Mahkum Bir Adamın Umudu - The Hope of a Condemned Man

Mahkum Bir Adamın Umudu
Katalanca: L'esperança del bir ölümü kınadı
Sanatçı	Joan Miró
Yıl	1974
Tür	tuval üzerine triptik yağı
Boyutlar	267 cm × 351 cm (105 inç × 138 inç)
yer	Fundació Joan Miró , Barselona

Bir Condemned Man Umut tarafından üç resimlerinde bir dizi Joan Miró şimdi daimi koleksiyonunda yer alıyor 1974 yılında , Joan Miró Vakfı yılında Barcelona .

Tarih

Frankocu İspanya'nın son yıllarında ressamı şok eden bazı tartışmalı yasal kararlar vardı. Miró, bu üçlüyü, nihayet garotte tarafından idam edilen genç anarşist Salvador Puig Antich'in hayatı için dua ederken lütuf ümidine referansla boyadı .

Bu seri , bir münzevi hücresi için beyaz zemin üzerine Boyama başlıklı 1968 tarihli başka bir resmi doğrudan hatırlıyor .

Eserler, Miró'nun zorluğa yaklaşmak için çeşitli fikirlerle birkaç hazırlık çizimi yaptığı iki yıllık bir sürecin sonucudur. Bu çizimler Miró Vakfı'nda korunmaktadır.

Şubat 1974'te bu fikirleri boyadı, ancak resmi bir ay sonrasına kadar bitirmedi, bu da başka bir anarşistin idamıyla aynı zamana denk geldi.

O zavallı çocuğu, Salvador Puig Antich'i öldürdükleri gün işimi bitirmiş olmam tuhaf ama önemli. Tabloyu öldürdükleri gün, bilmeden, onu öldürdükleri gün bitirdim: beyaz zemin üzerine siyah, siyah çizgi kesiktir çünkü birinin gücü vardır ve merhameti yoktur.

-  Joan Miró

(...) yıllar önce, büyük bir tuvale bir şerit, bir beyaz çizgi ve başka bir tuvale mavi bir şerit çizdim. Ve sonra bir gün ... o zavallı adama, Salvador Puig Antich'i verdiklerinde. Her şeyin bununla ilgili olduğunu hissettim. Öldürüldüğü gün. Onu öldüren o tuvale düştüm. Bilmeden.

- Neydi?

- Onun ölümü. Hat kesildi. Mahkm bir adamın umudu adını verdiğim bir broşür . Umarım bu üç resim Barselona'da Vakıf'ta kalır.

- Bu resimler ile Puig Antich'in draması arasındaki ilişki başlangıçta aranmadı mı?

- Hiç de entelektüel bir tesadüf değildi. Bir tesadüf ama biraz sihir ... nasıl söyledin?

-  Joan Miró

Açıklama

Birbirini izleyen temsiller, akan siyah bir çizginin boya sıçramaları ile dönüşümüne göre renk değiştiren bir yamayı gösterir. Satır, beklenmedik bir şekilde kesintiye uğradığından tamamlanamayan bir formu açıklamaya çalışır. Bu, boğuşan genç aktivistin hayatındaki trajik kesintiye paraleldir.

Bu çalışma 1974'te yaratıldı. Hat hızlı, güvenli, çoklu, yeraltından, gerçeklikten ufukta, geleceğe doğru ilerliyor. Miró, her satırın bir muamma sunduğunu bilir, bir sanatçı olarak çalışması her zaman aynı olmuştur: kağıt üzerinde, tuval üzerinde, kartonda, ahşap heykelde ... esere ve ortamına anlam veren işaretlerin boşluğunu doldurur. Miró, olgunluk yolculuğunda ifade elde etmek için kelime dağarcığının formüllerinden uzaklaşıyor. Resimler, Miró'nun geleneksel formlarını reddetmeden, ancak hareketi basitleştiren, tek bir nefesle çizilmiş ağır grafiklerle karakterizedir. Boş alanın önemi giderek artan bir şekilde empoze edildi. Miró şiirsel bir imge önerirken, gerilim yaratırken, belli bir ruh halini minimum kaynakla ifade ederken ortaya çıkan maksimum zorluğa ulaşır. Statik olmasına rağmen her seferinde daha büyük formatları kullanmasının nedeni budur, bunlar dinamizm yaratıyor gibi görünüyor.

Bağlam ve etkiler

Miró , Amerika Birleşik Devletleri'nde kaldığı izleniminden etkilenen bu büyük ölçekli çalışmaları ( Bleu II'nin yanı sıra ) boyadı . Boyama eylem tarafından Jackson Pollock ve soyut ekspresyonizm tarafından Robert Motherwell ve Mark Rothko açıkça Miró formları soyut figürler değil, doğaya ilham kaynağı doğrudur fakat yine de, Miró etkiledi

Sanat dünyasında , bilimi yerleştirmiş ve ilerlemesini atom bombasının gelişimine bırakan ve yeniden yönetilen bir toplum bırakan Dünya Savaşı felaketi ve meydana gelen vahşet sonucu büyük bir hayal kırıklığı yaşandı. muhafazakar sınıflar tarafından. Sanat, tüketicinin değerine dönüşmeye değer olacaktı. Zengin olan bu konuma yanıt olarak, birçok sanatçı ifade biçimlerini denemeye meyillidir. Dışavurumculuğun en büyük figürlerinden biri, en ünlü eserlerinden birini uzun bir seri olan Elegy to the Spanish Republic (1955–1960) ile boyayan Motherwell'di (1915–1991 ). Tema seçimi (çok daha dolaylı den oluşan bir "sübjektif" gerçekliği boyama önerir Guernica üzerinde Picasso ). Pollock, Franz Kline veya de Kooning gibi enerjik ve jestsel bir resimle Amerika Birleşik Devletleri'nde ve figüratif resim kullanmayan Rothko gibi büyük sanatçılar ortaya çıktı . Resim, izleyiciye ekranda bir meditasyon haline gelir.

Miró'nun Japon sanatına ve usta SengaiGibon'a olan hayranlığı, o dönemin birçok Avrupalı ​​ve Amerikalı soyut sanatçısını etkiledi. Sengai'nin merak uyandıran, geometrik şekilleri dikey metinlerle birleştiren çalışmalarının sadeliği, Miró'nun görsel renklerinin izleyiciyi üç formatın önünde yapması gereken büyük gücü deneyimlediği, işaretlerin söz dağarcığına başlayan Miró üzerinde güçlü bir etki yarattı. bir kombinasyon yalnızca ayrı ayrı çalışmakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi dolduran tamamen yeni bir görsel alan sunar (TATE) Kıt kaynaklar ile dramatik etki TAT arasında güçlü bir ilişki vardır)

Miró, The Hope of a Condemned Man'i çizdiğinde , 68 Mayıs sonrası Protestan ve mutsuz bir Avrupa buluyoruz ve ayrıca İspanya'nın General Franco'nun ölmekte olan diktatörlüğüne benzediğini görüyoruz . Aynı zamanda, tamamen tanınan ve yaratıcı yeni yollar bulma becerileriyle dolu bir Joan Miró var. Miró , birkaç serginin olduğu Japonya'yı ziyaret etmişti. Oryantalizm her zaman Miró'nun bir pınarıyla temsil edildi.

Miró, politik bir sanatçı, sürrealist avangart ve modernist Franco yüzünden ülke içinde sürgüne giden uluslararası bir Katalan olarak tanımlandı .

Miró, sanatçının "özel bir yurttaşlık sorumluluğu olan bir kişi olduğunu, sesinizin sessizlik için konuşması gerektiğini ve özgürleşme için çalıştığını" söylüyor, çalışmalarının insana hizmet etme, iddia etme, konuşma ve hizmet etme yükümlülüğü olduğunu anladı. .

Referanslar

daha fazla okuma

• Clavero, Jordi.J (2010). Fundació Joan Miró. Vakfın Kılavuzu . Barselona: Polígrafa. ISBN   978-84-343-1242-5 .
• Yvars Castello, Jose Francisco (2007). Bir yıllık tam sayılar: sanat notas para leer (İspanyolca). New York: Debolsillo. ISBN   978 84-8346-475-5 .
• Lucie-Smith, Edward (1995). Movimientos artisticos desde 1945 (İspanyolca). Londra: Destino. ISBN   84-233-2057 X .
• Malet Rosa Maria (1992). Joan Miró . New York. ISBN   84-297-3568-2 .
• Mink, Janis (2000). Miró (İspanyolca). Taschen. ISBN   3-8228-5826-9 .
• Permanyer, Katalan Kayası; Louis Francis (1984). Miró. Doksan Yıl (Katalanca). New York: Baskılar 62. ISBN   84-297-2238-6 . Permanyer Catalan Rock
• Gimferrer, Peter (1993). Miró'nun kökleri . New York: Polígrafa. ISBN   84-343-0722-7 .