Ulysses (şiir) - Ulysses (poem)

Alfred, Lord Tennyson , George Frederic Watts tarafından canlandırılan "Ulysses"in yazarı

" Ulysses " bir şiiri boş ayet tarafından Victoria şair Alfred Lord Tennyson (1809-1892), 1833 yılında yazılı ve onun iyi aldı 1842 yılında yayınlanan ikinci şiir hacmi . Sıkça alıntılanan bir şiir, dramatik monologun popüler bir örneğidir . Yaşlılık bakan efsanevi kahraman Ulysses onun krallığının, döndükten sonra yaptığı hoşnutsuzluk ve huzursuzluk açıklanır Ithaca onun kadar kapsamlı seyahatler sonra. Karısı Penelope ve oğlu Telemachus ile yeniden bir araya gelmesine rağmen , Ulysses yeniden keşfetmeye can atıyor.

Ulysses'in karakteri ( Yunanca , Odysseus ) literatürde geniş çapta araştırılmıştır. Odysseus'un maceraları ilk kaydedildi Homer 'in İlyada ve Odyssey (. C 800-700 BC) ve Tennyson şiirde Homeros'un anlatı üzerinde çizer. Çoğu eleştirmenler Ancak Tennyson en Ulysses hatırlatır bulmak Dante'nin yaptığı yılında Ulisse Inferno (c. 1320). Dante'nin yeniden anlatımında Ulisse, hem insan sınırlarının ötesinde bilgi arayışında olduğu hem de Truva atı aldatmacasını yarattığı için sahte danışmanlar arasında cehenneme mahkum edilir.

Bu şiirin tarihinin büyük bir bölümünde okuyucular, Ulysses'i kararlı ve kahraman olarak gördüler ve "Çabalamak, aramak, bulmak ve boyun eğmemek" konusundaki kararlılığına hayran kaldılar. Tennyson'ın bir kahramanlık karakterini amaçladığı görüşü, şiir hakkındaki açıklamaları ve onu yazmaya iten hayatındaki olaylar -en yakın arkadaşının ölümü- tarafından desteklenmektedir. Yirminci yüzyılda, "Ulysses"in bazı yeni yorumları şiirdeki potansiyel ironileri vurguladı . Örneğin, Ulysses'in krallığını ve ailesini bencilce terk etmek istediğini savundular ve daha önceki literatürdeki kusurlu kahramanlara nasıl benzediğini göstererek Ulysses'in karakterine ilişkin daha olumlu değerlendirmeleri sorguladılar.

Özet ve yapı

Şiir başlarken, Ulysses Truva Savaşı'nda savaştıktan sonra eve uzun bir yolculuk yaparak krallığı Ithaca'ya geri döndü . Yine ev hayatıyla karşı karşıya kalan Ulysses, yönettiği "vahşi ırka" (4. satır) karşı kayıtsızlığı da dahil olmak üzere, hoşnutsuzluğunu dile getirir. Ulysses, şimdiki huzursuzluğunu kahramanca geçmişiyle karşılaştırır ve yaşlılığını ve nihai ölümünü düşünür - "Hayat üzerine yığılmış / Hepsi çok azdı ve benim için bir taneydi / Küçük kalıntılar" (24-26) - ve daha fazla deneyim için can atıyor. ve bilgi. Oğlu Telemachus, Ulysses'in külfetli bulduğu tahtı devralacak. Ulysses, Telemachus'un iyi bir kral olacağını düşünürken -"En suçsuz, o, kürenin merkezinde / Ortak görevler üzerindedir" (39) - oğluyla herhangi bir bağlantısını kaybetmiş gibi görünüyor - "O işini yapıyor, ben benimkini" (43) - ve geleneksel yönetim yöntemleri - "yavaş basiretle" ve "yumuşak derecelerle" (36, 37). Son bölümde, Ulysses denizci arkadaşlarına döner ve onları başka bir macerada kendisine katılmaya çağırır, kaderlerine dair hiçbir garanti vermez, ancak kahramanlık geçmişlerini canlandırmaya çalışır:

prozodi

Konuşmacının dili detaylandırılmamış ancak güçlüdür ve Ulysses'in geçmişi ve geleceği arasında süreklilik ararken çelişkili ruh hallerini ifade eder. Ulysses'in sözlerinin duyguları ile onları ifade eden sesler arasında genellikle belirgin bir karşıtlık vardır. Örneğin, şiirin ısrarlı iambik pentametresi genellikle spondees ( iki uzun heceden oluşan metrik ayaklar) tarafından kesintiye uğratılır ; bu kadar zahmetli bir dil şiiri yavaşlatır (ve başka yerlerde Ulysses'in sözlerinin güvenilirliği konusunda şüphe uyandırabilir ):

Şair Matthew Arnold , onların külfetli aruz etkisini gözlemleyerek , "bu üç satır kendi başlarına neredeyse İlyada'nın bütün bir kitabı kadar zaman alır " dedi. Şiirin birçok cümlesi şu satıra taşınır; bu yasaklar Ulysses'in huzursuzluğunu ve memnuniyetsizliğini vurgular.

Biçim

Şiirin yetmiş satırlık boş mısraları dramatik bir monolog olarak sunulur . Akademisyenler, Ulysses'in konuşmasının bu formatta nasıl işlediği konusunda hemfikir değiller; Ulysses'in kimle, varsa kiminle ve hangi yerden konuştuğu mutlaka açık değildir. Bazıları , Ulysses'in ilk bölümde kendi kendine konuştuğu, ardından oğlunu tanıtırken bir dinleyici kitlesine döndüğü ve daha sonra denizcilerine hitap ettiği deniz kıyısına taşındığı için , ayetin bir münzevi konuşmadan halka açık bir konuşmaya dönüştüğünü görüyor . Bu yorumda, ilk hareketin nispeten doğrudan ve dürüst dili, son iki hareketin daha politik fikirli tonuna karşı kurulur. Örneğin, Ulysses'in yine ev hayatı hakkında derin düşüncelere daldığı Telemachus hakkındaki ikinci paragraf (33-43) "kamu tüketimi için [satır 1-5]'in gözden geçirilmiş bir versiyonudur": "vahşi ırk", " kaba insanlar".

"Ulysses"in ironik yorumları, dramatik bir monologun anlatıcısını zorunlu olarak " güvenilmez " olarak görme yönündeki modern eğilimin sonucu olabilir . Eleştirmen Dwight Culler'a göre şiir, okuyucunun gerçeği yanıltıcı bir anlatıcının tesadüfi ifşaatlarından yeniden inşa etmesini beklediği revizyonist okumaların kurbanı olmuştur. (Robert Browning'in “ My Last Duchess ” adlı eserinde bu yaklaşımın daha bariz kullanımını karşılaştırın .) Culler'ın kendisi “Ulysses” i, konuşmacının hayata dalgın ve aktif bir yaklaşımın erdemlerini tarttığı bir diyalektik olarak görüyor ; Ulysses, ironik değil, kendi kendini açığa vuran dört duygusal aşamadan geçer: Ithaca'da geri döndüğü kısır yaşamı reddetmesiyle başlayarak, daha sonra kahramanlık geçmişini sevgiyle hatırlar, Telemachus'un yönetim yönteminin geçerliliğini tanır ve bu düşüncelerle başka bir yolculuk planlar.

yayın geçmişi

Tennyson şiiri 20 Ekim 1833'te tamamladı, ancak 1842'ye kadar ikinci Şiir koleksiyonunda yayınlanmadı . Tennyson'ın diğer birçok önemli şiirinin aksine, "Ulysses" yayınlandıktan sonra revize edilmedi.

Tennyson orijinal olarak şiiri 6, 33 ve 44. satırlardan önce kesilen dört paragrafta bloke etti. Bu yapıda, birinci ve üçüncü paragraflar tematik olarak paraleldir, ancak sırasıyla iç ve dış monologlar olarak okunabilir . Bununla birlikte, şiir genellikle ilk paragraf sonu atlanarak yazdırılır.

yorumlar

Otobiyografik öğeler

Genç bir şair ve Tennyson'ın yakın arkadaşı olan Arthur Henry Hallam'ın ölümü onun için yıkıcı oldu.

Tennyson , Cambridge'den yakın arkadaşı şair Arthur Henry Hallam'ın (1811-1833) ölümünden sonra "Ulysses"i kaleme aldı. İki arkadaş, şiir ve felsefeyi tartışmak, şiir yazmak ve güney Fransa , Pireneler ve Almanya'da seyahat etmek için çok zaman harcamıştı . Tennyson, Hallam'ın büyüklüğe, belki de bir devlet adamı olduğuna inanıyordu.

Tennyson, 1 Ekim 1833'te arkadaşının ölümünü duyduğunda, annesi ve on kardeşinden dokuzu ile birlikte Somersby , Lincolnshire'da dar bir mahallede yaşıyordu . Babası 1831'de öldü ve Tennyson'ın eve dönmesini ve ailenin sorumluluğunu üstlenmesini gerektirdi. Bu süre zarfında Tennyson'ın arkadaşları onun zihinsel ve fiziksel sağlığı konusunda giderek daha fazla endişe duymaya başladılar. Ailenin çok az geliri vardı ve Tennyson'ın üç erkek kardeşi akıl hastasıydı. Tennyson'ın bakış açısı iyileşirken -yeni ev içi görevlerine uyum sağlıyor, arkadaşlarıyla yeniden temas kuruyor ve 1832 tarihli şiir kitabını yayınlıyordu- Hallam'ın ölüm haberi geldi. Tennyson, kederini Hallam'la nişanlı olan kız kardeşi Emily ile paylaştı .

Viktorya dönemi bilgini Linda Hughes'a göre , ev işlerinin durumu ile özel dostluğunu kaybetmesi arasındaki duygusal uçurum, "Ulysses"in okumasını, özellikle de ev yaşamının ele alınmasını etkiliyor. Bir anda, Ulysses'in hoşnutsuzluğu, evi böyle bir keder içinde yönetmekten hayal kırıklığına uğrayacak olan Tennyson'ın hoşnutsuzluğunun aynası gibi görünüyor. Bir sonraki adımda, Ulysses tekrar seyahat ederek yaşını ve çevresini aşmaya kararlıdır. Ulysses'in koşullara meydan okuma kararlılığı Tennyson'ı mite çekmiş olabilir; şiirin "ileriye gitmenin ve yaşam mücadelesine göğüs germenin gerekliliğini hissettirdiğini" söyledi. Başka bir vesileyle şair, " Ulysses'te kendimle ilgili daha çok şey var, kayıp duygusuyla yazılmış ve her şey geçip gitmiş, ama o natürmort sonuna kadar savaşılmalı. in Memoriam'daki birçok şiirden daha çok onun kaybının üzerimdeki hissi ." Hallam'ın ölümü , 1833'te başlayıp on yedi yıl sonra tamamlanan, belki de en saygın eseri In Memoriam AHH dahil olmak üzere Tennyson'ın şiirlerinin çoğunu etkiledi .

