Ciddi Olmanın Önemi -The Importance of Being Earnest

Diğer kullanımlar için, Ciddi Olmanın Önemi (anlam ayrım) sayfasına bakınız .

Ciddi Olmanın Önemi
Algy-and-Jack-1895.jpg
Orijinal yapım, 1895
Allan Aynesworth Algernon (solda) ve George Alexander Jack rolünde
Tarafından yazılmıştır Oscar Wilde
İlk gösterim tarihi 1895
Prömiyer yapılan yer St James's Theatre ,
Londra, İngiltere
Orijinal dil İngilizce
Tür komedi, saçmalık
Ayar Londra ve Hertfordshire'da bir emlak

Ciddi Olmanın Önemi, Ciddi İnsanlar İçin Önemsiz Bir Komedi , Oscar Wilde'ın bir oyunudur. İlk olarak 14 Şubat 1895'teLondra'daki St James's Theatre'da sahnelenen bu komedi, baş kahramanların külfetli sosyal yükümlülüklerden kaçmak için hayali kişilikleri korudukları gülünç bir komedidir. Geç Viktorya dönemi Londra'sının sosyal gelenekleri içinde işleyen oyunun ana temaları, kurumları evlilik kadar ciddi ele alırken kullandığı önemsizlik ve bunun sonucunda Viktorya döneminin yollarının hicividir. Bazı çağdaş eleştiriler oyunun mizahını ve Wilde'ın sanatsal kariyerinin zirvesini överken, diğerleri oyunun sosyal mesaj eksikliği konusunda temkinli davrandı. Yüksek komedisi ve esprili diyalogu The Önem of Being Earnest Wilde'ın en kalıcı popüler oyunuolmasına yardımcı oldu.

Başarılı açılış gecesi Wilde'ın kariyerinin doruk noktası oldu ama aynı zamanda düşüşünün de habercisi oldu. Queensberry Marki kimin oğlu, Lord Alfred Douglas çürük sebze buketi ile yazar sunmak ve gösteri bozmaya planlanan Wilde'ın aşığı idi. Wilde ihbar edildi ve Queensberry kabul edilmedi. Wilde iftira davası açtığında, onların davası mahkemede doruğa ulaştı. Yargılamalar, tutuklanması, yargılanması ve ağır ahlaksızlık suçlamalarıyla mahkum edilmesi için yeterli kanıt sağladı. Wilde'ın eşcinselliği Victoria kamuoyuna ifşa edildi ve iki yıl ağır hapis cezasına çarptırıldı. Oyunun erken başarısına rağmen, Wilde'ın kötü şöhreti oyunun 86 gösteriden sonra kapanmasına neden oldu. Hapisten çıktıktan sonra, Paris'te sürgünden oyunu yayınladı, ancak daha fazla komik veya dramatik eser yazmadı.

Ciddi Olmanın Önemi , ilk gösteriminden bu yana birçok kez yeniden canlandırıldı. Üç kez sinemaya uyarlanmıştır. In Aşkın Önemi (1952), Dame Edith Evans onu Lady Bracknell yorumlanmasını kutladı kere daha çalışmış; Kurt Baker'ın Ciddi Olmanın Önemi (1992) tamamen siyah bir oyuncu kadrosu kullandı; ve Oliver Parker sitesindeki Aşkın Önemi (2002) birinci aşama üretim hazırlanması sırasında Wilde orijinal malzeme bazı kesim dahil.

Kompozisyon

1889'da Oscar Wilde

Oyun, Wilde'ın daha önceki oyunları Lady Windermere'in Yelpazesi , İdeal Bir Koca ve Önemsiz Bir Kadın'ın başarısını takiben yazılmıştır . 1894 yazını ailesiyle birlikte Worthing'de geçirdi ve burada yeni oyun üzerinde çalışmaya başladı. Şöhreti şimdi zirvede, içeriği hakkında önleyici spekülasyonlardan kaçınmak için Lady Lancing çalışma unvanını kullandı . Oyundaki birçok isim ve fikir, yazarın tanıdığı kişilerden veya yerlerden ödünç alınmıştır; Örneğin Lord Alfred Douglas'ın annesi Lady Queensberry, Bracknell'de yaşıyordu. Wilde alimler oyunda en önemli etkisi oldu hemfikir WS Gilbert 'ın 1877 maskaralık Nişanlı , Wilde sadece birkaç olayları ödünç aynı zamanda 'tonu yerçekimi onun aktörlerinden Gilbert tarafından talep edilen' hangi.

Wilde, metni sonraki aylarda sürekli olarak revize etti. Dokunulmayan hiçbir satır kalmadı ve revizyonun önemli sonuçları oldu. Sos Eltis , Wilde'ın revizyonlarını iş başında rafine sanat olarak tanımlar. Oyunun en eski ve en uzun el yazısı taslakları, gülünç olaylar, geniş kelime oyunları, saçma diyaloglar ve geleneksel komik dönüşler üzerinde çalışır. Revize ederken, "Wilde standart saçmalığı, Earnest'in diyaloğunu karakterize eden daha sistemik ve rahatsız edici mantıksızlığa dönüştürdü ". Richard Ellmann, Wilde'ın sanatsal olgunluğuna ulaştığını ve daha emin ve hızlı yazdığını savunuyor.

Wilde, Jack Worthing'in rolünü aktör-yönetici Charles Wyndham'ı düşünerek yazdı . Wilde, Bernard Shaw'ın Wyndham'ın ideal komedi oyuncusu olduğu görüşünü paylaştı ve karakteri sahnedeki kişiliğine dayandırdı. Wyndham oyunu tiyatrosunda prodüksiyon için kabul etti, ancak provalar başlamadan önce planlarını değiştirdi, bir meslektaşına ani bir krizde yardım etmek için. Erken 1895 yılında en St James Tiyatrosu , aktör-yönetici George Alexander 's üretim Henry James s' Guy Domville takip etmek, yeni bir oyunun acil ihtiyacı olan Alexander bırakarak başarısız oldu ve 31 gösterimden sonra kaldırıldı. Wyndham sözleşmeden doğan haklarından feragat etti ve Alexander'ın Wilde'ın oyununu sahneye koymasına izin verdi.

Bir oyuncak tiyatro ile sahne hareketleri üzerinde Wilde ile çalıştıktan sonra, Alexander yazardan oyunu dört perdeden üç perdeye kısaltmasını istedi. Wilde, ikinci ve üçüncü eylemlerin unsurlarını kabul etti ve birleştirdi. En büyük kesinti, Londra'dan savurgan "Ernest"i (yani Jack) ödenmemiş yemek faturaları için tutuklamak için gelen bir avukat olan Bay Gribsby'nin karakterinin kaldırılmasıydı. Dört perdelik versiyon ilk olarak bir BBC radyo prodüksiyonunda çalındı ​​ve hala bazen gerçekleştiriliyor. Bazıları, üç perdelik yapının genişletilmiş yayınlanmış baskıdan daha etkili ve teatral olarak yankılandığını düşünüyor.

yapımlar

prömiyer

Oyun ilk olarak 1895 Sevgililer Günü'nde St James Tiyatrosu'nda yapıldı. Hava dondurucu bir soğuktu ama Wilde yeşil bir karanfil giymiş, "çiçekli ayık" giyinmiş olarak geldi. İzleyiciler, bir rapora göre, "büyük ve iyi birçok üye, eski kabine bakanları ve özel meclis üyelerinin yanı sıra aktörler, yazarlar, akademisyenler ve meraklıları içeriyordu". Algernon Moncrieff'i oynayan Allan Aynesworth , Hesketh Pearson'a "Elli üç yıllık oyunculuk hayatımda, [o] ilk geceden daha büyük bir zafer hatırlamıyorum" demişti . Aynesworth'un kendisi "şefkatli ve şık", Jack Worthing'i oynayan Alexander ise "ağır" idi.

Oyuncu kadrosu şöyleydi:

1895 galasında Allan Aynesworth , Evelyn Millard , Irene Vanbrugh ve George Alexander
Galada Bayan Prism rolünde Bayan George Canninge ve Cecily Cardew rolünde Evelyn Millard
Rose Leclercq , ilk yapımın bir taslağından Lady Bracknell rolünde

Wilde'ın sevgilisi Lord Alfred Douglas'ın (o sırada Cezayir'de tatilde olan) babası Queensberry Marki , oyunun sonunda yayını aldığında oyun yazarına bir buket çürük sebze atarak oyunu bozmayı planlamıştı. Gösteri. Wilde ve Alexander planı öğrendi ve ikincisi Queensberry'nin biletini iptal etti ve polislerin girişini engellemesini sağladı. Yine de, sonunda akran aleyhine cezai iftira için özel bir kovuşturma başlatan Wilde'ı taciz etmeye devam etti ve Wilde'ın ağır ahlaksızlık nedeniyle hapse atılmasıyla sonuçlanan bir dizi davayı tetikledi . Alexander, Wilde'ın adını faturadan çıkararak prodüksiyonu kurtarmaya çalıştı, ancak başarısız oldu, ancak oyun sadece 86 performanstan sonra kapanmak zorunda kaldı.

Oyunun orijinal Broadway prodüksiyonu 22 Nisan 1895'te Empire Theatre'da açıldı , ancak on altı gösteriden sonra kapandı. Onun dökme dahil William Faversham algy olarak, Henry Miller Jack olarak, Viola Allen Gwendolen olarak, ve Lady Bracknell olarak Ida Vernon. Avustralya prömiyeri 10 Ağustos 1895'te Melbourne'de yapıldı, Dion Boucicault Jr. ve Robert Brough tarafından sunuldu ve oyun hemen başarılı oldu. Wilde'ın İngiltere'deki düşüşü, oyunlarının Avustralya'daki popülaritesini etkilemedi.

Kritik resepsiyon

Prömiyeri inceleyenler: sol üstten saat yönünde: William Archer , A.  B.  Walkley , H.  G.  Wells ve Bernard Shaw

Zamanın çoğu tiyatrosunun aksine, Ciddi Olmanın Önemi'nin ışık planı, çağdaş eleştirmenlerin ihtiyatlı olduğu ciddi sosyal ve politik meseleleri ele almıyor gibi görünüyor. Bir oyun yazarı olarak Wilde'ın ciddiyetinden emin olmasalar da, oyunun zekasını, mizahını ve seyirciler arasındaki popülerliğini fark ettiler. Shaw, örneğin, oyun gözden Cumartesi Review "Ben edilecek tiyatroya gidin, o komedi amuse yanı sıra dokunmatik gerektiğini savunarak taşındı kahkaha için." Daha sonra bir mektupta, oyunun "son derece komik" olmasına rağmen, Wilde'ın "ilk gerçekten kalpsiz [biri]" olduğunu söyledi. In Dünya , William Archer , kendi kanunları ve kuralları oluşturur "fakir eleştirmeni hiçbir prensibini yükseltir sanat ve ahlakın olmadığı bir oyuna ne yapabilirim: o oyununu izleyerek keyif ettiğini yazdı ama anlam boş olduğu tespit ve karşı konulamaz esprili bir kişiliğin kesinlikle kasıtlı ifadesinden başka bir şey değil mi?"

In Hoparlör , A. B. Walkley oyun hayran ve Wilde'ın dramatik kariyerinin doruk noktası olarak görmek birkaç birini idi. "Saçmalık" teriminin aşağılayıcı, hatta ciddiyetten yoksun olduğunu inkar etti ve "Saçmalık, tamamen kompakt ve daha iyi bir saçmalık, bence, sahnemiz görmedi" dedi. H. G. Wells , The Pall Mall Gazette için imzasız bir incelemede , Earnest'i yılın en taze komedilerinden biri olarak nitelendirdi ve "Tiyatro gelenekleriyle daha mizahi uğraşmayı hayal etmek zor olurdu" dedi. Ayrıca, insanların mesajını tam olarak görüp göremeyeceklerini sorguladı, "... Ciddi İnsanların öğrenmeleri için tasarlanan bu Önemsiz Komediyi nasıl alacakları görülecektir. Hiç şüphe yok ki ciddiye." Oyun o kadar neşeliydi ki birçok eleştirmen onu dramadan çok komik operayla karşılaştırdı. WH Auden daha sonra (1963) bunu "saf sözlü bir opera" olarak nitelendirdi ve The Times , "Hikaye neredeyse müziksiz gidemeyecek kadar akıl almaz" yorumunu yaptı. Ancak Mary McCarthy , Sights and Spectacles'da (1959) ve oyunun son derece komik olduğunu düşünmesine rağmen, onu "vahşi bir idil" olarak nitelendirdi; "yoksulluk kahraman ve tek karakterdir."

Ciddi Olmanın Önemi Wilde'ın en popüler eseridir ve sürekli olarak yeniden canlandırılmaktadır. Max Beerbohm oyunu Wilde'ın "en iyi, inkar edilemez bir şekilde kendi oyunu" olarak nitelendirdi ve diğer komedilerinde - Lady Windermere'in Hayranı , A Woman of No Importance ve An Ideal Husband - Victorien Sardou'nun tarzını takip eden arsanın oyunla ilgisi olmadığını söyledi. İşin teması, Earnest'te ise hikaye oyun biçimine "çözünür".

canlanmalar

Ciddi Olmanın Önemi ve Wilde'ın diğer üç toplum oyunu, yazarın hapsedildiği ve sürgün edildiği dönemde, küçük tur şirketleri tarafından da olsa İngiltere'de oynandı. AB Tapping'in şirketi Ekim 1895 ile Mart 1899 arasında Earnest'i gezdi (Ekim 1895'in son haftasında Theatre Royal, Limerick'teki performansları, neredeyse kesinlikle oyunun İrlanda'daki ilk yapımıydı). Elsie Lanham şirketi ayrıca, Kasım 1899 ve Nisan 1900 arasında 'ciddi' gezdi Alexander canlandı ciddi küçük bir tiyatroda Notting Hill'de , West End dışında, 1901 yılında; Aynı yıl, Jack Worthing'i genç Lilian Braithwaite'in de aralarında bulunduğu Cecily rolünde canlandırdığı parçayı turneye çıkardı . Alexander 1902'de St James's'te bir canlandırma sunduğunda oyun West End'e geri döndü. Broadway canlanmaları 1902'de ve yine 1910'da yapıldı, her prodüksiyon altı hafta sürdü.

1908'de yayınlanan ve Robert Ross tarafından düzenlenen Wilde'ın eserlerinin toplu bir baskısı, yazar olarak itibarını geri kazanmasına yardımcı oldu. Alexander başka canlanma takdim Earnest kendisi ve Aynesworth orijinal roller reprised 1909, St James 's; canlanma 316 performans için koştu. Max Beerbohm , oyunun İngiliz repertuarının bir klasiği olacağından emin olduğunu ve mizahının yazıldığı zamanki kadar taze olduğunu belirterek, oyuncuların "oyun kadar yıprandığını" da sözlerine ekledi.

tam yas kostümü merkezinde erkek, sağında kadın ve solunda rahip kıyafetli adam ile sahne sahnesi
Leslie Faber (ortada) Jack olarak, 1923 canlanma, Louise Hampton Miss Prism ve HO Nicholson Dr Chasuble olarak

Aynı tiyatroda 1913'te bir canlanma için genç oyuncular Gerald Ames ve AE Matthews , yaratıcıların yerini Jack ve Algy olarak aldı. Haymarket Tiyatrosu'ndaki 1923 yapımı bir yapımda, Jack rolünde Leslie Faber , Algy rolünde John Deverell ve Lady Bracknell rolünde Margaret Scudamore oyuncu kadrosunun başında yer aldı . 20. yüzyılın ilk on yıllarındaki birçok canlanma, "şimdiki zamanı" cari yıl olarak değerlendirdi. 1920'lere kadar 1890'ların kostümleri için geçerli değildi; The Manchester Guardian'daki bir eleştirmen şöyle demiştir: "Otuz yıl sonra, kişi Wilde'ın döneminin kostümü içinde yapılması gerektiğini hissetmeye başlar – bugün onun zekâsının, ona hayat ve hakikat veren atmosferin desteğine ihtiyacı olduğunu hissetmeye başlar. … Wilde'ın ışıltılı ve karmaşık sözlü mutluluklar shingle ve kısa etekle hastalanır ."

In Sir Nigel Playfair kısmındaki 'ın 1930 üretim Lyric , Hammersmith , John Gielgud halası Lady Bracknell Jack oynanan Mabel Terry-Lewis . Gielgud , 1939'da Globe (şimdi Gielgud) Tiyatrosu'nda Lady Bracknell rolünde Edith Evans , Gwendolen rolünde Joyce Carey , Cecily rolünde Angela Baddeley ve Miss Prism rolünde Margaret Rutherford'un yer aldığı bir yapımda yapımcılık yaptı ve başrolde oynadı . Times , prodüksiyonu orijinalinden bu yana en iyisi olarak değerlendirdi ve Wilde'ın anlayışına olan bağlılığı ve "havadar, duyarlı top oynama kalitesi" nedeniyle övdü. Aynı yıl içinde Gielgud, Algy rolünde Jack Hawkins , Gwendolen rolünde Gwen Ffrangcon-Davies ve Cecily rolünde Peggy Ashcroft ile, önceki rollerinde Evans ve Rutherford ile çalışmayı tekrar sundu . Yapım, İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında birkaç sezonda, çoğunlukla aynı ana oyuncularla sunuldu. 1946 yılında Haymarket'teki bir sezonda Kral ve Kraliçe , gazeteci Geoffrey Wheatcroft'un dediği gibi oyuna "son bir saygınlık ödülü" veren bir gösteriye katıldılar . Yapım Kuzey Amerika'yı gezdi ve 1947'de Broadway'de başarıyla sahnelendi.

Wilde'ın yapıtı tekrar okunup icra edilirken , en çok prodüksiyon alan The Önem Ciddiyeti oldu . Yüzüncü yılına gelindiğinde, gazeteci Mark Lawson onu " Hamlet'ten sonra en çok bilinen ve alıntılanan ikinci İngilizce oyun" olarak tanımladı .

For Sir Peter Hall kısmındaki 'ın 1982 üretim Ulusal Tiyatro dökme dahil Judi Dench Lady Bracknell olarak Martin Jarvis Jack olarak, Nigel Havers algy olarak, Zoë Wanamaker Gwendolen olarak ve Anna Massey Bayan Prism. Nicholas Hytner'ın Aldwych Theatre'daki Maggie Smith'in oynadığı 1993 yapımı , sözde gey alt metnine ara sıra göndermeler yaptı.

2005'te Dublin'deki Abbey Theatre oyunu tamamen erkeklerden oluşan bir oyuncu kadrosuyla üretti; ayrıca Wilde'ı bir karakter olarak öne çıkardı - oyun, onun oyununun hayalini kurarak Paris'teki bir kafede içki içmesiyle başlar. Melbourne Theatre Company ile Aralık 2011'de bir üretim sahnelenen Geoffrey Rush Lady Bracknell olarak.

2007 Kraliyet Tiyatrosu'nda Bath , Peter Gill'in (oyun yazarı) yönetmenliğinde oyunun yapımcılığını üstlendi. Penelope Keith , Lady Bracknell'i , Harry Hadden-Paton Jack'i, William Ellis Algernon'u, Gwendolyn'i Daisy Haggard ve Cecily'yi Rebecca Night oynadı . Yapım , 2008'de West End of London'da Vaudeville Theatre'da oynamadan önce kısa bir Birleşik Krallık Turuna katıldı ve olumlu eleştiriler aldı.

2011 yılında Roundabout Theatre Company , Brian Bedford'un yönetmen ve Lady Bracknell olarak yer aldığı 2009 Stratford Shakespeare Festivali yapımına dayanan bir Broadway canlanma üretti . 13 Ocak'ta American Airlines Tiyatrosu'nda açıldı ve 3 Temmuz 2011'e kadar sürdü. Oyuncular arasında Miss Prism rolünde Dana Ivey , Canon Chasuble rolünde Paxton Whitehead , Algernon rolünde Santino Fontana , Lane rolünde Paul O'Brien , Cecily rolünde Charlotte Parry , Jack rolünde David Furr ve Gwendolen rolünde Sara Topham . Üç Tony Ödülü'ne aday gösterildi .

Oyun ayrıca Ekim 2004'te Singapur'da British Theatre Playhouse tarafından uluslararası olarak sunuldu ve aynı şirket onu Nisan 2005'te Londra'daki Greenwich Theatre'a getirdi .

Bir 2018 canlanma, Dominic Dromgoole tarafından üretilen dört Wilde oyununun bir sezonunun bir parçası olarak Londra'daki Vaudeville Tiyatrosu için Michael Fentiman tarafından yönetildi . Üretim büyük ölçüde olumsuz basın değerlendirmeleri aldı.

2021'de, Covid-19 salgını sırasında, Newcastle Üniversitesi'nden bir grup öğrenci, tecritlerin olumsuz etkilerinden muzdarip tiyatrolar ve sanatçılar hakkında farkındalık yaratmak için Sunderland İmparatorluğu'nda Wilde'ın karakter olarak bulunduğu sahneler de dahil olmak üzere bir prodüksiyon filme aldı. İngiltere'de. Üretim, mesajı için büyük ölçüde olumlu basın aldı.

özet

Oyun "The Present"da geçiyor (yani 1895).

Perde I: Algernon Moncrieff'in Half Moon Street, W'daki dairesi

Oyun, aylak genç bir beyefendi olan Algernon Moncrieff'in en iyi arkadaşı Jack Worthing'i ('Ernest') kabul etmesiyle başlar. Ernest, Algernon'un kuzeni Gwendolen Fairfax'a evlenme teklif etmek için taşradan geldi. Algernon, Ernest'in sigara tabakasında neden "Küçük Cecily'den sevgili Jack Amcasına en büyük sevgisiyle" yazısını taşıdığını açıklayana kadar rıza göstermeyi reddediyor. 'Ernest' ikili bir hayat yaşadığını kabul etmek zorunda kalır. Ülkede, onun genç yararına ciddi bir tutum kabul koğuş , mirasçı Cecily Cardew ve Londra'da Ernest adında bir wastrel kardeşi dert gerektiğini davranarak ederken, Jack adını kullanıyor. Bu arada şehirde, çapkın Ernest kimliğine bürünür . Algernon da benzer bir aldatmacayı itiraf ediyor: Ülkede, istenmeyen bir sosyal yükümlülükten kaçınmak istediği zaman "ziyaret edebileceği" Bunbury adında geçersiz bir arkadaşı varmış gibi davranıyor. Jack, Algernon'a kır evinin yerini söylemeyi reddediyor.

Gwendolen ve zorlu annesi Lady Bracknell, Jack Gwendolen'e evlenme teklif ederken, Lady Bracknell'in dikkatini başka bir odada dağıtan Algernon'a seslenir. Kabul eder, ancak büyük ölçüde Ernest adından dolayı onu seviyor gibi görünmektedir. Jack buna göre "Ernest" olarak yeniden vaftiz olmaya karar verir. Bu samimi konuşmada onları keşfeden Lady Bracknell, Jack'i müstakbel talip olarak görür. Victoria İstasyonunda bir el çantasında bebek olarak keşfedildikten sonra evlat edinildiğini öğrenince dehşete kapılır, onu reddeder ve kızıyla daha fazla temas kurmasını yasaklar. Gwendolen ona ölümsüz aşkını gizlice vaat etmeyi başarır. Jack ona taşradaki adresini verirken, Algernon bunu gizlice kolunun manşetine not eder: Jack'in genç ve güzel koğuşunu ifşa etmesi, arkadaşını onunla tanışmaya motive etti.

Alexander Yasası II (1909 canlanma)

II. Perde: Malikanenin Bahçesi, Woolton

Cecily mürebbiyesi Bayan Prism ile çalışıyor. Algernon, Ernest Worthing gibi davranarak gelir ve çok geçmeden Cecily'yi büyüler. Jack Amca'nın şimdiye kadar olmayan kara koyun kardeşi tarafından uzun süredir büyülenmiş , Algernon'un Ernest rolünde (görünüşe göre özellikle düşkün olduğu bir isim) Algernon'a düşmeye yatkındır. Bu nedenle Algernon da rektör Dr. Chasuble'ın onu "Ernest" olarak yeniden vaftiz etmesini planlıyor . Jack, çifte hayatını terk etmeye karar verdi. Tam bir yas içinde gelir ve kardeşinin Paris'te şiddetli bir ürperti içinde öldüğünü duyurur; bu hikaye, Algernon'un Ernest kılığında varlığının altını oyar. Gwendolen şimdi evden kaçarak içeri girer. İki erkeğin geçici yokluğu sırasında, her kadın öfkeyle "Ernest" ile nişanlı olduğunu ilan eden Cecily ile tanışır. Jack ve Algernon yeniden ortaya çıktıklarında, aldatmacaları ortaya çıkar.

III. Perde: Manor House'da Sabah Odası, Woolton

Kızının peşine düşen Lady Bracknell, Algernon ve Cecily'nin nişanlı olduklarını öğrenince şaşırır. Cecily'nin servetinin açığa çıkması, Lady Bracknell'in genç bayanın uygunluğu konusundaki ilk şüphelerini kısa sürede ortadan kaldırır, ancak koruyucusu Jack tarafından herhangi bir ilişki yasaklanır : ancak Lady Bracknell, Gwendolen ile kendi birliğini kabul ederse - yapmayı reddettiği bir şey - kabul eder.

Çıkmaz, Lady Bracknell'in 28 yıl önce bir aile bakıcısı olarak, bir erkek bebeği bir bebek arabasıyla yürüyüşe çıkaran ve bir daha geri dönmeyen kişi olarak tanıdığı Bayan Prism'in dönüşüyle ​​bozulur . Zor durumda kalan Bayan Prism, yazdığı bir romanın müsveddesini çocuk arabasına ve bebeği de Victoria İstasyonu'na bıraktığı bir el çantasına dalgın bir şekilde koyduğunu açıklıyor. Jack, Leydi Bracknell'in merhum kız kardeşinin büyük oğlu ve dolayısıyla Algernon'un ağabeyi olan kayıp bebek olduğunu gösteren aynı çantayı üretir. Böyle saygın ilişkiler edindikten sonra, sonuçta Gwendolen için bir talip olarak kabul edilebilir.

Ancak Gwendolen, yalnızca Ernest adında bir adamı sevebileceği konusunda ısrar ediyor. Leydi Bracknell, Jack'e ilk doğan olarak babasının General Moncrieff'in adının geleceğini bildirir. Jack ordu listelerini inceler ve babasının adının – dolayısıyla kendi gerçek adının – aslında Ernest olduğunu keşfeder. İddia baştan beri gerçekti. Mutlu çiftler – Jack ve Gwendolen, Algernon ve Cecily ve hatta Dr. Chasuble ve Miss Prism – kucaklaşırken Lady Bracknell yeni akrabasına şikayet ediyor: "Yeğenim, önemsizlik belirtileri gösteriyor gibisin." "Aksine, Augusta Teyze", diye yanıtlıyor, "Hayatımda ilk kez Ciddi olmanın hayati önemini anladım."

karakterler

  • Jack Worthing ( Ernest ), taşralı genç bir beyefendidir ve Gwendolen Fairfax'a aşıktır.
  • Algernon Moncrieff , Londralı genç bir beyefendi, Lady Bracknell'in yeğeni, Cecily Cardew'e aşık.
  • Jack Worthing tarafından sevilen genç bir bayan olan Gwendolen Fairfax .
  • Lady Bracknell , sosyete leydisi, Gwendolen'in annesi.
  • Cecily Cardew , genç bir bayan, Jack Worthing'in koğuşu.
  • Bayan Prism , Cecily'nin mürebbiyesi.
  • Rahip Canon Chasuble , Jack'in cemaatinin rahibi.
  • Lane , Algernon'un uşağı.
  • Merriman , Jack'in uşağı.

Temalar

önemsizlik

Arthur Ransome , Önemi... Wilde'ın sosyete oyunlarının en önemsizi ve "güzeli tanıdığımız ruhun o tuhaf coşkusunu" üreten tek oyun olarak tanımladı. "Bu," diye yazdı, "tam olarak, çirkin olmaması sürekli olarak önemsiz olduğu için." Ellmann, Ciddi Olmanın Önemi'nin Wilde'ın 1880'lerden beri inşa ettiği pek çok konuya değindiğini söylüyor - estetik pozların durgunluğu iyi kurulmuştu ve Wilde bunu iki kahraman için bir başlangıç ​​noktası olarak alıyor. İken Salome , An Ideal Husband ve Dorian Gray'in Portresi daha ciddi zalimler üzerine yaşadıktan içinde yardımcısı Earnest için algy Özlem ile temsil edilir salatalık sandviç . Wilde, Robert Ross'a oyunun temasının "Hayattaki tüm önemsiz şeyleri çok ciddiye almamız gerektiğini ve hayatın tüm ciddi şeylerini samimi ve incelenmiş bir önemsizlikle ele almamız gerektiğini" söyledi. Tema, oyunun ironik başlığında ima ediliyor ve diyalogda "ciddiyet" defalarca ima ediliyor, Algernon II. Perde'de, "kişinin hayatta herhangi bir eğlenceye sahip olması için bir şey hakkında ciddi olması gerektiğini" söylüyor, ancak şöyle devam ediyor: 'her konuda ciddiyim' Jack'i sitem için". Şantaj ve yolsuzluk Dorian Gray'in ve (Sir Robert Chiltern çift hayatını perili etmişti An ideal Husband ), ancak içinde Earnest kahramanlarinin iki yüzlülük (Algernon yönettiği 'bunburying' ve Worthing çifte Jack ve Ernest olarak hayat) daha masum amaçlar için üstlenilir - büyük ölçüde istenmeyen sosyal yükümlülüklerden kaçınmak için. Zamanın tiyatrolarının çoğu ciddi sosyal ve politik meselelerle uğraşırken, Earnest yüzeysel olarak hiçbir şey hakkında değildir. dönemin diğer oyun yazarları, örneğin karakterlerini izleyicileri daha büyük ideallere çekmek için kullanan Bernard Shaw.

Toplumun bir hicvi olarak

Oyun, Viktorya dönemi gelenekleri ve sosyal gelenekleri, evlilik ve özellikle aşk arayışı ile defalarca alay ediyor. Gelen Viktorya kez ciddiyet aşırı sürme toplumsal değer olarak kabul edilmiştir, alt sınıflar reform dini girişimleri orjinli, bu yüzyıl boyunca çok üst olanları yayıldı. Oyunun çok başlık, onun alaycı paradoksla (onlar çünkü ciddi insanlar bu kadar değil , tanıtır teması o misafir odası tartışma, "Evet devam, ama bu konuda ciddi olmalı, önemsiz komediler bakınız). İnsanları nefret edenler yemekler konusunda ciddi değiller. O kadar sığ ki" diyor Algernon 1. Perdede; imalar hızlı ve birden çok açıdan.

İki genç kadın arasında duran uşak
Gwendolen (Irene Vanbrugh), Merriman (Frank Dyall) ve Cecily (Evelyn Millard), orijinal yapımda, II. Perde

Erkekler, taliplerin zayıflıklarını müstakbel gelinlerine kabul ettikleri, ancak mazur gösterdikleri zaafların gülünç olduğu ve saçmalığın bir kitap ve bir bebeğin saçma bir kargaşası üzerine kurulduğu geleneksel evlilik ayinlerini takip eder. Jack, evlenme teklifi sırasında Gwendolen'den özür dilediğinde, bunun nedeni kötü olmadığı içindir :

JACK: Gwendolen, bir adamın aniden tüm hayatı boyunca gerçeklerden başka bir şey söylemediğini öğrenmesi korkunç bir şey. Beni affedebilir misin?

GWENDOLEN: Yapabilirim. Çünkü kesinlikle değişeceğinizi hissediyorum.

Buna karşılık, hem Gwendolen hem de Cecily, o zamanlar popüler ve saygın bir isim olan Ernest adında bir adamla evlenme idealine sahiptir. Gwendolen, annesinin Jack Worthing'in bir koca olarak uygunluğu konusundaki metodik analizinden oldukça farklı olarak, tüm inancını bir Hıristiyan adına yerleştirir ve I. Perde'de "Gerçekten güvenli olan tek isim Ernest'tir" diye beyan eder. Bu, Cecily'nin II. Perde'de paylaştığı bir görüş, "Kocası Ernest olmayan evli zavallı kadınlara acıyorum" ve erkeklerin gerçek isimlerini öğrendiklerinde öfkeyle aldatıldıklarını ilan ediyorlar.

Wilde, toplumun kurallarını ve ritüellerini ustaca Lady Bracknell'de somutlaştırdı: tarzının ayrıntılarına gösterilen ufacık dikkat, kendini kısıtlama yoluyla ifade etmenin komik bir etkisini yarattı. Londra'nın sokak isimlerinin toplumsal farklılıklarına ilişkin ansiklopedik bilgisinin aksine, Jack'in belirsiz ebeveynliği ustaca çağrıştırılmıştır. Kendini ona karşı savunuyor "Bir çanta mı?" açıklama ile, "Brighton Hattı". O zamanlar Victoria İstasyonu , aynı adı paylaşan iki ayrı fakat bitişik terminal istasyonundan oluşuyordu. Doğuda yıkık dökük LC&D Demiryolu , batıda üst sınıf LB&SCR - Brighton Hattı, Worthing'e giden Brighton Hattı, o sırada bebek Jack'i bulan beyefendinin seyahat etmekte olduğu modaya uygun, pahalı kasaba (ve ardından Jack adlı).

Önerilen eşcinsel alt metni

Queer akademisyenler, oyunun ikiyüzlülük ve müphemlik temalarının Wilde'ın eşcinselliğiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu ve oyunun "  eşcinsel arzunun titrek bir varlığı-yokluğu" sergilediğini savundular . Hapisten çıktıktan sonra oyunu yeniden okuduğunda Wilde, "Oyunu baştan okumak olağanüstüydü. O Tiger Life ile nasıl da oynardım" dedi.

Earnest isminin kullanılmasının eşcinsel bir şaka olabileceği söylendi. 1892'de, Wilde oyunu yazmadan üç yıl önce, John Gambril Nicholson pederastic şiir Love in Earnest kitabını yayınlamıştı . Erkek İsimleri sonesinde , "Frank gümüş bir çan gibi çalsa da / Ve Cecil daha yumuşak müzik iddiası / Mucizeyi gerçekleştiremezler / -'Tis Ernest kalbimi tutuşturuyor" dizesini içeriyordu. "Ciddi" sözcüğü, "Ciddi mi?" gibi, "Öyle mi?" gibi eşcinsel için de bir kod sözcük olabilir. ve "Müzikal mi?" Istihdam edildi. Oyunun orijinal kadrosundan ikisiyle (Irene Vanbrugh ve Allan Aynesworth) ve Lord Alfred Douglas ile tanışan bir aktör olan Sir Donald Sinden , The Times'a "Ciddi"nin herhangi bir cinsel çağrışım taşıdığı yönündeki önerilere itiraz etmek için yazdı :

Ellerinde bolca fırsat olmasına rağmen, hiçbir zaman "Ciddi" kelimesinin homoseksüel ile eşanlamlı olduğunu veya "bun gömme"nin eşcinsel seksi ima etmiş olabileceğini hiçbir zaman ima etmediler. Adını ilk kez 1980'lerde duydum ve Jack Worthing'in aynı oyundaki performansı efsanevi olan ve tiyatro bilgisi ansiklopedik olan Sir John Gielgud'a hemen danıştım. Zil sesleriyle cevap verdi: "Hayır-Hayır! Saçmalık, mutlak saçmalık: Bilseydim."

Bunbury ve Bunburying'in türetilmesini açıklamak için, oyunda gizli bir çifte yaşamı ima etmek için kullanılan bir dizi teori de öne sürülmüştür. Wilde'ın gençliğinin hipokondriyal bir tanıdığı olan Henry Shirley Bunbury'den türetilmiş olabilir. 1913'te Wilde'ı tanıyan Aleister Crowley tarafından öne sürülen bir başka öneri, Bunbury'nin birleşik bir kelime olduğuydu: Wilde bir zamanlar Banbury'ye giden bir trene binmiş , orada bir okul çocuğuyla tanışmış ve onunla Sunbury'de ikinci bir gizli buluşma ayarlamıştı .

Bun gömme

Bunburying, günlük yaşamlarında sosyal yükümlülüklerden kaçınmak için bir mazerete ihtiyaç duyan insanların kullandığı bir taktiktir. "Bunburying" kelimesi ilk olarak I. Perde'de Algernon'un, özellikle Augusta Teyzesiyle katılmak istemediği etkinliklerden kaçmak için bir bahane bulmak için "Bunbury" adında kronik bir hasta olan kurgusal bir arkadaş icat ettiğini açıkladığı zaman ortaya çıkar. Leydi Bracknell). Algernon ve Jack, sevgilileri Cecily ve Gwendolen'i gizlice ziyaret etmek için bu yöntemi kullanırlar.

dramatik analiz

Dil kullanımı

Wilde uzun diyalog ve dil onun kullanımı, Raby (1988) ile ünlü olmuştu ederken o bir birlik ve ustalık elde savunuyor Earnest belki haricinde onun diğer oyunlarda eşsiz olduğunu, Salomé . Daha önceki komedileri, önemsiz ve ciddi arasındaki tematik çatışmadan kaynaklanan bir eşitsizlikten muzdarip olsa da, Earnest bunların çözülmesine izin veren mükemmel bir üslup elde ediyor. Oyunda algılanabilen üç farklı kayıt vardır. Jack ve Algernon'un - Algernon'un uşağıyla değiş tokuşu ile erken dönemde kurulan - züppe ilgisizliği, farklı tutumlarına rağmen temeldeki bir birliğe ihanet ediyor. Lady Bracknell'in ürkütücü açıklamaları, şaşırtıcı görüşleri kadar abartı ve retorik savurganlığı kullanması açısından da şaşırtıcı. Buna karşılık, Dr. Chasuble ve Miss Prism'in konuşması "bilgiçlik kuralı" ve "kendine özgü saptırma" ile ayırt edilir. Ayrıca oyun epigramlar ve paradokslarla doludur. Max Beerbohm, onu "keskin özlü sözler - eylem veya karakterle ilgisi olmayan nükteler" ile dolu olarak tanımladı ve bunlardan yarım düzinesini en yüksek düzeyde buldu.

Lady Bracknell'in "Bir el çantası?" repliği, İngiliz dramasının en dövülebilir olanlarından biri olarak adlandırıldı ve kendisini inanılmaz veya skandaldan şaşkına kadar değişen yorumlara ödünç verdi. Hem sahnede hem de 1952 filminde Edith Evans, repliği korku, inanmama ve küçümseme karışımı bir sesle yüksek sesle söyledi. 2010'da Dublin'deki Gaiety Tiyatrosu'nda Stockard Channing , bir eleştirmenin sözleriyle, "zar zor duyulabilen bir 'El çantası?' ama bu kadar iyi bilinen, espriler ve aforizmalarla dolu, kendine özgü bir yaşamla dolu bir oyunda, fark yaratan küçük şeyler."

karakterizasyon

Wilde, artık tanıdık gelen karakterleri konuşlandırmış olsa da – züppe lord, zorba reşit, geçmişi olan kadın, püriten genç bayan – tedavisi önceki komedilerinden daha incelikli. Örneğin Lady Bracknell, saygın, üst sınıf toplumu temsil ediyor, ancak Eltis, "tanıdık zorba düşesten daha tuhaf ve daha rahatsız edici bir karaktere" gelişiminin Wilde'ın oyundaki revizyonlarıyla nasıl izlenebileceğini belirtiyor. İki genç adam için Wilde, stereotipik sahne "ahbapları" değil, Jackson'ın dediği gibi "iyi biçimlendirilmiş tam cümlelerle yaratıcıları gibi konuşan ve nadiren argo veya moda sözcükler kullanan" zeki varlıklar sunar. Dr Chasuble ve Miss Prism, birkaç hafif ayrıntı dokunuşu, eski moda hevesleri ve Wilde tarafından metnin birçok yeniden taslağı sırasında azaltılan Canon'un titiz bilgiçliği ile karakterize edilir.

Yapı ve tür

Ransome, Wilde'ın daha önceki sosyal komedilerinin altında yatan temel yapı olan melodramı terk ederek ve hikayeyi tamamen Earnest/Ernest sözlü kibirine dayandırarak kendini özgürleştirdiğini savunuyor. "Konuşmaktan daha ciddi herhangi bir dramayı yaşamaktan" kurtulan Wilde, şimdi , eldeki işle gerçekten çok az ilgisi olan espriler, bons motlar , epigramlar ve hazır cevaplarla kendini daha fazla eğlendirebilirdi .

Ciddi Olmanın Önemi türü , oyunu parodiden hicve kadar çok çeşitli türlere yerleştiren bilim adamları ve eleştirmenler tarafından derinden tartışıldı. Wilde eleştirisinde Foster, oyunun "gerçek değerlerin tersine çevrildiği [ve], akıl ve mantıksızlığın yer değiştirdiği" bir dünya yarattığını savunuyor. Benzer şekilde, Wilde'ın diyalog kullanımı, Viktorya dönemi İngiltere'sinin üst sınıflarıyla alay eder ve oyuna hicivsel bir ton verir. Reinhart ayrıca üst sınıflarla alay etmek için gülünç mizah kullanımının "oyunu hem hiciv hem de drama olarak hak ettiğini" şart koşuyor.

yayın

İlk baskı

Okunan metinler: (i) "Ciddi Olmanın Önemi: Ciddi İnsanlar İçin Önemsiz Bir Komedi. Lady Windermere'in Hayranının Yazarından" ve (ii) "Robert Baldwin Ross'a, Takdirde, Sevgide"
Başlık ilk sayfadan ihmal Wilde'ın adıyla ilk baskısının 1899, sayfalarda ve bağlılığı Robbie Ross saniye

Wilde'ın son iki komedisi An Ideal Husband ve The Importance of Being Earnest , kovuşturma sırasında hala Londra'da sahnedeydi ve davasının ayrıntıları ortaya çıkınca kısa süre sonra kapatıldılar. Ağır işçilikle iki yıl hapis yattıktan sonra, Wilde hasta ve depresyonda Paris'te sürgüne gitti, İngiltere'de itibarı yerle bir oldu. 1898'de, başka kimsenin yapmadığı bir zamanda, Leonard Smithers , Wilde ile son iki oyunu yayınlamak için anlaştı. Wilde, sahne yönergeleri, karakter listeleri ve kitabın sunumu hakkında ayrıntılı talimatlar göndererek ve ilk performanstan bir oyun taslağının içeride yeniden üretilmesinde ısrar ederek gayretli bir gözden geçirme uzmanı olduğunu kanıtladı. Ellmann, kanıtların bir adamın "kendine ve oyuna çok hakim" olduğunu gösterdiğini savunuyor. Kapakta Wilde'ın adı görünmüyordu, " Lady Windermere'in Yelpazesinin Yazarı Tarafından" yazıyordu . İşe dönüşü kısa sürdü, başka bir şey yazmayı reddettiği için "Yazabilirim ama yazma sevincimi kaybettim". 19 Ekim 2007'de, Nantwich , Cheshire'daki bir Oxfam mağazasında bir el çantasının içinde bir ilk baskı (1.000'de 349 numara) keşfedildi . Personel bağışçının izini süremedi. 650 TL'ye satıldı.

Çeviride

Ciddi Olmanın Önemi ' nin popülaritesi, birçok dile çevrildiği anlamına gelir, ancak başlıktaki homofonik kelime oyunu (" Ernest ", erkeksi bir özel ad ve " ciddi ", sebat ve ciddiyet erdemi) özel bir anlam ifade eder. çevirmenler için sorun . Anlamını ve anlamını sürdüren kelime oyununun uygun bir çevirisinin en kolay örneği, Almanca'ya çevirisi olabilir. İngilizce ve Almanca yakından ilişkili diller olduğundan , Almanca eşdeğer bir sıfat ("ernst") ve aynı zamanda eşleşen bir eril özel ad ("Ernst") sağlar. Kelime oyununun anlamı ve tenoru tamamen aynıdır. Yine de Almanca'da, çoğunlukla cümle yapısıyla ilgili birçok farklı olası başlık vardır. En yaygın iki tanesi "Bunbury oder ernst / Ernst sein ist alles" ve "Bunbury oder wie wichtig es ist, ernst / Ernst zu sein"dir. Adrian Pablé, İtalyanca çeviriler üzerine yaptığı bir çalışmada sekiz başlık kullanarak on üç farklı versiyon buldu. Kelime oyunu genellikle söz konusu dile özgü olduğundan, çevirmenler ya orijinaline sadık kalma - bu durumda İngilizce sıfat ve erdem ciddi - ya da kendi dillerinde benzer bir kelime oyunu oluşturma seçeneği ile karşı karşıya kalırlar.

Wilde, 1896'da Henri de Toulouse-Lautrec tarafından çizildi.

Çevirmenler tarafından dört ana strateji kullanılmıştır. İlki, tüm karakterlerin adlarını değişmeden ve orijinal yazımlarında bırakır: bu nedenle ad saygı görür ve okuyuculara orijinal kültürel ortamı hatırlatır, ancak kelime oyununun canlılığı kaybolur. Eva Malagoli, bu kaynağa yönelik yaklaşımı hem İngilizce Hıristiyan adlarını hem de ciddi sıfatını kullanarak değiştirdi , böylece oyunun kelime oyununu ve İngilizce karakterini korudu, ancak muhtemelen bir İtalyan okuyucuyu zorladı. Üçüncü bir çevirmen grubu, Ernest'i hedef dilde de bir erdemi temsil eden bir adla değiştirdi ve çeviride okuyucular için orijinale sadakat yerine şeffaflığı tercih etti. Örneğin, İtalyanca'da bu versiyonlar oyunu çeşitli şekillerde L'importanza di essere Franco/Severo/Fedele olarak adlandırır , verilen adlar sırasıyla dürüstlük, edep ve sadakat değerleridir. Fransızca daha yakın bir kelime oyunu sunar: " Sabit " hem bir ilk isim hem de kararlılığın kalitesidir, bu nedenle oyun yaygın olarak De l'importance d'être Constant olarak bilinir , ancak Jean Anouilh oyunu şu başlık altında tercüme etti: Il est önemli d 'être Aimé (" Aimé ", aynı zamanda "sevgili" anlamına gelen bir isimdir). Bu çevirmenler, orijinal İngilizce yüceltici unvanlara karşı tutumlarında farklılık gösterir, bazıları hepsini değiştirir veya hiçbirini değiştirmez, ancak çoğu, eklenen İngilizlik kaybını telafi etmek için kısmen bir karışım bırakır. Son olarak, bir çeviri, Ernesto olarak çevirerek isme İtalyanca bir dokunuş verdi ; bu eser, her iki dilden de uygun isimleri serbestçe karıştırdı.

Uyarlamalar

Ayrıca bakınız: Oscar Wilde'ın eserlerine dayanan müzik

Film

Ana maddeler: Ciddi Olmanın Önemi (1952 film) , Ciddi Olmanın Önemi (1992 film) ve Ciddi Olmanın Önemi (2002 film)

Birkaç "televizyon için yapılmış" versiyonun yanı sıra, The Importance of Being Earnest , İngiliz sinemasına en az üç kez uyarlandı , ilki 1952'de senaryoyu uyarlayan ve yöneten Anthony Asquith tarafından . Oyuncular arasında Michael Denison (Algernon), Michael Redgrave (Jack), Edith Evans (Lady Bracknell), Dorothy Tutin (Cecily), Joan Greenwood (Gwendolen), Margaret Rutherford (Miss Prism) ve Miles Malleson (Canon Chasuble) vardı. 1992'de Kurt Baker , Jack rolünde Daryl Keith Roach , Algernon rolünde Wren T. Brown, Lady Bracknell rolünde Ann Weldon , Cecily rolünde Lanei Chapman , Gwendolen rolünde Chris Calloway , Miss Prism rolünde CCH Pounder ve Doktor Chasuble rolünde Brock Peters , Amerika Birleşik Devletleri'nde geçiyor. 2002 filmini daha önce An Ideal Husband by Wilde'ı uyarlamış olan yönetmen Oliver Parker yaptı; buraya yıldız Colin Firth (Jack), Rupert Everett (algy), Judi Dench (Lady Bracknell), Reese Witherspoon (Cecily), Frances O'Connor (Gwendolen), Anna Massey (Bayan Prizma) ve Tom Wilkinson (Canon cüppe). Parker'ın uyarlaması, "Ernest"i Hertfordshire'a kadar takip eden ihtar avukatı Bay Gribsby'yi içeriyor (Wide'ın orijinal taslağında mevcut, ancak oyunun ilk yapımcısının emriyle kesilmiş). Açılış sahnesinde Algernon da bir grup alacaklı tarafından takip edilir.

Ashta Chamma adlı 2008 Telugu dilinde romantik komedi filmi, oyunun bir uyarlamasıdır.

Operalar ve müzikaller

1960 yılında Ernest in Love , Off-Broadway'de sahnelendi . Tamamen kadınlardan oluşan Japon müzikal tiyatro topluluğu Takarazuka Revue , bu müzikali 2005 yılında biri Moon Troupe ve diğeri Flower Troupe tarafından olmak üzere iki prodüksiyonda sahneledi.

1963'te Erik Chisholm , Wilde'ın metnini libretto olarak kullanarak oyundan bir opera besteledi .

1964'te Gerd Natschinski , oyundan yola çıkarak müzikal Mein Freund Bunbury'yi besteledi , 1964'te Berlin Metropol Tiyatrosu'nda prömiyeri yapıldı.

Robert Tanitch tarafından yapılan bir araştırmaya göre, 2002 yılına kadar oyunun müzikal olarak en az sekiz uyarlaması yapılmıştı, ancak "hiçbir zaman gözle görülür bir başarı elde etmemişti". Bu tür en eski versiyon, Oh Earnest adlı bir 1927 Amerikan şovuydu . Gazeteci Mark Bostridge, " İngiliz Kütüphanesinde saklanan 1957 müzikal uyarlaması Half in Earnest'in librettosu çok daha cesaret verici. Perde, Algy'nin piyanoda tıngırdatarak 'Ben Chopsticks , Lane çalabilirim' şarkısını söyleyerek yükselir. . Diğer şarkılar arasında 'A Bunburying I Must Go' var."

Gerald Barry , Los Angeles Filarmoni Orkestrası ve Londra'daki Barbican Center tarafından sipariş edilen 2011 operası The Importance of Being Earnest'i yarattı . Bu sahne galası tarafından verildi 2011 yılında Los Angeles'ta prömiyeri Opéra National de Lorraine de Fransa, Nancy 2013 yılında.

2017 yılında, Boston Odyssey Operası bir tam düzenledi üretimini sundu Mario Castelnuovo-Tedesco 'ın opera Aşkın Önemi yazıları ve dünyasından esinlenen opera eserlerinin bir sezon boyu keşif oldu onların Wilde Opera Geceleri serisinin bir parçası olarak Oscar Wilde. İki piyano, perküsyon ve şarkıcılar için opera 1961-2'de bestelendi. Her fırsatta müzikal alıntılarla doludur. Opera asla yayınlanmadı, ancak iki kez yapıldı: Monte Carlo'da (1972 İtalyanca) ve La Guardia, NY'de (1975). Odyssey Opera, el yazmasını bestecinin torununun izniyle Kongre Kütüphanesinden elde edebildi. Odyssey'nin Wimberly Tiyatrosu'ndaki, 17 ve 18 Mart'ta Boston Sanat Merkezi'ndeki Calderwood Pavilion'daki prodüksiyonunun eleştirel beğeniyle karşılanmasının ardından The Boston Globe, "Odyssey Opera, 'Ciddi Olmanın Önemi'nin farkındadır" dedi.

sahne pastiş

2016'da İrlandalı aktör/yazarlar Helen Norton ve Jonathan White , Önem hikayesini Canon Chasuble ve Miss Prism karakterlerinin bakış açısından yeniden anlatan ve onlara kendi geçmiş hikayelerini veren ve neler olduğunu gösteren To Hell in a Handbag adlı çizgi roman oyununu yazdılar. Wilde'ın oyununda sahnede olmadıklarında onlara.

Radyo ve televizyon

Oyunun birçok radyo versiyonu olmuştur. 1925'te BBC , Hesketh Pearson ile Jack Worthing olarak bir uyarlama yayınladı. Bunu 1927 ve 1936'da oyunun diğer yayınları izledi. 1977'de BBC Radio 4 , oyunun dört perdelik versiyonunu yayınladı; Fabia Drake Lady Bracknell olarak, Richard Pasco Jack olarak, Jeremy Clyde Algy olarak, Maurice Denham Canon Chasuble olarak, Bayan Prism rolünde Sylvia Coleridge , Gwendolen rolünde Barbara Leigh-Hunt ve Cecily rolünde Prunella Scales . Üretim daha sonra CD'de yayınlandı.

Oyunun ilk performansının yüzüncü yılı anısına Radyo 4, 13 Şubat 1995'te yeni bir uyarlama yayınladı; yönettiği Glyn Dearman , bu özellikli Judi Dench Lady Bracknell olarak Michael Hordern Lane olarak, Michael Sheen , Jack Worthing olarak, Martin Clunes Algernon Moncrieff olarak, John Moffatt Canon cüppe gibi Miriam Margolyes Bayan Prism, Samantha Bond Gwendolen olarak ve Amanda Root olarak Cecily. Üretim daha sonra ses kasetinde yayınlandı.

13 Aralık 2000'de BBC Radio 3 , Howard Davies'in yönettiği, Geraldine McEwan'ın Lady Bracknell, Simon Russell Beale'in Jack Worthing, Julian Wadham'ın Algernon Moncrieff, Geoffrey Palmer'ın Canon Chasuble, Celia Imrie'nin Miss Prism, Victoria Hamilton'ın oynadığı yeni bir uyarlama yayınladı. Müzikleri Dominic Muldowney tarafından bestelenen Cecily rolünde Gwendolen ve Emma Fielding rolünde . Üretim ses kasetinde yayınlandı.

1964 ticari televizyon uyarlamasında Ian Carmichael , Patrick Macnee , Susannah York , Fenella Fielding , Pamela Brown ve Irene Handl rol aldı .

Oyunun BBC televizyon yayınları, Coral Browne'ın Michael Jayston , Julian Holloway , Gemma Jones ve Celia Bannerman ile birlikte Lady Bracknell olarak oynadığı 1974 Ayın Oyunu versiyonunu içeriyor . Stuart Burge, 1986'da Gemma Jones, Alec McCowen , Paul McGann ve Joan Plowright gibi bir oyuncu kadrosuyla başka bir uyarlama yönetti .

O edildi 1957 yılında Avustralya TV için uyarlanmış .

ticari kayıtlar

Gielgud'un performansı, Edith Evans'ın Lady Bracknell'ini de içeren 1952 tarihli bir EMI ses kaydında korunur . Kadroda ayrıca Roland Culver (Algy), Jean Cadell (Miss Prism), Pamela Brown (Gwendolen) ve Celia Johnson (Cecily) yer alıyor.

Diğer ses kayıtları arasında , Maurice Evans , Lucile Watson ve Mildred Natwick'ten oluşan bir kadroyla Margaret Webster tarafından yönetilen ve anlatılan 1953 tarihli bir "Theatre Masterworks" versiyonu ; Dan O'Herlihy Jeanette Nolan , Les Tremayne ve Richard Erdman'ın rol aldığı California Artists Radio Theatre'ın 1989 versiyonu ; ve Charles Busch , James Marsters ve Andrea Bowen'ın yer aldığı 2009'da yayınlanan LA Theatre Works tarafından .

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar