Masumiyet Çağı (1993 filmi) - The Age of Innocence (1993 film)

Masumiyet Çağı
Tiyatro yayın afişi
Yöneten	Martin Scorsese
Senaryo
Dayalı	Masumiyet Yaşı tarafından Edith Wharton
tarafından üretilen	Barbara De Fina
başrol
Anlatan	Joanne Woodward
sinematografi	Michael Ballhaus
Tarafından düzenlendi	Thelma Schoonmaker
Bu şarkı ... tarafından	Elmer Bernstein
prodüksiyon şirketi	Çapa Yapımları
Tarafından dağıtıldı	Kolombiya Resimleri
Yayın tarihi
çalışma süresi	139 dakika
Ülke	Amerika Birleşik Devletleri
Dilim	İngilizce
Bütçe	34 milyon dolar
Gişe	32,3 milyon dolar (ABD)

Masumiyet Çağı, Martin Scorsese'nin yönettiği1993 Amerikan tarihi romantik drama filmidir. Senaryo 1920 roman bir uyarlaması Masumiyet Çağı tarafından Edith Wharton , Scorsese ve tarafından yazılmıştır Jay Cocks . Başrollerini Daniel Day-Lewis , Michelle Pfeiffer , Winona Ryder ve Miriam Margolyes'in paylaştığı film Columbia Pictures tarafından yayınlandı. Film, zengin bir New York sosyetesi avukatı olan Newland Archer'ın (Day-Lewis) May Welland (Ryder); Archer daha sonra beklenmedik romantik karışıklıklardan önce Kontes Olenska (Pfeiffer) ile karşılaşır ve yasal olarak onu temsil eder.

Masumiyet Çağı, 1 Ekim 1993'te Columbia Pictures tarafından sinemalarda gösterime girdi . Film, En İyi Kostüm Tasarımı Akademi Ödülü'nü kazanarak ve Yardımcı Rolde En İyi Kadın Oyuncu (Winona Ryder), En İyi Uyarlama Senaryo , En İyi Orijinal Müzik ve En İyi Sanat Yönetimi dallarında aday gösterildi , olumlu eleştiriler aldı . Ancak, 34 milyon dolarlık bir bütçeye karşı 32.3 milyon dolar hasılat elde eden bir gişe başarısızlığıydı. Scorsese filmi, vizyona girmeden bir ay önce ölen babası Luciano Charles Scorsese'ye ithaf etti . Luciano ve eşi Catherine Scorsese , filmde küçük rollerde yer aldı.

Komplo

1870'lerde New York City, beyefendi avukat Newland Archer, saygın genç May Welland ile evlenmeyi planlıyor. May'in kuzeni, Amerikalı varis Kontes Ellen Olenska, ahlaksız bir Polonya Kontuyla feci bir evlilikten sonra New York'a döndü. İlk başta toplum tarafından dışlanır ve kötü söylentiler yayılır, ancak May'in ailesi kontesin yanında cesurca dururken, o yavaş yavaş New York'un en iyi eski aileleri tarafından kabul edilir.

Kontes, ailesi tarafından düzenlenen bir sosyal partide küçümsenir, ancak Archer'ın yardımıyla, zengin Van der Luydens tarafından düzenlenen bir etkinliğe geri dönebilir. Orada, New York'un köklü finansörlerinden biri olan, riskli işler ve dağınık alışkanlıklarıyla tanınan Julius Beaufort ile tanışır. Kontes ile hem halka açık hem de özel olarak açıkça flört etmeye başlar. Archer, May'e nişanını vaktinden önce duyurur, ancak kontesi tanıdıkça, onun New York toplumu hakkındaki alışılmadık görüşlerini takdir etmeye başlar ve yeni nişanlısı May ve onun masumiyeti, kişisel görüş eksikliği ve duygusuyla giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrar. öz.

Kontes kocasını boşama niyetini açıkladıktan sonra, Archer onun özgürlük arzusunu destekler, ancak kendini aile adına hareket etmeye ve kontesi evli kalmaya ikna etmeye mecbur hisseder. Archer istemeden kontese aşık olduğunu fark ettiğinde, ertesi gün tatilde Florida'da olan May ve ailesiyle yeniden bir araya gelmek için aniden ayrılır. Archer, May'den nişanlarını kısaltmasını ister, ancak May şüphelenir ve evlenmek için acele etmesinin yanlış kişiyle evlenme korkusundan kaynaklanıp kaynaklanmadığını sorar. Archer, May'e ona aşık olduğuna dair güvence verir. New York'a döndüğünde, Archer kontesi arar ve ona aşık olduğunu kabul eder, ancak Mayıs ayından bir telgraf gelir ve ailesinin düğün tarihini ileri aldıklarını bildirir.

Düğün ve balayından sonra Archer ve May, New York'ta evlilik hayatına yerleşirler. Zamanla, Archer'ın kontesle ilgili hafızası kaybolur. Kontes, büyükannesine bakmak için New York'a döndüğünde, aniden Avrupa'ya dönme niyetini açıklar. May, kontes için bir veda partisi düzenler ve misafirler gittikten sonra May, Archer'a hamile olduğunu ve bu haberi Kontes'e iki hafta önce söylediğini duyurur.

Yıllar geçiyor: Archer 57 yaşında ve saygılı, sevgi dolu bir baba ve sadık bir koca oldu. Okçuların üç çocuğu oldu. May bulaşıcı zatürreden öldü ve Archer ciddi bir şekilde onun yasını tuttu. Archer'ın nişanlı oğlu Ted, onu Paris'e gitmeye ikna eder. Ted, orada Kontes Olenska'yı ziyaret etmelerini ayarladı. Archer onu 25 yıldır görmemiş. Ted babasına, May'in ölüm döşeğinde "... seninle güvende olduğumuzu ve her zaman güvende olacağımızı biliyordu. Çünkü bir keresinde senden istediğinde, en çok istediğin şeyden vazgeçtin" itiraf ettiğini babasına itiraf ediyor. Archer, "Bana hiç sormadı" diye yanıt verir. O akşam, kontesin dairesinin dışında, Archer oğlunu yalnız başına onu ziyarete gönderir. Dışarıda avluda otururken birlikte geçirdikleri zamanı hatırlıyor ve yavaşça uzaklaşıyor.

Döküm

küçük roller

Scorsese'nin ebeveynleri, aktörler Charles ve Catherine Scorsese , Archer'ın Jersey City'deki Pennsylvania Terminus'ta kontesle buluştuğu sahnede küçük bir kamera hücresi görünümüne sahipler . Scorsese'nin kendisi "daha sonra resmi düğün fotoğraflarını çeken telaşlı hareketli fotoğrafçı" olarak bir kamera hücresine sahipken, Day-Lewis'in kız kardeşi Tamasin Day-Lewis , May'in nişan yüzüğünü hayranlıkla izleyen bir kamera hücresine sahip.

Üretme

Paine Konağı-olduğu bir oda şimdi Alpha Tau bölümüne ait bir kardeşlik ev Pi Kappa Phi at Rensselaer Polytechnic Institute film için yemek odası olarak -staged.

Mağribi Odası, yemek odası olarak sahnelendi

Köşkün yemek odası yatak odası olarak sahnelendi

Masumiyet Çağı, öncelikle Troy, New York'ta çekildi . Opera sahneleri de çekildi Müzik Philadelphia Academy in Philadelphia , Pennsylvania. Bayan Mingott'un evinde geçen sahneler , Rensselaer Politeknik Enstitüsü'ndeki Pi Kappa Phi'nin Alpha Tau bölümüne ait bir kardeşlik evi olan "The Castle"da çekildi . Eskiden Paine Konağı olarak bilinen, 1896'da tamamlanmasından sonra (o zamanlar 500.000 dolara mal olduğu tahmin ediliyordu), tüm Truva'daki en büyük ev olarak müjdelendi. Kır evini karda gösteren sahneler , Kinderhook, New York'ta 1737 dolaylarında Hollanda sömürgesi Luykas Van Alen Evi'nin içinde çekildi . Beaufort rezidansındaki süslü bir balo salonu dizisi için sadece bir büyük set inşa edildi. Üçgen Viktorya Dönemi Gotik Pirinç Binası , hukuk bürosu için ayar olarak kullanıldı.

yazı

Scorsese'nin arkadaşı ve senaristi Jay Cocks , 1980'de ona Wharton romanını verdi ve bunun Scorsese'nin çekmesi gereken romantik eser olması gerektiğini önerdi, çünkü Cocks onun duyarlılığını en iyi şekilde temsil ettiğini düşündü. In Scorsese Scorsese üzerinde o olduğunu kaydetti

Film, New York aristokrasisini ve New York tarihinin ihmal edilmiş bir dönemini ele alsa da, kodlar ve ritüellerle ve karşılıksız değil, tamamlanmamış aşkla ilgili olsa da -ki bu genellikle ele aldığım tüm temaları hemen hemen kapsar- kitabı okuduğumda, "Aman ne güzel, tüm bu temalar burada" demedim.

Grafik tasarım ve başlıklar

Filmin başlık dizisi Elaine ve Saul Bass tarafından yaratıldı . Filmde yer alan ünlü tablolar, yeni oluşturulmuş yüksek kaliteli reprodüksiyonlardı. Bir olarak istihdam renk patlamaları solma dışarı filmleri esinlenmiş Siyah Narcissus tarafından (1947), Michael Powell ve Arka Pencere tarafından (1954), Alfred Hitchcock .

Resepsiyon

Gişe

Film , ABD'de 34 milyon dolarlık bütçeden 32.3 milyon dolar hasılat elde etti . 1993 yılı sonunda uluslararası 15 milyon $ hasılat elde etmişti.

kritik yanıt

On yorumu-toplayıcı web Çürük Domates , filmin 55 yoruma göre% 84'lük bir onay notunu ve 7.38 / 10 arasında bir ortalama puanı tutar. Sitenin fikir birliği şöyle diyor: "Eşit ölçüler romantik ve hüzünlü, Martin Scorsese'nin Masumiyet Çağı'nın zarif uyarlaması, hem üslup hem de tematik kısıtlamada muzaffer bir alıştırmadır." On Metacritic film "evrensel beğeni" belirten 35 eleştirmenler dayalı 100 üzerinden 90 bir ağırlıklı ortalama puanı, vardır.

"Masumiyet Çağı", 107 film eleştirmeninin katıldığı bir ankette 1993'ün en iyi dördüncü filmi olarak 50'den fazla listede yer alarak yer aldı.

Vincent Canby , The New York Times'da şunları yazdı:

Alarak Masumiyet Çağı , 1870'lerde New York'un en yüksek toplum hakkında Edith Wharton üzücü ve zarif komik roman, Martin Scorsese olağanüstü güzellikte isimler Scorsese filmi yapmıştır ... Film usta Amerika'nın avuç birinin işidir.

Roger Ebert içinde Chicago Sun-Times yazdı:

Burada anlatılan hikaye gaddar ve kanlıdır, bir adamın tutkusunun ezildiğinin, kalbinin yenildiğinin hikayesi. Yine de çok daha fazlası ve filmin her şeyi bir araya getiren son sahnesi neredeyse dayanılmaz derecede dokunaklı.

Daha sonra filmi "Harika Filmler" koleksiyonuna ekledi ve filmi "Scorsese'nin en büyük filmlerinden biri" olarak tanımladı. Peter Travers içinde Rolling Stone yazdı:

Üstün bir oyuncu kadrosu, Wharton'ın aciliyetini yakalar. Ryder, en güzel anında, kız gibi Mayıs'taki hileyi bulur - Archer'a tutunmasına yardımcı olacak her türlü hileyi kullanır. Day-Lewis, duyguları ve sosyal etik arasında kalan adam olarak parçalanıyor. Olivier'in Uğultulu Tepeler'deki delici zekayı bu kadar heybetli bir görünüş ve fiziksel zarafetle eşleştirdiği bir oyuncuya sahip olmadığından beri . Pfeiffer, dışlanmış kontes olarak bir ömür boyu performans sergiliyor.

Desson Howe içinde Washington Post yazdı:

Kameranın arkasında uyanık, düşünen bir varlık var. Ve kamera önünde, sanatçılar Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer ve Winona Ryder, bu bastırılmış özlem ve ruhsal ıstırap destanını zarif bir otorite ile kaplıyor... Öncelikle Taxi Driver ve GoodFellas , Scorsese gibi modern sokak resimleriyle tanınır. tamamen farklı bir kas grubunu esnetebileceğini ve yine de harika bir film yapabileceğini gösteriyor.

Variety'de Todd McCarthy şunları yazdı:

Edebi uyarlamalar ve geçmişe yolculuklar seven sofistike izleyiciler için burada tadılacak çok şey var...Day-Lewis, Newland olarak etkileyici bir figür çiziyor... İki ana kadın rolü mükemmel bir şekilde dolduruluyor... Scorsese, üslubu her zamankinden daha ölçülü ve daha az ayrıntılı olsa da, çok durağan olabilecek bir hikayeye büyük enerji katıyor.

Rita Kempley, yine Washington Post'ta şunları yazdı:

Belki de onun [Martin Scorsese] Edward tarzının nüanslarını keşfetmekte günümüz maçoluğunun yasaları kadar hünerli olması o kadar büyük bir sürpriz olmamalı.

Zaman Aşımı yazdı:

Performanslar mükemmel, yönetmen ise karakterlerini ve durumlarını canlı bir şekilde hayata geçirmek için mesleğinin tüm araçlarını kullanıyor... Scorsese'nin en dokunaklı filmi.

Ancak tüm eleştirmenlerin olumlu yorumları yoktu. Austin Chronicle'daki Marc Savlov şunları yazdı:

İki saat 13 dakikada, Scorsese kendine Wharton'ın kitabını harfi harfine takip etmek için yeterli zaman ve ayrıca acı verici derecede yorucu toplum işlevleri ve şakaların uzun bölümlerini dahil etmek için yeterli zaman tanıdı. Bir dönem parçası olarak, izlemesi bir zevk, ama böylesine kararsız bir baş karakter semenderiyle, ne olduğu umrumda değil.

övgü

At Akademi Ödülleri , Masumiyet Çağı kazandı En İyi Kostüm Tasarımı dalında Oscar (Gabriella Pescucci) ve için ödül için aday gösterildi En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Winona Ryder), En İyi Uyarlama Senaryo (Jay Cocks, Martin Scorsese), En İyi Orijinal Skor (Elmer Bernstein) ve En İyi Sanat Yönetimi (Dante Ferretti, Robert J. Franco).

At Altın Küre Ödülleri'nde , Masumiyet Çağı kazandı En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Altın Küre ödülü - Sinema Filmi (Winona Ryder) ve için ödül için aday gösterildi En İyi Sinema Filmi - Dram , En İyi Yönetmen - Motion Picture (Martin Scorsese) ve En İyi Kadın Oyuncu – Sinema Filmi Draması (Michelle Pfeiffer).

At British Academy Film Awards (BAFTA), Masumiyet Çağı kazandı BAFTA En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü (Miriam Margolyes). Film, bu kategoride Winona Ryder için bir adaylık daha aldı ve aynı zamanda En İyi Sinematografi (Michael Ballhaus) ve En İyi Yapım Tasarımı (Dante Ferretti) ödüllerine aday gösterildi .

Akademi Ödülü ve BAFTA Ödülü adaylıkları ve Altın Küre Ödülü'nün yanı sıra Winona Ryder , En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında National Board of Review Ödülü'nü ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Güneydoğu Film Eleştirmenleri Derneği Ödülü'nü kazandı.

Onun yanı sıra Oscar ve Altın Küre adaylığı Martin Scorsese kazandı National Board of Review En İyi Yönetmen Ödülü ve en Elvira Notari Ödülü Venedik Film Festivali'nde (Michelle Pfeiffer ile ortak), hem de bir aday Directors Guild Amerika Üstün Yönetmenlik Ödülü - Uzun Metraj Film .

Elmer Bernstein , Sinema Filmi veya Televizyon için Yazılan En İyi Enstrümantal Kompozisyon dalında Grammy Ödülü'ne aday gösterildi .

Film müziği

Film puanı için Masumiyet Çağı tarafından bestelenmiştir Elmer Bernstein daha önce üzerinde Scorsese ile işbirliği yaptığını, Cape Fear (1991).

Film , Charles Gounod'un " Faust " operasının düet sahnesiyle başlar .

Referanslar

daha fazla okuma

• Cahir, Linda Costanza. "Yeni Bir Çağda Kibarlığın Tehlikeleri: Edith Wharton, Martin Scorsese ve "Masumiyet Çağı"" Edith Wharton Review 10#2 (1993), s. 12–14, 19 çevrimiçi
• Tibbetts, John C. ve James M, Welsh, ed. Filme Roman Ansiklopedisi (2005)

Dış bağlantılar

• Masumiyet Çağı at IMDb
• Masumiyet Çağı at AllMovie
• Masumiyet Yaşı en TCM Movie Database
• Masumiyet Çağı de Amerikan Film Enstitüsü Kataloğu
• Masumiyet Çağı de Gişe Mojo
• Masumiyet Çağı at Çürük Domates
• Masumiyet Çağı at Metacritic
• Masumiyet Çağı: Savage Civility , Criterion Collection'da Geoffrey O'Brien tarafından yazılmış bir deneme