine olanak tanır. Üst kısımdaki boyalı sahte purfling, genellikle kalitesiz bir enstrümanın işaretidir. Sırt ve nervürler tipik olarak akçaağaçtan yapılır ve çoğunlukla alev , fiddleback veya kaplan şeridi olarak anılan eşleşen bir çizgili figür bulunur .

Boyun genellikle akçaağaç olup , kaburgalar ve sırtla uyumlu alevli bir figüre sahiptir. Tipik olarak abanozdan yapılmış, ancak genellikle daha ucuz enstrümanlar üzerinde siyaha boyanmış veya boyanmış başka bir ahşap olan klavyeyi taşır . Abanoz sertliği, güzelliği ve aşınmaya karşı üstün direnci nedeniyle tercih edilen bir malzemedir. Klavyeler, belirli bir enine eğriye göre giydirilir ve küçük, uzunlamasına bir "kepçe" veya içbükeyliğe sahiptir, özellikle bağırsak veya sentetik teller kastedildiğinde, alt tellerde biraz daha belirgindir. Bazı eski kemanlarda (ve bazılarında eski görünmesi için yapılmış) aşılanmış bir parşömen vardır , bu da pegbox ile boyun arasındaki bir yapışkan bağlantıyla kanıtlanır. Pek çok otantik eski enstrümanın boyunları biraz daha yüksek bir açıyla sıfırlandı ve yaklaşık bir santimetre uzatıldı. Boyun grefti, orijinal parşömenin , sapını modern standartlara uygun hale getirirken Barok bir kemanla tutulmasını sağlar .

Köprü , tellerin titreşimli uzunluğunun alt bağlantı noktasını oluşturan ve tellerin titreşimini enstrümanın gövdesine ileten, hassas bir şekilde kesilmiş bir akçaağaç parçasıdır . Üst kıvrımı, telleri bir yay şeklinde klavyeden uygun yükseklikte tutar ve her birinin yay tarafından ayrı ayrı seslendirilmesine izin verir. Ses direği veya ruh direği , köprünün tiz ayağının yakınında, desteklenmesine yardımcı olduğu özenle seçilmiş bir noktada, enstrümanın arka ve üst kısmı arasına tam olarak oturur. Ayrıca aletin üst ve arka kısmının titreşim modlarını da etkiler.

Kuyruk parçası, kuyruk pimi adı verilen abanoz bir düğmenin etrafında dönen (bazen kafa karıştırıcı bir şekilde çellonun sivri ucu gibi uç pim olarak adlandırılır) alt bloktaki konik bir deliğe uyan kuyruk bağırsağı aracılığıyla telleri kemanın alt kısmına tutturur. . E teli genellikle parmaklarla döndürülen küçük bir vidayla çalışan ince ayarlı bir kola sahip olacaktır. İnce ayarlayıcılar, özellikle bir öğrenci enstrümanında diğer tellere de uygulanabilir ve bazen kuyruk parçasına yerleştirilmiştir. İnce ayarlayıcılar, icracının bir telin perdesinde küçük değişiklikler yapmasını sağlar. Kaydırma sonunda, teller mandal kutusundaki ahşap akort mandallarının etrafına dolanır. Ayar mandalları koniktir ve mandal kutusundaki deliklere oturur. Akort mandalları, ahşabın ahşaba sürtünmesiyle yerinde tutulur. Teller metalden yapılabilir veya daha az yaygın olarak bağırsak veya metale sarılmış bağırsak olabilir. Tellerin genellikle her iki ucunda, ipin tanımlanması (örn. G teli, D teli, A teli veya E teli) ve mandallara karşı sürtünme sağlamak için renkli bir ipek sargı bulunur . Konik mandallar, oyuncu tarafından dönerken mandalın ekseni boyunca uygun basınç uygulayarak sürtünmenin arttırılmasına veya azaltılmasına izin verir.

Teller

İpler ilk önce koyun bağırsağından ( adına rağmen kedilerden gelmeyen yaygın olarak katgüt olarak bilinir) veya basitçe gerilmiş, kurutulmuş ve bükülmüş bağırsaktan yapılmıştır. 20. yüzyılın ilk yıllarında teller bağırsaktan veya çelikten yapılmıştır. Modern teller bağırsak, katı çelik , telli çelik veya perlon gibi çeşitli sentetik malzemeler olabilir , çeşitli metallerle sarılır ve bazen gümüşle kaplanır . Düz veya kaplamalı çelik olmak üzere çoğu E teli çözülmüştür. Gut telleri bir zamanlar olduğu kadar yaygın değildir, ancak birçok icracı, özellikle Barok müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş icrasında belirli bir ses elde etmek için bunları kullanır . Dizelerin sınırlı bir ömrü vardır. Sonunda, yağ, kir, korozyon ve reçine biriktiğinde, ipin kütlesi uzunluğu boyunca eşit olmayan hale gelebilir. Aşınmadan çözülen bir telin sarılması gibi bariz şeylerin yanı sıra, oyuncular genellikle artık "gerçek" çalmadığında (harmoniklerde iyi tonlama ile) bir teli değiştirirler ve istenen tonu, parlaklığı ve tonlamayı kaybederler. Telin ömrü, telin kalitesine ve çalma yoğunluğuna bağlıdır.

Pitch aralığı

_{G 3} , D ₄ , A ₄ , E ₅ notalarında bir keman beşte bir akort edilir . Normal olarak akort edilen bir kemanın en düşük notası G ₃ veya orta C'nin (C4) altındaki G'dir . _{(Nadir durumlarda, en düşük tel D3'e} kadar dörtte bir kadar azaltılabilir .) En yüksek nota daha az iyi tanımlanmıştır: E7 _{, E açık telin iki oktav yukarısında ( E5'e} akortlu) ) orkestra keman bölümleri için pratik bir sınır olarak kabul edilebilir, ancak klavyenin uzunluğuna ve kemancının becerisine bağlı olarak genellikle daha yüksek çalmak mümkündür. _{Yine de daha yüksek notalar ( C8'e} kadar ) teli durdurarak, klavyenin sınırına ulaşarak ve/veya yapay harmonikler kullanılarak seslendirilebilir .

Akustik

Bir kemanın sesini kemerli şekli, ahşabın kalınlığı ve fiziksel nitelikleri belirler. Chladni desenleri olarak adlandırılan, plaka belirli frekanslarda titreştirilerek plakaların üzerine serpilmiş kum veya parıltıyla yapılan düğüm desenleri , aleti monte etmeden önce luthiyerler tarafından ara sıra çalışmalarını doğrulamak için kullanılır .

Boyutlar

Standart, tam ( 4 ⁄ 4 ) boyutunun yanı sıra kemanlar, 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 , 1 ⁄ kesirli boyutlarda da yapılır. 16 , 1 ⁄ 32 ve hatta 1 ⁄ 64 . Bu daha küçük enstrümanlar, parmakları tam boyutlu enstrümanlar üzerinde doğru konumlara ulaşacak kadar uzun olmayan genç oyuncular tarafından yaygın olarak kullanılır.

Bir anlamda aletlerin boyutlarıyla ilgili olmakla birlikte, kesirli boyutların göreli oranların gerçek tanımları olması amaçlanmamıştır. Örneğin, 3 ⁄ 4 boyutlu bir alet, tam boyutlu bir aletin dörtte üçü uzunluğunda değildir. Tam boy veya 4 ⁄ 4 kemanın gövde uzunluğu (boyun hariç) 356 mm'dir (14,0 inç), bazı 17. yüzyıl modellerinde daha küçüktür. 3 ⁄ 4 kemanın gövde uzunluğu 335 mm (13,2 inç) ve 1 ⁄ 2 boyutu 310 mm'dir (12,2 inç). Kemanın en yakın aile üyesi olan viyola ile boyut, kesirli boyutlar yerine vücut uzunluğu olarak inç veya santimetre olarak belirtilir. Tam boyutlu bir viyola ortalama 40 cm'dir (16 inç). Bununla birlikte, her bir yetişkin hangi boyutta viyola kullanılacağını belirleyecektir.

Bazen, küçük bir çerçeveye sahip bir yetişkin , tam boyutlu bir enstrüman yerine sözde 7 ⁄ 8 boyutlu bir keman kullanabilir. Bazen bayan kemanı olarak adlandırılan bu enstrümanlar, tam boyutlu bir kemandan biraz daha kısadır, ancak tam boyutlu ince kemanlarla karşılaştırılabilir bir ses üretebilen yüksek kaliteli enstrümanlar olma eğilimindedir. 5 telli keman boyutları normal 4 telli kemandan farklı olabilir.

mezzo keman

Keman sekizlisinde kemana karşılık gelen çalgı , kemanla aynı akortlu ancak biraz daha uzun gövdeli mezzo kemandır. Mezzo kemanın telleri, standart kemanınkilerle aynı uzunluktadır. Bu enstrüman ortak kullanımda değildir.

ayarlama

Kemanlar, tomarın altındaki mandal kutusundaki mandalları çevirerek veya kuyruk parçasındaki ince akort vidalarını ayarlayarak akort edilir . Tüm kemanların mandalları vardır; ince ayarlayıcılar ( ince ayarlayıcılar olarak da adlandırılır ) isteğe bağlıdır. İnce ayarlayıcıların çoğu, telin ucuna bağlı bir kolu hareket ettiren metal bir vidadan oluşur. Çok küçük perde ayarlamalarına mandallardan çok daha kolay izin verirler. İnce akort aletini saat yönünde çevirmek perdenin daha keskin olmasına neden olur (tel daha fazla gerilim altında olduğundan) ve saat yönünün tersine çevirmek perde daha düz hale gelir (tel daha az gerilim altında olduğundan). Tellerin dördünde bulunan ince ayarlayıcılar, çelik çekirdekli olanları kullanırken çok faydalıdır ve bazı oyuncular bunları sentetik teller ile kullanır. Modern E telleri çelik olduğundan, neredeyse her zaman bu tel için ince bir akort aleti takılır. İnce ayarlayıcılar, çelik veya sentetik çekirdekli tellerden daha esnek olan ve ince ayarlayıcıların çok küçük hareketlerine yeterince yanıt vermeyen bağırsak telleriyle kullanılmaz .

Bir kemanı akort etmek için A teli önce standart bir perdeye (genellikle A=440  Hz ) akort edilir . (Piyano veya akordeon gibi sabit perdeli bir enstrümana eşlik ederken veya çalarken, keman başka herhangi bir akort referansından ziyade o enstrümandaki karşılık gelen notaya göre akort edilir. Obua genellikle kemanların bulunduğu orkestraları akort etmek için kullanılan enstrümandır. çünkü sesi nüfuz edicidir ve diğer nefesli çalgılardan duyulabilir.) Diğer teller daha sonra mükemmel beşte birlik aralıklarla çiftler halinde bükülerek birbirine göre akort edilir. Enstrümana daha parlak bir ses vermek için bazen solo çalma için çok daha yüksek bir akort kullanılır; tersine, Barok müzik bazen kemanın sesini daha yumuşak hale getirmek için daha düşük akortlar kullanılarak çalınır . Akortlamadan sonra, düz durduğundan ve f-deliklerinin iç çentikleri arasında ortalandığından emin olmak için enstrümanın köprüsü incelenebilir ; eğri bir köprü, aksi takdirde iyi yapılmış bir kemanın sesini önemli ölçüde etkileyebilir.

Kapsamlı çaldıktan sonra, akort mandalları ve delikleri aşınarak mandalların gerilim altında kaymasına neden olabilir. Bu, telin perdesinin bir miktar düşmesine veya çivi tamamen gevşerse telin gerginliğini tamamen kaybetmesine neden olabilir. Akort mandallarının kaydığı bir kemanın bir luthier veya keman tamircisi tarafından onarılması gerekir. Düzenli olarak kullanılan peg dope veya peg bileşiği, mandalların düzgün bir şekilde dönmesine izin verirken bu tür aşınmanın başlamasını geciktirebilir.

G–D–A–E akortu, Klasik müzik, caz ve halk müziği dahil çoğu keman müziği için kullanılır . Ara sıra başka akortlar da kullanılır; örneğin G teli A'ya kadar ayarlanabilir. Klasik müzikte standart olmayan akortların kullanılması skordatura olarak bilinir ; bazı halk tarzlarında buna çapraz akort denir . Klasik müzikteki ünlü bir scordatura örneği Camille Saint-Saëns'in ' Danse Macabre'sidir , burada solo kemanın E teli besteye ürkütücü bir ahenk katmak için E ♭' ye ayarlanmıştır . Diğer örnekler , E telinin E ♭' ye ve G'nin G ♯'ye ayarlandığı Béla Bartók'un Contrasts'ın üçüncü hareketi , Niccolò Paganini'nin dört telin hepsinin akort edilmek üzere belirlendiği Birinci Keman Konçertosu'dur . yarım ton daha yüksek ve her hareketin farklı skordatura ayarına sahip olduğu Biber'in Gizemli Sonatları .

Hint klasik müziği ve Hint hafif müziğinde keman muhtemelen Güney Hindistan tarzında D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯'ye akort edilir . Hint klasik müziğinde mutlak perde kavramı olmadığından, müzisyenler teller arasındaki bu göreceli perde aralıklarını korumak için herhangi bir uygun akordu kullanabilirler. Bu aralıklara sahip bir başka yaygın akort , Hint karnatik klasik müzik tarzındaki Sa–Pa–Sa–Pa'ya karşılık gelen B ♭ –F–B ♭ –F'dir. Kuzey Hindistan Hindustani tarzında, akort genellikle Sa–Pa–Sa–Pa yerine Pa-Sa-Pa-Sa'dır. Bu, örneğin F–B ♭ –F–B ♭' ye karşılık gelebilir . İran klasik müziğinde ve İran hafif müziğinde, keman herhangi bir Dastgah'ta farklı akortlara sahiptir , keman muhtemelen Dastgah-h Esfahan'da veya Dastgāh-e Šur'da ( E–A) akort edilir (E–A–E–A) –D–E) ve (E–A–E–E), Dastgāh -e Māhur'da (E–A–D–A). Arap klasik müziğinde, A ve E telleri tam bir adım kadar alçaltılır , yani G–D–G–D. Bu, özellikle çeyrek tonlar içeren Arapça makamları çalmayı kolaylaştırmak içindir .

Çoğu kemanda dört tel bulunurken, ek telli kemanlar da vardır. Bazılarının yedi teli vardır. Yedinin genellikle yaylı bir yaylı çalgıda pratik olan maksimum tel sayısı olduğu düşünülür; yediden fazla telle, yay ile ayrı ayrı herhangi bir iç teli çalmak imkansız olurdu. Yedi telli kemanlar çok nadirdir. Bu tür kemanlardaki ekstra tellerin perdesi tipik olarak G-telinden daha düşüktür; bu dizeler genellikle C, F ve B ♭ olarak ayarlanmıştır . Enstrümanın çalma uzunluğu veya telin somundan köprüye uzunluğu, sıradan bir tam ölçekli kemanınkine eşitse; yani, 13 inçten (33 cm) biraz daha kısaysa, o zaman uygun bir şekilde keman olarak adlandırılabilir. Bu tür bazı enstrümanlar biraz daha uzundur ve viyola olarak kabul edilmelidir. Beş veya daha fazla telli kemanlar genellikle caz veya halk müziğinde kullanılır. Bazı ısmarlama çalgılar, yaylı olmayan, ancak yaylı tellerin titreşiminden dolayı sempatik ses çıkaran fazladan tellere sahiptir.

yaylar

Bir keman genellikle, ucu ile kurbağa (veya somun veya topuk) arasına zıt uçlarda gerilmiş bir at kılı şeridi olan bir çubuktan oluşan bir yay kullanılarak çalınır . Tipik bir keman yayı toplam 75 cm (30 inç) olabilir ve yaklaşık 60 g (2,1 oz) ağırlığında olabilir. Viyola yayları yaklaşık 5 mm (0,20 inç) daha kısa ve 10 g (0,35 ons) daha ağır olabilir. Kurbağa ucunda, bir vida ayarlayıcı saçı sıkılaştırır veya gevşetir. Kurbağanın hemen ilerisinde, kavrama adı verilen deri bir başparmak yastığı ve sarma, sopayı korur ve oyuncunun eli için güçlü bir tutuş sağlar. Geleneksel sargılar telden (genellikle gümüş veya kaplamalı gümüş), ipekten veya balyadan ("balina kemiği", şimdi alternatif ten rengi ve siyah plastik şeritlerle değiştirilmiştir.) Bazı fiberglas öğrenci yayları, kavrama ve sarma olarak plastik bir kılıf kullanır.

Yay kılı geleneksel olarak gri bir erkek atın (ağırlıklı olarak beyaz saçlı olan) kuyruğundan gelir . Bazı daha ucuz yaylar sentetik elyaf kullanır. Katı reçine , hafifçe yapışkan hale getirmek için saça sürülür; yay bir ip boyunca çekildiğinde, aralarındaki sürtünme ipin titreşmesine neden olur. Daha pahalı yay çubukları için geleneksel malzemeler arasında yılan ağacı ve brazilwood (Pernambuco ahşabı olarak da bilinir) bulunur. Son zamanlardaki bazı yay tasarımı yenilikleri, işçiliğin her seviyesinde çubuk için karbon fiber (CodaBows) kullanır. Öğrenciler için pahalı olmayan yaylar, daha az maliyetli ahşaplardan veya cam elyafından (Glasser) yapılır.

oynamak

Duruş

Keman oturarak veya ayakta çalınır. Solo oyuncular (tek başına, piyanoyla veya orkestrayla çalıyor olsunlar) çoğunlukla ayakta çalarlar ( Itzhak Perlman örneğinde olduğu gibi fiziksel bir engel tarafından engellenmediği sürece ). Buna karşılık orkestrada ve oda müziğinde genellikle oturarak çalınır. 2000'li ve 2010'lu yıllarda, Barok müzik icra eden bazı orkestralar ( Freiburg Barok Orkestrası gibi ), solo ve topluluk olmak üzere tüm keman ve viyolalarını ayakta icra ettirdiler.

Kemanı tutmanın standart yolu, çenenin sol tarafının kemanın çeneliğine dayanmasıdır ve sol omuz tarafından desteklenir, genellikle bir omuz desteği (veya mücadele eden genç oyuncular için bir sünger ve elastik bir bant) ile desteklenir. omuzlar). Çene ve omuz, kemanı sol el yüksek bir konumdan (klavyenin çok yukarısında tiz bir nota) alçak bir konuma (pegbox'a daha yakın) geçtiğinde sabit kalmasına izin verecek kadar sıkıca tutmalıdır. Hint duruşunda, kemanın stabilitesi, ayağın yan tarafında duran kıvrımı ile garanti edilir.

Öğretmenler, hem oyunun kalitesi adına hem de tekrarlayan zorlanma yaralanması olasılığını azaltmak için iyi duruşun hayati önemine işaret ederken , iyi duruşun ne olduğu ve nasıl elde edileceğine ilişkin tavsiyeler ayrıntılarda farklılık gösterir. Ancak hepsi, gerginlik veya katılığın olmadığı doğal, rahat bir pozisyonun önemi konusunda ısrar ediyor. Neredeyse evrensel olarak tavsiye edilen şeyler, sol elin parmaklarının serbestçe hareket etmesine izin vermek ve yaralanma olasılığını azaltmak için sol bileği düz (veya neredeyse düz) tutmak ve her iki omzu da doğal rahat bir pozisyonda tutmak ve herhangi birini kaldırmaktan kaçınmaktır. onları abartılı bir şekilde. Bu, diğer herhangi bir yersiz gerilim gibi, hareket özgürlüğünü sınırlayacak ve yaralanma riskini artıracaktır.

Kambur durmak, iyi çalmayı engelleyebilir çünkü vücudun dengesini bozar ve omuzların yükselmesine neden olur. Sağlıksız gerginlikten kaynaklanan bir başka işaret de sol eldeki ağrıdır, bu da kemanı tutarken çok fazla baskı yapıldığını gösterir.

Sol el ve zift üretimi

Sol el, telin ses uzunluğunu ve dolayısıyla telin perdesini parmak uçlarıyla klavyeye karşı "durdurarak" (bastırarak) ve farklı perdeler üreterek belirler. Gitarda olduğu gibi kemanın telleri durduracak perdesi olmadığından, çalan kişi iyi bir tonlama (akort) ile çalmak için parmaklarını tellerin üzerinde tam olarak nereye koyacağını bilmelidir . Başlangıç ​​düzeyindeki kemancılar açık teller ve en alçak konum olan, somuna en yakın konumda çalarlar. Öğrenciler genellikle A Majör ve G majör gibi nispeten kolay tuşlarla başlar. Öğrencilere ölçekler ve basit melodiler öğretilir. Ölçekler ve arpejler ve kulak eğitimi yoluyla , kemancının sol eli sonunda notaları kas hafızasıyla sezgisel olarak "bulur" .

Yeni başlayanlar bazen sol el parmaklarının doğru yerleşimi için klavyeye yerleştirilen bantlara güvenirler , ancak genellikle ilerledikçe bantları hızla terk ederler. Yaygın olarak kullanılan başka bir işaretleme tekniği, klavyede birkaç haftalık düzenli uygulamada yıpranan beyaz noktalar kullanır. Bu uygulama maalesef bazen yeterli kulak eğitimi yerine kullanılır ve parmakların kulağa göre değil gözle yerleştirilmesine rehberlik eder. Özellikle çalmayı öğrenmenin ilk aşamalarında "zil sesleri" yararlıdır. Birinci konumda, durdurulmuş bir notanın başka bir (açık) tel ile bir uyum veya oktav çıkardığı ve sempatik bir şekilde rezonansa girmesine neden olan bu tür dokuz nota vardır . Öğrenciler genellikle bu zil seslerini, durdurulan notanın açık tel ile uyumlu olup olmadığını kontrol ederek tonlamasını kontrol etmek için kullanırlar. Örneğin, G telinde durdurulmuş "A" perdesini çalarken, kemancı durdurulan "A" nın tonlamasını kontrol etmek için açık D telini aynı anda çalabilir. "A" akortluysa, "A" ve açık D dizisi uyumlu bir mükemmel dörtlü üretmelidir.

Mükemmel dörtte akort edilen kontrbas hariç tüm orkestra yaylıları (keman, viyola, çello) gibi kemanlar da mükemmel beşte akort edilir. Sonraki her nota, oyuncunun en uyumlu olarak algıladığı bir perdede durdurulur, "refakatsiz olduğunda, [bir kemancı] ne temperlenmiş ne de doğal [sadece] ölçekte tutarlı bir şekilde çalmaz, ancak genel olarak Pisagor'a uyma eğilimindedir . ölçek ." Kemancılar yaylı çalgılar dörtlüsünde veya yaylı çalgılar orkestrasında çalarken , yaylılar çaldıkları tuşa uyacak şekilde akortlarını tipik olarak "tatlandırır". Piyano gibi eşit mizaca ayarlanmış bir enstrümanla çalarken, yetenekli kemancılar akortlarını ayarlar uyumsuz notalardan kaçınmak için piyanonun eşit mizacına uyması için .

Notalar ve etüt kitapları gibi müzik notalarında parmaklar geleneksel olarak 1'den (işaret) 4'e (küçük parmak) kadar numaralandırılır . Özellikle keman müziğinin öğretici sürümlerinde, notaların üzerindeki sayılar hangi parmağın kullanılacağını gösterebilir, 0 veya O açık bir teli gösterir. Sağdaki grafik, birinci konumda ulaşılabilen notaların düzenini gösterir. Parmaklar somundan yukarı doğru hareket ettikçe (perdede) nota konumları arasındaki aralığın nasıl yakınlaştığı bu çizelgede gösterilmemiştir. Tablonun kenarlarındaki çubuklar, yeni başlayanların 1., yüksek 2., 3. ve 4. parmaklardaki bant yerleştirmeleri için olağan olasılıkları temsil eder.

Pozisyonlar

Sol elin klavyeye yerleştirilmesi "konumlar" ile karakterize edilir. Yeni başlayanların çoğunun başladığı ilk konum (bazı yöntemler üçüncü konumda başlasa da), yaylı müzikte en yaygın kullanılan konumdur. Yeni başlayan gençlik orkestraları için bestelenen müzikler çoğunlukla birinci konumdadır. Standart akortta bu konumda bulunan en düşük nota, açık bir G3'tür; birinci konumdaki en yüksek nota, E-telindeki dördüncü parmakla çalınır ve B5 sesi verir. El boyundan yukarıya doğru hareket ettirildiğinde, birinci parmak ikinci parmağın yerini alarak oyuncuyu ikinci konuma getirir . Birinci parmağın üçüncü parmağın birinci konumunu almasına izin vermek, oyuncuyu üçüncü konuma getirir ve bu böyle devam eder. Elin ilişkili hareketiyle birlikte pozisyon değişikliğine kayma denir ve doğru tonlamayı ve düzgün bir legato (bağlı) sesi koruyan etkili kaydırma, tüm seviyelerde tekniğin temel bir unsurudur. Genellikle bir "kılavuz parmak" kullanılır; eski konumda bir nota çalan son parmak, yeni konumda doğru yerine gelmesi için geçiş sırasında sürekli olarak tele hafifçe dokunur. Temel vites değiştirme alıştırmalarında, "kılavuz parmak" genellikle telde yukarı veya aşağı kayarken seslendirilir, böylece oyuncu kulakla doğru yerleşimi belirleyebilir. Bu alıştırmaların dışında nadiren duyulabilir olmalıdır (icracı anlamlı nedenlerle bilinçli olarak bir portamento efekti uygulamıyorsa).

Düşük konumlardaki bir geçiş sırasında, sol elin başparmağı, parmaklara göre aynı konumda kalacak şekilde aletin boynunda yukarı veya aşağı hareket eder (ancak başparmağın hareketi, veya biraz sonra, parmakların hareketi). Bu tür pozisyonlarda, başparmak genellikle, konumu oyuncunun hangi pozisyonda olduğunu tanımlayan bir 'çapa' olarak düşünülür. Çok yüksek pozisyonlarda, enstrümanın gövdesi araya girdiği için başparmak parmaklarla hareket edemez. Bunun yerine, başparmak, boynun vücudun sağ kıvrımıyla birleştiği noktada oturmak için aletin boynu etrafında çalışır ve parmaklar yüksek konumlar arasında hareket ederken orada kalır.

Bir konumun normal pusulasının dışında, herhangi bir kayma olmadan çalınan bir nota, uzatma olarak adlandırılır . Örneğin, A dizesinde üçüncü konumda, el doğal olarak birinci parmak D ♮ üzerinde ve dördüncü parmak G ♮ veya G ♯ üzerinde olacak şekilde oturur . Birinci parmağı tekrar C ♯'ye veya dördüncü parmağı A ♮' ye kadar uzatmak bir uzantı oluşturur. Uzantılar, genellikle bir veya iki notanın sağlam bir konumdan biraz farklı olduğu yerlerde kullanılır ve bir kaydırma veya dize geçişinden daha az müdahaleci olma avantajı sağlar. Keman üzerindeki en alçak konum, "yarım konum" olarak adlandırılır. Bu pozisyonda birinci parmak "düşük ilk konum" notasındadır, örneğin A telinde B ♭ ve dördüncü parmak normal konumundan aşağı doğru uzanmaktadır, örneğin A telinde D ♮ , diğer ikisi ile parmaklar gerektiği gibi arasına yerleştirilir. Başparmağın konumu tipik olarak "yarı konumda" birinci konumdakiyle aynı olduğundan, gerçek bir konumdansa tüm elin geriye doğru uzantısı olarak düşünülmesi daha iyidir.

Kemanın aralığının üst sınırı, büyük ölçüde, tek bir telde iki oktavdan fazlasını ve bir bütün olarak enstrümanda dört oktavı kolayca çalabilen icracının becerisiyle belirlenir. Makam adları daha çok alt makamlar için ve usul kitaplarında ve etütlerde kullanılır; bu nedenle, yedinci konumdan daha yüksek herhangi bir şeye atıfta bulunulduğunu duymak alışılmadık bir durumdur. Pratik olarak konuşursak, en yüksek konum 13. konumdur. Çok yüksek pozisyonlar, iki nedenden dolayı özel bir teknik zorluktur. İlk olarak, farklı notaların konumlarındaki fark, yüksek konumlarda çok daha daralır, bu da notaların yerini belirlemeyi ve bazı durumlarda kulakla ayırt etmeyi zorlaştırır. İkincisi, telin çok yüksek konumlarda çok daha kısa ses uzunluğu, sağ kol ve yay için çalgıyı etkili bir şekilde seslendirmede bir zorluktur. Bir enstrüman ne kadar ince (ve daha pahalı) olursa, E telinin en yüksek perdelerinde, klavyenin üst kısmına kadar iyi bir tonu o kadar iyi koruyabilir.

Tüm notalar (açık D'nin altındakiler hariç) birden fazla telde çalınabilir. Bu, telli çalgıların standart bir tasarım özelliğidir; ancak 88 notanın her biri için yalnızca bir konumu olan piyanodan farklıdır. Örneğin, kemanda açık A notası açık A olarak veya D telinde (birinci ila dördüncü konumlarda) veya hatta G telinde (altıncı ila dokuzuncu konumlarda çok yüksek) çalınabilir. Tellerin farklı ağırlıkları (kalınlıkları) ve diğer açık tellerin rezonansları nedeniyle her tel farklı bir ton kalitesine sahiptir. Örneğin, G telinin genellikle geç Romantik müzik için özellikle uygun olan çok dolgun, sesli bir sese sahip olduğu kabul edilir. Bu genellikle müzikte işaretle belirtilir, örneğin, sul G veya IV (dördüncü telde çalmayı gösteren bir Romen rakamı; geleneksel olarak teller en ince, en yüksek perdeden (I) en düşük perdeye () kadar numaralandırılır. IV) Partisyonda açık bir talimat olmasa bile, ileri düzey bir kemancı, belirli notaları veya pasajları hangi telin çalacağını seçmek için takdir yetkisini ve sanatsal duyarlılığını kullanacaktır.

Açık dizeler

Bir tel, herhangi bir parmak onu durdurmadan bükülür veya koparılırsa, buna açık tel denir . Bu, durmuş bir telden farklı bir ses verir, çünkü tel somunda parmağın altında olduğundan daha serbest titreşir. Ayrıca, vibratoyu tamamen açık bir tel üzerinde kullanmak imkansızdır (yine de bitişik bir telde bir oktav yukarıda bir notayı durdurarak ve bunu titreştirerek, armonilere bir vibrato unsuru katarak kısmi bir etki elde edilebilir). Klasik gelenekte, kemancılar, besteci tarafından belirtilmedikçe, açık bir telin getirdiği tını değişikliğinden kaçınmalarına izin vermek için genellikle bir tel geçişini veya konum kaymasını kullanırlar. Bu, genellikle sert bir sese sahip olduğu düşünülen açık E için özellikle doğrudur. Bununla birlikte, sanatsal etki için özel olarak açık bir telin seçilebileceği durumlar da vardır. Bu, bir org uğultusunu taklit eden klasik müzikte (JS Bach, solo keman için Partita in E'de bunu başardı), keman çalmada ( örn . örneğin, konum değiştirmenin daha az yaygın olduğu Barok müzikte). Ölçeklerin veya arpejlerin hızlı geçişlerinde, notanın çalmak ve sert bir tını geliştirmek için zamanı yoksa, kolaylık sağlamak için açık bir E teli kullanılabilir. Halk müziği, keman çalma ve diğer geleneksel müzik türlerinde, rezonans tınıları için açık teller yaygın olarak kullanılır.

Bitişik bir telde duran bir nota ile açık bir teli aynı anda çalmak, genellikle besteciler tarafından halk müziğini taklit etmek için kullanılan gayda benzeri bir drone üretir . Bazen iki nota aynıdır (örneğin, açık A dizesine karşı D dizesinde parmaklı bir A çalmak), çınlayan bir tür "oynama" sesi verir. Özellikle orkestra çalmada daha fazla ses gerektiğinde, açık bir diziyi aynı durdurulmuş nota ile aynı anda çalmak da çağrılabilir. Bazı klasik keman parçalarında, açık bir tel tarafından yaratılan özel ses nedeniyle, bestecinin kemancıdan açık bir tel çalmasını istediği notalar vardır.

Çift durak, üçlü durak, akorlar ve dronlar

Çift durdurma , iki ayrı telin parmaklar tarafından durdurulması ve aynı anda eğilerek iki sürekli ton üretilmesidir (tipik aralıklar 3'üncü, 4'üncü, 5'inci, 6'ncı ve oktavları içerir). Çift duraklar herhangi bir konumda gösterilebilir, ancak bir konumda doğal olarak çift durdurulabilen en geniş aralık bir oktavdır (işaret parmağı alt telde ve serçe parmak yüksek telde). Bununla birlikte, gelişmiş repertuarda bazen onda birlik veya daha fazla aralıkların çift durdurulması gerekir, bu da parmakların uzatılmış olduğu bir sol el pozisyonunun uzatılmasına neden olur. "Çift durak" terimi, yalnızca bir parmak teli durdursa da, genellikle parmaklı bir notanın yanında açık bir telin seslendirilmesini de kapsamak için kullanılır.

Eşzamanlı üç veya dört notanın belirtildiği durumlarda, kemancı tipik olarak akoru "bölecek", enstrümanın doğal rezonansının bir etki oluşturmasıyla hemen üst bir veya iki notaya geçmeden önce ilk olarak çalmak için alttaki bir veya iki notayı seçecektir. dört notanın hepsinin aynı anda seslendirilmesine benzer. Bazı durumlarda, üç tel boyunca üç notanın aynı anda seslendirilebildiği bir "üçlü durak" mümkündür. Yay, doğal olarak aynı anda üç tele çarpmayacaktır, ancak kemancı üç notalı bir akoru "kırdığında" (ses verdiğinde) yeterli yay hızı ve basıncı varsa, yay kılı geçici olarak üç tele bükülerek her birinin aynı anda ses çıkarmasına izin verilebilir. . Bu, tipik olarak kurbağanın yanında, ağır bir vuruşla gerçekleştirilir ve yüksek ve agresif bir ton üretir. Orkestrada çift duraklar bazen bölünmüş olarak işaretlenir ve müzisyenlerin bir kısmı alt notayı ve bir kısmı yüksek notayı çalarken oyuncular arasında bölünür. Çift duraklar (ve divisi), orkestra repertuarında kemanlar eşlik ettiğinde ve başka bir enstrüman veya bölüm melodik olarak çaldığında yaygındır.

Tarihsel olarak bilgilendirilmiş bazı performans türlerinde (genellikle Barok müzik ve öncesi), ne bölünmüş akorun ne de üçlü duraklı akorların uygun olduğu düşünülmez; bazı kemancılar, tüm akorları (normal çift duraklar dahil) arpejleyecek, notaların hepsini veya çoğunu, sanki bozuk bir figür olarak yazılmış gibi tek tek çalacaklar. Bununla birlikte, modern kemanların gelişmesiyle birlikte, köprünün daha az kavisli olması nedeniyle üçlü duruş daha doğal hale geldi. Bazı müzik tarzlarında, temel bir eşlik sağlamak için, esas olarak bitişik bir tel üzerine yazılmış bir pasaj sırasında sürekli bir açık telli drone çalınabilir. Bu, klasik müzikten çok halk geleneklerinde görülür.

Vibrato

Vibrato , bir notanın perdesinin titreşimli bir ritimle hafifçe değiştiği sol el ve kol tekniğidir. Elin veya kolun çeşitli bölümleri harekete dahil olabilirken, sonuç, parmak ucunun hareketiyle titreşen telin uzunluğunda hafif bir değişikliğe neden olur ve bu da perdede bir dalgalanmaya neden olur. Çoğu kemancı, algının değişken bir seste en yüksek perdeyi desteklediğine inanıldığından, vibrato kullanırken notanın altında veya perdede gerçek notadan daha düşük salınır. Vibrato, akortsuz bir notayı gizlemek için çok az şey yapar; başka bir deyişle, yanlış uygulanmış vibrato, iyi bir tonlamanın yerine geçmez. Tonlama üzerinde çalışmaya yönelik ölçekler ve diğer egzersizler, işi daha kolay ve daha etkili hale getirmek için tipik olarak vibrato olmadan çalınır. Müzik öğrencilerine genellikle müzikte aksi belirtilmedikçe vibrato'nun varsayıldığı öğretilir. Ancak bunun sadece bir trend olduğunu belirtmek gerekir; notalarda kemancıları vibrato eklemeye zorlayan hiçbir şey yok. Bu, klasik eğitim almış bir kemancının, dönem stilinde çalınan barok müzik ve birçok geleneksel keman stili gibi çok az vibrato kullanan veya hiç vibrato kullanmayan bir tarzda çalmak istemesine engel olabilir.

Vibrato parmak, bilek ve kol hareketlerinin uygun kombinasyonu ile üretilebilir. El vibrato (veya bilek vibrato ) adı verilen bir yöntem , salınım elde etmek için eli bilekten geri sallamayı içerir. Buna karşılık, başka bir yöntem olan kol vibrato , perdeyi dirsekteki hareketle modüle eder. Bu tekniklerin bir kombinasyonu, bir oyuncunun çok çeşitli ton efektleri üretmesine izin verir. Keman vibratosunun "ne zaman" ve "ne için" ve "ne kadar", farklı vibrato tarzlarını destekleyen farklı öğretmenler, müzik okulları ve müzik tarzları ile sanatsal tarz ve zevk meselesidir. Örneğin, abartılı vibrato dikkat dağıtıcı olabilir. Akustik terimlerle, vibrato'nun sese kattığı ilgi, üst ton karışımının (veya ton renginin veya tınısının) ve ses projeksiyonunun yönlü modelinin perdedeki değişikliklerle değişmesiyle ilgilidir. Sesi odanın farklı yerlerine ritmik bir şekilde "işaretleyerek" vibrato, iyi yapılmış bir kemanın sesine bir "ışıltı" veya "canlılık" katar. Vibrato, büyük ölçüde kemancının takdirine bırakılmıştır. Farklı vibrato türleri, parçaya farklı ruh halleri getirecektir ve vibrato'nun değişen dereceleri ve stilleri, genellikle tanınmış kemancılarda öne çıkan özelliklerdir.

vibrato trili

Hızlı bir tril efekti oluşturmak için bazen vibrato benzeri bir hareket kullanılabilir . Bu efekti gerçekleştirmek için, notayı durduran parmağın üzerindeki parmak telden çok az uzağa yerleştirilir (telin durdurulduğu parmağa sıkıca bastırılır) ve bir vibrato hareketi uygulanır. İkinci parmak, her salınımda alt parmağın üzerindeki tele hafifçe dokunacak ve perdenin, geniş vibrato ile çok hızlı bir tril karışımı gibi ses çıkaran bir şekilde salınmasına neden olacaktır. Bu, yüksek ve düşük nota arasında daha az tanımlanmış bir geçiş sağlar ve genellikle yorumlayıcı seçimle uygulanır. Bu tril tekniği yalnızca yarı tonlu triller veya yüksek konumlardaki (notalar arasındaki mesafenin azaldığı) triller için iyi çalışır, çünkü trilleme parmağı ile altındaki parmağın birbirine değmesini gerektirir ve tril yapılabilecek mesafeyi sınırlar. Trill mesafesinin parmak genişliğinden daha az olduğu çok yüksek konumlarda, tril efektleri için tek seçenek bir vibrato tril olabilir.

Harmonikler

Bir armonik düğümde parmak ucunuzla tele hafifçe dokunmak , ancak tele tam olarak basmadan ve ardından ipi çekmek veya bükmek harmonikler oluşturur . Normal ton yerine daha yüksek perdeli bir nota duyulur. Her düğüm, dizinin bir tamsayı bölümünde, örneğin dizenin uzunluğunun yarısı veya üçte biri kadardır. Duyarlı bir enstrüman, dizi boyunca çok sayıda olası harmonik düğümü çalacaktır. Harmonikler, müzikte ya armoniğin perdesini belirleyen notanın üzerinde küçük bir daire ile ya da elmas şeklindeki nota başları ile işaretlenir. İki tür harmonik vardır: doğal harmonikler ve yapay harmonikler ( yanlış harmonikler olarak da bilinir ).

Doğal harmonikler açık bir telde çalınır. Açık telin çekildiğinde veya büküldüğünde perdesine temel frekans denir. Harmonikler ayrıca üst tonlar veya kısmiler olarak da adlandırılır . Birinci harmonik olarak adlandırılan temelin tam sayı katlarında meydana gelirler. İkinci armonik, birinci armoniktir (açık telin üzerindeki oktav), üçüncü armonik ikinci armoniktir, vb. İkinci harmonik telin ortasındadır ve telin perdesinden bir oktav daha yüksek ses verir. Üçüncü harmonik, teli üçe böler ve temelden bir oktav ve beşte bir ses çıkarır ve dördüncü harmonik, ipi birincinin iki oktav üzerinde ses çıkararak dörde böler. İkinci harmoniğin sesi, tüm ardışık çift sayılı harmoniklerle (4., 6., vb.) Üçüncü ve sonraki tek sayılı harmoniklerin çalınması daha zordur çünkü bunlar ipi tek sayıda titreşen parçalara ayırır ve diğer harmoniklerle çok sayıda düğüm paylaşmazlar.

Yapay harmoniklerin üretilmesi, hem teli durdurmayı hem de durdurulan notada bir armonik çalmayı içerdiğinden, doğal harmoniklerden daha zordur. Oktav çerçevesini (herhangi bir pozisyonda birinci ve dördüncü parmaklar arasındaki normal mesafe) kullanmak, dördüncü parmağın tele sadece durdurulan notadan dörtte bir daha yüksekte dokunması, durdurulan notanın iki oktav üzerinde dördüncü harmoniği üretir. Parmak yerleşimi ve basıncının yanı sıra yay hızı, basıncı ve ses verme noktası, sese istenen harmoniği elde etmek için çok önemlidir. Ve zorluğa ek olarak, farklı notaların sahte harmonikler olarak çalındığı pasajlarda, notalar arasındaki boşluk telin uzunluğu boyunca değiştiğinden, duran parmak ile armonik parmak arasındaki mesafe sürekli değişmelidir.

Harmonik parmak ayrıca , basılan notanın (beşinci harmonik) üzerindeki büyük üçte birine veya beşinci yüksekliğe (üçüncü harmonik) dokunabilir . Bu harmonikler daha az yaygın olarak kullanılır; majör üçlü durumunda, hem durdurulan nota hem de dokunulan nota biraz keskin çalınmalıdır, aksi takdirde harmonik o kadar kolay konuşmaz. Beşinci durumda, esneme birçok kemancı için rahat olandan daha fazladır. Genel repertuarda altıda birden küçük kesirler kullanılmaz. Bununla birlikte, bazen sekize kadar olan bölümler kullanılır ve iyi bir enstrüman ve yetenekli bir oyuncu verildiğinde, on ikinci kadar küçük bölümler mümkündür. Yalnızca keman armoniği çalışmalarına ayrılmış birkaç kitap vardır. İki kapsamlı çalışma, Henryk Heller'in 1928'de Simrock tarafından yayınlanan yedi ciltlik Theory of Harmonics'i ve 1934'te Ricordi tarafından yayınlanan Michelangelo Abbado'nun beş ciltlik Tecnica dei suoni armonici'sidir .

Yapay armoniklerdeki ayrıntılı pasajlar, özellikle 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki virtüöz keman literatüründe bulunabilir. Bunun iki dikkate değer örneği, Vittorio Monti'nin Csárdás'ının bütün bir bölümü ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin Keman Konçertosu'nun üçüncü bölümünün ortasına doğru bir pasajdır . Paganini'nin 1 No'lu Keman Konçertosu'nun üçüncü bölümünün bir bölümü armonikte çift duraklı üçlülerden oluşur .

Teller aşındığında, kirlendiğinde ve eskidiğinde, harmonikler perdede artık doğru olmayabilir. Bu nedenle kemancılar tellerini düzenli olarak değiştirirler.

Sağ el ve ton rengi

Teller, sağ elle tutulan yayın kıllarını üzerlerine çekerek ( arco ) veya çoğunlukla sağ elle kopararak ( pizzicato ) seslendirilebilir . Bazı durumlarda kemancı telleri sol eliyle çeker. Bu, pizzicato'dan arco çalmaya geçişleri kolaylaştırmak için yapılır. Bazı virtüöz şovlarda da kullanılır. Sol el pizzicato genellikle açık tellerde yapılır. Pizzicato, keman ailesi enstrümanlarının tamamında kullanılır; bununla birlikte, ileri pizzicato tekniklerinin sistematik çalışması , en çok enstrümanın neredeyse yalnızca çalındığı bir tarz olan caz basında gelişmiştir .

Sağ kol, el ve yay ve yay hızı, ton kalitesinden , ritimden , dinamiklerden , artikülasyondan ve tınıdaki (hepsi değil) çoğu değişiklikten sorumludur . Oyuncu yayı telin üzerine çekerek telin titreşmesine ve sürekli bir ton üretmesine neden olur. Yay, bir çubuk reçine ile reçinelenmiş, gerilmiş at kuyruğu kılı olan tahta bir çubuktur . At kılının doğal dokusu ve reçinenin yapışkanlığı, yayın teli "kavramasına" yardımcı olur ve böylece yay telin üzerine çekildiğinde, yay telin bir ses çıkarmasına neden olur.

Eğilme, uzun süreli notalar veya melodiler üretmek için kullanılabilir. Yaylı bir bölümle , bir bölümdeki oyuncular farklı zamanlarda yaylarını değiştirirlerse, bir nota sonsuza kadar sürdürülebilir görünebilir. Ayrıca yay, birçok müzik tarzında itici bir ritim sağlayan tekrarlanan notalar, diziler ve arpejler gibi kısa, keskin küçük notaları çalmak için kullanılabilir.

Eğilme teknikleri

Yay tekniğinin en önemli kısmı yay tutuşudur. Genellikle başparmak, kurbağa ile yayın sarımı arasındaki küçük alanda bükülür. Diğer parmaklar yayın üst kısmı boyunca bir şekilde eşit olarak yayılmıştır. Vidanın yanındaki tahtaya konulan parmak ucu ile serçe parmak kıvrılır. Keman, daha yüksek yay hızı veya tel üzerinde daha fazla ağırlık ile daha yüksek notalar üretir. Farklı tınılar ürettikleri için iki yöntem eşdeğer değildir; ipe basmak daha sert, daha yoğun bir ses üretme eğilimindedir. Pruvayı köprüye yaklaştırarak da daha yüksek bir ses elde edilebilir.

Yayın teli kestiği ses noktası da tınıyı (veya "ton rengini") etkiler. Köprüye yakın çalmak ( sul ponticello ) normalden daha yoğun bir ses verir ve daha yüksek harmonikleri vurgular; ve klavyenin ucundaki yay ile oynamak ( sul tasto ) , temel frekansı vurgulayan hassas, ruhani bir ses çıkarır . Shinichi Suzuki, sondaj noktasından Kreisler otoyolu olarak bahsetti ; farklı sondaj noktaları otoyoldaki şeritler gibi düşünülebilir .

Yay ile yapılan çeşitli saldırı yöntemleri, farklı artikülasyonlar üretir . Her türlü çalma stiline izin veren birçok eğilme tekniği vardır. Birçok öğretmen, oyuncu ve orkestra, teknikleri geliştirmek ve grup içinde birleşik bir teknik oluşturmak için çok zaman harcıyor. Bu teknikler arasında legato tarzı eğilme (melodilere uygun pürüzsüz, bağlantılı, sürekli bir ses), collé ve ricochet, sautillé , martelé , spiccato ve staccato dahil olmak üzere daha kısa notalar üreten çeşitli yaylar yer alır.

Pizzicato

Pizza işaretli bir not . ( pizzicato'nun kısaltması ) yazılı müzikte eğilerek değil, sağ elin parmağıyla tel çekilerek çalınır. (İşaret parmağı burada en yaygın olarak kullanılır.) Bazen yay elinin meşgul olduğu (veya gösteriş efekti için) orkestra bölümlerinde veya virtüöz solo müzikte, sol el pizzicato aşağıda bir + (artı işareti) ile gösterilir veya notun üstünde. Sol el pizzicato'da ipin üzerine iki parmak konur; biri (genellikle işaret parmağı veya orta parmak) doğru notanın üzerine konur ve diğeri (genellikle yüzük parmağı veya küçük parmak) notanın üzerine konur. Daha sonra yüksek parmak teli çekerken alttaki parmak açık kalır ve böylece doğru perdeyi üretir. İpliğin kuvvetini artırarak, telin ürettiği notanın hacmi artırılabilir. Pizzicato, orkestra eserlerinde ve solo gösterilerde kullanılır. Orkestra bölümlerinde, kemancılar genellikle arco'dan pizzicato'ya çok hızlı geçişler yapmak zorunda kalırlar ve bunun tersi de geçerlidir.

Col Legno

Yazılı müzikte bir col legno işareti ( İtalyanca "ahşapla"), yayın saçını tellerin üzerinden çekmek yerine yayın sopasıyla tellere vurmayı gerektirir. Bu eğilme tekniği biraz nadiren kullanılır ve sessiz bir vurmalı ses ile sonuçlanır. Col legno çalan bir keman bölümünün ürkütücü niteliğinden bazı senfonik parçalarda, özellikle de Berlioz'un Symphonie Fantastique'inin son bölümünün "Cadıların Dansı"nda yararlanılır . Saint-Saëns'in senfonik şiiri Danse Macabre, dans eden iskeletlerin sesini taklit etmek için col legno tekniğini kullanan yaylı bölümü içerir . Gustav Holst'un " The Planets " adlı eserinden "Mars" , tekrarlanan bir ritmi çalmak için col legno'yu kullanır .⁵
₄zaman imzası. Benjamin Britten'in Genç Kişinin Orkestra Rehberi, " Perküsyon " Varyasyonunda kullanılmasını talep ediyor . Dmitri Shostakovich bunu On Dördüncü Senfonisinde 'Sante Hapishanesinde' hareketinde kullanıyor. Bununla birlikte, bazı kemancılar, finişe zarar verebileceği ve ince bir yayın değerini bozabileceği için bu tarz çalmaya karşı çıkarlar, ancak bunların çoğu, en azından söz konusu pasaj süresince ucuz bir yay kullanarak taviz verecektir.

müstakil

Pruva hızının ve ağırlığının, vuruşun başından sonuna kadar aynı olduğu pürüzsüz ve eşit bir vuruş.

Martelé

Kelimenin tam anlamıyla dövülmüş , her ok darbesinin güçlü ve aniden serbest bırakılmasıyla üretilen, güçlü bir şekilde vurgulanan bir efekt. Martelé yayın herhangi bir yerinde çalınabilir. Bazen yazılı müzikte bir ok başı ile belirtilir.

Tremolo

Tremolo, genellikle yayın ucunda çalınan çok hızlı tekrardır (tipik olarak tek bir notanın, ancak bazen birden fazla notanın). Tremolo, notanın gövdesi boyunca üç kısa, eğimli çizgi ile işaretlenmiştir. Tremolo , orkestra müziğinde, özellikle Romantik müzik döneminde (1800-1910) ve opera müziğinde sıklıkla bir ses efekti olarak kullanılır .

Sessiz veya sordino

Mute veya sordino adı verilen küçük metal, kauçuk, deri veya ahşap bir aleti kemanın köprüsüne takmak, daha az işitilebilir ima ile daha yumuşak, daha yumuşak bir ton verir ; sessizlerle çalan tüm bir orkestra yaylı bölümünün sesi sessiz bir kaliteye sahiptir. Sessiz , bir kemanın hem yüksekliğini hem de tınısını ( "ton rengi") değiştirir. Sessiz kullanım için geleneksel İtalyan işaretleri kabul edilir . veya 'sessiz' anlamına gelen con sordino ; ve senza sord. , 'sessiz' anlamına gelir; veya sord aracılığıyla. , 'sessiz kapalı' anlamına gelir.

Uygulama susturucuları veya otel susturucuları olarak bilinen daha büyük metal, kauçuk veya ahşap susturucular yaygın olarak bulunur . Bu tür susturucular genellikle icrada kullanılmaz, otel odaları gibi çalışma alanlarında keman sesini kısmak için kullanılır. (Alıştırma amacıyla ayrıca ses kutusu olmayan bir keman olan sessiz keman da vardır.) Bazı besteciler, örneğin Luciano Berio'nun solo keman için Sequenza VIII'in sonunda özel efekt için sessiz keman pratiği kullandılar .

Müzik stilleri

Klasik müzik

Barok dönemden bu yana keman, çeşitli nedenlerle klasik müzikteki tüm enstrümanların en önemlilerinden biri olmuştur . Kemanın tonu diğer enstrümanların üzerinde göze çarpıyor ve bu da onu bir melodi dizisi çalmaya uygun hale getiriyor. İyi bir çalgıcının elinde keman son derece çeviktir ve hızlı ve zor nota dizilerini çalabilir.

Kemanlar bir orkestranın büyük bir bölümünü oluşturur ve genellikle birinci ve ikinci keman olarak bilinen iki bölüme ayrılır. Besteciler genellikle melodiyi ilk kemanlara, tipik olarak daha yüksek konumlar kullanan daha zor bir parçaya atarlar. Buna karşılık, ikinci kemanlar armoni, eşlik kalıpları veya melodiyi birinci kemanlardan bir oktav daha aşağıda çalar. Yaylı çalgılar dörtlüsü de benzer şekilde birinci ve ikinci keman bölümlerinin yanı sıra bir viyola bölümü ve çello veya nadiren kontrbas gibi bir bas enstrümanına sahiptir .

Caz

Kemanı solo bir enstrüman olarak kullanan caz performansına dair en eski referanslar, 20. yüzyılın ilk on yıllarında belgelenmiştir. İlk caz kemancılarından biri olan Joe Venuti , 1920'lerde gitarist Eddie Lang ile yaptığı çalışmalarla tanınır . O zamandan beri Stéphane Grappelli , Stuff Smith , Eddie South , Regina Carter , Johnny Frigo , John Blake , Adam Taubitz , Leroy Jenkins ve Jean-Luc Ponty dahil olmak üzere birçok doğaçlama kemancı oldu . Öncelikli olarak caz kemancıları olmasalar da, Darol Anger ve Mark O'Connor kariyerlerinin önemli bir bölümünü caz çalarak geçirdiler. İsviçreli-Kübalı kemancı Yilian Cañizares, cazı Küba müziğiyle harmanlıyor.

Kemanlar ayrıca birçok caz kaydına orkestra arka planı sağlayan topluluklarda da yer alır.

Hint klasik müziği

Hint kemanı, temelde Batı müziğinde kullanılanla aynı enstrüman olmakla birlikte, bazı açılardan farklıdır. Enstrüman, IV ve III telleri (batı akortlu bir kemanda G ve D) ve II ve I (A ve E) telleri sa–pa (do–sol) çiftleri olacak ve aynı sesi verecek ancak ofset olacak şekilde akort edilmiştir. G3–D4–G4–D5 veya A3–E4–A4–E5 gibi ortak skordatura veya keman çapraz akortlarına benzeyen bir oktav ile. Tonik sa (do) sabit değildir, ancak vokalist veya baş oyuncuya uyum sağlamak için değişken şekilde ayarlanmıştır. Müzisyenin enstrümanı tutma şekli Batı müziğinden Hint müziğine değişir. Hint müziğinde müzisyen sağ ayağını öne uzatarak yerde bağdaş kurarak oturur. Enstrümanın kaydırması ayak üzerinde durmaktadır. Bu pozisyon, Hint müziğinin doğası gereği iyi çalmak için gereklidir. El, klavyenin her yerinde hareket edebilir ve sol el için belirlenmiş bir konum yoktur, bu nedenle kemanın sabit, hareketsiz bir konumda olması önemlidir.

Popüler müzik

En azından 1970'lere kadar, çoğu popüler müzik türü yaylı yaylı bölümler kullandı . 1920'ler boyunca ve 1930'ların başlarında popüler müzikte yaygın olarak kullanıldılar. Bununla birlikte, 1935'ten 1945'e kadar swing müziğinin yükselişiyle birlikte , yaylı sesi genellikle büyük grup müziğinin dolgunluğuna katkıda bulunmak için kullanıldı . 1940'ların sonlarından 1950'lerin ortalarına kadar olan salıncak döneminin ardından , geleneksel pop müzikte yaylılar yeniden canlanmaya başladı. Bu eğilim, 1960'ların sonlarında, özellikle ruh müziğinde yaylıların kullanımının önemli ölçüde canlanmasıyla hızlandı . 1960'ların sonları ve 1970'lerin popüler Motown kayıtları, ticari marka dokularının bir parçası olarak büyük ölçüde tellere dayanıyordu. 1970'lerde disko müziğinin yükselişi, popüler disko orkestralarında (örneğin Love Unlimited Orchestra , Biddu Orchestra , Monster Orchestra , Salsoul Orchestra , MFSB ) yaylı çalgıların yoğun kullanımıyla bu eğilimi sürdürdü .

1980'lerde elektronik olarak yaratılan müziğin yükselişiyle birlikte , bir klavyeci tarafından bir sentezleyici ile çalınan sentezlenmiş yaylı seslerin yerini almasıyla kemanların kullanımı azaldı. Bununla birlikte, kemanın ana akım rock müzikte çok az kullanımı olsa da , progresif rock'ta bazı geçmişi vardır (örneğin, Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). İtalyan RDM'nin 1973 tarihli Contaminazione albümü finalinde ("La grande fuga") sentezleyicilere karşı keman çalıyor. Enstrüman, başta The Corrs olmak üzere modern caz füzyon gruplarında daha güçlü bir yere sahiptir . Keman , Fairport Convention ve Steeleye Span gibilerinin örneklediği gibi, bazen İngiliz folk rock müziğinin bir parçasıdır .

20. yüzyılın son yıllarında başlayan crossover müziğin popülaritesi , popüler gruplar tarafından hem elektrikli hem de akustik kemanların kullanılmasıyla kemanı popüler müzik arenasına geri getirdi. Dave Matthews Band'de kemancı Boyd Tinsley yer alıyor . Flock'ta daha sonra caz-rock füzyon grubu The Mahavishnu Orchestra'ya katılan kemancı Jerry Goodman yer aldı . Aynı zamanda bir gitarist olan James ' Saul Davies , gruba kemancı olarak kaydoldu. İngiliz No-Man grubu, ilk üç albümleri ve ilgili single'ları için, grup üyesi Ben Coleman'ın (yalnızca keman çalan) çaldığı şekliyle, elektrik ve akustik solo kemandan kapsamlı bir şekilde yararlandı.

Pop-Punk grubu Yellowcard, müziğinde kemanı temel dayanak noktası haline getirdi. Kemancı Sean Mackin, 1997'den beri grubun bir üyesidir. Los Salvadores ayrıca punk ve ska etkilerini bir kemanla birleştirir. Doom metal grubu My Dying Bride, albümlerinin çoğunda kadrolarının bir parçası olarak keman kullandı. Keman, İspanyol folk metal grubu Mägo de Oz'un müziğinde belirgin bir şekilde yer almaktadır (örneğin, 1998'deki hitleri " Molinos de viento " da). Kemancı (Carlos Prieto namı diğer "Mohamed"), 1992'den beri grubun hayranları arasında en popüler üyelerinden biri olmuştur. Enstrüman ayrıca senfonik metalde , özellikle Therion , Nightwish , Within Temptation , Haggard ve Epica gibi gruplar tarafından sıklıkla kullanılmaktadır. Tristania ve Theatre of Tragedy gibi Gotik Metal gruplarında da bulunabilir . Alternatif rock grubu Hurt'un vokalisti, grup için keman çalıyor ve bu da onları, bir oturum çalışanı tutmadan keman çalan birkaç rock grubundan biri yapıyor. Folk metal grubu Ithilien, diskografilerinde yoğun bir şekilde keman kullanıyor. Progresif metal grubu Ne Obliviscaris, kadrolarında bir kemancı olan Tim Charles'a yer veriyor.

Owen Pallett , The Shondes ve Andrew Bird gibi bağımsız sanatçılar da enstrümana olan ilgiyi artırdı. Bağımsız gruplar genellikle yeni ve sıra dışı aranjmanları benimsedi ve bu da onlara kemanı öne çıkarma konusunda birçok ana akım müzik sanatçısından daha fazla özgürlük sağladı. A Genuine Freakshow , Sigur Rós , Zox , Broken Social Scene ve A Silver Mt. Zion gibi gruplar tarafından post-rock türünde kullanılmıştır . Elektrikli keman, klavye tabanlı müzik bağlamında The Crüxshadows gibi gruplar tarafından bile kullanılmıştır . Lindsey Stirling kemanı elektronik/dubstep/trance riftler ve vuruşlarla birlikte çalıyor.

Eric Stanley, hip hop müzik /pop/klasik unsurlar ve enstrümantal vuruşlarla keman üzerinde doğaçlama yapıyor . Başarılı indie rock ve barok pop grubu Arcade Fire, düzenlemelerinde yoğun bir şekilde keman kullanıyor. Hint , Türk ve Arap pop müziği , hem solist hem de topluluk keman sesleriyle doludur .

Halk müziği ve keman

Klasik müzikte kullanılan diğer birçok enstrüman gibi keman da halk müziği için kullanılan uzak atalardan gelmektedir . Geç Rönesans'ta , büyük ölçüde İtalya'da yoğun bir gelişme aşamasının ardından, keman (ses seviyesi, ton ve çeviklik açısından) yalnızca sanat müziğinde çok önemli bir enstrüman haline gelmekle kalmayıp, aynı zamanda son derece çekici olduğu noktaya kadar gelişti. halk müzisyenleri de, nihayetinde çok geniş bir alana yayılıyor, bazen daha önceki yaylı enstrümanların yerini alıyor. Etnomüzikologlar , Avrupa, Asya ve Amerika'da yaygın olarak kullanıldığını gözlemlediler.

Bir halk çalgısı olarak çalındığında, kemandan İngilizce'de genellikle bir keman olarak bahsedilir (yine de keman terimi, müzik türü ne olursa olsun gayri resmi olarak kullanılabilir). Dünya çapında, "keman" olarak da adlandırılan çarklı keman ve Apaçi kemanı gibi çeşitli telli çalgılar vardır . Keman müziği, ezgilerin genellikle dans müziği olarak kabul edilmesi ve belirli stillere özgü uğultu, karıştırma ve süsleme gibi çeşitli tekniklerin kullanılmasıyla klasik müzikten farklıdır. Birçok halk müziği geleneğinde ezgiler yazılmaz, birbirini izleyen müzisyenler tarafından ezberlenir ve sözlü gelenek olarak bilinen şekilde aktarılır . Birçok eski zaman parçası, çapraz ayar veya standart GDAE'den farklı akortlar kullanmayı gerektirir . Amerikan halk kemanı tarzındaki bazı oyuncular ( bluegrass veya eski zaman gibi), köprülerinin üst kenarını biraz daha düz bir eğriyle keserek, "çift karıştırma" gibi teknikler, menzili azalttığı için pruva kolunda daha az vergi uygular. farklı dizi çiftlerinde çift duraklar arasında geçiş yapmak için gereken hareket . Sağlam çelik çekirdekli teller kullanan kemancılar , birçok klasik icracı tarafından kullanılan E telindeki tek ince akortçu yerine, dört telin tamamında ince akort cihazları olan bir kuyruk parçası kullanmayı tercih edebilir .

Arap müziği

Arapça rababah'ın yanı sıra keman, Arap müziğinde kullanılmıştır.

Elektrik kemanları

Elektrikli kemanlar, tel titreşimini elektrik sinyaline dönüştüren manyetik veya piezoelektrik bir alıcıya sahiptir . Bir yama kablosu veya kablosuz verici, sinyali bir PA sisteminin bir amplifikatörüne gönderir . Elektrikli kemanlar genellikle bu şekilde yapılır, ancak geleneksel bir akustik kemana bir alıcı eklenebilir. Elektrik unsurlarından bağımsız olarak dinleme seviyesinde ses üreten, yankılanan bir gövdeye sahip bir elektrik keman, elektro-akustik keman olarak adlandırılabilir . Akustik bir keman olarak etkili olmak için, elektro-akustik kemanlar kemanın rezonansa giren gövdesinin çoğunu korur ve genellikle bir akustik kemana veya kemana benzer. Gövde parlak renklerde bitirilebilir ve ahşaba alternatif malzemelerden yapılabilir. Bu kemanların bir enstrüman amfisine veya PA sistemine bağlanması gerekebilir . Bazı türler, çalanın kemana bağlı kulaklıkları kullanmasına izin veren sessiz bir seçeneğe sahiptir. İlk özel olarak yapılmış elektrikli kemanlar 1928 yılına kadar uzanır ve Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner , George Beauchamp , Hugo Benioff ve Fredray Kislingbury tarafından yapılmıştır . Bu kemanlar , tıpkı bir elektro gitar gibi , bozulma , wah-wah pedalı ve yankı gibi efekt birimlerine takılabilir . Elektrikli kemanlar, seslerini yükseltmek için tel gerginliğine ve rezonansa güvenmediğinden, daha fazla telleri olabilir. Örneğin, birkaç üreticiden beş telli elektrikli kemanlar temin edilebilir ve yedi telli bir elektrikli keman da (çello aralığını kapsayan üç alt telli ) mevcuttur. İlk elektrik kemancılarının çoğu, caz füzyonu (örneğin, Jean-Luc Ponty ) ve popüler müzik çalan müzisyenlerdi .

Keman kimlik doğrulaması

Keman kimlik doğrulaması, bir kemanın üreticisini ve üretim tarihini belirleme işlemidir. Bu süreç, sanat eserlerinin menşeini belirlemek için kullanılana benzer . Belirli yapımcılar tarafından veya belirli zamanlarda ve yerlerde yapılan kemanlara önemli bir değer atfedilebileceğinden, bu önemli bir süreç olabilir. Bir enstrümanın değerini şişirmek için sahtecilik ve diğer hileli yanlış beyan yöntemleri kullanılabilir.

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

Kaynakça

daha fazla okuma

• Lalitha, Muthuswamy (2004). Batı ve Güney Hint klasik müziğinde keman teknikleri: karşılaştırmalı bir çalışma . Sundeep Prakashan. ISBN 9788175741515. OCLC  57671835 .
• Schoenbaum, David , Keman: Dünyanın En Çok Yönlü Enstrümanının Sosyal Tarihi , New York, New York: WW Norton & Company, Aralık 2012. ISBN  9780393084405 .
• Templeton, David, Fresh Prince: Kompozisyon, hiper kemanlar ve gelecek üzerine Joshua Bell , Strings dergisi, Ekim 2002, No. 105.
• Genç, Diana. Keman Yay Tekniği Ölçümü Yoluyla Yaylı Tel Performansının İncelenmesine Yönelik Bir Metodoloji . Doktora tezi. MİT, 2007.

Dış bağlantılar

• Keman: Bir keman nasıl seçilir, kaynağı ve değeri
• Harrison, Robert William Frederick (1911). "Keman"  . Britannica Ansiklopedisi . cilt 28 (11. baskı). sayfa 102–107.
• Keman ailesinin erken tarihi üzerine araştırmalar (Carl Engel, 1883) - (Doğrulama gereklidir.)
• Yeni Bir Keman Çalma Tarihi: Vibrato ve Lambert Massart'ın Devrim Yaratan Keşfi (Zdenko Silvela 2001)