Diğer eleştirmenler, şiir ile yazarı arasında "Ulysses"i istisnai kılan üslup uyumsuzlukları buluyor. WW Robson, "Tennyson, sorumlu sosyal varlık, takdire şayan derecede ciddi ve 'bağlı' birey, şairlerin en yorucu, yalnız ve dokunaklı Tennyson aksanıyla yorucu duygular dile getiriyor." Tennyson'ın yaygın olarak tanınan iki kişiliğinin, "sorumlu sosyal varlık" ve melankolik şairin, "Ulysses"te benzersiz bir şekilde buluştuğunu, ancak metin içinde birbirlerini tanımadıklarını bulur.

edebi bağlam

MS 2. yüzyılda Kartaca'dan Odysseus (Ulysses) ile bir deniz sahnesini betimleyen bir Roma mozaiği

Tennyson, birçok kaynaktan Ulysses karakterinin ve anlatısının özelliklerini benimser; Ulysses'i ele alış biçimi ilk modern anlatımdır. Eski Yunan şair Homeros (Ulysses tanıtıldı Odysseus Yunanca) ve birçok sonraki şairler dahil karakteri aldı Euripides , Horace , Dante , William Shakespeare ve Alexander Pope . Homeros'un Odyssey'i şiirin anlatısal arka planını sağlar: onbirinci kitabında peygamber Tiresias , Ulysses'in zorlu bir yolculuktan sonra Ithaca'ya döneceğini, ardından yeni, gizemli bir yolculuğa çıkacağını ve daha sonra belli belirsiz gelen barışçıl, "savaşçı olmayan" bir ölümle öleceğini bildirir. Deniz". Tennyson'ın şiirinin sonunda, Ulysses'i bu yeni yolculuğa çıkmayı düşünüyor.

Ancak Tennyson'ın karakteri, Homer'in şiirlerinde görülen halkla ilişkiler aşığı değildir. Aksine, gelen "Ulisse" Dante 'nin Inferno şiirin yorumlanması üzerinde önemli bir etkiye sahiptir karakteri için Tennyson ana kaynağıdır. Ulisse onun yolculuğuna hatırlatır Inferno ' ın 26 canto o nedenle onun hediye kötüye sahte danışmanlarının Sekizinci Dairesi mahkum edildiği,. Dante, Ulisse'ye "şevki …/ dünyayı keşfet" ile, ailesi ve Ithaca'daki görevleri pahasına maceraya can atan kötü bir danışman olarak davranır. Tennyson, bu coşkuyu Ulysses'in bitmeyen bilgi arzusuna yansıtır:

Şairin Homeros karakterini hatırlama niyeti bazı pasajlarda aşikardır. "Ben bir isim haline ediyorum" (11) içinde bir bölüm hatırlatır Odyssey hangi Demodocus ününü kabul ederek kralın huzurunda Odysseus'un maceralar söylüyor. "Orada karanlık engin denizler kasvetli" (45) ve "Derin / İnliyor yuvarlak birçok sesle" (55-56) gibi ifadelerle Tennyson, Homer'ı bilinçli olarak çağırıyor gibi görünüyor.

Eleştirmenler ayrıca iki pasajda Shakespeare'in etkisine dikkat çekti. Erken hareketin, vahşi bir ırk olarak "Bu istif ve uyku ve yem değil bana" (5) yankıları Hamlet 'in soliloquy : "Bir adam nedir, / Eğer onun baş iyi ve zamanının pazar / Be ama uyumak ve beslenmek için mi? Bir canavar, artık yok." Tennyson'ın "Duraklamak, bir son vermek, / Paslanmadan perdahlamak, kullanımda parlamamak ne kadar sıkıcı!" (22–23), Shakespeare'in Troilus ve Cressida'daki (c. 1602) Ulysses'ini hatırlıyor :

Birinde William Blake 'in sulu boya gösteren (1824-1827) Dante sitesindeki Inferno , Ulysses ve Diomedes mahkum Sekizinci daire .

Dönemin İngiliz şiirinde en bilindik pasajlar arasında yer alan "Ulysses"in son bölümü, Dante'nin etkisinin kesin kanıtlarını sunar. Ulysses dikkatini kendisinden ve krallığından çevirir ve limanlardan, denizlerden ve denizcilerinden bahseder. Yaşlılığın hoşnutsuzluğu ve zayıflığı şiir boyunca devam eder, ancak Tennyson sonunda Ulysses'i "Çabalamak, aramak, bulmak ve boyun eğmemek" (70) bırakır ve Dantesk'in tüm sınırların ötesindeki lanet olası bilgi arzusunu hatırlatır. Dante'nin adamlarını yolculuğa teşvik eden karakterinin sözleri, adamlarını son bir yolculukta kendisine katılmaya çağıran Tennyson'ın Ulysses'inin sözleriyle paralellik gösterir. Dante'nin Ulisse'inden alıntı:

Ancak eleştirmenler, Homeros anlatısında Ulysses'in orijinal denizcilerinin öldüğünü belirtiyor. Bu nedenle Ulysses'in denizcilerine yaptığı konuşmada bir gerilim bulunabilir ("Gelin dostlarım,  / 'Daha yeni bir dünya aramak için çok geç değil  /..." [56-57]). Dante'nin Ulisse'i bu yolculuğu çoktan üstlenmiş ve Cehennem'de anlattığı için , Ulysses'in tüm monologu, onun Cehennem'deyken hatırası olarak tasavvur edilebilir.

Onaylamadan ironiye

Gustave Doré'nin "Şeytan yanan gölden yükseliyor" (1866) ; Şiirin kritik yorumlanması in şeytanın 'göndermek veya verim asla cesaret' ile nihai duyguları Ulysses'in karşılaştırır John Milton s' Kayıp Cennet .

Tennyson'ın Ulysses ile özdeşleşme derecesi, şiir alimleri arasındaki büyük tartışmalardan birini sağlamıştır. Tennyson'ın konuşmacıyla özdeşleştiğini bulan eleştirmenler, Ulysses'in konuşmasını "olumlu" veya ironi olmadan okudular . Şiirin diğer birçok yorumu, Tennyson'ın Ulysses ile özdeşleşmediği argümanından geliştirilmiştir ve daha fazla eleştiri, Ulysses'in karakterindeki sözde tutarsızlıkların şairin kendi hatası olduğunu ileri sürmüştür.

"Ulysses"in olumlu okunmasının anahtarı, şiirin biyografik bağlamıdır. Böyle bir okuma, Tennyson'ın şiiri yazma konusundaki açıklamalarını -"ileriye gitme ihtiyacı"- dikkate alır ve Hallam'ın ölümünden sonra hayatla yüzleşmek için benzer bir yiğitliğe ihtiyaç duyduğunda Ulysses'in kararlılığını ironiyle sarsmayacağını düşünür. Tennyson'ın dilinin tutkusu ve inancı - ve hatta şiir üzerine kendi yorumları - şairin, Viktorya çağında tipik bir şekilde, cesaret ve ısrarcılığa hayran olduğunu gösterir. Açıkça okuyun, "Ulysses" gençliğin, yaşlılıkta bile sorgulayıcı ruhunu ve istifa etmeyi ve hayatla pasif bir şekilde yüzleşmeyi reddetmeyi teşvik eder. Böylece Ulysses, "asil notalara sahip bir iş" (52) arama kararlılığı, "durgun bir ocak" (2) ve yaşlılık karşısında cesur olan kahraman bir karakter olarak görülür.

Yirminci yüzyılın başlarına kadar okuyucular "Ulysses"e sempatiyle tepki verdiler. Tennyson'ın boyu yükseldikçe şiirin anlamı giderek daha fazla tartışıldı. Paull F. Baum'un 1948'de Ulysses'in tutarsızlıklarını ve Tennyson'ın şiir anlayışını eleştirmesinden sonra ironik yorum egemen oldu. Baum, Ulysses'te Lord Byron'ın benzer şekilde çatışan duygular, özeleştirel iç gözlem ve sosyal sorumluluğu reddeden kusurlu kahramanlarının yankılarını bulur . Hatta Ulysses'in kararlı nihai utterance- 'aramaya bulmaya ve verim için değil, gayret etmek' Baum ve sonraki eleştirmenler bu çizgiyi karşılaştırdığımızda, ironi ederek kıramaz bu mu Şeytan s 'cesaret göndermek veya verimi asla'' John Milton 'ın Kayıp Cennet (1667).

Ulysses'in etrafındakiler için bariz küçümsemesi ironik bakış açısının başka bir yönüdür. "Yaşlı bir eşle eşleştiğini" (3) ilan eder, "vahşi bir ırkı" yönetmedeki yorgunluğunu belirtir (4) ve oğlu Telemakhos'tan felsefi mesafesini önerir. İkinci paragrafın şüpheci bir okuması, onu Telemachus'a küçümseyici bir övgü ve onun "yavaş ihtiyatlılığı"nın reddi olarak bulur (36). Ancak Telemachus'u tanımlamak için kullanılan sıfatlar - "suçsuz", "akıllı" ve "iyi" - Tennyson'ın diğer şiirlerinde ve klasik gelenekte olumlu çağrışımlara sahip kelimelerdir.

Diğer ironik okumalar, Ulysses'in önerdiği görev biçiminde geri çekilmeyi, hatta ölümü özlediğini buldu. Eleştirmenler, şiirdeki edilgenlik duygusuna dikkat çekerken, Tennyson'ın melankolik eğilimini vurgular. "Ulysses" anlatı eyleminde eksik bulunur; kahramanın amacı belirsizdir ve şiirin ünlü son dizesine bakılırsa, neye "çalıştığı" ya da neye boyun eğmeyi reddettiği açık değildir. Goldwin Smith 1855'te Ulysses'in "dolaşmaya niyetli olduğunu, ancak kıyıda her zaman kayıtsız ve melankolik bir figür olarak durduğunu" yazdı. Şiiri öven TS Eliot , hala "Tennyson bir hikaye anlatamaz"; Dante'nin Ulysses'i ele alış biçimini Tennyson'ın "ağlı havasına" kıyasla heyecan verici buldu. Viktorya dönemi bilgini Herbert Tucker, Tennyson'ın karakterlerinin amacının zaman ve mekan içinde hareket ederek içe doğru hareket etmek olduğunu öne sürüyor. Ulysses "orada bir yerde" deneyim bulduğunu söylüyor.

Miras

Tennyson, Şair Laureate olarak , İmparatorluğu tanıtmak için ayet kullandı . "Ulysses" emperyalizm kavramını öngörmek olarak yorumlandı .

Çağdaş değerlendirme ve kanonizasyon

"Ulysses"in çağdaş eleştirileri olumluydu ve şiirde ironi bulunmadı. Yazar John Sterling -Cambridge Apostles'ın bir üyesi olan Tennyson gibi- 1842'de Quarterly Review'da şöyle yazmıştır: "'Ulysses' ne kadar üstündür! Bu eserde hoş bir epik ton ve bilge sözlerini sessizce oyan açık, tutkulu bir bilgelik var. soluk ama kalıcı mermer üzerinde zarif figürler." Tennyson'ın 1842 tarihli şiir kitabı, İskoç yazar Thomas Carlyle'ı etkiledi . Tennyson'a 1842 tarihli bir mektupta üç satırlık "Ulysses"ten alıntı yapmak—

-Carlyle, "Bu satırlar beni ağlatmıyor, ama okurken içimde Lachrymatory'leri dolduracak bir şey var" dedi.

İngiliz ilahiyatçı Richard Holt Hutton , şiiri Tennyson'ın "ışıklı bir akıl ve kendi kendini kontrol eden bir iradenin kontrolü altındayken yeni deneyim, girişim ve macera için doyumsuz özlemin dostça resmi" olarak özetledi. Çağdaş şair Matthew Arnold erken şiirin anlatı ironi gözlemleyerek vardı: o Ulysses'in konuşmasını "az bulunan düz , en un-Homeric muhtemelen gebe olabilir, Homer sadece gelen bu kuyu olarak size onun düşünce sunar. Beyninin kaynağı: Bay Tennyson, ondan ayrılmadan önce düşüncesini dikkatle damıtıyor. Buradan... abartılı ve ayrıntılı bir hava geliyor."

"Ulysses"in erken dönemdeki eleştirel beğenisine rağmen, onun Tennyson kanonu içindeki yükselişi on yıllar aldı. Tennyson genellikle şiir antolojilerinde yayınlanmak üzere seçmedi; Bununla birlikte, öğretim antolojilerinde şiir genellikle dahil edildi - ve bugün popüler bir öğretim şiiri olmaya devam ediyor. Tennyson'ın yapıtındaki mevcut önemi, Tennyson bilgini Matthew Rowlinson'a göre iki eğilimin sonucudur : on dokuzuncu yüzyılın sonlarında resmi İngiliz şiiri çalışmalarının yükselişi ve Viktorya döneminin ihraç edilebilecek bir İngiliz kültürünü ifade etme çabası. O, "Ulysses"in emperyalizmin tarihöncesinin bir parçasını oluşturduğunu iddia ediyor - dilde yalnızca 1851'de ortaya çıkan bir terim. Kahramanın kulağa "sömürge yöneticisi" gibi geldiği ve daha yeni bir dünya arayışına yönelik referansı (57) şu ifadeyi tekrarlıyor: Rönesans döneminde yaygınlaşan Yeni Dünya " . "Ulysses" açıkça emperyalist olarak okunamasa da, Tennyson'ın daha sonra Şair Laureate olarak çalışması bazen Britanya'nın sömürgelerinin değerini tartışıyor veya şovenizmle suçlanıyor.

Edebi ve kültürel miras

1929 tarihli bir makalesinde TS Eliot , "Ulysses"i "mükemmel bir şiir" olarak nitelendirdi. Ulysses'in bir benzeri, Eliot'un " Gerontion " (1920) adlı eserinde bulunur . Her iki şiir de hayatın sonunu düşünen yaşlı bir adam tarafından anlatılıyor. "Gerontion"dan bir alıntı, "Ulysses"in giriş satırlarına ironik bir yorum olarak okur:

İtalyan şair Giovanni Pascoli (1855–1912) uzun lirik şiiri L'ultimo viaggio'nun Dante ve Tennyson'daki Ulysses tasvirlerini Tiresias'ın Ulysses'in "deniz açıklarında hafif bir ölüm" öleceği kehaneti ile uzlaştırma girişimi olduğunu belirtti. . Pascoli'nin Ulysses'i, yeni bir maceraya başlamak yerine, destansı yolculuğunun izini sürmek için Ithaca'dan ayrılır.

"Ulysses", yirminci yüzyıl şiire yeni yorumlar getirse de, hâlâ çok beğeniliyor. Edebiyat profesörü Basil Willey 1956'da şu yorumu yaptı: "'Ulysses'te, aylaklıkta kalıplaşmamak ve bastırmak zorunda olduğu duygusu, nesnel olarak, klasik hikaye aracılığıyla ifade edilir ve öznel olarak kendi deneyimi olarak değil. her zamanki gibi görkemli bir şekilde mükemmellik; şiir baştan sona kusursuz bir tonlamadır; yedek, ciddi, aşırı süslemeden arınmış ve sıkı kontrol duygusuyla doludur." Bartlett'in Tanıdık Alıntılar'ının (1980) on beşinci baskısında, "Ulysses"in şiirin 70 satırından 36'sını içeren dokuz bölümü alıntılanırken, 1891'in dokuzuncu baskısındaki altı bölüm alıntılanmıştır.

Birçok okuyucu şiirin beğenilen son satırlarını ilham verici bulmuştur. Nihai çizgi okullar ve diğer kuruluşlar tarafından bir sloganı olarak kullanılmıştır ve bir haç üzerinde yazılı olduğu Gözlem Tepesi kaşif anısına, Antarktika, Robert Falcon Scott onların öldü ve partisinin, dönüş Trek gelen Güney Kutbu 1912'de. "Ulysses" şu  sonuca varıyor:

Notlar

Referanslar

"Ulysses"ten alıntılara parantez içinde satır numaraları verilmiştir ve Tennyson, AT, & Day, A. (1991) kaynaklıdır. Paragraf (stanza) numaralarına yapılan atıflar, şiirin daha yaygın olan üç paragraflı baskısına karşılık gelir.

• Campbell, Matta (1999). Viktorya Dönemi Şiirinde Ritim ve İrade . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-521-64295-7.
• Culler, A. Dwight (1975). "Monodrama ve Dramatik Monolog". PMLA . 90 (3): 366-385. doi : 10.2307/461625 . JSTOR  461625 .
• Eliot, TS (1960). "Anısına". Killham'da John (ed.). Tennyson'ın Şiiri Üzerine Eleştirel Denemeler . Londra: Routledge & Kegan Paul. s. 207–218. OCLC  284354 .
• Fulweiler, HW (1993). "İşte Bir Tutsak Kalp Kırıldı": Modern Edebiyatın Duygusal Yolculuğunda Çalışmalar . New York: Fordham University Press. ISBN'si 0-8232-1496-6.
• Hughes, Linda K. (1979). "Dramitler ve Özel Kişiler: 'Ulysses' Yeniden Ziyaret Edildi". Viktorya Dönemi Şiiri . 17 (3): 192–203.
• Markley, AA (2004). Görkemli Önlemler: Tennyson ve Yunanistan ve Roma Edebiyatı . Toronto Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-8020-8937-2.
• Pettigrew, John (1963). "Tennyson'ın 'Ulysses'i: Zıtlıkların Uzlaşması". Viktorya Dönemi Şiiri . 1 : 27-45.
• Robson, Dünya Savaşı (1960). "Tennyson'ın İkilemi". Killham'da John (ed.). Tennyson'ın Şiiri Üzerine Eleştirel Denemeler . Londra: Routledge & Kegan Paul. s. 155-163. OCLC  284354 .
• Rowlinson, Matta (1992). "Tennyson en 'Ulysses İdeolojik Moment ' ". Viktorya Dönemi Şiiri . 30 (3/4): 265–276.
• Rowlinson, MC (1994). Tennyson'ın Saplantıları: Psikanaliz ve Erken Şiirin Konuları . Viktorya dönemi edebiyatı ve kültürü. Charlottesville: Virginia Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-8139-1478-7.
• Stanford, WB (1993) [1955]. Ulysses Teması: Geleneksel Bir Kahramanın Uyarlanabilirliği Üzerine Bir Çalışma . Dallas, Teksas: Bahar Yayınları. ISBN'si 0-88214-355-7.
• Storch, RF (1971). "Ancestral ocağın oluşan kaçak: Tennyson en 'Ulysses ' ". Edebiyat ve Dil Teksas Çalışmaları . 13 (2): 281–297.
• Tennyson, AT; Gün, A. (1991). Alfred Lord Tennyson: Seçilmiş Şiirler . Londra: Penguen Kitapları. ISBN'si 0-14-044545-5.
• Tucker, Herbert F., Jr. (Ocak 1983). "Tennyson ve Doom Ölçüsü". PMLA . 98 (1): 8–20. doi : 10.2307/462069 . JSTOR  462069 .

Dış bağlantılar

Bu makaleyi dinleyin ( 27 dakika )

Bu ses dosyası , 21 Ağustos 2016 tarihli bu makalenin bir revizyonundan oluşturulmuştur ve sonraki düzenlemeleri yansıtmamaktadır. ( 2016-08-21 )

( Sesli yardım  · Daha çok konuşulan makaleler )

• Temsilci Poetry Online'da ek açıklamalar içeren "Ulysses" metni .
• Sir Lewis Casson (1875-1969) tarafından "Ulysses"in bir okuması .
• Landow, George P. " Alfred Tennyson'ın "Ulysses" ". Victoria Web .