kabile sanatı - Tribal art

heykelcik; 19.-20. yüzyıl; tarafından Mambila insanlar dan Nijerya (Afrika); Musée du quai Branly (Paris)
Moais de Rano Raraku ( Easter Adası tarafından heykel, Okyanusya), Rapa Nui insanlar
Yupik maskesi; 19. yüzyıl; adlı Alaska ; Musée du Quai Branly
Bir serinin parçası
Sanat ,
medya , müzik , dans
ve film antropolojisi
Michelangelo JBU16.JPG tarafından 'David'
Temel konseptler
Durum çalışmaları
Sanat
Film
Müzeler
İlgili Makaleler
Başlıca teorisyenler
Sosyal ve kültürel antropoloji

Kabile sanatı , yerli halkların görsel sanatları ve maddi kültürüdür . Batılı olmayan sanat veya etnografik sanat veya tartışmalı bir şekilde ilkel sanat olarak da bilinen kabile sanatları, tarihsel olarak Batılı antropologlar, özel koleksiyoncular ve müzeler, özellikle etnografik ve doğal tarih müzeleri tarafından toplanmıştır . "İlkel" terimi Avrupa merkezli ve aşağılayıcı olmakla eleştiriliyor .

Açıklama

Kuzey Filipinler'den bir pamahan kasesi olan bir Anitist bulul (15. yüzyıl) . Heykel, Ifugao'nun birçok pirinç tanrısından biri için bir avatar olarak kullanıldı .
Lanao'nun Maranao halkı tarafından hazırlanmış bir kulintang . Enstrüman, yerli destanların ilahilerinde kullanılır.

Kabile sanatı genellikle törensel veya dini niteliktedir. Tipik olarak kırsal alanlardan kaynaklanan kabile sanatı , kabile kültürlerinden gelen eserlerin konusunu ve işçiliğini ifade eder .

Müze koleksiyonlarında kabile sanatının üç ana kategorisi vardır:

Kabile sanatlarının toplanması, tarihsel olarak Batı'nın " soylu vahşi " mitinden esinlenmiştir ve kültürel bağlamın eksikliği, Batılı ana akım halkın kabile sanatları algısı ile bir meydan okuma olmuştur. 19. yüzyılda, Batılı olmayan sanat, ana akım Batılı sanat profesyonelleri tarafından sanat olarak görülmedi. Aksine, bu nesneler, etnografik koleksiyonlarda olduğu gibi, "egzotik" veya "ilkel" kültürlerin eserleri ve kültürel ürünleri olarak görülüyordu .

Bununla birlikte, 20. yüzyılın ikinci yarısında, yerli ve yerli olmayan savunucular, kabile sanatının daha objektif bir şekilde araştırılması için mücadele ettikçe, kabile sanatlarının algısı daha az paternalist hale geldi. 1960'larda Post-Modernizm ortaya çıkmadan önce , sanat eleştirmenleri kabile sanatlarına tamamen biçimci bir yaklaşımla, yani yalnızca eserin görsel unsurlarına yanıt vererek ve tarihsel ve kültürel bağlamı, sembolizmi veya sanatçının niyetini göz ardı ederek yaklaştılar. O zamandan beri, Batı koleksiyonlarındaki Afrika sanatı gibi kabile sanatı , uluslararası koleksiyonların, sergilerin ve sanat pazarının önemli bir parçası haline geldi.

Hint Halk Ve Kabile Sanatı

Hindistan, kültür ve geleneğin olduğu yerdir, insan deneyiminin ifadeleri ve bölgenin özellikleriyle tasvir edilen dinamik kalite ile çok iyi görülebilir. Hindistan, 8000 yıla kadar olgunlaşan dünyanın eski insani gelişimidir. Ulus şu anda kendi ilginç sosyal ve geleneksel karakterleri olan devletlere ve birlik bölgelerine ayrılmıştır. Her yörenin, toplum işçiliği olarak bilinen kendi tarzı ve işçiliği vardır. Sosyete işçiliğinin yanı sıra, saray işçiliği olarak bilinen, genellikle rustik ve doğuştan gelen halkların bireyleri tarafından cilalanmış bir işçilik vardır. Hindistan'ın bu el sanatları basit ama büyüleyici. Milletin mirasının savurganlığını anlatıyorlar.

Atalardan kalma işçilik, doğuştan ve taşralıların gösterdiği yaratıcı canlılığı tasvir eder. Hindistan'ın doğuştan gelen ve insanlara özgü özelliği, örneğin sanatsal yaratımlar, yapımlar, hazırlanmış eserler gibi farklı sanat eserlerini içerir. Bazıları aşağıda kayıtlıdır:

Tanjore Sanatı, yakındaki azizlerin ve tanrıların fantezilerini ve efsanelerini tasvir eden Rajasthan, Bengal, Gujarat bölümlerinden sanat eserleridir. Bu eserler resimleri anlatıyor. Konuları hayal ürünü.

Madhubani Boyama, aksi takdirde Mithila işçiliği olarak adlandırılır ve Bihar bölgesinin bir temelidir. Parlak ayırt edici tonlarla dolu bir çizgi çizimidir. Doğal olarak koyulan veya çamur ayırıcılar üzerinde yapılır.

Warli Painting, Bombay'ın kuzey kenarlarındaki en büyük klandan geliyor. Maharashtra, Warli işçiliği ile tanınır. Bu sanat eserleri, hayali karakterlerin veya tanrıların tasviri değil, bireylerin kamusal faaliyetlerini betimler. Sanat eseri, ideal olarak beyaz gölgeleme kullanan noktalar tarafından çekilir. Bu eserler kutsaldır ve onlarsız evlilik olmaz.

Patachitra veya Pattachitra resmi, adından da anlaşılacağı gibi tuval üzerine yapılan resimdir. Patta, tuval anlamına gelir ve Chitra, sanat eseri anlamına gelir. Bengal ve Odisha'dan yükselen en köklü ve en bilinen işçilik türüdür. Zengin canlı uygulama, yaratıcı temalar ve planlar ve bir tasvirde çoğunlukla hayali olan basit konuların tasviri ile gösterilir.

Rajasthani Minyatür Tabloları Hindistan'a Babürler aracılığıyla geldi. Bu sanatsal kreasyonlar en üst düzeyde özenle yapılır, her an ayrıntıyla ilgilenilir, mükemmel bir örnekte ayarlanmış çizgileri, ayrıntıları ve harika muhteşem tonları vardır. Günümüzde çok sayıda uzman ipek, fildişi, pamuk ve kağıt üzerinde küçültülmüş kompozisyonlar yapmaktadır.

Kalamezhuthu, kutsal alanların ve evlerin geçişinde çizilen, genellikle rangoli, kolam olarak bilinen çizimdir. Kutsal alanda tanrıyı tasvir eden kutsal alanların tabanlarında ve ormanlarında delinmiş işçiliktir. Her resimde örnekler, anın incelikleri, ölçüleri ve gölgeleme kararı ağır standartlarla tanınarak seçilmiştir. Örnekler olaya bağlı olarak büyük ölçüde değişir.

Modernizme Etkisi

Daha fazla bilgi: İlkelcilik

19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın ortalarına kadar olan büyük kabile sanat sergileri, Batı sanat dünyasını Batılı olmayan sanata maruz bıraktı. Bu tür büyük sergiler arasında Modern Sanat Müzesi'nin 1935 Afrika Negro Sanatı ve 1941 Amerika Birleşik Devletleri Hint Sanatı vardı. Kabile sanatlarına maruz kalmak, Ekspresyonistler , Kübistler ve Sürrealistler gibi birçok modern sanatçıya, özellikle Sürrealist Max Ernst veya Pablo Picasso'nun "ilkel heykelin asla aşılmadığını" belirten ilham kaynağı olmuştur.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar