Sanat Eserinin Kökeni -The Origin of the Work of Art

Sanat Eserinin Kökeni
Sanat Eserinin Kökeni (Almanca baskı).jpg
1960 Almanca baskısının kapağı
Yazar Martin Heidegger
Orjinal başlık Der Ursprung des Kunstwerkes
ülke Almanya
Dil Almanca
Yayınlanan 1950
Öncesinde Teknoloji ile İlgili Soru 
Bunu takiben Düşünmek Nedir? 

Sanat Eserinin Kökeni ( Almanca : Der Ursprung des Kunstwerkes ), Alman filozof Martin Heidegger'in bir denemesidir. Heidegger metni 1935 ve 1937 yılları arasında kaleme aldı, 1950'de ve 1960'ta yayımlanmak üzere elden geçirdi. Heidegger makalesini 1930'larda Zürih ve Frankfurt'ta daha önce vermiş olduğu bir dizi konferansa, ilk olarak sanat eserinin özüne dayandırdı. ve sonra bir "şey"in anlamı sorusu üzerine, filozofun sanat kavramı üzerine ilk derslerini işaretler.

içerik

"Sanat Yapıtının Kökeni"nde Heidegger, sanatın özünü varlık ve hakikat kavramlarıyla açıklar. Sanatın sadece bir kültürdeki hakikat unsurunu ifade etmenin bir yolu olmadığını, aynı zamanda onu yaratmanın ve “olan”ın ortaya çıkabileceği bir sıçrama tahtası sağlamanın bir yolu olduğunu savunuyor. Sanat eserleri, yalnızca şeylerin nasıl olduğunun temsili değil, aslında bir topluluğun ortak anlayışını üretir. Herhangi bir kültüre her yeni bir sanat eseri eklendiğinde, var olmanın ne olduğunun anlamı doğal olarak değişir.

Heidegger makalesine bir sanat eserinin kaynağının ne olduğu sorusuyla başlar. Sanat eseri ve sanatçı, diye açıklıyor, her birinin diğerinin sağlayıcısı gibi göründüğü bir dinamikte var. "İkisi de diğeri olmadan olmaz. Yine de, ikisi de diğerinin tek desteği değildir." Hem eserden hem de yaratıcıdan ayrı bir kavram olan sanat, her ikisinin de kaynağı olarak var olur. Sanat, sanatçının elinde olan kontrolden ziyade, yaratıcıyı sanatın kendi amaçları için kullanan bir güç haline gelir. Aynı şekilde, ortaya çıkan eser, sanatçısının değil, içinde bulunduğu dünya bağlamında değerlendirilmelidir. Ancak özü keşfederken, hermeneutik çember sorunu ortaya çıkar. Özetle, hermeneutik döngü, herhangi bir eserde bütünü anlamadan tek tek parçaları tam olarak kavrayamayacağınızı, ancak parçaları anlamadan bütünü anlayamayacağınız paradoksunu gündeme getirir. Sanata ve sanat eserine uygulandığında, sanatın özünü bilmeden sanat eserinin özünü kavrayamayacağımızı, ancak sanat eserinin bilgisi olmadan sanatın özünü bulamayacağımızı görüyoruz. Heidegger, bu çemberi ele geçirmek için ya sanatın ya da sanat yapıtının özünü tanımlamanız gerektiği ve sanat yapıtı daha basit olduğu için oradan başlamamız gerektiği sonucuna varır.

Bir Çift Ayakkabı (1885), Vincent van Gogh tarafından .

Heidegger'e göre sanat yapıtları nesnelerdir, bir "şey"in anlamı sorusunu gündeme getiren bir tanımdır, öyle ki yapıtlar nesnel bir karaktere sahiptir. Bu geniş bir kavramdır, dolayısıyla Heidegger, şeylerin üç baskın yorumuna odaklanmayı seçer:

  1. Özellikleri olan maddeler veya özelliklerin taşıyıcıları olarak şeyler.
  2. Duyu algılarının manifoldu olarak şeyler.
  3. Şeyler biçimlendirilmiş madde olarak.

Üçüncü yorum en baskın olanıdır (tüm varlıklara yayılır), ancak donanımdan türetilmiştir: "Bu uzun süredir tanıdık düşünce tarzı, varlıkların tüm dolaysız deneyimlerini önceden kavrar. Önyargı, herhangi bir varlığın Varlığı üzerindeki yansımayı zincirler." Heidegger'in Vincent van Gogh tarafından boyanmış bir çift köylü ayakkabısını seçmesinin nedeni , sanat eseri ile ekipman parçaları gibi diğer "şeyler" arasında bir ayrım yapmak ve fenomenolojik betimleme yoluyla deneyime kapı açmaktır . Bu aslında Heidegger'in tipik özelliğiydi, çünkü bir kültürün analizine örnek olarak sıklıkla ayakkabı ve ayakkabı imalathanelerini incelemeyi tercih etti. Heidegger, izleyicinin ayakkabılarla ilgili çeşitli soruları dikkate alma sorumluluğunu açıklar, sadece biçim ve madde hakkında değil -ayakkabılar nelerden yapılmıştır?- ama amacı sorarak parçaya hayat bahşeder - ayakkabılar ne için? Hangi dünyaya açılıyorlar ve aitler? Bu şekilde , hakikati temsillerin (biçimin) gerçekliğe (maddeye) tekabül etmesi olarak kabul eden hakikate uygunluk teorilerinin ötesine geçebiliriz .

Daha sonra Heidegger, sanatın "Dünya" ile "Dünya" arasında aktif bir mücadele kurma yeteneğinden bahseder. "Dünya" ifşa edilen anlamı temsil eder, yalnızca bir varlık için el altında olan her şeyin toplamını değil, daha çok Dasein'ın ya da insan(lar)ın içinde var olduğu anlamlı ilişkiler ağını temsil eder (örneğin bir tablo). , anlamlandırma ağının bir parçası olarak, geleneksel olarak ona oturanları, bir zamanlar onun etrafında yapılan konuşmaları, onu yapan marangozu vb. Yani bir aile birimi bir dünya olabilir veya bir kariyer yolu bir dünya, hatta büyük bir topluluk veya ulus olabilir. "Dünya", her anlamlı "dünyanın" ortaya çıktığı arka plan gibi bir şey anlamına gelir. El-hazır olanın dışındadır (anlaşılmaz) . Her ikisi de bir sanat eserinin çalışması için gerekli bileşenlerdir ve her biri benzersiz amaçlara hizmet eder. Sanat eseri, kendine ait bir dünya yarattığı için doğası gereği bir "dünya" nesnesidir; bizim için eski Yunan veya ortaçağ dünyaları gibi geçmişten gelen dünyalar veya köylü veya aristokrat dünyası gibi farklı sosyal dünyalar gibi başka dünyalar ve kültürler açar. Bununla birlikte, sanatın bir işlevi, boyanın renkleri, dilin yoğunluğu veya taşın dokusu gibi onu oluşturmak için kullanılan doğal malzemeleri vurgulamak olduğundan, sanatın doğasının kendisi "Dünya" ya hitap eder. her önemli açık temsil için her yerde örtük bir arka planın gerekli olduğu gerçeğinin yanı sıra. Bu şekilde "Dünya", "Dünya"nın anlaşılmazlığını ortaya koymakta ve böylece doğal "Dünya"ya olan bağımlılığını kabul etmektedir. Bu bize, gizlemenin (gizlilik), açıkta kalmanın ( aletheia ), yani gerçeğin gerekli önkoşulu olduğunu hatırlatır . Hakikatin varlığı, sanat eseri içinde yer alan bu mücadelenin – sanat sürecinin – bir ürünüdür.

Heidegger, dünya ve dünya anlayışını açıklamak için bir Yunan tapınağı örneğini kullanır. Tapınak gibi eserler, sanat eserlerinden sanat nesnelerine geçiş yaparken, dünyalarının durumuna bağlı olarak sanatın bu özünü yakalamaya yardımcı olur. Kültür bir kez değiştiğinde, tapınak artık çevresiyle aktif olarak ilişki kuramaz ve pasif hale gelir - bir sanat nesnesi. Çalışan bir sanat eserinin bir topluluk için çok önemli olduğunu ve bu nedenle anlaşılabilmesi gerektiğini savunuyor. Yine de, anlam sabitlenir ve yapıt artık rasyonalizasyona direnç göstermez, ilişki sona erer ve artık aktif değildir. Kavram çelişkili görünse de, Heidegger bir bilmeceyle karşı karşıya olduğunu kabul eden ilk kişidir - sanatın anlamıyla ilgili olarak yanıtlamaktan çok açıklamak niyetinde olmadığı bir bilmece.

Etki ve eleştiri

Heidegger'in sanat anlayışı üzerindeki ana etki Friedrich Nietzsche'dir . Nietzsche'nin Güç İradesi'nde Heidegger, hakikat ve sanatın dinamiği hakkındaki fikirleriyle mücadele etti. Nietzsche, sanatın hakikatten üstün olduğunu iddia eder ki bu, Heidegger'in nihai olarak Nietzsche'nin ortaya koyduğu düzenli ilişki nedeniyle değil, filozofun gerçeğin kendisinin tanımı nedeniyle, aşırı derecede geleneksel olduğunu iddia ettiği bir şeyle aynı fikirde olmadığı bir şeydir. Heidegger bunun yerine geleneksel sanatsal yöntemleri sorguladı. Örneğin, müzelere yönelik eleştirisi geniş çapta not edildi. Heidegger'i eleştirenler, onun dolambaçlı argümanlar kullandığını ve bunun gerçeği bulmak için daha iyi olduğu hilesi altında mantıksal akıl yürütmeden sıklıkla kaçındığını iddia eder. (Aslında, Heidegger fenomenolojik yöntemin gözden geçirilmiş bir versiyonunu kullanıyor; bkz. hermeneutik çember ). Meyer Schapiro , tartışılan Van Gogh çizmelerinin gerçekten köylü çizmeleri değil, Van Gogh'un kendisininkiler olduğunu savundu, bu Heidegger'in okumasını baltalayacak bir ayrıntı. 1930'larda topraktan bahsedilmesi, sonraki okuyucular için kaybolan çağrışımlar taşır (bkz. Kan ve Toprak ). Heidegger ve Schapiro en metinlerinin her ikisi ile ilgili sorunlar daha da tartışılmaktadır Jacques Derrida 'nın Boyutu için Açık Truth - restitüsyonları ve yazılı olarak Babette Babich'in . Schapiro'nun eleştirisinin yakın zamanda çürütülmesi Iain Thomson (2011) tarafından yapılmıştır. Heidegger'in sanat hakkındaki fikirleri, sanatsal hakikat üzerine tartışmalara önemli bir katkı sağlamıştır. Heidegger'in bu konudaki yansımaları, özellikle konut sorununa yansımaları açısından mimari düşünceyi de etkilemiştir. Mimari fenomenolojideki etkili çalışmalara bakın: Christian Norberg-Schulz , Genius Loci, Towards a Phenomenology of Architecture (New York: Rizzoli, 1980); ve ayrıca konut sorununa ilişkin yakın tarihli bir incelemeye bakınız: Nader El-Bizri , 'On Konut: Heideggerian Allusions to Architectural Phenomenology', Studia UBB. Felsefe , Cilt. 60, Sayı 1 (2015): 5-30.

Ayrıca bakınız

bibliyografya

Birincil edebiyat

  • Heidegger, Martin. Dövülmüş Pist Dışı (Cambridge: Cambridge University Press, 2002). Çevirisi Holzwege , Heidegger'in hacmin 5: (Vittorio Klostermann 1950 Frankfurt) Gesamtausgabe .
  • Heidegger, Martin. Temel Yazılar , "Sanat Eserinin Kökeni Üzerine". 1. Harper Perennial Modern Düşünce Baskısı., ed. David Farrell Krell (New York: HarperCollins, 2008, s. 143-212).

ikincil edebiyat

  • Renate Maas, Diaphan ve gedichtet. Der künstlerische Raum bei Martin Heidegger ve Hans Jantzen, Kassel 2015, 432 S., ISBN  978-3-86219-854-2 .
  • Harry, Karsten . "Sanat Önemlidir: Heidegger'in Sanat Eserinin Kökeni Üzerine Eleştirel Bir Yorum", Springer Science and Business Media , 2009
  • Babich, Babette E . "Sanat Eseri ve Müze: Heidegger, Schapiro, Gadamer", Babich'te, 'Kanlı Sözler, Çiçekler Gibi. Hoelderlin, Nietzsche ve Heidegger'de Felsefe ve Şiir, Müzik ve Eros' (SUNY Press, 2006)
  • Gonzalez Ruibal, Alfredo. "Heideggerci Teknematoloji". Her Şey Arkeolojik. Arkeolog, 25 Kasım 2005.
  • Inwood, Michael. Bir Heidegger Sözlüğü . Malden, Massachusetts: Blackwell Publishers Inc., 1999.
  • Hayr, Michel. "Nietzsche'nin Heideggarian Okuması Üzerine Eleştirel Notlar". Eleştirel Heidegger . Londra ve New York: Routledge, 1996.
  • Dahlstrom Daniel O . "Heidegger'in Sanat Dünyası". Martin Heidegger: Politika, Sanat ve Teknoloji . New York: Holmes & Meier Publishers, Inc., 1995.
  • Van Buren, John. Genç Heidegger . Indianapolis, Indiana: Indiana University Press, 1994
  • Guignon, Charles . Heidegger'e Cambridge Arkadaşı . New York, New York: Cambridge University Press, 1993.
  • Bruin, John. "Heidegger ve Sanat Eseri Dünyası". Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi , Cilt. 50, No. 1. (Kış, 1992): 55-56.
  • Lacoue-Labarthe, Philippe . Heidegger, Sanat ve Politika: Siyasetin Kurgusu . Oxford: Blackwell Yayıncılık, 1990.
  • Derrida, Jacques . İşaret Etmede Gerçeğin İadesi ['Nokta'] . Trans. Geoffrey Bennington ve Ian McLeod, Chicago ve Londra: Chicago University Press, 1987.
  • Stulberg, Robert B. "Heidegger ve Sanat Eserinin Kökeni: Bir Açıklama". Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi , Cilt. 32, No.2. (Kış, 1973): 257-265.
  • Pöggeler, Otto . "Sanat Üzerine Heidegger". Martin Heidegger: Politika, Sanat ve Teknoloji . New York: Holmes
  • Schapiro, Meyer . 1994. “Kişisel Bir Nesne Olarak Natürmort - Heidegger ve van Gogh Üzerine Bir Not”, “Heidegger ve van Gogh Üzerine Ek Notlar”, içinde: Sanat Teorisi ve Felsefesi: Stil, Sanatçı ve Toplum, Seçilmiş Makaleler 4, Yeni York: George Braziller, 135-142; 143-151.
  • Thomson, Iain D. (2011). Heidegger, Sanat ve Postmodernite . Cambridge Üniversitesi Yayınları . ISBN'si 978-1-107-00150-3.
  • Zaccaria, Gino. "Sanatın Muamması. Sanatsal Yaratılışın Kökeni Üzerine". Leiden ve Boston: Brill, 2021.( https://brill.com/view/title/59609 )

Notlar

Referanslar

  • Heidegger, Martin; trans. David Farrell Krell (2008). "Sanat Eserinin Kökeni". Martin Heidegger: Temel Yazılar . New York: HarperCollins .

Dış bağlantılar