Senfoni No. 9 (Beethoven) -Symphony No. 9 (Beethoven)

9 numaralı senfoni
Ludwig van Beethoven'ın koro senfonisi
Beethoven'ın el yazmasından bir sayfa (yaprak 12 recto )
Anahtar	D minör
başyapıt	125
Dönem	Klasik ( geçiş )
Metin	Friedrich Schiller'in " Neşeye Övgü "
Dilim	Almanca
oluşan	1822–1824
özveri	Prusya Kralı III.Frederick William
Süre	yaklaşık 70 dakika
Hareketler	dört
puanlama	SATB korosu ve solistlerden oluşan orkestra
prömiyer
Tarih	7 Mayıs 1824 ( 1824-05-07 )
Konum	Tiyatro am Kärntnertor , Viyana
Kondüktör	Michael Umlauf ve Ludwig van Beethoven
sanatçılar	Kärntnertor ev orkestrası, Gesellschaft der Musikfreunde solistleriyle: Henriette Sontag ( soprano ), Caroline Unger ( alto ), Anton Haizinger ( tenor ) ve Joseph Seipelt ( bas )

Re minör 9 No'lu Senfoni , Op . 125, Ludwig van Beethoven'ın 1822 ve 1824 yılları arasında bestelediği son tam senfoni olan bir koro senfonisi . İlk kez 7 Mayıs 1824'te Viyana'da seslendirildi. Senfoni birçok eleştirmen ve müzikolog tarafından Beethoven'ın en büyük eseri ve en önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. müzik tarihinin en büyük başarıları. Yaygın uygulama müziğinin en bilinen eserlerinden biri, dünyada en sık icra edilen senfonilerden biri olarak duruyor.

Dokuzuncu, bir senfonide sesleri kullanan büyük bir bestecinin ilk örneğiydi. Senfoninin son (4.) bölümünde dört vokal solisti ve bir koro vardır . Metin, 1785'te Friedrich Schiller tarafından yazılan ve 1803'te revize edilen ve Beethoven tarafından yazılan ek metinle revize edilen "Neşeye Övgü " şiirinden uyarlanmıştır .

2001 yılında, Beethoven'ın Berlin Devlet Kütüphanesi tarafından tutulan orijinal, el yazısıyla yazılmış el yazması, Birleşmiş Milletler tarafından oluşturulan Dünya Programı Hafızası Listesi listesine eklenerek bu şekilde belirlenen ilk müzik notası oldu.

Tarih

Kompozisyon

Londra Filarmoni Derneği ilk olarak 1817'de senfoniyi görevlendirdi. Ana kompozisyon çalışması 1822 sonbaharı ile 1824 Şubat'ında imzanın tamamlanması arasında yapıldı. Senfoni, Beethoven'ın diğer eserlerinden ortaya çıktı ve kendi başlarına tamamlanmış eserler olmasına rağmen, ayrıca bir anlamda gelecekteki senfoni için "skeçler" (kaba ana hatlar). 1808 Koro Fantezi , Op. Temelde bir piyano konçertosu hareketi olan 80, doruğa bir koro ve solist solist getiriyor. Vokal güçler, ilk olarak enstrümantal olarak çalınan bir temayı söyler ve bu tema Dokuzuncu Senfoni'deki ilgili temayı anımsatır.

Daha da geriye gidersek, Choral Fantasy temasının daha eski bir versiyonu, piyano ve yüksek ses için 1795'ten önceki " Gegenliebe " (Returned Love) şarkısında bulunur. Robert W. Gutman'a göre, Mozart'ın D minör Teklifi , "Misericordias Domini", K. 222, 1775'te yazılmış, "Ode to Joy"u haber veren bir melodi içermektedir.

prömiyer

Başlıca eserlerinin çoğunun prömiyeri Viyana'da yapılmış olmasına rağmen, Beethoven son bestesini bitirdikten sonra mümkün olan en kısa sürede Berlin'de seslendirmeye hevesliydi, çünkü Viyana'daki müzik zevkinin Rossini gibi İtalyan bestecilerin egemenliğine girdiğini düşünüyordu . Arkadaşları ve finansörleri bunu duyunca, Viyana'daki bir dizi önde gelen Viyana müzik patronu ve sanatçısı tarafından imzalanan bir dilekçe şeklinde senfoninin prömiyerini Viyana'da yapmaya çağırdılar.

1830 yılında Theater am Kärntnertor

Beethoven, Viyana'nın hayranlığıyla gurur duydu, bu nedenle Dokuzuncu Senfoni'nin prömiyeri 7 Mayıs 1824'te Viyana'daki Theatre am Kärntnertor'da The Consecration of the House ( Die Weihe des Hauses ) ve Missa solemnis'in üç bölümüyle birlikte yapıldı. Kyrie, Credo ve Agnus Dei). Bu, bestecinin 12 yıl aradan sonra ilk kez sahneye çıkışıydı; salon hevesli bir seyirci ve çok sayıda müzisyenle doluydu.

9 Nolu Senfoni'nin prömiyeri, Beethoven tarafından şimdiye kadar bir araya getirilmiş en büyük orkestrayı içeriyordu ve Kärntnertor ev orkestrası, Viyana Müzik Topluluğu ( Gesellschaft der Musikfreunde ) ve seçkin bir grup yetenekli amatörün ortak çabalarını gerektirdi. Prömiyer sanatçılarının tam bir listesi bulunmamakla birlikte, Viyana'nın en seçkin sanatçılarının çoğunun katıldığı bilinmektedir.

Soprano ve alto bölümleri iki ünlü genç şarkıcı tarafından söylendi: Henriette Sontag ve Caroline Unger . Alman soprano Henriette Sontag, Beethoven onu Ninth'in galasında performans göstermesi için kişisel olarak işe aldığında 18 yaşındaydı. Ayrıca Beethoven tarafından kişisel olarak işe alınan, Viyana doğumlu 20 yaşındaki kontralto Caroline Unger, 1821'de Rossini'nin Tancredi'sinde görünerek eleştirel övgüler kazanmıştı . Beethoven'ın 1824 galasında sahne aldıktan sonra Unger, İtalya ve Paris'te ün kazandı. İtalyan besteciler Donizetti ve Bellini'nin özellikle onun sesi için yazdığı roller olduğu biliniyordu. Anton Haizinger ve Joseph Seipelt sırasıyla tenor ve bas / bariton kısımlarını seslendirdi .

Beethoven'ın Portresi, 1824'te, Dokuzuncu Senfonisinin prömiyerini yaptığı yıl. Kompozisyonu sırasında neredeyse tamamen sağırdı.

İlk performansta kontralto bölümünü söyleyen ve Beethoven'ı alkışlayan seyircilerin karşısına çıkarmakla tanınan Caroline Unger

Gösteri resmi olarak tiyatronun Kapellmeister'ı Michael Umlauf tarafından yönetilse de , Beethoven sahneyi onunla paylaştı. Ancak, iki yıl önce Umlauf, bestecinin Fidelio operasının kostümlü provasını yapma girişiminin felaketle sonuçlandığını izlemişti. Bu sefer şarkıcılara ve müzisyenlere neredeyse tamamen sağır olan Beethoven'ı görmezden gelmeleri talimatını verdi. Her bölümün başında sahnenin yanında oturan Beethoven temposunu verdi. Müziğinin sayfalarını çeviriyor ve duyamadığı bir orkestra için zamanı dövüyordu.

Dokuzuncu'nun galasıyla ilgili bir dizi anekdot var. Katılımcıların ifadelerine dayanarak, provanın eksik yapıldığı (sadece iki tam prova vardı) ve uygulamada oldukça cılız olduğu yönünde öneriler var. Öte yandan, prömiyer büyük bir başarıydı. Her durumda, kemancı Joseph Böhm'ün hatırladığı gibi, Beethoven suçlu değildi :

Beethoven'ın kendisi yönetti, yani bir kondüktörün standının önünde durdu ve bir deli gibi kendini ileri geri attı. Bir an tam boyuna kadar gerindi, bir sonraki an yere çömeldi, sanki tüm enstrümanları çalıp tüm koro parçalarını söylemek istiyormuş gibi elleri ve ayaklarıyla sallandı. —Gerçek yön [Louis] Duport'un elindeydi; biz müzisyenler sadece bastonunu takip ettik.

Seyirci alkışladığında - tanıklıklar scherzo'nun mu yoksa senfoninin sonunda mı olduğu konusunda farklıdır - Beethoven birkaç bar uzaktaydı ve hala yönetiyordu. Bu nedenle, kontralto Caroline Unger yürüdü ve seyircilerin tezahüratlarını ve alkışlarını kabul etmek için Beethoven'ı çevirdi. Theatre-Zeitung eleştirmenine göre , "halk müzikal kahramanı büyük bir saygı ve sempatiyle karşıladı, onun harika, devasa eserlerini en büyük dikkatle dinledi ve genellikle bölümlerde ve tekrar tekrar büyük bir coşkuyla alkışladı. onların sonu." Seyirci onu beş kez ayakta alkışlayarak alkışladı ; havada mendiller, şapkalar ve kaldırılmış eller vardı, böylece alkışları duymadığını bildikleri Beethoven, en azından alkışları görebiliyordu.

Sürümler

İlk Almanca baskı 1826'da B. Schott'un Söhne (Mainz) tarafından basıldı. 1864 tarihli Breitkopf & Härtel baskısı orkestralar tarafından yaygın olarak kullanıldı. 1997'de Bärenreiter , Jonathan Del Mar tarafından bir baskı yayınladı . Del Mar'a göre, bu basım Breitkopf baskısında bazıları "dikkate değer" olan yaklaşık 3.000 hatayı düzeltiyor. Ancak David Levy , "büyük olasılıkla yanlış" gelenekler yaratabileceğini söyleyerek bu baskıyı eleştirdi. Breitkopf ayrıca 2005 yılında Peter Hauschild tarafından yeni bir baskı yayınladı.

Enstrümantasyon

Senfoni aşağıdaki orkestra için puanlanır. Bunlar, herhangi bir Beethoven senfonisi için gereken en büyük güçlerdir; Prömiyerde Beethoven, her bir rüzgar parçasına iki oyuncu atayarak onları daha da güçlendirdi.

Biçim

Senfoni dört hareket halindedir . Her hareketin yapısı aşağıdaki gibidir:

Tempo işaretleme	Metre	Anahtar
Hareket I
Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88	2 4	d
Hareket II
Molto vivace . = 116	3 4	d
Presto = 116	2 2	D
canlı canlı	3 4	d
presto	2 2	D
Hareket III
Adagio molto ve cantabile = 60	4 4	B ♭
Andante moderato = 63	3 4	D
Tempo I	4 4	B ♭
Andante moderatör	3 4	G
adagio	4 4	E ♭
yavaş tempo	12 8	B ♭
Hareket IV
Presto . = 96	3 4	d
Allegro assai = 80	4 4	D
Presto ("Ey Freunde")	3 4	d
Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken")	4 4	D
ala marcia ; Allegro assai canlı . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen")	6 8	B ♭
Andante ustası = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!")	3 2	G
Allegro energico, semper ben marcato . = 84 ("Freude, schöner Götterfunken" – "Seid umschlungen, Millionen!")	6 4	D
Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!")	2 2	D
Prestissimo = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!")	2 2	D

Beethoven, scherzo hareketini yavaş hareketten önce yerleştirirken Klasik senfonilerin olağan modelini değiştirir (senfonilerde, yavaş hareketler genellikle scherzi'den önce yerleştirilir). Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op dahil olmak üzere daha önceki bazı çalışmalarında yapmış olmasına rağmen, bunu bir senfonide ilk kez yaptı . 18 hayır. 5 , "Arşidük" piyano üçlüsü Op. 97 , Hammerklavier piyano sonat Op. 106 . Ve Haydn da bu düzenlemeyi, Mozart'ın Haydn Dörtlüsü'nün üçünde ve So majör Yaylılar Beşlisi'nde yaptığı gibi, E majör Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 30 gibi kendi eserlerinde kullanmıştı .

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso

İlk bölüm, bir sergi tekrarı olmaksızın sonat biçimindedir . Tremolo telleriyle pianissimo çalınan açık beşlilerle (A ve E) başlar ve bar 17'de D minördeki ilk ana temaya kadar istikrarlı bir şekilde yükselir .

Mükemmel beşinci sessizce ortaya çıkan açılış, bir orkestranın akort etme sesini andırıyor .

301. ölçüdeki (ana melodik temaları tekrar eden) özetlemenin başlangıcında , tema geri döner, bu sefer Re minör yerine Fortissimo ve Re majör olarak çalınır . Hareket, Beethoven'ın Üçüncü ve Beşinci Senfonilerinde olduğu gibi, hareketin neredeyse dörtte birini kaplayan devasa bir koda ile sona erer .

Tipik bir performans yaklaşık 15 dakika sürer.

II. canlı canlı

İkinci hareket bir scherzo ve üçlüdür . İlk bölüm gibi, scherzo da Re minördür ve giriş bölümü , birkaç yıl önce yazılmış Hammerklavier piyano sonatında da bulunan bir model olan, ilk bölümün açılış temasına geçici bir benzerlik taşır . Parça sırasında zaman zaman, Beethoven ritmo di tre battute (üç vuruşun ritmi) yönü ile her üç çubukta bir -belki de hızlı tempo nedeniyle- bir aşağı vuruş ve ritmo di quattro battute ( ritmo di quattro battute) yönü ile her dört çubukta bir vuruş belirtir. dört vuruş). Normalde, bir scherzo üçlü zaman içindedir . Beethoven bu parçayı üçlü zaman diliminde yazmış ancak tempo ile birleştiğinde dörtlü zaman dilimindeymiş gibi ses çıkaracak şekilde noktalamıştır .

Bir dans hareketinin (scherzo-trio-scherzo veya minuet-trio-minuet) standart bileşik üçlü tasarımına (üç parçalı yapı) bağlı kalırken, scherzo bölümü ayrıntılı bir iç yapıya sahiptir; tam bir sonat formudur. Bu sonat formu içinde, serginin ilk grubu (ana melodik temaların ifadesi) aşağıdaki konuyla ilgili D minör bir füg ile başlar.

İkinci konu için, C majör olağandışı anahtarına modüle eder . Sergi daha sonra Beethoven'ın diğer fikirleri araştırdığı kısa bir geliştirme bölümünden önce tekrarlanır. Özetleme (hareketin açılışında duyulan melodik temaların tekrarı) serginin temalarını daha da geliştirir ve timpani sololarını da içerir. Yeni bir geliştirme bölümü, özetin tekrarına yol açar ve scherzo kısa bir kodet ile sona erer .

Zıt üçlü bölüm D majör ve çift zamanlı. Üçlü, trombonların ilk kez çaldığı zamandır. Üçlüden sonra, ilkinden farklı olarak scherzo'nun ikinci ortaya çıkışı, herhangi bir tekrar olmadan oynanır, ardından üçlünün kısa bir tekrarı olur ve hareket ani bir koda ile sona erer.

Hareketin süresi yaklaşık 12 dakikadır, ancak bu, iki (sıklıkla atlanan) tekrarın çalınıp çalınmamasına bağlı olarak değişebilir.

III. Adagio molto e cantabile

Üçüncü bölüm, B ♭ majörde lirik, yavaş bir harekettir - senfoninin ana anahtarı olan D minörden bir minör altıncı . Her bir varyasyon çiftinin ritmi ve melodik fikirleri aşamalı olarak detaylandırdığı ikili bir varyasyon biçimindedir . İlk varyasyon, tema gibi,⁴
₄zaman, ikinci¹²
₈. Varyasyonlar pasajlarla ayrılır:³
₄, birincisi D majör, ikincisi G majör , üçüncüsü E ♭ majör ve dördüncüsü B majör . Son varyasyon, tam orkestradan gelen yüksek sesli tantanaların birinci kemanların oktavlarla yanıtlandığı bölümlerle iki kez kesintiye uğrar . Dördüncü oyuncuya önemli bir Fransız korno solosu atanır.

Bir performans yaklaşık 16 dakika sürer.

IV. final

Koro finali, Beethoven'ın evrensel kardeşliği "Neşeye Övgü " temasına dayalı müzikal temsili olup , tema ve varyasyon formundadır.

Hareket, önceki üç hareketin her birinden müzikal materyalin -hiçbiri önceki müziğin gerçek alıntıları olmamasına rağmen- art arda sunulduğu ve ardından alçak teller tarafından çalınan enstrümantal resitatifler tarafından reddedildiği bir girişle başlar. Bunu takiben, "Neşeye Övgü" teması nihayet çello ve kontrbas tarafından tanıtıldı. Bu temanın üç enstrümantal varyasyonundan sonra, insan sesi senfonide ilk kez Beethoven'ın kendi yazdığı sözleri söyleyen bariton solist tarafından sunulmaktadır: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("Ah arkadaşlar, bu sesler değil! Onun yerine daha hoş ve daha neşeli sesler çıkaralım!").

Yaklaşık 24 dakika uzunluğunda olan son hareket, dört hareketin en uzunudur. Gerçekten de, Klasik dönemin bazı tüm senfonilerinden daha uzundur . Nicholas Cook'un açıkladığı gibi, formu müzikologlar tarafından tartışıldı :

Beethoven finali kendisi anlatmakta zorlandı; yayıncılara yazdığı mektuplarda, onun Choral Fantasy, Op gibi olduğunu söyledi. 80, sadece çok daha büyük bir ölçekte. Buna "Sevinç" temasının bir dizi varyasyonu etrafında oluşturulmuş bir kantat diyebiliriz . Ancak bu, en azından birçok yirminci yüzyıl eleştirmeninin hareketin biçimini kodlamaya çalışma biçimiyle karşılaştırıldığında, oldukça gevşek bir formülasyondur. Bu nedenle, bunun bir tür sonat formu (B ♭ majörde yer alan ve bir tür ikinci grup işlevi gören bar 331'in "Türk" müziğiyle birlikte) olarak mı görülmesi gerektiği konusunda bitmek tükenmek bilmeyen tartışmalar olmuştur . konçerto formu (1–207 ve 208–330 ölçüleri birlikte ikili bir sergi oluşturur) veya hatta dört senfonik hareketin bir araya getirilmesi (331–594 ölçüleri bir Scherzo'yu ve 595–654 ölçüleri yavaş bir hareketi temsil eder). Bu argümanların bitmez tükenmez olmasının nedeni, her yorumun hareketin anlaşılmasına bir şeyler katması, ancak tüm hikayeyi temsil etmemesidir.

Cook, hareketin şeklini açıklayan aşağıdaki tabloyu veriyor:

Cook'un sözlerine uygun olarak, Charles Rosen son bölümü bir senfoni içinde kesintisiz çalınan bir senfoni olarak nitelendiriyor. Bu "iç senfoni", dört "hareket" ile bir bütün olarak Dokuzuncu Senfoni ile aynı genel kalıbı takip eder:

1. Yavaş girişli tema ve varyasyonlar . Önce çello ve baslarda yer alan ana tema, daha sonra seslerle yeniden özetlenir.
2. Scherzo'da bir⁶
   ₈Askeri tarz. Alla marcia'da (bar 331) başlar ve bir ile sona erer.⁶
   ₈ana temanın koro ile varyasyonu .
3. "Seid umschlungen, Millionen!" metni üzerine yeni bir tema içeren yavaş bölüm. Andante maestosundan (bar 595) başlar .
4. Birinci ve üçüncü "hareketlerin" temaları üzerine Fugato finali. Allegro energico'da (bar 763) başlar .

Rosen, hareketin aynı zamanda bir çeşitlemeler dizisi olarak ve eş zamanlı olarak çift açıklamalı bir konçerto sonat formu olarak (fugato hem bir geliştirme bölümü hem de konçertonun ikinci tuttisi olarak hareket ederek) analiz edilebileceğini belirtiyor.

Dördüncü hareketin metni

Friedrich Schiller'in Ludovike Simanowiz'in Portresi ( 1794)

Metin büyük ölçüde Friedrich Schiller'in " Ode to Joy " adlı eserinden alınmıştır ve özellikle Beethoven tarafından yazılmış birkaç ek giriş kelimesi (italik olarak gösterilmiştir) ile birlikte. Metin, tekrarlar olmadan, İngilizce'ye çevrilmiş olarak aşağıda gösterilmiştir. Skor birçok tekrar içerir. Tüm tekrarları içeren tam libretto için bkz. Almanca VikiKaynak.

Hareketin sonlarına doğru koro, ana temanın son dört dizesini söyler ve solistlerin daha yavaş bir tempoda neşe şarkısını son kez söylemeden önce "Alle Menschen" ile sona erer. Koro, "Seid umschlungen, Millionen!"ın bölümlerini tekrar eder, ardından sessizce "Tochter aus Elysium" ve son olarak "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!" şarkısını söyler.

Resepsiyon

Senfoni , Prusya Kralı Frederick William III'e ithaf edilmiştir .

Müzik eleştirmenleri neredeyse evrensel olarak Dokuzuncu Senfoni'yi Beethoven'ın en büyük eserlerinden biri ve şimdiye kadar yazılmış en büyük müzik eserleri arasında sayarlar. Ancak finalin kötüleyenleri oldu: "[eski] eleştirmenler [final] şifreli ve eksantrik, sağır ve yaşlanan bir bestecinin ürünü olarak reddetti." Verdi ilk üç bölüme hayran kaldı, ancak son bölümdeki sesler için kötü yazı olarak gördüklerinden yakındı:

Alfa ve omega, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'dir, ilk üç bölümde harika, son bölümde çok kötü bir şekilde ayarlanmış. Hiç kimse ilk bölümün yüceliğine yaklaşamayacak, ancak son bölümde olduğu gibi sesler için kötü yazmak kolay bir iş olacak. Ve Beethoven'ın otoritesiyle desteklenerek hepsi bağıracaklar: "Bunu yapmanın yolu bu..."

—  Giuseppe Verdi, 1878

Performans zorlukları

Dördüncü hareketin el yazısı sayfası

Metronom işaretleri

Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performans hareketindeki şefler , özellikle Roger Norrington , karışık eleştiriler için Beethoven'ın önerilen temposunu kullandılar. Benjamin Zander , Boston Filarmoni Orkestrası ve Londra Filarmoni Orkestrası ile hem yazılı hem de performanslarında Beethoven'ın metronom işaretlerini takip etmek için bir dava açtı . Beethoven'ın metronomu hala var ve test edildi ve doğru bulundu, ancak orijinal ağır ağırlık (konumu doğruluğu için hayati önem taşıyor) eksik ve birçok müzisyen metronom işaretlerinin kabul edilemez derecede yüksek olduğunu düşünüyor.

Yeniden düzenleme ve değişiklikler

Birkaç orkestra şefi, senfoninin enstrümantasyonunda değişiklikler yaptı. Özellikle, Richard Wagner birçok nefesli pasajı ikiye katladı ; bu, Beethoven'ın modern bir orkestra verildiğinde isteyeceğine inandığı gibi ses çıkarmak için Dokuzuncu'nun orkestrasyonunu revize eden Gustav Mahler tarafından büyük ölçüde genişletilen bir değişiklik . Wagner'in 1864'teki Dresden performansı, koroyu ve solistleri orkestranın arkasına yerleştiren ilk performanstı, o zamandan beri standart hale geldi; önceki şefler onları orkestra ve seyirci arasına yerleştirdi.

2. fagot finalde basları ikiye katladı

Beethoven'ın 2. fagotun finalin 115-164. ölçülerinde basları ikiye katlaması gerektiğine dair göstergesi , tam skorda yer almasına rağmen Breitkopf & Härtel bölümlerinde yer almadı.

Ino Savini  [ o ] Porto, Portekiz'deki Rivoli Tiyatrosu'nda Dokuzuncu Senfoni'yi yönetiyor (1955)

Önemli performanslar ve kayıtlar

Senfoninin İngiliz prömiyeri 21 Mart 1825'te komisyon üyeleri, Londra Filarmoni Derneği tarafından , Sir George Smart tarafından yönetilen Argyll Odalarında ve koro kısmı İtalyanca olarak söylendi. Amerikan prömiyeri 20 Mayıs 1846'da yeni kurulan New York Filarmoni Orkestrası tarafından Castle Garden'da (yeni bir konser salonu için para toplamak amacıyla) sunuldu . ilk defa. Leopold Stokowski'nin 1934 Philadelphia Orkestrası ve 1941 NBC Senfoni Orkestrası kayıtları da dördüncü bölümde İngilizce sözler kullandı.

Richard Wagner , Dokuzuncuyu yöneterek Bayreuth Festspielhaus'unun açılışını yaptı ; O zamandan beri her Bayreuth Festivali'ni Dokuzuncu'nun performansıyla açmak gelenekseldir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra festivalin geçici olarak askıya alınmasının ardından , Wilhelm Furtwängler ve Bayreuth Festival Orkestrası onu Dokuzuncu bir performansla yeniden açtı.

Leonard Bernstein , 1989 Noelinde Berlin Duvarı'nın yıkılışını kutlamak için Doğu Berlin'deki Schauspielhaus'ta Freiheit'in ( Özgürlük) Freude'un (Joy) yerini aldığı Dokuzuncu'nun bir versiyonunu yönetti. birçok milletten: Doğu ve Batı Almanya'dan Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ve Korosu, Berlin Radyo Senfoni Orkestrası Korosu ve Sächsische Staatskapelle Dresden üyeleri , Filarmoni Kinderchor Dresden (Filarmoni Çocuk Korosu Dresden); Sovyetler Birliği'nden Kirov Tiyatrosu orkestrası üyeleri ; Birleşik Krallık'tan Londra Senfoni Orkestrası üyeleri ; ABD'den New York Filarmoni üyeleri ; ve Fransa'dan Orchestre de Paris üyeleri . Solist olarak June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano , tenor Klaus König ve bas gitarist Jan-Hendrik Rootering vardı . Bernstein senfoniyi son kez yönetiyordu; on ay sonra öldü.

1998 yılında, Japon şef Seiji Ozawa , Japonya, Almanya, Güney Afrika, Çin, Amerika Birleşik Devletleri ve Avustralya'dan aynı anda şarkı söyleyen altı farklı koro ile 1998 Kış Olimpiyatları açılış töreni için dördüncü hareketi gerçekleştirdi .

20. yüzyılın sonlarından bu yana, Dokuzuncu, Roger Norrington , Christopher Hogwood ve Sir John Eliot Gardiner gibi dönem sanatçıları tarafından düzenli olarak kaydedildi .

BBC Proms Gençlik Korosu, Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin yüzüncü yılı anısına "Savaş ve Barış" başlıklı 2018 Proms 9 Proms sırasında Royal Albert Hall'da Georg Solti'nin UNESCO Barış için Dünya Orkestrası ile birlikte parçayı seslendirdi. .

79 dakika ile kaydedilen en uzun dokuzunculardan biri , 1981'de Viyana Filarmoni Orkestrası'nı solistlerden Jessye Norman ve Plácido Domingo ile yöneten Karl Böhm'e ait .

Etkilemek

Ungargasse No. 5, Viyana binasındaki plaket. "Ludwig van Beethoven, Dokuzuncu Senfonisini 1823/24 kışında bu evde tamamladı. 7 Mayıs 1824'teki ilk performansının yüzüncü yılı anısına Wiener Schubertbund , bu anıt plaketi ustaya ve 7 Mayıs 1924'teki eserine adadı. "

Romantik dönem ve ötesinin sonraki birçok bestecisi Dokuzuncu Senfoni'den etkilenmiştir.

Johannes Brahms'ın Do minör 1 Numaralı Senfonisinin finalindeki önemli bir tema , Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinin son bölümündeki "Neşeye Övgü" temasıyla ilgilidir. Bu, Brahms'a işaret edildiğinde, "Bunu her aptal görebilir!" diye karşılık verdiği söylenir. Brahms'ın ilk senfonisi, zaman zaman "Beethoven'ın Onuncu Senfonisi" olarak hem övüldü hem de alay edildi.

Dokuzuncu Senfoni, Anton Bruckner'ın senfonilerinin hareketlerinde kullandığı formları etkiledi . Onun 3 No'lu Senfonisi , Beethoven'ın 9. Senfonisi ile aynı tonda (D minör) ve onun tematik fikirlerinden önemli ölçüde yararlanıyor. Bruckner'ın 7 No'lu Senfonisi'nin yavaş hareketi , Beethoven'ın eserinin 3. hareketinde bulunan A–B–A–B–A formunu kullanır ve ondan çeşitli figürler alır.

Antonín Dvořák , Senfoni No. 9'un ( Yeni Dünyadan ) üçüncü bölümünün açılış notlarında, düşen dörtlüleri ve timpani vuruşlarıyla bu senfoninin scherzo'suna saygılarını sunar.

Béla Bartók , scherzo'nun açılış motifini Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinden ödünç alarak kendi Four Orchestral Pieces, Op. 12 (Sz 51).

Michael Tippett Üçüncü Senfoni'sinde ( 1972) Beethoven'ın Dokuzuncu eserinin finalinin açılışından alıntı yapar ve ardından Neşeye Övgü'de ifade edildiği gibi insanın kardeşliğine dair ütopik anlayışı eleştirir ve bunun yerine insanın hem iyi hem de kötü olma kapasitesini vurgular.

Sapığın İdeoloji Rehberi filminde , filozof Slavoj Žižek , Gazel'in Nazizm , Bolşevizm , Çin Kültür Devrimi , Doğu-Batı Alman Olimpiyat takımı , Güney Rodezya , Abimael Guzmán ( Parlayan Yol lideri ) tarafından kullanımı hakkında yorum yapıyor. ve Avrupa Konseyi ve Avrupa Birliği .

Kompakt disk formatı

Bir efsane, kompakt diskin , Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini barındırabilmesi için kasıtlı olarak 74 dakikalık bir çalma süresine sahip olacak şekilde tasarlandığıdır. Philips'in CD'yi geliştiren baş mühendisi Kees Immink , geliştirme ortakları Sony ve Philips arasındaki ticari çekişmenin 12 cm çapında nötr bir formatta anlaşmaya yol açtığını hatırlıyor. Furtwängler tarafından yönetilen Dokuzuncu Senfoni'nin 1951 performansı , değişiklik için mükemmel bir bahane olarak öne sürüldü ve 74 dakikalık uzunluğun nedeni olarak Kompakt Diskin 25. yıldönümünü kutlayan bir Philips haber bülteninde ortaya çıktı.

televizyon tema müziği

Huntley–Brinkley Raporu , gösterinin 1956'dan 1970'e kadar NBC'deki çalışması sırasında ikinci bölümü kapanış tema müziği olarakkullandı. Hareketin açılış çubuklarının sentezlenmiş bir versiyonu, Keith Olbermann ile Geri Sayım için tema olarak kullanıldı .

(milli) marş olarak kullanın

	Avrupa Marşı (kısa versiyon) ( 1 : 01 )
Bu dosyayı oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

Almanya'nın Soğuk Savaş'ta bölünmesi sırasında, senfoninin "Neşeye Övgü" bölümü, 1956 ve 1968 yılları arasında Almanya Birleşik Takımı için Olimpiyat Oyunlarında milli marş yerine çalındı . 1972'de müzik desteği ( 1985 yılında Avrupa Konseyi ve ardından Avrupa Toplulukları (şimdi Avrupa Birliği ) tarafından Avrupa Marşı olarak kabul edildi. 1979, " Yüksel, Ey Rodezya'nın Sesleri " olarak. 1990'ların başlarında, Güney Afrika spor müsabakalarında " Die Stem van Suid-Afrika " zamanında milli marşının yerine "Ode to Joy"un enstrümantal bir versiyonunu kullandı, ancak hiçbir zaman resmi bir milli marş olarak kabul edilmedi.

Bir ilahi melodisi olarak kullanın

1907'de Presbiteryen papaz Henry van Dyke Jr. Williams Koleji'nde kalırken " Neşeli, Neşeli, sana tapıyoruz " ilahisini yazdı . İlahi genellikle İngilizce kiliselerde bu senfoniden "Ode to Joy" melodisine söylenir.

Yıl sonu geleneği

Alman işçi hareketi 1918'de Yeni Yıl arifesinde Dokuzuncu Senfoni icra etme geleneğini başlattı. Senfoninin finalinin yeni yılın başında çalınması için gösteriler saat 23:00'te başladı. Bu gelenek Nazi döneminde de devam etti ve savaştan sonra Doğu Almanya tarafından da gözlemlendi .

Dokuzuncu Senfoni geleneksel olarak Japonya'nın her yerinde yıl sonunda icra edilir . Örneğin Aralık 2009'da, Japonya'da çeşitli büyük orkestralar ve korolar tarafından senfoninin 55 performansı vardı. Dünya Savaşı sırasında Bando savaş esiri kampında tutulan Alman mahkumlar tarafından Japonya'ya tanıtıldı . Japon orkestraları, özellikle NHK Senfoni Orkestrası , senfoniyi 1925'te ve II. Dünya Savaşı sırasında icra etmeye başladı; İmparatorluk hükümeti , Yeni Yıl Arifesi de dahil olmak üzere senfoninin performanslarını destekledi. Japonya'nın yeniden inşası sırasında ekonomik olarak zor zamanlar geçiren orkestralar ve korolar, popülaritesinden yararlanmak amacıyla parçayı yıl sonunda seslendirdi. 1960'larda, senfoni yılsonu performansları daha yaygın hale geldi ve yerel koro ve orkestraların katılımıyla bugün de devam eden bir geleneği sağlamlaştırdı. Bu performansların bazılarında 10.000'e varan şarkıcılardan oluşan toplu korolar yer alır.

New York metropol bölgesine hizmet veren klasik bir radyo istasyonu olan WQXR-FM , her yıl Aralık ayında düzenlenen bir ankette en çok talep edilen klasik müzik eserlerinin geri sayımıyla sona eriyor; Her ne kadar herhangi bir eser onur yerini kazanabilse ve böylece Yeni Yılı karşılayabilse de, yani 1 Ocak'ta gece yarısına kadar çalsa da, Beethoven'ın Korosu rekor düzeyde her yıl kazandı.

Diğer koro senfonileri

Beethoven'ın dokuzuncu eserinden önce, senfoniler koro güçlerini kullanmamıştı ve parça böylece koro senfonisi türünü kurdu . Numaralandırılmış koro senfonileri, aksi takdirde enstrümantal eserler döngüsünün bir parçası olarak, daha sonra diğerleri arasında Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams ve Charles Ives dahil olmak üzere çok sayıda besteci tarafından yazılmıştır .

Diğer dokuzuncu senfoniler

Beethoven'ın dokuzuncusunun ölçeği ve etkisi, sonraki bestecilerin kendi dokuzuncu senfonilerine özel bir önem atfetmelerine yol açtı, bu da dokuzuncunun laneti olarak bilinen kültürel fenomene katkıda bulunmuş olabilir . Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze ve Robert Kyr gibi diğer bestecilerin dokuzuncu senfonileri de bir koro kullanır . Anton Bruckner başlangıçta bitmemiş dokuzuncu senfonisinin koro güçlerini içermesini amaçlamamıştı, ancak tamamlanmamış Final yerine koro Te Deum'un kullanılması besteci tarafından güya onaylandı. Dmitri Shostakovich başlangıçta Dokuzuncu Senfonisini koro ve solistlerden oluşan büyük bir eser olarak tasarlamıştı, ancak senfoni sonunda ortaya çıktığı şekliyle vokal güçleri olmayan nispeten kısa bir eserdi.

George Lloyd kendi Dokuzuncu Senfonisi hakkında şunları yazdı: "Bir besteci sekiz senfoni yazdığında, Beethoven'ın ve biricik Dokuzuncusunun ezici imgesi tarafından ufkun karartıldığını görebilir. Örneğin 3 numara, ama nasıl olur da başka bir Dokuzuncu Senfoni yazmaya çalışma cüretini gösterilebilir?" Niels Gade , sekizincisini tamamladıktan sonra yirmi yıl daha yaşamasına rağmen sadece sekiz senfoni besteledi. Neden başka bir senfoni bestelemediği sorulduğunda, Beethoven'a atıfta bulunarak "Yalnızca dokuzda biri var" yanıtını verdiğine inanılıyor.

Referanslar

notlar

alıntılar

Kaynaklar

• Aşçı, Nicholas (1993). Beethoven: Senfoni No. 9 . Cambridge Müzik El Kitapları. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-39039-7.
  • Cook, Nicholas (1993b). "2. Erken izlenimler". Beethoven: Senfoni No. 9 . Cambridge Müzik El Kitapları. Cambridge: Cambridge University Press. s. 26-47. doi : 10.1017/cbo9780511611612.003 . ISBN'si 978-0-521-39924-1.
• Hopkins, Antony (1981). Beethoven'ın Dokuz Senfonisi . Londra: Heinemann.
• Levy, David Benjamin (2003). Beethoven: Dokuzuncu Senfoni (gözden geçirilmiş ed.). Yale Üniversitesi Yayınları.
• Makell, Talli (2002). "Ludwig van Beethoven". Alexander J. Morin'de (ed.). Klasik Müzik: Dinleyicinin Arkadaşı . San Francisco: Backbeat Kitapları.
• Matta, David (1980). Michael Tippett: Bir Giriş Çalışması . Londra: Faber.
• Noorduin, Marten (17 Mayıs 2021). "Bağlamda Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi için metronom işaretleri" . Erken Müzik . 49 : 129–145. doi : 10.1093/em/caab005 . ISSN  0306-1078 .
• Sachs, Harvey (2010). Dokuzuncu: Beethoven ve 1824'te Dünya . Faber ve Faber( Philip Hensher tarafından yapılan inceleme , The Daily Telegraph (Londra), 5 Temmuz 2010).

daha fazla okuma

• Buch, Esteban, Beethoven'ın Dokuzuncusu: Bir Siyasi Tarih , Richard Miller tarafından çevrildi, ISBN  0-226-07824-8 (Chicago Press Üniversitesi)
• Parsons, James, " Deine Zauber binden wieder : Beethoven, Schiller ve Zıtlıkların Neşeli Uzlaşması" ("Sihriniz yeniden bağlanır"), Beethoven Forumu (2002) 9/1, 1-53.
• Rasmussen, Michelle, "Bütün Erkekler Kardeş Olur: Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi için On Yıllardır Uzun Mücadele" , Schiller Enstitüsü , Haziran 2015.
• Taruskin, Richard , "Resisting the Ninth", Metin ve Eylem: Müzik ve Performans Üzerine Denemeler'de (Oxford University Press, 1995).
• Wegner, Sascha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. ve frühen 19. Jahrhundert . Stuttgart: JB Metzler.

Dış bağlantılar

Puanlar, el yazmaları ve metin

• Senfoni No. 9, Op. 125 : Uluslararası Müzik Skor Kütüphanesi Projesi'ndeki Skorlar
• Cantorion.org'dan Symphony No. 9'un ücretsiz notaları
• Orijinal el yazması (Almanca site)
• Skor , William ve Gayle Cook Müzik Kütüphanesi, Indiana Üniversitesi Müzik Okulu
• Metin/libretto, çeviriyle birlikte, İngilizce ve Almanca
• Metronom işaretleri için kaynaklar .

analiz

• Beethoven Senfoni No. 9 , all-about-beethoven.com'dan bir analiz
• Washington Eyalet Üniversitesi'ndeki son hareketin öğrenciler için (zamanlamalı) analizi
• Hinton, Stephen (Yaz 1998). " Hangi Tonlar Değil? Beethoven'ın Dokuzuncusunun Püf Noktası". 19. Yüzyıl Müziği . 22 (1): 61-77. doi : 10.1525/ncm.1998.22.1.02a00040 . JSTOR  746792 .
• Signell, Karl, "Dokuzuncu Senfonisinde Beethoven'ın Alla Marcia'sının Bilmecesi" (kendinden yayınlandı)
• Beethoven 9 , Benjamin Zander, Jonathan del Mar'ın araştırmasına (Bärenreiter baskısı yayınlanmadan önce) ve Stravinsky'nin Scherzo Trio için doğru tempo hakkındaki sezgisine atıfta bulunarak, Beethoven'ın metronom göstergelerine daha sıkı bir şekilde uyulmasını savunuyor.

Ses

• Ulusal Halk Radyosu'ndan Philadelphia Orkestrası'nı yöneten Christoph Eschenbach
• İnternet Arşivinden Viyana Filarmoni Orkestrası'nı (1935 kaydı) yöneten Felix Weingartner
• İnternet Arşivinden Concertgebouw Orkestrası'nı (1956 canlı kayıt) yöneten Otto Klemperer

Video

• Furtwängler 19 Nisan 1942'de YouTube'da, Wilhelm Furtwängler Hitler'in 53. doğum gününün arifesinde Berlin Filarmoni'yi yönetiyor
• 1. mvt. YouTube'da, 2. mvt . YouTube'da, 3. mvt. YouTube'da, 4. mvt. YouTube'da, Filarmoni Barok Orkestrası'nı yöneten Nicholas McGegan , grafik skor
• YouTube'da Beethoven 9th , Chicago Senfoni Orkestrası , Riccardo Muti şef, Camilla Nylund soprano, Ekaterina Gubanova  [ Wikidata ] mezzosoprano, Matthew Polenzani tenor, Eric Owens bas-bariton, yıldönümü Mayıs 2015

Diğer malzeme

• marş hakkında resmi AB sayfası
• Program notu Richard Freed , Kennedy Center , Şubat 2004
• Dokuzuncuyu Takip Etmek: Beethoven'ın Son Senfonisinin Ayak İzlerinde , Kerry Candaele'nin Dokuzuncu Senfoni hakkında 2013 belgesel filmi