Alabalık Beşlisi -Trout Quintet

A majör Piyano Beşlisi
Alabalık Beşlisi
tarafından Franz Schubert
1821 Franz Schubert'in Josef Kupelwieser.jpg tarafından çizimi
Joseph Kupelwieser
tarafından Franz Schubert'in 1821 çizimi
Anahtar Büyük bir
Katalog D . 667
fırsat Sylvester Paumgartner tarafından görevlendirildi
oluşan 1819 ( 1819 )
Yayınlanan 1827 ( 1827 )
Süre 35-43 dakika
Hareketler beş

Alabalık Beşlisi ( Forellenquintett ) için popüler bir isim Piyano Beşlisi içinde bir majör , D. tarafından 667, Franz Schubert . Piyano beşlisi o 22 yaşındaydı 1819, içinde bestelenmiştir; ancak, ölümünden bir yıl sonra, 1829'a kadar yayınlanmadı.

Aksine her zamanki piyano beşlisi sanatçısını daha piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü , Alabalık Beşlisi için yazılmıştır piyano , keman , viyola , çello ve kontrbas . Besteci Johann Nepomuk Hummel aynı enstrümantasyon için kendi Septet'ini yeniden düzenlemişti ve Alabalık aslında bir grup müzisyenin Hummel'in eserini çalmak için bir araya gelmesi için yazılmıştı.

Takma ad

Parça Alabalık olarak bilinir, çünkü dördüncü bölüm Schubert'in daha önceki Lied " Die Forelle " ("Alabalık") üzerine bir dizi varyasyondur . Beşli Sylvester Paumgartner, için yazılmıştır Steyr da Schubert Lied varyasyonları kümesi içermesini öneren Yukarı Avusturya, zengin müzik patron ve amatör çellist içinde. Lieder'inden melodiler üzerine varyasyon setleri Schubert'in diğer dört eserinde bulunur: Ölüm ve Kız Dörtlüsü , "Trockne Blumen" (kuru çiçekler) Flüt ve Piyano Varyasyonları (D. 802), Wanderer Fantasy ve Do majör Keman ve Piyano için Fantasia (D. 934, "Sei mir gegrüßt" üzerine).

analiz

Beşli beş hareketten oluşur:

  1. Allegro vivace ( A majör )
  2. Andante ( F majör )
  3. Scherzo : Presto (A majör)
  4. AndantinoAllegretto ( D majör )
  5. Allegro giusto (A majör)

Şarkının eşliğinde yükselen altılı figür , beşli boyunca birleştirici bir motif olarak kullanılır ve ilgili figürler beş hareketten dördünde görünür - Scherzo hariç . Şarkıda olduğu gibi, figür genellikle artan bir şekilde piyano tarafından tanıtılır.

I. Allegro vivace


	\new PianoStaff << \new Staff = "r" << \clef "keman" \key a \major \new Voice { \voiceOne \relative { < ae' cis' a' >4\f\accent r2 s1 e '2( dis e2 < ea >) << { \grace { b'16( cis } d2\accent )( cis4 b) } \\ gis1 e >> << e2.  { <gis b>2( <a cis>4) } >> } } \new Voice { \voiceTwo \relative { <a~ a'~>2^(_( \tuplet 3/2 { <a a'>) 8 <cis cis'> <e e'> } \tuplet 3/2 { < a'> <cis cis'> <e e'> } <a a'>4)) r r2 cis,,2\pp ( b cis1) b2\accent( cis4 d) d2( cis4) } } >> \new Staff = "l" << \clef "bass" \key a \major \new Voice { \relative { a,,1\ f( a\p)( a\pp) ( a) ( a) ( a2.) } } >> >>

Birinci bölüm sonat biçimindedir. Gibi eserleri yaygın olarak kullanılan klasik tarza, fuar gelen kaymalar tonik kadar baskın ; bununla birlikte, Schubert'in harmonik dili yenilikçidir ve birçok medyanı ve submediantı içerir . Bu, neredeyse parçanın başlangıcından bellidir: on ölçü için toniği belirttikten sonra, armoni on birinci ölçü biriminde aniden F majöre (düzleştirilmiş alt medyan) kayar.

Geliştirme bölümünde C majör için (maruz sonunda) e majör benzer bir ani kayması ile başlar. Harmonik hareket ilk başta yavaştır, ancak daha hızlı hale gelir; ilk temanın dönüşüne doğru, armoni artan yarım tonlarda modüle edilir.

Recapitulation başlar subdominant herhangi hale modüle ikinci geçişte değişiklikleri tema gereksiz, Schubert tarafından yazılmış erken sonat formu hareketlerinde sık fenomen. Kapanış temasından önce sadece açılış çubuklarını ve başka bir kısa bölümü atlaması sergiden farklıdır.

II. Andante

Bu hareket iki simetrik bölümden oluşur, ikincisi, hareketin başladığı aynı anahtarda bitmesine izin veren bazı modülasyon farklılıkları dışında, birincisinin yer değiştirmiş bir versiyonudur. Ton düzeni (daha düşük yapısal öneme sahip bazı ara anahtarlar hariç tutularak) aşağıdaki gibidir:

F majör – F minör – D majör – Sol majör – Sol majör – Sol majör; A majör – A minör – F majör – F minör – F majör

III. Scherzo: Presto

Bu hareket ayrıca, Scherzo'nun C majör, düzleştirilmiş ortanca veya paralel minörün ( A minör ) göreli majör olan birinci bölümünün bitişi gibi orta tonaliteleri de içerir .

IV. Andantino - Allegretto

Dördüncü bölüm , Schubert'in Lied " Die Forelle " üzerindeki bir tema ve varyasyonlardır . Schubert'in diğer bazı varyasyon hareketlerinde olduğu gibi (Beethoven'ın stilinin aksine), varyasyonlar orijinal temayı yeni tematik malzemeye dönüştürmez; daha ziyade melodik dekorasyona ve ruh hali değişikliklerine odaklanırlar. İlk birkaç varyasyonun her birinde, ana tema farklı bir enstrüman veya grup tarafından oynanır. Beşinci varyasyonda, Schubert düz alt medyandan (B majör) başlar ve son altıncı varyasyonun başında, sonunda hareketin ana anahtarına geri dönen bir dizi modülasyon yaratır.

Benzer bir süreç Schubert'in sonraki üç bestesinde de duyulur: F majörde Octet, D. 803 (dördüncü hareket); minör piyano sonatının, D. 845 (ikinci hareket); ve B majördeki Doğaçlama , D. 935 No. 3 . Son varyasyon, piyanoda aynı karakteristik eşliği paylaşan orijinal Lied'e benzer.

V. Allegro giusto

Final, ikinci hareket gibi simetrik iki bölümden oluşuyor. Bununla birlikte, hareket, olağandışı kromatikliğin yokluğunda ikinci bölümden farklıdır ve ikinci bölümde, birincinin tam bir aktarımıdır (oktav kaydındaki bazı değişiklikler hariç). İlk bölüm için bir tekrar işareti yazılır: eğer kişi notaya titizlikle bağlı kalırsa, hareket aynı müzik malzemesinin üç uzun, neredeyse aynı tekrarından oluşur. Oyuncular bazen oynarken ilk bölümün tekrarını atlamayı seçerler.

Bu hareket, ikinci hareketin kromatizminden yoksun olsa da, kendi harmonik tasarımı da yenilikçidir: ilk bölüm , alt baskın olan D majör ile biter . Bu, bir müzik parçası ya da hareketteki ilk büyük armonik olayın tonikten baskın duruma (ya da daha nadiren orta ya da alt medyana - ama asla alt baskın olana) geçiş olduğu Klasik müzik tarzının estetiğiyle çelişir. .

müzikal önemi

Son üç yaylı çalgılar dörtlüsü ve yaylı çalgılar beşlisi gibi Schubert'in diğer büyük oda çalışmalarıyla karşılaştırıldığında , Alabalık Beşlisi , özellikle dış hareketlerinde ve Andante'de daha düşük yapısal tutarlılık ile karakterize edilen yavaş bir eserdir . Bu hareketler, genel olarak birleşik bir dramatik tasarım yaratmayı amaçlayan, bazen transpoze edilmiş, çok az yapısal yeniden çalışma ile daha önce belirtilen malzemenin alışılmadık derecede uzun tekrarlarını içerir (Martin Chusid'in sözleriyle "mekanik").

Parçanın önemi açısından zengin bir orijinal ve yenilikçi harmonik dil, onun kullanımı çoğunlukla kaynaklanıyor mediants ve chromaticism ve onun gelen timbral özellikleri. Alabalık Beşlisi nedeniyle başta piyano parçası, için, piyano ve yaylılar için oda müziği eserleri arasında eşsiz sonoritesiyle sahip iki eli bir oktav dışında aynı melodik çizgi oynayan ile enstrümanın en yüksek kayıt üzerinde parça konsantresi önemli bölümlerine ait olan ( topluluğa hem çello hem de bas dahil edilerek serbest bırakıldı). Bu tür yazılar aynı zamanda Schubert'in piyano üçlüleri gibi diğer oda eserlerinde de görülür, ancak çok daha az ölçüde ve Schubert'in en kişisel müzik türlerinden biri olan dört elli piyano için eserlerinin karakteristiğidir . Bu tür tını yazımı, Schubert'in dört elli piyano müziğine hayran olan Frédéric Chopin gibi Romantik bestecilerin eserlerini etkilemiş olabilir .

Beşli , Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim ve Zubin Mehta'nın Londra'daki Queen Elizabeth Hall'da sahne aldığı Christopher Nupen'in 1969 filmi The Trout'un temelini oluşturuyor .

Diğer kullanımlar

Bir kısmı Alabalık Beşlisi ' tarafından gerçekleştirilen beşinci hareketi, Nash Ensemble , BBC televizyon komedi için tema müziği olarak kullanılan Tanrı bekliyorum . Nash Ensemble'ın seslendirdiği üçüncü bölüm de gösteride kullanılıyor. Ayrıca tarafından üzerine oynadı ve yorumlanmıştır Sophie Scholl 2005 özellik filmi de Sophie Scholl - Die Tage letzten (Sophie Scholl - Son Gün) .

Referanslar

Kaynaklar

  • Chusid, Martin. "Schubert'in oda müziği: Beethoven'dan önce ve sonra". İçinde (1997) Gibbs .
  • Gibbs, Christopher H. (Nisan 1997). "Alman resepsiyonu: Schubert'in 'ölümsüzlüğe yolculuk ' ". Christopher H. Gibbs'de (ed.). Schubert'e Cambridge Arkadaşı . Müzik için Cambridge Arkadaşları . Birleşik Krallık: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-521-48424-4.
  • Notley, Margaret. "Schubert'in sosyal müziği: 'unutulmuş türler'". İçinde (1997) Gibbs .

Dış bağlantılar