Senfoni No.7 (Mahler) - Symphony No. 7 (Mahler)
Senfoni No.7 | |
---|---|
Gustav Mahler tarafından | |
Anahtar | ( E minör –) Do majör |
oluşan | 1904–1905: Maiernigg |
Yayınlanan | 1909 : Berlin |
Yayımcı | Bot & Bock |
Hareketler | 5 |
prömiyer | |
Tarih | 19 Eylül 1908 |
Konum | Prag |
Orkestra şefi | Gustav Mahler |
sanatçılar | Çek Filarmoni |
Symphony No 7 tarafından Gustav Mahler puanlama tekrarlanan düzeltmelerle, 1904-05 yazılmış. Bazen Mahler'in asla bilmediği Gecenin Şarkısı (Almanca: Lied der Nacht ) adıyla anılır . Senfoni genellikle E minör anahtarında olarak tanımlansa da , ton şeması daha karmaşıktır. Senfoni ilk hareketi gelen hamle si minör E minor için (giriş) ve birlikte çalışma uçları rondo içinde finali C majör . Böylece olarak Dika Newlin " 'idealine Mahler döner bu senfoni sivri out, sahip ilerici tonalite o terk etmişti' Altıncı ". Eserin ton şemasının karmaşıklığı, Graham George tarafından "birbirine kenetlenen yapılar" açısından analiz edildi.
Arka plan
1904'te Mahler bir orkestra şefi olarak büyük bir uluslararası başarının tadını çıkarıyordu , ama aynı zamanda sonunda bir besteci olarak uluslararası başarının tadını çıkarmaya da başlamıştı . İkinci kızı Haziran olduğunu doğdu ve uzak onun alışılmış yaz tatilinde edildi Viyana'da yaptığı göl kenarında çekilmek Maiernigg içinde Carinthian dağlar onun bitmiş Senfoni No. 6 ve ikinci ve dördüncü hareketleri (iki kabataslak Nachtmusik Senfoni için hareketler) İşin geri kalanının çoğunu haritalarken 7 numara. Daha sonra, ertesi yaz, birinci, üçüncü ve beşinci bölümleri tamamlamak için sadece dört hafta sürdüğünü iddia ederek, Yedinci üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı.
Tamamlanan nota 15 Ağustos 1905 tarihliydi ve orkestrasyon 1906'da tamamlandı; onun için prova ederken, Senfoni'dir 6 orkestrasyon küçük değişiklikler yapmak için bir kenara Yedinci koydu galası Mayıs 1906 yılında, yedinci, 19 Eylül 1908 tarihinde galası yapıldı Prag ile Çek Filarmoni , festivalde işaretleme Elmas İmparator Franz Joseph'in Jübilesi .
Parçanın tamamlanması ile senfoninin galası arasında geçen üç yıl, Mahler'in hayatında ve kariyerinde dramatik değişikliklere tanık oldu. Mart 1907'de Viyana Devlet Operası şefliğinden Viyana'daki müzik camiasının kendisine karşı dönmesi üzerine istifa etmişti (bu yüzden eserin ilk gösterimi için Prag'ı seçti); 12 Temmuz'da ilk kızı kızıldan öldü ; Mahler, ölüm döşeğinde yatarken bile, onun tedavisi olmayan bir kalp rahatsızlığından mustarip olduğunu öğrendi. Müzikologlar, senfoninin iyimserliğinin ve neşesinin daha sonra Mahler'in prömiyerinden önceki yıllarda yaptığı küçük ama önemli değişikliklerle yumuşadığını düşünüyorlar.
Enstrümantasyon
Senfoni büyük orkestra için puanlanır. Diğer bazı senfonilerinde olduğu gibi (özellikle 5. ve 6. senfonilerinde) Mahler'in alışılmışın dışında enstrümanları kullanımı, tenorhorn, çıngıraklı, gitar ve mandolin notalarıyla 7. sırada sergilenir. Orkestra şu isimlerden oluşuyor:
|
|
Yapı
Senfoninin süresi yaklaşık 80 dakikadır. Bununla birlikte, Otto Klemperer'in 100 dakika uzunluğunda son derece uzun bir kaydı var . Hermann Scherchen'in Toronto Senfoni Orkestrası ile yaptığı bir başka kayıt ise 68 dakika uzunluğunda.
Eser beş hareket halindedir:
I. Langsam – Allegro risoluto, troppo dışı
( E minör , başlangıç B minör )
Hareket sonat formundadır . Bir Tenorhorn tarafından çalınan karanlık bir melodi tarafından başlatılan Si minörde yavaş bir girişle başlar .
eşlik ritmi
Maiernigg'deki gölde kürek çekerken bir dönem kuraklıktan sonra Mahler'e geldiği söyleniyor . Asıl tema tarafından sunulan, boynuz , ahenk içinde mi minör olsa çok daha hızlı ve daha yüksek kayıt benzer eşlik ediyor.
İkinci tema daha sonra geniş çello arpejleri eşliğinde kemanlarla sunulur .
Bu temaya kromatik diziler bulaşmıştır . Bir noktada kemanlar F ♯ 7'ye ( piyanodaki en yüksek F ♯ ) ulaşır . Sergileme bir tekrar takip eder giriş, bir yürüyüş teması ile sarılmış ana tema .
Bu , pianissimo trompet fanfarları ve girişteki marş temasına dayanan yavaş bir koral tarafından aniden kesilmeden önce bir süre devam eden gelişmeye doğrudan yol açar .
Bu bölüm bir "dini vizyon" olarak yorumlanmıştır. Bu bölümün de Arnold Schoenberg'i etkileyen dörtlü zincirleri içerdiği iddia edildi . Bu bölüm kendini oynadıktan sonra, bir arp glissando , müziği ikinci temaya ve marş/koro temasına dayalı yeni bir bölüme iter. Ancak bir doruk noktası dile getirilmeden önce, son kadans , girişteki müzik ve bariton korna arioso tarafından kesintiye uğrar. Bu, özetlemeye yol açar , ancak asıl özetleme gerçekleşmeden önce, trompet için inanılmaz derecede zor bir yüksek nota vardır. Aslında, eserin galasının ana trompeti Mahler'e bile karşı çıktı ve "Sadece yüksek C ♯'ye kadar durdurulan bir trompetle üflemenin güzel tarafını bilmek istiyorum " dedi . Mahler'in bir cevabı yoktu, ancak daha sonra Alma'ya adamın kendi varoluşunun ıstırabını anlamadığını belirtti.
Özetleme, önemli ölçüde daha heyecanlı olmasına rağmen, sergiye çok benzer. İlk tematik bölümde büyük bir doruğa ulaşan büyük bir duraklama var . İkinci tema da önemli ölçüde kısaltılmıştır. Girişteki marş teması, doğrudan bir E majör akorda bitmeden önce orkestra dokusunda marş ritimleri ve çoklu yüksek noktalar içeren destansı bir kodaya yol açar .
Uzun ve çarpıcı biçimde yoğun ilk bölümü, gecenin üç farklı resmi izler: " Nachtmusik " (yani nocturne ) başlıklı iki bölüm ve aralarında "gölgeli" bir scherzo .
II. Nachtmusik I
- Alegro moderatör. Molto moderato ( Andante ) Do majör – Do minör
İki Nachtmusik hareketinden ilkinin bir Nachtwanderung'u ("gece yürüyüşü") temsil ettiği söylenir . İçin belirsiz ifadelerle hareketini tarif Mahler, bunu karşılaştırıldığında Rembrandt 'ın boyama Gece Devriyesi o kendini boyama uyandırmak niyetinde değildi gerçi. Genel olarak, hareket grotesk bir kaliteye sahip, ancak her zaman dostça niyetlerle. Hareket, bir dizi yürüyüş, dans ve natüralist gece betimlemeleriyle ilerler. Hareketin dikkat çekici bir yönü simetrik formudur; (I)–(A)–(B)–(I/A)–(C)–(I/A)–(B)–(A)–(I) yapısını izleyen bir rondodur , burada (I) ) bir giriş bölümüdür ve (I/A) giriş müziği ile (A) temasını birleştirir.
İkinci hareket, birbirini çağıran boynuzlarla açılır.
Ancak, mesafe yanılsaması yaratmak için ikinci kornanın sesi kapatılır . Trompetlerin Senfoni No. 6'dan büyük/küçük mührü çalması gibi, biraz grotesk kuş çağrılarını taklit eden cıvıl cıvıl nefesliler uzaklaşıyor . Kornalar zengin, biraz pastoral (A) bir tema, dans eden teller ve onun " Revelge " şarkısından bir marş ritmi ile çevrilidir .
Bu tema, her birkaç vuruşta bir C majör ve C minör arasında geçiş yaptığından, anahtar hakkında bazı karışıklıklara yol açar . Kırsal hava, (B) bölümü için - Mahler'in en kaygısız ve çocuksu haliyle tipik bir örneğidir - yumuşak, rustik bir dansla ve ayrıca giriş bölümünün geri dönüşlerinde uzaktaki ineklerin hafif şıngırtısıyla yükselir . Kötü niyetli (C) teması, geri döndüğünde, hareketin başlarındaki "Revelge" ritimleri ve kuş sesleri ile arabesklenir .
III. Canlı çalınan bölüm
- Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell (" Gölgeli. Akıyor ama çok hızlı değil") D majör
Ürkütücü üçüncü hareket hakkında bir gecenin alt akıntısı var; " scherzo ", "şaka" anlamına gelse de, bu hareket oldukça ürkütücü ve hatta acımasızdır. İlk Nachtmusik , grotesk kılığına bürünmüş arkadaşça bir ruh haline sahipse , bu hareket dinleyiciye alay eden bir şeytandır. Yine de İspanyol müzikolog José L. Pérez de Arteaga'nın işaret ettiği gibi, bu hareket gerçekten "Viyana valsinin en marazi ve alaycı alay konusu".
Hareket tuhaf bir jestle başlar: timpani ve pizzicato baslar ve çellolar arasında rüzgarlardan gelen sardonik ünlemlerle bir pianissimo diyalogu . Biraz güçlendikten sonra, orkestra , nefesli üflemelerde tekrar eden bir "ağlama" temasıyla, doğaüstü nefesli çığlıklar ve baslardan gelen hayalet parıltılarla tamamlanan tehditkar bir vals üzerinde yola koyulur . Scherzo, obualarda başlayan ve orkestra boyunca inen bir "çığlık atan" motif tarafından tanıtılan ve içeren ana modda daha sıcak bir üçlü ile tezat oluşturuyor.
Bu hareketin parlaklığı, bu harekete güçlü bir kabus kalitesi veren olağanüstü ve orijinal orkestrasyonunda yatmaktadır . Dokunun üzerinde birden fazla viyola solosu yükselir ve dansı kaplayan kalıcı bir timpani ve pizzicato motifi vardır. Tema ve eşlik, belirli bir enstrüman tarafından çalınmaktan ziyade orkestranın etrafından geçirilir. Puanında bir unutulmaz noktada, çello ve çift bas hacmi ile pizzicato oynamak için talimat FFFFF , dipnot ile, "çok zor dizeleri ahşap isabet koparmak" .
IV. Nachtmusik II
- Andante amoroso . F majör
Dördüncü bölüm (ikinci Nachtmusik ), daha samimi ve insani bir sahneyi göstermesi bakımından birinciyle tezat oluşturuyor. Onun sayesinde amoroso işaretleme ve azaltılmış enstrümantasyon ( trombon , tuba ve trompet sessiz ve woodwinds yarı yarıya azalır) bu hareketin "bu büyük orkestra çalışmaları ortasında oda müziği setinin boyunca uzanan" olarak tarif edilmiştir. Bir solo keman hareketi tanıtır,
gitar ve mandolinin yumuşak tonlarının üzerinde bir korno solosu büyülü bir serenat karakteri yaratır .
Bununla birlikte, alaycı uyumsuzluklar bu harekete daha hicivli ve hatta hastalıklı bir his verir. Üçlü bununla tezat oluşturuyor ve daha çok bir Viyana serenatından beklenebilecek samimi ruh halini yansıtıyor. Hareket, aşkın bir şekilde sona erer ve finalin ani girişi için huzurlu bir fon sağlar.
V. Rondo Finali
Yanan katıldı Boisterous timpani pirinç içinde sefih nihai hareketi için sahne ayarlamak C majör .
Uzun, zorlu ilk bölüm, ruh halinde gelişen üç kısa bölümden sonra, sonunda önemli bir "gün ışığı" finaliyle eşitlenir. Hareket, dramatik bir koda ile kapatılmış sekiz varyasyon seti ile birleştirilmiş bir rondo . Parodileri vardır Wagner 'in Die Meistersinger von Nürnberg ve Franz Lehár ' ın The Merry Widow . Coda'nın en sonunda da dahil olmak üzere, iklimsel birikimlerde birçok garip ve ani kesintiler var. Doku, çoğunlukla, banal inen kırık pul motifine dayanmaktadır.
Ayrıca acerbik pirinç korallere ve acımasız hicivli rustik danslara da yoğun bir vurgu var. Tüm senfoni hareketleri içinde en fazla eleştiri ve şaşkınlık için bunun gelmesine şaşmamak gerek. Birçok kişi tarafından, önceki hareketlerin ortaya koyduğu hayal kırıklığına uğramış ve biraz yüzeysel, kaçan sorular olarak görülmüştür; neredeyse amansız kutlama havası, önceki hareketlerin karanlık karakteriyle oldukça çelişiyor gibi görünüyor. "Mahlerian yaygaracılık bir dinç yaşam sürerek yarışması", nasıl Michael Kennedy bunu açıklar ve Mahler kendisiyle açıkladı Aperçu "Dünya benim!" İlk bölümün ana teması, aşırı derecede coşkulu finalin ortasında ortaya çıkıyor, ancak kısa sürede bastırılıyor ve ana modda yeniden ortaya çıkıyor. Cowbells birinciden Nachtmusik ve Mahler'in gelen unpitched düşük çan Senfoni No 6 da görünüşe yapmak. Hareket (ve dolayısıyla senfoni) çok garip bir şekilde sona erer; Bir rastgele başıboş G ♯ artar başlıca gelen harmonik kalitesini değiştirir, müzik aniden inatçı önce piyano düşer fff Do majör çalışma akor biter.
Kritik Analiz
Parçanın armonik ve üslup yapısı, alacakaranlıktan şafağa yolculuğun bir tasviri olarak görülebilir. Kesin bir belirsiz ve kararsız başlangıçlarından parça geliştikçe Do majör onun yankıları ile finali, Wagner 'in Die Meistersinger von Nürnberg gerçekten galasında bu operaya uvertür senfoni sonra gerçekleştirildi.
Geceden gündüze bu yolculuk, Arnold Schoenberg'i çalışmanın özel bir şampiyonu olmaya iten şey olabilir, schattenhaft (gölgeli) olarak işaretlenmiş olağanüstü bir üçüncü hareket scherzo ile ilerler . Dördüncü aralığı temel alan temaların bolluğu Birinci Oda Senfonisi ile paralellik göstermektedir .
Parçanın 6 No'lu Senfoni ile ortak birçok motifi vardır, özellikle majör ve minör akorların yan yana gelmesi, ilk hareketin marş figürü ve belirli pastoral bölümlerde inek çanlarının kullanımı.
Resepsiyon
Mahler, Senfoni No. 7'nin prömiyerini 1908'de Prag'da gerçekleştirdi. Birkaç hafta sonra Münih ve Hollanda'da yönetti . Prömiyerde hem seyirciler hem de sanatçılar iş karşısında şaşkına döndüler ve eser iyi karşılanmadı.
Premierler
- Dünya prömiyeri: 19 Eylül 1908, Prag , besteci tarafından yönetilen Çek Filarmoni Orkestrası ile .
- Hollanda prömiyeri: 2 Ekim 1909, Lahey , besteci tarafından yönetilen Concertgebouw Orkestrası ile .
- İngiltere prömiyeri: 18 Ocak 1913, Londra , Henry Wood tarafından yönetildi .
- Amerika prömiyeri: 15 Nisan 1921, Chicago , Frederick Stock tarafından yönetildi .
Kayıtlar
- Claudio Abbado senfoniyi üç kez kaydetti – ilki 1984'te stüdyoda Chicago Senfoni Orkestrası ile ve ardından 2002'de Berlin Filarmoni ile canlı . Lucerne Festival Orkestrası ile bir DVD kaydı da var .
- Vladimir Ashkenazy , Sidney Senfoni Orkestrası ile 2011
- Daniel Barenboim , Staatskapelle Berlin ile
- Leonard Bernstein ile New York Filarmoni ile - 1965 He de o diğer iki kez kaydedildi New York Filarmoni 1986 yılında, ve ile Viyana Filarmoni (video da Viyana Filarmoni ile kaydedildi) 1974 yılında.
- Gary Bertini , Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester ile
- Cleveland Orkestrası ile Pierre Boulez
- Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ile Riccardo Chailly
- Milwaukee Senfoni Orkestrası ile Andreas Delfs
- 2014 yılında Orquesta Sinfónica Simón Bolívar ile Gustavo Dudamel
- 2019 yılında Budapeşte Festival Orkestrası ile Iván Fischer
- Valery Gergiev , Londra Senfoni Orkestrası ile
- Michael Gielen 1990'larda bir Mahler döngüsü kaydetti
- Bernard Haitink , Concertgebouw Orkestrası ve Berlin Filarmoni Orkestrası ile iki kez kaydetti.
- Polonya Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası ile Michael Halász
- Yeni Filarmoni Orkestrası ile Jascha Horenstein
- Eliahu Inbal bu senfoniyi üç kez kaydetti - ilk olarak 1986'da Frankfurt Radyo Senfoni Orkestrası ile (Denon Blu-spec cd COCO-73087), ardından 2011'de Çek Filarmoni ile (Exton SACD EXCL-00077) ve son olarak Tokyo Metropolitan Senfoni ile 2013 yılında orkestra . (Exton SACD OVCL-00517 & OVXL-00084 "Tek noktalı mikrofon versiyonu")
- Mariss Jansons ile Oslo Filarmoni , Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ve Kraliyet Concertgebouw Orkestrası ile canlı kayıt
- Lahey Filarmoni Orkestrası ile Neeme Järvi
- Yeni Filarmoni Orkestrası ile Otto Klemperer , 1968'de kaydedildi
- Kirill Kondrashin ile Leningrad Filarmoni Orkestrası 1975 yılında da 1979'da bir canlı kayıt yoktur Concertgebouw Orkestrası .
- Rafael Kubelik iki kez kaydetti. İlk birlikteydi Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ile yaptığı tam döngüsünün bir parçası olarak 1970 yılında. İkincisi, 1976'da canlı bir kayıttı.
- Atlanta Senfoni Orkestrası ile Yoel Levi
- James Levine , Chicago Senfoni Orkestrası ile
- Viyana Filarmoni , New York Filarmoni ve Filarmoni Orkestrası ile Lorin Maazel
- Kurt Masur , Leipzig Gewandhaus Orkestrası ile
- Václav Neumann , ilk olarak 1968'de Leipzig Gewandhaus Orkestrası ile ve 1977-78'de Çek Filarmoni ile tam bir senfoni döngüsünün parçası olarak iki kez kaydetti .
- Boston Senfoni Orkestrası ile Seiji Ozawa
- Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası ile Simon Rattle
- Hans Rosbaud , Berlin Radyo Senfoni Orkestrası ile , 1952
- Viyana Senfoni ile Hermann Scherchen ve Toronto Senfoni Orkestrası ile bir başka kayıt
- Giuseppe Sinopoli , Filarmoni Orkestrası ile 1992'de kaydedildi.
- Sir Georg Solti , Chicago Senfoni Orkestrası ile , 1971
- Londra Filarmoni Orkestrası ile Klaus Tennstedt
- Michael Tilson Thomas , San Francisco Senfonisi ile . En İyi Orkestra Performansı ve En İyi Klasik Albüm dallarında iki Grammy Ödülü sahibi. (Michael Tilson Thomas da bu senfoniyi 1999'da Londra Senfoni Orkestrası ile kaydetti.)
- Minnesota Orkestrası ile Osmo Vänskä
- Hollanda Radyo Filarmoni ile Edo de Waart
- Hans Zender , Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken ile
- Tonhalle-Orchester Zürih ile David Zinman
Diğer görünüşler
İkinci hareketin açılış boynuzu teması, 1980'lerin başında Castrol GTX yağı için bir reklamda kullanıldı . Castrol reklamından türetilmiş olarak, aynı tema 2016 yılında Alpecin erkek şampuanı için bir İngiliz reklamında göründü.
Referanslar
daha fazla okuma
- Agawu, Kofi (1996). " Mahler'in Yedinci Senfonisinden ikinci Nachtmusik'teki anlatı dürtüsü ." Craig Ayrey ve Mark Everist'te, eds., Analytical Strategies and Musical Interpretation: Essays on Nineteenth- and Twentieth-Century Music . (Cambridge University Press), s. 226-241.
- Hefling, Stephen E. (2007). "'Ihm in die Lieder zu blicken': Mahler'in Yedinci Senfoni eskiz defteri." Stephen E. Hefling, ed., Mahler Studies (Cambridge University Press), s. 169-216'da.
- Mitchell, Donald (1 Nisan 1963). "Mahler'in Gizemli Yedinci Senfonisi". Dinleyici , cilt. 49, hayır. 1776, s. 649.
- Scherzinger, Martin (Mart 1995). "Mahler'in Yedinci Senfonisinin Finali: Yapıbozumcu Bir Okuma." Müzik Analizi (dergi)|Müzik Analizi]] , cilt. 14, hayır. 1, s. 69-88.
- Whettam, