Shalott'un Hanımı - The Lady of Shalott

John Atkinson Grimshaw tarafından Shalott'un Hanımı ( c. 1875)

" The Lady of Shalott " bir lirik olan türkü İngiliz şair tarafından Alfred Tennyson . 13. yüzyıldan kalma kısa düzyazı metni Donna di Scalotta'dan esinlenerek , Camelot'tan nehrin yukarısındaki bir kulede mahsur kalan genç bir soylu kadın olan Astolatlı Elaine'in trajik hikayesini anlatıyor . Şairin en tanınmış eserlerinden biri olan canlı ortaçağ romantizmi ve esrarengiz sembolizmi birçok ressama, özellikle Ön-Rafaelciler ve onların takipçilerine ve diğer sanatçılara ve yazarlara ilham verdi .

Diğer erken dönem şiirleri gibi - " Sör Launcelot ve Kraliçe Guinevere " ve " Sir Galahad " - şiir, Arthur'un konusunu orta çağ kaynaklarına dayanarak gevşek bir şekilde yeniden şekillendirir . Tennyson, biri 1833'te yayınlanan 20 kıtalık, diğeri 1842'de 19 kıtalık olmak üzere şiirin iki versiyonunu yazdı . Gözden geçirilmiş versiyonun, cinsiyet normları ve intihar eylemiyle ilgili Victoria ahlakına uyacak şekilde tasarlanmış, önemli ölçüde farklı bir sonu vardır .

Menşei

Şiir gevşek ait Arthur efsanesine dayanan Astolat ait Elaine 13. yüzyıla İtalyanca anlattı olarak novellina başlıklı La Damigella di Scalot veya Donna di Scalotta (koleksiyonunda sayılı LXXXII- Il Novellino: Le ciento novelle antike ); önceki sürüm, kaynak materyale ikincisinden daha yakındır. Tennyson, Leydi'nin "kuledeki izolasyonu ve canlı dünyaya katılma kararı, Donna di Scalotta'da bahsedilmeyen iki konuya " odaklandı .

Şiir

1842 şiirinin ilk dört kıtası pastoral bir ortamı tanımlar. Shalott'un Hanımı, Camelot'a akan bir nehirde bir ada kalesinde yaşıyor , ancak yerel çiftçiler onun hakkında çok az şey biliyor.

Ve aya göre, orak makinesi yorgun,
Havadar yaylalarda yığın yığınları,
Dinler, fısıldıyor, " 'Bu
      Shalott'un peri Leydisi."

Beşten sekize kadar olan stanzalar hanımefendinin hayatını anlatıyor. Gizemli bir lanetten muzdariptir ve doğrudan dünyaya bakmadan dokuma tezgahında sürekli olarak görüntüler örmek zorundadır. Bunun yerine, işlek yolu ve adasından geçen Camelot insanlarını yansıtan bir aynaya bakıyor.

O lanet olabilecek bilmez,
Ve o sürekli weaveth, böylece
Ve küçük diğer bakım candan o
      Shalott Hanımı.

Yansıtılan görüntüler "dünyanın gölgeleri" olarak tanımlanır; bu metafor, doğrudan görmenin yerine geçebilecekleri bir metafordur ("gölgelerden yarı bıktım").

Shalott Lady tarafından William Maw Egley (1858)

Dokuzdan on ikiye kadar olan stanzalar , kadın tarafından görüldüğü ve oradan geçtiği sırada "cesur Sir Lancelot "u anlatır .

Mavi,
bulutsuz havada, kalın mücevherler eyer derisini parlattı,
Miğfer ve miğfer tüyü
birlikte yanan bir alev gibi yandı,
      Camelot'a inerken.

Kalan yedi kıta, Lancelot'u görmenin hanımefendi üzerindeki etkisini anlatıyor; dokumayı bırakır ve penceresinden Camelot'a bakarak laneti getirir.


Ağ dışarı uçtu ve genişçe süzüldü— Ayna bir yandan diğer yana çatladı;
"Lanet üzerime geldi," diye haykırdı
      Shalott'un Leydisi.

Kulesinden ayrılır, üzerine adını yazdığı bir tekne bulur ve nehirden aşağı Camelot'a doğru yüzer. Saraya varamadan ölür. Onu gören şövalyeler ve leydiler arasında onun sevimli olduğunu düşünen Lancelot da vardır.

"Bu kim? Burada ne var?"
Ve
öldü yakınlarındaki ışıklı sarayda kraliyet tezahüratının sesi;
Ve korkudan haç çıkardılar,
      Tüm Şövalyeler Camelot'ta;
Ama Lancelot biraz düşündü
, "Çok güzel bir yüzü var;
Tanrı merhametiyle ona lütuf
      versin, Shalott'un Leydisi" dedi.

Temalar

Bilgin Anne Zanzucchi'ye göre, "daha genel anlamda, Raphael öncesi Arthuriana hayranlığının Tennyson'ın çalışmasına kadar izlenebilir olduğunu söylemek doğru olur ". Tennyson'ın biyografi yazarlarından biri, Arthur'un materyalini "Sanatçının incelenmesi ve kişisel izolasyonun tehlikeleri için geçerli bir ortam olarak sunuldu" şeklinde buldu.

Feminist eleştirmenler şiiri kadınların cinselliği ve Victoria dünyasındaki yerleriyle ilgili olarak görüyorlar . Eleştirmenler, "Shalott'un Leydisi"nin cinselliğin cazibesine ve ölüm tarafından korunan masumiyetine odaklandığını iddia ediyor. Christine Poulson feminist bir bakış açısını tartışıyor ve şunu öneriyor: "Shalott Hanımı'nın kulesinden kaçışı bir meydan okuma eylemi, kadınların güçlenmesinin bir simgesi olarak." Poulson'un görüşüne göre, kuleden kaçmak, Shalott'un Leydisi'nin duygusal olarak özgürleşmesini ve kadın cinselliği ile uzlaşmasını sağlar.

Walter Crane tarafından Shalott'un Hanımı (1862)

Ölüm tasviri de uyku olarak yorumlanmıştır. Poulson, uykunun fiziksel olarak terk edilme ve savunmasızlık çağrışımına sahip olduğunu ve bunun ya cinsel tatmini akla getirebileceğini ya da bekaret için bir metafor olabileceğini söylüyor. Uyuyan Güzel veya Pamuk Prenses gibi peri masalları geleneksel olarak bu ilişkiye bağlıdır. Dolayısıyla, Shalott'un Leydisi ile ilgili olarak, Poulson şöyle diyor: "çünkü ölümde [o] asla uyandırılamayan Uyuyan bir Güzel oldu, mükemmel kadınsı pasifliğin sembolleri."

Hatfield gibi eleştirmenler "The Lady of Shalott"un Tennyson'ın toplumu nasıl gördüğünü temsil ettiğini öne sürdüler; kadının gözünde diğer insanların bulunduğu mesafe, toplumdan hissettiği mesafenin simgesidir. Onları yalnızca bir aynadan yansıyan gördüğü gerçeği, Shalott ve Tennyson'ın dünyayı -filtrelenmiş bir anlamda- görme biçimini gösterir. Dolayısıyla bu mesafe, Tennyson'ın sıklıkla yazdığı sanatsal lisansla bağlantılıdır.

Kültürel etki

Sanat

Ortaçağcılığı ve güçlü görsel imgeleriyle Tennyson'ın erken dönem şiiri, Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB) üzerinde büyük bir etkiye sahipti . 1848'de Dante Gabriel Rossetti ve William Holman Hunt , eserleri özellikle Keats ve Tennyson da dahil olmak üzere PRB resimleri için konu oluşturacak olan, özellikle edebiyattan hayran oldukları sanatsal kahramanlar olan "Ölümsüzler"in bir listesini yaptılar . "The Lady of Shalott" özellikle Tennyson'ın Arthuriana'ya olan ilgisini paylaşan Kardeşler arasında popülerdi; Kardeşlerden birkaçı, şiirden bölümlere dayalı resimler yaptı. "Shalott'un Leydisi"nin özellikle iki yönü bu sanatçıların ilgisini çekti: kulesinde kapana kısılan bayan ve nehirden Camelot'a doğru yüzen ölmekte olan kız fikri.

In Edward Moxon Hunt ve Rossetti tarafından gösterilen Tennyson eserlerinin, 's 1857 baskısında, Hunt Lady Lancelot görmek döner anı tasvir. Çizimin arka planında Hunt, Lancelot'a bakan pencereyi İsa'nın çarmıha gerilmesinin bir resmiyle yan yana getiriyor . Christine Poulson'a göre Çarmıha Gerilme, kendini feda etmenin arketipidir ve Shalott Hanımının temsil edemediği ideali daha da vurgular. Poulson ayrıca konunun bu temsilini 1880'ler ve 1890'larda değişen kadın rolleri bağlamında ele alıyor ve bunun sınırlı rollerinden adım atan ve arzularını araştıran kadınlara yakın bir ölüm konusunda bir uyarı işlevi gördüğünü öne sürüyor. Rossetti, Lancelot'un Leydi'nin "güzel yüzü" hakkındaki düşüncesini tasvir etti. Her iki illüstrasyon da, şiirde tarif edilmeyen bir şey olan, duvar halısının iplerine takılan Leydi'yi tasvir ettiği için Hunt'ı görevlendiren Tennyson'ı memnun etmedi. Hunt, tüm şiiri tek bir resimde özetlemek istediğini ve iplerin tuzağına düşmesinin onun "tuhaf kaderini" önerdiğini açıkladı. Sahne, yaşamı boyunca belirli noktalarda kompozisyona geri dönen ve nihayet ölümünden kısa bir süre önce büyük ölçekli bir versiyon çizen Hunt'ı büyüledi. Kendi başına tamamlayamayacak kadar zayıf olduğu için asistanlara ihtiyacı vardı. Dokunmuş gerçekliğinin mükemmel döngüleri içinde kapana kısılmış Leydi'nin bu derinden tasarlanmış çağrışım , dokuma sanatlarının mitolojisinin uygun bir örneğidir . Bu eser şu anda Connecticut, Hartford'daki Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi koleksiyonunda .

John William Waterhouse şiirden üç bölüm çizdi. 1888'de, teknesinde Camelot'a doğru yola çıkan Leydi'yi boyadı; bu eser şu anda Tate Gallery'de . 1894'te Waterhouse, Lady of Shalott'un Lancelot'a Bakışı'nda pencereden Lancelot'a baktığında doruk noktasına ulaştığı anda Leydi'yi boyadı ; bu eser şu anda Leeds Sanat Galerisi'nde . Poulson, Waterhouse'un 1894 tarihli The Lady of Shalott yorumundaki izlenimci resim stilinin bir "canlılık ve aciliyet duygusu" uyandırdığını savunuyor . 1915'te, Waterhouse , hasretle tezgahının önünde otururken Shalott'un Leydisi, Dedi ki Gölgelerin Yarı Hastasıyım, Dedi ; bu eser şu anda Ontario Sanat Galerisi'ndedir .

Edebiyat

"Shalott'un Hanımı" daha sonraki edebiyat eserlerinde çeşitli şekillerde uyarlanmıştır. Agatha Christie , şiirin kendisinin olay örgüsünde büyük bir rol oynadığı 1962 romanının başlığı olarak "Bir yandan diğer yana çatladı" dizesini kullandı . Patricia A. McKillip , The Tower at Stony Wood (2000) adlı romanının ana teması olarak şiirin bir uyarlamasını kullandı . Lisa Ann Sandell'in Serçenin Şarkısı (2007) adlı romanı hikayenin yeniden anlatımıdır. Tennyson'ın şiiri aynı zamanda Kaori Yuki'nin "Camelot Bahçesi"nde (2008) anlatım ve anlatım aracı olarak kullanılır . In Jasper Fforde 'ın roman bizim Perşembeleri'nin One eksik (2011), The Lady of Shalott Kitap Dünyası karakterler gerçek dünyaya ( 'Outland') içine görmelerini sağlayan bir ayna sahip bir karakter olarak görünür. In Gölgeler Yarım Sick Laura Sebastian tarafından (2021), Shalott Elaine ana karakteri ve yakın bir arkadaşı ve danışmanı olan Kral Arthur ; hikaye öncelikle Arthur'un taç giyme töreni ile ilgilidir , ancak Elaine ayrıca dokuma tezgahına göz atarak gelecekteki olayları görme yeteneğine de sahiptir .

Şiirin alıntılar dahil birçok roman, dahil edilmiş Oscar Wilde 'ın Dorian Gray'in Resmi (1890), Eric Frank Russell ' ın Kin Sonraki (1959), Muriel Spark 's Bayan Jean Brodie Prime (1961) , Connie Willis'in ' Köpek için Say hiçbir şey (1997) ve Meg Cabot ' ın Avalon Yüksek (2005). Bazı romanlarda, şiir de olduğu gibi, karakterlerin arsa içinde başvuruda bulunulan Nancy Mitford 'ın Soğuk İklim Aşk (1949), Bel Kaufman 's Aşağı merdiven (1965), Diana Wynne Jones'un ' Hexwood (1993) , Libba Bray 's A Great and Terrible Beauty (2003) ve Jilly Cooper 's Wicked! (2006).

Çeşitli satırları Jessica Anderson ( Tirra Lirra by the River , 1978), Sharyn McCrumb ( Sick of Shadows , 1984), Robin Klein ( All in the Blue Unclouded Weather , 1991) ve Alan gibi yazarlar tarafından kitap başlıklarına dönüştürüldü. Bradley ( Gölgelerin Yarı Hastasıyım , 2011). Aynı zamanda Elizabeth Bishop'un "The Gentleman of Shalott" (1946) şiirinin başlığına da ilham verdi .

Müzik

Şiirin ilk müzikal ortamı muhtemelen İngiliz besteci Cyril Rootham'ın 1909–1910'da bestelediği mezzosoprano solist, koro ve orkestra için bir eserdi . Rootham'ın 33. operası The Lady of Shalott'un bilinen tek performansı 18 Eylül 1999'da Eton College'daki Okul Salonunda Broadheath Singers ve Robert Tucker tarafından yönetilen Windsor Sinfonia ile verildi. 1957–1958'de Arthur Bliss (bir zamanlar Cyril Rootham'ın öğrencisiydi) The Lady of Shalott adlı 40 dakikalık bir bale süiti besteledi .

Fransız besteci Olivier Messiaen , 1917'de Tennyson'ın şiirine dayanarak solo piyano La dame de Shalotte için bir parça yazdı . 1946'da Phyllis Tate , BBC Üçüncü Programının 10. yıldönümü için yazılmış Tennyson'ın The Lady of Shalott'unun bir ayarını besteledi . Danimarkalı besteci Bent Sørensen , Waterhouse'un The Lady of Shalott tablosundan yola çıkarak solo viyola için bir parça yarattı .

Kanadalı şarkıcı Loreena McKennitt şiiri müziğe uyarladı ve 1991'deki The Visit albümünde yer aldı . Hollandalı gotik metal grubu Autumn , 2002 albümlerinden "Who Has Seen Her Wave Her Hand", "Mirrors Magic Sights", "When Lust Evokes the Curse" ve "Floating Towards Distress" şarkılarında "The Lady of Shalott"a atıfta bulundu. Şehvet Laneti Uyandırdığında , her şarkı şiirden hikayenin bölümlerini yeniden anlatıyor. Emilie Autumn'un 2006 yılında çıkan Opheliac albümünde yer alan "Shalott" adlı şarkı , şiiri kendi perspektifinden anlatıyor. The Band Perry'nin country müzik videosu " If I Die Young ", "The Lady of Shalott"a net görsel göndermeler yapıyor: baş vokalist Kimberly Perry, bir teknede yatarken Tennyson'a ait bir şiir kitabı tutuyor. Lady of Shalott (Perry videosundaki tekne, WEF Britten'in resmi gibi şiirin bazı illüstrasyonlarına benzer ).

Şiire ayrıca modern müzikte çeşitli şekillerde atıfta bulunulmuştur veya alıntı yapılmıştır. Örneğin, halk ikilisi Indigo Girls , 1987 albümleri Strange Fire'daki "Left Me a Fool"da Shalott'un Leydisi'nden bahseder ve İsveçli pop grubu The Cardigans , Super Extra Gravity'deki bir bonus parça olan "Give Me Your Eyes"dan alıntı yapar . İngiliz müzisyen ve şarkıcı Richard Thompson , 1994 tarihli Mirror Blue adlı albümünün adını şiirden aldı.

Televizyon

In 1985 televizyon uyarlaması Lucy Maud Montgomery'nin ait Anne of Green Gables Anne Shirley ( Megan Şöyledir ) şiirin çeşitli stanzas okur ve o nehir aşağı yüzen olarak Shalott trajik sonu Lady dışarı hareket eder; Tennyson'ın " Lancelot ve Elaine " adlı eserinden dizelere de atıfta bulunulur. Şiir, Accused dizisinin "Tracie's Story" (2012) bölümünün dış seslendirmesinin bel kemiğini oluşturuyor . In My Anne ve Diğer Strangers (2016), Tennyson şiiri önemli bir rol oynar.

Şiir, diğer televizyon filmlerinde ve dizilerinde de kısmen veya tamamen alıntılanmıştır. Buna örnek olarak Upstairs, Downstairs bölümü "The Understudy" (1975) ve Endeavor bölümü "Girl" (2013) ile 1983 BBC filmi An Englishman Abroad , 2010 BBC dizisi Accused'daki "Tracey's Story" bölümü sayılabilir. 1995 BBC yapımı The Buccaneers'ın ilk bölümü ve 2019 Netflix dizisi Tales of the City'nin ikinci bölümü .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar