Kırmızı Ayakkabılar (1948 filmi) - The Red Shoes (1948 film)

Kırmızı ayakkabılar
Kırmızı Ayakkabılar (1948 film afişi).jpg
Tiyatro yayın afişi
Yöneten
Senaryo
Dayalı Kırmızı Ayakkabı
tarafından Hans Christian Andersen
tarafından üretilen
başrol
sinematografi Jack Cardiff
Tarafından düzenlendi Reginald Değirmenleri
Bu şarkı ... tarafından Brian Easdale
renk süreci Tek renkli
Tarafından dağıtıldı Genel Film Distribütörleri (Birleşik Krallık)
Eagle-Lion Films (ABD)
Yayın tarihi
çalışma süresi
 133 dakika
Ülke Birleşik Krallık
Diller İngilizce
Fransızca
Bütçe > 500.000 £
Gişe > $ 5 milyon (Kuzey Amerika kiralık)

Kırmızı Ayakkabılar , Michael Powell ve Emeric Pressburger tarafından yazılan, yönetilen ve üretilen1948 İngiliz drama filmidir. Boris Lermontov'un ( Anton Walbrook )sahibi olduğu ve işlettiği dünyaca ünlü Lermontov Balesi'ne katılan balerinVictoria Page ( Moira Shearer ),kariyeri ile besteci Julian ile romantizm arasında seçim yaparak baleye olan bağlılığını test ediyor. Craster ( Marius Goring ).

Yerleşik bir balerin olan Shearer'ın ilk uzun metrajlı filmi oldu ve ayrıca bale dünyasının diğer ünlü dansçıları Robert Helpmann , Léonide Massine ve Ludmilla Tchérina'yı da içeriyor . Arsa 1845 dayanmaktadır Eponymous masalın tarafından Hans Christian Andersen ve ayrıca Andersen eserinden uyarlanan aynı başlık, ile bunun içinde bir bale sahiptir.

Red Shoes film yapım ekibi Powell ve Pressburger'in onuncu işbirliği ve 1947'deki Black Narcissus'un devamıydı . İlk olarak 1930'larda Powell ve yapımcı Alexander Korda tarafından tasarlandı ve ikili 1946'da haklarını satın aldı. Oyuncu kadrosunun çoğunluğu profesyonel dansçılardı. The Red Shoes'un çekimleri 1946'nın ortalarında, özellikle Fransa ve İngiltere'de yapıldı.

Serbest bırakıldıktan sonra, Kırmızı Ayakkabılar , özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde, En İyi Orijinal Skor ve En İyi Sanat Yönetimi dahil olmak üzere toplam beş Akademi Ödülü adaylığı aldığı eleştirel beğeni topladı . Ayrıca En İyi Orijinal Müzik dalında Altın Küre Ödülü'nü kazandı ve National Board of Review tarafından Yılın En İyi 10 Filminden biri seçildi . Buna rağmen, bazı dans eleştirmenleri, baleyi gerçekçi olmayan bir şekilde tasvir eden fantastik, izlenimci başyapıt sekansını hissettikleri için filme olumsuz eleştiriler verdiler . Film büyük bir finansal başarı elde etti ve tarihte Amerika Birleşik Devletleri'nde tiyatro kiralamalarında 5 milyon doların üzerinde hasılat elde eden ilk İngiliz filmi oldu.

Geriye dönük olarak, Kırmızı Ayakkabılar , Powell ve Pressburger'in ortaklığının en iyi filmlerinden biri ve tüm zamanların en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir . Bu seçildi tüm zamanların 9 büyük İngiliz filmi ile İngiliz Film Enstitüsü filmi de 2006 yılında başlayan geniş bir dijital restorasyon geçiren 1999 yılında UCLA Film ve Televizyon Arşivi orijinal negatifleri doğru önemli hasara. Filmin restore edilmiş versiyonu 2009 Cannes Film Festivali'nde gösterildi ve ardından The Criterion Collection tarafından Blu-ray formatında yayınlandı . 2017'de Time Out dergisi için 150 aktör, yönetmen, yazar, yapımcı ve eleştirmen arasında yapılan bir anket, derginin şimdiye kadarki en iyi 5. İngiliz filmi olduğunu gösterdi.

Komplo

Covent Garden Opera House'daki Lermontov Balesi'nin performansında , müzik öğrencisi Julian, öğretmeni Profesör Palmer tarafından bestelenen Heart of Fire bale müziğini dinlemek için oradadır . Ayrı olarak, teyzesi Lady Neston ile aristokrat bir geçmişe sahip genç, bilinmeyen bir dansçı olan Victoria 'Vicky' Page var. As Yangın Kalbi gelişmeler, Julian kendi bestelerinden biri olarak müzik tanır. Gösteri sırasında, Profesör Palmer, Lady Neston'ın evindeki bale sonrası bir partiye davet edilir ve ayrıca şirket impresario'su Boris Lermontov'un katılmasını ister. Julian, profesörünün müziğini intihal etmesi karşısında hayal kırıklığına uğrayarak performansı bırakır. Lermontov ve Vicky tanışır ve onu şirketin provasına davet eder.

Julian, Heart of Fire'ın arkasındaki koşulları açıklamak için Lermontov'a yazmıştır , ancak daha sonra mektubu geri almaya çalışır. Lermontov'un asistanı Dimitri, Julian'ın Lermontov'un süitine girmek için yaptığı tüm girişimleri engeller, ancak sonunda Lermontov, Julian'a bir seyirci verir. Julian, mektubu Lermontov görmeden önce almak istediğini, ancak Lermontov'un mektubu zaten okumuş olduğunu söyledi. Lermontov, Julian'dan piyanoda kendi eserlerinden birini çalmasını ister. Julian oyununu dinledikten sonra Lermontov, Julian'ın Heart of Fire'ın gerçek bestecisi olduğunu fark eder . Lermantov bir şekilde Julian işe répétiteur şirketin iletken, ( 'Livy' olarak şirketten halk dilinde bilinen) Livingstone Montague şirket orkestra ve asistan.

Julian ve Vicky aynı gün iş için Lermontov Balesi'ne gelirler. Daha sonra Vicky , Merkür Tiyatrosu, Notting Hill Gate'de (filmde sözsüz bir kamera hücresinde kendisi olarak görünen) Marie Rambert tarafından yönetilen bir şirketle yapılan bir yapımda Kuğu Gölü'nün bir matine performansında Rambert Balesi ile dans eder . Bu performansı izleyen Lermontov potansiyelini fark eder ve Vicky'yi Ballet Lermontov ile Paris ve Monte Carlo'ya gitmeye davet eder . Julian'ın müziğini sağlayacağı yeni bir bale olan The Ballet of the Red Shoes'da onun için bir başrol yaratmaya karar verir .

Kırmızı Pabuçlar Balesi büyük bir başarıdır ve Lermontov şirketin repertuarını Vicky ile başrollerde ve Julian'ın yeni besteler yapmakla görevlendirerek canlandırıyor. Bu arada, Vicky ve Julian aşık olurlar, ancak ilişkilerini Lermontov'dan gizlerler. Lermontov, Vicky'ye karşı kişisel duygular beslemeye başlar; Bunu öğrendikten sonra onunla Julian arasındaki romantizme içerliyor. Gösterici Julian'ı kovar; Vicky onunla birlikte şirketten ayrılır. Julian'ın yeni bir opera bestelemeye çalıştığı Londra'da evlenir ve yaşarlar.

Bir süre sonra, seyahat ederken, Vicky, onu Kırmızı Ayakkabı Balesi'nin yeniden canlanmasını dans etmek için şirkete geri dönmeye ikna eden Lermontov'dan bir ziyaret aldı . Açılış gecesinde Julian soyunma odasında belirir; onu bulmak ve geri almak için Covent Garden'daki operasının galasından ayrıldı. Lermontov gelir; o ve Julian, Vicky'nin sevgisi için mücadele eder, her biri onun gerçek kaderinin sadece onunla olduğunu savunur. Julian'a olan aşkı ve dans etme ihtiyacı arasında kalan o, sonunda ikincisini seçer.

Julian, onu kaybettiğini anlayarak tren istasyonuna doğru yola çıkar; Lermontov, Vicky'yi teselli eder ve dikkatini akşamın performansına çevirmeye çalışır. Vicky kırmızı ayakkabılar giyerek sahneye kadar eşlik edilir ve görünüşe göre onların etkisi altında döner ve tiyatrodan kaçar. Julian, tren istasyonunun platformunda ona doğru koşuyor. Vicky balkondan atlar ve ona çarpan yaklaşan bir trenin önüne düşer. Bunun intihar mı yoksa cinayet mi (kırmızı ayakkabılarla) belirsiz bırakılmıştır. Kısa bir süre sonra, seyircilerin önünde sarsılmış bir Lermontov belirir, "Bayan Page bu gece dans edemez - ne de başka bir gece". Şirket, bir saygı ifadesi olarak, Vicky'nin olacağı boş alanı bir spot ışığında Kırmızı Ayakkabılar Balesi'ni gerçekleştirir . Vicky bir sedyede kan kaybından ölürken, Julian'dan bale biter bitmez kırmızı ayakkabıları çıkarmasını ister.

Döküm

Filmin açılış jeneriği ile aynı sırayla:

analiz

"Hayata karşı sanat"

The Red Shoes'un ana teması, sanatçının sanatı ile kişisel hayatı arasındaki çatışmadır. Bu tema hakkında yorum yapan Powell, filmin "sanat için ölmekle ilgili olduğunu, sanatın ölmeye değer olduğunu" belirtti. Ancak film bilgini Adrienne McLean, Victoria'nın ölümüne son sıçramasının bu fikri yeterince temsil etmediğini belirtiyor. Aksine McLean, Victoria'nın "onu desteklemektense ona sahip olmayı tercih eden sevdikleri tarafından zorlandığını" ve filmin nihayetinde "acımasız kişiliklerin" "daha zayıf ya da daha ağırbaşlı" üzerindeki etkisini gösterdiğini belirtiyor.

Sinema Dergisi'nde akademisyen Peter Fraser, sanat ve yaşam arasındaki bu gerilimin, filmin kendi "anlatı ve lirik dünyalarını... onun lirik kişiliği, iki dünyası çöküyor." Ayrıca, lirik olanın anlatı üzerine nüfuz etmesinin "kurmacanın anlamını değiştirdiğini" belirtir. Lirik ve anlatı arasındaki bu bulanıklık, filmin sonunda, Vicky tren raylarına atladığında temsil edilir; performansta karakterinin balenin yarısına kadar giymemesine rağmen, soyunma odasında hazırlanırken giydiği kırmızı ayakkabıları giyiyor. Powell ve Pressburger kendileri bu tuhaflığı tartıştılar ve o zamandan beri önemli eleştirel analizlere konu oldu. Powell, Vicky'nin o noktada kırmızı ayakkabıları giymesinin sanatsal olarak "doğru" olduğuna karar verdi çünkü onları giymiyorsa, neden öldüğü konusundaki belirsizliği ortadan kaldırıyor.

Kırmızı Ayakkabıların Balesi

"[Bale] sekansımızı nesnel olduğu kadar öznel de yapmaya çalıştık. Kız dans ederken kendini bir kuş, bir çiçek, bir bulut hissediyor; spot ışığı ona çarptığında küçük bir sahnede yalnız olduğunu hissediyor. dalgaların kırıldığı bir ada; kondüktör figürü sırayla eriyor impresario, sihirbaz, âşık ve sonunda gazetelerden oluşan bir figüre dönüşüyor."

– Sanat yönetmeni Hein Heckroth , filmin stilize edilmiş merkezi bale sekansında, 1947

Hala Kırmızı Ayakkabılar Balesi dizisinin bir anını gösteren tanıtım

Kırmızı Ayakkabı , 17 dakikalık bir bale sekansını ( Kırmızı Ayakkabıların Balesi adlı bir balenin ) merkez parçası olarak göstermesiyle ünlüdür. Sekans , filmin (ve filmdeki balenin ) dayandığı Hans Christian Andersen peri masalı ile "izlenimci bir bağlantı" sağlamak için çeşitli film tekniklerini ve aynı zamanda kahramanı Victoria Page'in karşılaştığı kişisel mücadeleleri kullanır. başrolde dans ediyor. McLean, balenin yalnızca Victoria'nın kendi hikayesini kopyalamakla kalmayıp, aynı zamanda bale orkestrasının şefi Julian'a olan sevgisinin yanı sıra yönetmeni Lermontov'un aşağılayıcı kıskançlığının da habercisi olduğunu belirtiyor.

Bale boyunca, Victoria'nın kendi yaşamına ilişkin görsel metaforlar ve fantastik göndermeler ekranda canlanıyor; bu bölümde Victoria'nın, yalnızca kağıt ile Helpmann'ın karakterinin insan biçimi arasında gidip gelen havada uçuşan bir gazeteyle dans ettiği bir bölüm var; bu, Victoria'nın daha önce balede başrolü kazandığını keşfettiği gece bastığı rüzgarlı bir gazeteye gönderme yapıyor.

Geleneksel filme alınmış tiyatro balesinin aksine, The Red Shoes'daki bale sekansı tek bir sürekli, durağan çekim değil, bunun yerine çeşitli kurgu teknikleri, yakın çekimler ve özel efektler kullanır. Bale ilerledikçe McLean, "roketler sahnenin sağından sahnenin soluna, cafcaflı bir şekilde dekore edilmiş set parçalarıyla dönüşümlü olarak hızla icra edilen bir dizi vinyet dizisinin eyleminin" not eder. bir kalabalığın içinde, kızı lanetli kırmızı ayakkabılarıyla tek başına bırakarak, eylem tersine döner... balerin bilinçaltının içine ve içinden." Dinamik doğası ve sinematik tekniklerin aşırı kullanımı nedeniyle McLean, bale sekansının "bir danstan daha büyük veya daha karakteristik bir film deneyimi" olduğuna itiraz ediyor.

Tür

The Red Shoes ile ilişki içinde tür sorunu, tek bir türün sınırlarına tam olarak uymadığından, hem eleştirmenlerin hem de bilim adamlarının tekrar tekrar meşgul oldukları bir konu olmuştur. Filmin genişletilmiş bale sekansları bazılarının filmi bir müzikal olarak nitelendirmesine yol açarken , McLean " Kırmızı Ayakkabılar'da diğer [müzikal] filmlerde fantezi öğelerinin ortaya çıkmasına izin veren geleneksel sinyallerin eksik olduğunu" belirtiyor . Fraser, filmin trajik ve şiddetli bir çözünürlüğe sahip olduğu için standart müzikalin simgesi olmadığına ve en iyi, müzikal film geleneğinden ortaya çıkan "jenerik bir varyasyonun prototipi" olarak anlaşıldığına itiraz ediyor.

21. yüzyıl eleştirmeni Peter Bradshaw , filmdeki korku unsurlarını , özellikle de merkezi, gerçeküstü bale sekansında tanımlar ve bunu " Lewis Carroll'un aynasının , izleyicinin yeni bir dünyaya taşındığı yüzeye" benzettiğine benzetmiştir. şaşkınlık ve okült korku."

Üretme

senaryo

Yapımcı Alexander Korda , 1934'te Vaslav Nijinsky hakkında bir biyografik film olmasını amaçladığı bale temalı bir film tasarlamıştı . Proje hiçbir zaman hayata geçmedi, ancak 1937'de Korda , müstakbel eşi Merle Oberon için bir araç olarak bale temalı bir film yazmak için tekrar ilham aldı . Korda, film yapımcısı Michael Powell ile birlikte , Oberon'un görünüşüne dayanan bir film tasarladı, ancak yetenekli bir dansçı olmadığı için Korda, herhangi bir dans sahnesi için bir dublör kullanması gerektiğini biliyordu. Korda sonunda projeyi terk etti, bunun yerine odağını Bağdat Hırsızı'na (1940) kaydırdı .

1946'da Powell ve film yapımcısı ortağı Emeric Pressburger , Powell'ın Korda ile birlikte yazdığı senaryonun haklarını 9.000 £ karşılığında satın aldı. Powell'a göre, orijinal senaryo önemli ölçüde daha fazla diyalog ve daha az hikaye içeriyordu.

Boris Lermontov'un karakteri kısmen Rus Ballets'i kuran impresario Sergei Diaghilev'den ilham aldı , ancak onunla ilgili yapımcı J. Arthur Rank ve hatta yönetmen Michael Powell'ın kişiliklerinden alınan yönler de var . Diaghilev'in hayatındaki karakterizasyona ilham verdiği söylenen özel bölüm , ilk balesi Leda and the Swan'ın galasında 14 yaşındaki Diana Gould'u Frederick Ashton ile ortak görmesidir . Buna dayanarak, Diaghilev onu şirketine katılmaya davet etti, ancak bu plan gerçekleşmeden önce öldü.

temel

Hans Christian Andersen hikayesi hata bulunduğu zaman yetim Karen renk körü koruyucu satın alır onu kilise onay töreni için kırmızı ayakkabı uygunsuz çifti, ama, yasakladığı onu bunları giymek nasıl söyler. O itaat etmiyor. Kilise kapısındaki sakat bir "yaşlı asker", Karen'a dans ayakkabıları olduklarını söyler. Daha sonra onları bir baloda giyer ve dans etmeyi bırakamaz. Bir cellat, isteği üzerine ayaklarını kesene kadar gece gündüz dans eder; ayakkabılar onlarla dans eder. Bundan sonra bir papazın ailesiyle birlikte yaşıyor ve sonunda Pazar cemaatine katılabilme hayaliyle ölüyor. Bu hikayede ayakkabılar, onu cömertlik, dindarlık ve topluluk hayatından uzaklaştıran "günahını", kibir ve dünyevi zevkleri (zımnen kadın cinselliği) temsil eder.

Balenin üç karakteri vardır: Kız, Oğlan ve Ayakkabıcı. Robert Helpmann tarafından dans edilen The Boy, ilk başta kızın erkek arkadaşıdır; dans ederken, şeffaf selofan üzerinde bir eskize dönüşüyor. Daha sonra, alnında ("The Daily") yazan "Le Jour" ve katlanmış gazetelerden oluşan bir alter ego ile Press'in yaşayan muadili olarak, ardından muzaffer bir Pas de deux / altıda prens olarak görünür . Son olarak, Oğlan köyün papazı olarak görünür; kırmızı ayakkabıları çözdüğünde kız kollarında ölür. Léonide Massine tarafından dans edilen Ayakkabıcı, "yaşlı asker" kapsamının çok ötesinde şeytani bir figürdür. Her zaman dans eder, kızı ayakkabılarla cezbeder, onları "film büyüsü" ile ayaklarına yerleştirir, kısa bir süre onunla birlikte olur ve genellikle onun şaşkınlığı ve umutsuzluğuyla böbürlenir. Bir noktada, onu çevreleyen bir "ilkel" canavar çetesine liderlik eder, ancak onu muzaffer bir balerin pozuyla yükseltirler. Sonunda kunduracı atılan ayakkabıları alır ve izleyicilere sunar. Film bağlamında, ayakkabılar, Lermontov'un normal insan ilişkileri pahasına harika bir dansçı olmak için sunduğu seçeneği temsil ediyor.

Döküm

Başrolde eğitimli bir balerin olan Moira Shearer rol aldı.

Powell ve Pressburger, dans edebilen aktörler yerine oyunculuk yapabilen dansçıları kullanmaları gerektiğine erkenden karar verdiler. İşyerinde gerçekçi bir bale topluluğu hissi yaratmak ve filmin doruk noktası olarak on beş dakikalık bir baleyi dahil edebilmek için The Royal Ballet'ten birçok dansçıyı kullanarak kendi bale topluluklarını oluşturdular .

Powell ve Pressburger, Victoria Page'in başrolünü seçerken aynı zamanda oyunculuk da yapabilecek deneyimli bir dansçı aradılar. İskoç balerin Moira Shearer, filmde Ivan Boleslawsky olarak rol alan ve aynı zamanda merkezi bale dizisinin koreografı olarak atanan Robert Helpmann tarafından önerildi ; Helpmann, Shearer ile daha önce Miracle in the Gorbals adlı balesinin yapımında çalışmıştı . O zamanlar, Shearer kariyerinde Sadler's Wells Dance Company ile Ninette de Valois altında dans ederek yükselmeye başlamıştı . Senaryoyu okuduktan sonra Shearer, bir filmde rol almanın dans kariyerini olumsuz etkileyeceğini düşündüğü için teklifi reddetti. Ayrıca senaryonun gerçekçi olmayan bir bale topluluğu sunduğunu hissetti, "hiçbir yerde var olan herhangi bir bale topluluğuna tamamen benzemiyor". " Kırmızı Ayakkabılar yapmak istediğim en son şeydi. O filmden kurtulmak için bir yıl uğraştım ve yönetmeni üzerimden atamadım."

Shearer'ın rolü reddetmesinden sonra, Amerikalı balerinler Nana Gollner ve Edwina Seaver rol için test edildi, ancak oyunculuk yetenekleri Powell ve Pressburger'ı tatmin etmedi. Dansçı olmayan Hazel Court ve Ann Todd , Shearer fikrini değiştirmeden önce kısaca değerlendirildi ve de Valois'in onayıyla rolü kabul etmeye karar verdi. Shearer, çileden bıkmış olan de Valois'in nihayet rolü üstlenmesini tavsiye ettiğini iddia etti. Powell, dönüşümlü olarak, de Valois'in süreçte "daha manipülatif" olduğunu ve Shearer'ın çekimler tamamlandıktan sonra şirkette geri dönecek bir yeri olup olmayacağı konusunda tereddüt edeceğini ve Shearer'ın filme çekilip çekilmeyeceğine dair uzun süren düşüncesini açıkladığını söyledi. parça.

Victoria'nın aşık olduğu müzisyen Julian Craster rolü için Marius Goring rol aldı. Goring - o zamanlar 30'lu yaşlarının ortalarındaydı - rolü oynamak için biraz fazla yaşlıyken, Powell ve Pressburger onun "zanaatına karşı inceliği ve bencil olmayan yaklaşımından" etkilendiler. Anton Walbrook'u Victoria'nın otoriter bale yönetmeni Boris Lermontov rolüne benzer nedenlerle verdiler, çünkü onun Shearer'ı birlikte duygusal sahnelerinde destekleyebilecek "iyi huylu ve hassas bir oyuncu" olduğunu düşündüler.

Filmde rol alan diğer başlıca dansçılar arasında dansçı Grischa Ljubov'u canlandıran Léonide Massine ( Kırmızı Ayakkabıların Balesi'ndeki kunduracı rolüyle koreograf olarak da görev yapmıştır ), dansçı Irina Boronskaya'yı canlandıran Ludmilla Tchérina; ikincisi, sıra dışı güzelliğiyle büyülenen Powell tarafından rol aldı.

filme

The Red Shoes'un çekimleri öncelikle Paris'te yapıldı ve ana çekimler Haziran 1947'de başladı. Powell ve Pressburger'in Black Narcissus'unu çeken Jack Cardiff görüntü yönetmeni olarak görev yaptı. Çekim programı, 300.000 £ bütçeyle yaklaşık on beş hafta sürdü. Çekimler ayrıca Londra, Monte Carlo ve Côte d'Azur'da gerçekleşti . Film için özel olarak oluşturulmuş setler olan sahne ve orkestra çukur dizileri de dahil olmak üzere bazı diziler Pinewood Stüdyolarında çekildi .

Dramayı yaratan, filmin çekilme ve kurgulanma şekli, yakın plan sayısı, sinema tekniğinin araçlarının özel kullanımıdır; sahnelerin dramatik bağlamında doğasında var olan her şeyden daha çok yöntemle açığa vurulan şey vardır. "

–Eleştirmen Adrienne McLean, filmin teknik özellikleri hakkında

Biyografi yazarı Mark Connelly'ye göre, çekim büyük ölçüde uyumluydu, oyuncular ve ekip sette "mutlu zaman" geçirdi. Çekimin ilk gününde Powell, oyunculara ve ekibe şöyle seslendi: "Daha önce yapılmamış şeyler yapacağız, çok çalışmamız gerekecek - ama buna değeceğini biliyorum." Filmin merkezi Kırmızı Ayakkabılar Balesi dizisinin çekimi, yapımın ortasında tamamlandığını hatırlatan Shearer'a göre yaklaşık altı hafta sürdü. Powell buna itiraz etti, bunun yerine filmin çekilecek son kısmı olduğunu iddia etti. Canlı bale yapmaya alışmış deneyimli dansçılar için baleyi çekmek zor oldu, çünkü çekim süreci bazen sadece birkaç saniye süren anları çekmek için saatlerce hazırlanmalarını gerektiriyordu. Shearer, bale sekansının "sinematik olarak o kadar iyi işlendiğini ki, bir dakika kadar dans edersek şanslı olduğumuzu" hatırlattı.

Çekim, planlanan on beş haftadan ziyade yirmi dört haftayı önemli ölçüde aşarak toplam bütçesi 500.000 sterlinin üzerine çıktı. The Rank Organisation'ın baş muhasebecisi John Davis, filmin bütçeyi aşması nedeniyle Powell ve Pressburger'in maaşlarında 10.000 sterlinlik bir kesintiye zorladı. Çekimler programın çok ötesine geçtiği için Powell ve Pressburger, oyuncu kadrosuna ve ekibe Eylül ayında iki hafta tatil sözü verdiler.

Koreografi ve skor

Avustralyalı bale yıldızı Robert Helpmann , balenin koreografisini yaptı, Lermontov Balesi'nin baş dansçısı rolünü oynadı ve erkek arkadaş rolünü oynadı. Léonide Massine , Shoemaker rolü için kendi koreografisini yarattı. Brian Easdale , The Red Shoes'un tam balesi de dahil olmak üzere filmin orijinal müziğini besteledi . Sör Thomas Beecham'ın müziği yönettiği ve önemli bir ekran kredisi aldığı Kırmızı Ayakkabı Balesi dışında, filmdeki müziğin çoğunu Easdale yönetti . Beecham'ın Kraliyet Filarmoni Orkestrası film için öne çıkan orkestraydı.

The Red Shoes'un notası "sinema tasarımına uyacak" şekilde yazılmış ve alışılmışın dışında bir şekilde tamamlanmıştır: Easdale, filmin merkezi bale sekansının müziklerini Helpmann tarafından onaylanan çizgi film çizimlerine ve doğru sırayla bir araya getirilen storyboard'lara dayanarak bestelemiştir. . Easdale'e uygun bir müzik eşliğinde yazma konusunda rehberlik etmek için toplam 120 çizim sağlandı. Bale sekansının çekimleri ilerledikçe, el çizimleri, karşılık gelen tamamlanmış çekimlerle değiştirildi. Easdale, 1948 yılında En İyi Orijinal Müzik dalında Akademi Ödülü'nü aldı ve bu şekilde onurlandırılan ilk İngiliz film bestecisi oldu.

Serbest bırakmak

Gişe

Eylül 1948'de Birleşik Krallık'ta ilk gösterime girmesinin ardından, Rank Organisation , Caesar ve Cleopatra'nın (1945) masraflarıyla şiddetlenen ciddi mali sorunlar nedeniyle promosyon için fazla harcamayı göze alamadığı için , film düşük gelirli bir filmdi . Ayrıca, Powell'a göre, Rank Organizasyon filmin sanatsal değerlerini anlamadı ve The Archers ve Rank arasındaki ilişkideki bu gerginlik, The Archers'ın Alexander Korda için çalışmaya başlamasıyla aralarındaki ortaklığın sona ermesine yol açtı.

Reklam eksikliği rağmen, filmin göre 1948 yılında İngiliz gişede altıncı en popüler filmi haline geldi sinematograf Weekly 1948 Britanya'da gişede 'en büyük galibi' oldu Hayatımızın En Güzel Yılları ile Bahar Park Lane bölgesindeki en iyi İngiliz filmi ve olmak "koşucular kadar" olmak Pazar günü It Always Rains , My Kardeşi Jonathan , Rio Yolu , Miranda , An ideal Husband , Çıplak Şehri , Kırmızı Ayakkabı , Yeşil Yunus Caddesi , Sonsuza Amber , Yaşam Peder , The Weaker Sex , Oliver Twist , The Fallen Idol ve The Winslow Boy ile birlikte .

Amerika'daki prömiyerini filmi New York 'ın Bijou Tiyatrosu tarafından dağıtılan Ekim 1948 21, Kartal-Aslan Films . Yıl sonunda, ABD kiralamalarında 2,2 milyon dolar kazandı. Bu tiyatroda 13 Kasım 1950'de toplam 107 hafta oynayarak koşusunu sonlandırdı. Bu seferin başarısı ikna Universal Pictures o Kırmızı Ayakkabılar , değerli bir filmdi ve 1951 yılında ABD dağılımını devralan The Red Shoes rekor kırma ile, tüm zamanların en çok kazanan İngiliz filmlerinden biri haline geldi brüt 5 milyon doların üzerinde.

785.700 £ kar bildirdi.

kritik yanıt

Filmin tanıtım broşürü

Film uzmanı Mark Connelly, The Red Shoes'a eşzamanlı eleştirel tepkiyi yorumlamanın "karmaşık bir görev olduğunu, çünkü filmi beğenenler ve beğenmeyenler arasında basit bir ayrım olmadığını" belirtiyor . Connelly, reaksiyonun özellikle "karmaşık ve karışık" olduğu sonucuna varıyor. Adrienne McLean benzer şekilde filmin hem sinema hem de bale eleştirmenlerinden "sadece karışık" eleştiriler aldığını belirtiyor. Birleşik Krallık'ta gösterime girmesinin ardından, film ulusal basından, özellikle Powell ve Pressburger'a yönelik, özelliğin "disiplinsiz ve düpedüz İngiliz'e aykırı" olduğu algısı nedeniyle bazı eleştiriler aldı.

Filmin İngiltere'de aleyhtarları olsa da, Dilys Powell gibi bazı ulusal eleştirmenler tarafından övüldü ve onu "aşırı bir zevk" ve "zekice deneysel" olarak nitelendirdi. İçin Yazma Aylık Film Bülten , Marion Eames Shearer ve Goring'in performansları yanı sıra puan övdü. Daily Film Renter , bölücü bir inceleme yayınladı ve Powell ve Pressburger'ın "iyi bir fikir bulmayı beceremediklerini ve gösterişli çalışmalarının yükseklikler ve derinlikler arasında titrediğini" belirtti. Buna rağmen, bu bir okuyucu anketinde yılın en iyi üçüncü filmi seçildi Daily Mail'de arkasında, Park Lane Bahar ve Oliver Twist .

Filmin ABD'deki arthouse devresinde gösterildikten sonra ana akım ilgiyi toplamaya devam ettiği Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk karşılama daha olumlu oldu.

Hem İngiliz hem de Amerikalı eleştirmenler arasındaki ana çekişme noktası, bale sekanslarıyla ilgili olarak algılanan gerçekçilik eksikliğiydi. Bu eleştirinin odak noktası, filmin 17 dakikalık Kırmızı Ayakkabı Balesi'nin merkezi bale performansıydı : Birçok dans eleştirmeni, dizinin izlenimci dokunuşlarının - soyut halüsinasyonlar ve Vicky'nin zihinsel durumunun görsel tezahürlerini içeren - fiziksel yönlerinden uzaklaştığını hissetti . bale. İngiliz bale eleştirmeni Katherine Sorley Walker da diziyi reddetti ve "sahne balesi yanılsamasından balerin düşüncesini yansıtan sınırsız ve yemyeşil alanlara bir ayrılma" olarak yorumladı. Eames de benzer bir eleştiride bulundu ve sekansın sübjektif unsurlarını ve koreografiyi "balenin bütünlüğünü bozmak" olarak kınadı. Ancak Los Angeles Times'tan Philip K. Scheuer, balenin filmdeki sunumunu övdü ve "geleneksel tipte balenin bugüne kadarki herhangi bir sinema filminde en iddialı ve muhtemelen en göz kamaştırıcı biçimde başarılı kullanımı" olarak nitelendirdi.

övgü

Kurum Kategori alıcı(lar) Sonuç Referans
Akademi Ödülleri En iyi fotoğraf Michael Powell , Emeric Pressburger aday
En İyi Orijinal Senaryo Emeric Pressburger aday
En İyi Orijinal Skor Brian Easdale Kazanmak
En İyi Sanat Yönetimi Hein Heckroth , Arthur Lawson Kazanmak
En İyi Kurgu Reginald Değirmenleri aday
BAFTA Film Ödülleri En İyi İngiliz Filmi Kırmızı ayakkabılar aday
Altın Küre Ödülleri En İyi Orijinal Skor Brian Easdale Kazanmak
Ulusal İnceleme Kurulu En İyi On Film Kırmızı ayakkabılar Kazanmak
Venedik Film Festivali Büyük Uluslararası Ödül Kırmızı ayakkabılar aday

Ev medyası ve restorasyon

Amerikan ev medya şirketi The Criterion Collection yayınlandı Kırmızı Ayakkabı üzerinde lazer diske 1994 yılında ve üzerinde DVD 1999 yılında.

Restorasyonunu gösteren filmin öncesi ve sonrası karşılaştırması

The Red Shoes'u restore etme çabaları 2000'li yılların başında başladı. Thelma Schoonmaker , Robert Gitt ve Barbara Whitehead, Martin Scorsese ve uzun süredir editörlüğünü yaptığı (ve Powell'ın dul eşi) öncülük ettiği bağış toplama çalışmalarıyla, 2006 sonbaharında UCLA Film ve Televizyon Arşivi'nde ve United States Film'in yardımıyla restorasyona resmen başladı. Vakıf . UCLA Arşivi'nin baş koruma görevlisi olan Gitt, restorasyonu denetledi ve Whitehead'in filmin her bir karesini tek tek incelemesine yardım etti - 192.960 baskıda, 578.880 üçlü negatifte. Orijinal negatifler, büzülme ve küf hasarı da dahil olmak üzere büyük zarar gördü. Negatiflerin verdiği hasar çok önemli olduğundan, filmi rehabilite etmenin tek geçerli yöntemi dijital restorasyondu . 4K dijital restorasyon yardımıyla tamamlandı Prasad Corporation'ın ve Warner Bros Film Görüntüleme kaldır kir, çizikler ve diğer kusurları için. Filmin orijinal optik film müziğindeki patlamaları, çatırtıları ve arka plan tıslamalarını gidermek için dijital yöntemler de kullanıldı .

The Red Shoes'un yeni restore edilmiş versiyonu dünya prömiyerini 2009 Cannes Film Festivali'nde yaptı . Birkaç ay sonra, Ekim 2009'da ITV Films , Birleşik Krallık'ta Blu-ray'de restore edilmiş versiyonu yayınladı . 20 Temmuz 2010'da, Criterion Collection filmi restore edilmiş haliyle DVD ve Blu-ray olarak yeniden yayınladı. Filmin restorasyonunun açıklayıcı bir gösterimini içeren Criterion Blu-ray'i inceleyen DVD Talk'tan Stuart Galbraith , "öncesi ve sonrası" karşılaştırmalarını "hem şok edici hem de yüreklendirici" olarak nitelendirdi.

11 Ağustos 2021'de Criterion, altı filmlik ilk 4K Ultra HD yayınlarının The Red Shoes'u içereceğini duyurdu . Kriter, her bir başlığın, uzun metrajlı filmin 4K UHD diskinin yanı sıra eşlik eden Blu-ray'deki film ve özel özellikleri içeren bir 4K UHD+Blu-ray birleşik paketinde mevcut olacağını belirtti. The Red Shoes için 4K UHD sürümü 14 Aralık 2021'de yayınlanacak.

Diğer medya

Müzikal tiyatro uyarlaması

Film, Jule Styne (müzik) ve Marsha Norman (kitap ve şarkı sözleri) tarafından Stanley Donen tarafından yönetilen bir Broadway müzikaline uyarlandı . Kırmızı Ayakkabılar 16 Aralık 1993'te Gershwin Tiyatrosu'nda , Steve Barton Boris Lermontov'u, Margaret Illmann Victoria Page'i ve Hugh Panaro Julian Craster'ı oynadı . Tarafından koreografi Lar Lubovitch alınan TDF 'nin Astaire Ödülü, ama müzikal 51 önizleme ve sadece beş gösterimden sonra kaldırıldı.

"Kırmızı Ayakkabılar", A Chorus Line'da ve 1985 film uyarlamasında , birçok karaktere dansçı olmaları için ilham kaynağı olarak atıfta bulunuluyor .

bale uyarlaması

Film, Matthew Bourne tarafından koreografisi yapılan bir bale olarak uyarlandı ve Aralık 2016'da Londra'da prömiyer yaptı. Yapım , Brian Easdale'in 1948 filminin Oscar ödüllü müziğinin yerine, 'Vertigo' da dahil olmak üzere Bernard Herrmann'ın müziğini kullandı .

Filmden ilham alan eserler

Kate Bush'un şarkısı ve albümü The Red Shoes filmden esinlenmiştir. Müzik daha sonra , orijinal filme gönderme yapan Miranda Richardson ve Lindsay Kemp'in başrollerini paylaştığı Kate Bush tarafından yapılan The Line, the Cross and the Curve (1993) filminde kullanıldı.

Hasse Ekman'ın yönettiği 1952 filmi The Firebird , büyük ölçüde The Red Shoes'a bir saygı duruşu niteliğindedir .

2005 yılında Ballet Ireland , Ballets Russes'ı kuran bale impresario'su Sergei Diaghilev'e bir övgü olan Diaghilev ve Kırmızı Ayakkabı'yı üretti ve bu şirket tarafından ünlü hale getirilen eserlerden alıntılardan oluşuyordu. Diaghilev, Lermontov'un karakteri için bir ilham kaynağı olduğundan, Kırmızı Ayakkabılar balesinden bir alıntı dahil edildi. İngiliz yazar Guy Mankowski'nin 2012 tarihli Yelena'dan Mektuplar adlı romanının filmden etkilendiği bildirildi. 2013'te Koreli şarkıcı-söz yazarı IU , şarkı sözleri peri masalından ilham alan ve müzik videosu filmden uyarlanan çıkış single'ı "The Red Shoes"un yer aldığı Modern Times'ı yayınladı .

Miras

Geriye dönük olarak, Powell ve Pressburger'in ortaklığının en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir ve 1999'da İngiliz Film Enstitüsü tarafından tüm zamanların en büyük 9. İngiliz filmi seçildi . Aradan geçen yıllarda bir kült film ve arketipsel bir dans filmi statüsü kazandı . 2017'de Time Out dergisi için 150 aktör, yönetmen, yazar, yapımcı ve eleştirmen arasında yapılan bir anket, derginin şimdiye kadarki en iyi 5. İngiliz filmi olduğunu gösterdi. Gibi Filmciler Brian De Palma , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola ve Steven Spielberg alıp çıkar tüm zamanların favori filmlerinden biri adında var ve Roger Ebert onun listesine dahil Büyük Filmler .

Film özellikle sinematografisi ve özellikle Technicolor kullanımı ile tanınmaktadır . Arasında Criterion Collection DVD için giriş bölümünde Jean Renoir 'ın At The River , Scorsese gördüğü kırmızı Ayakkabı ve The River iki en güzel renk filmler olmak.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar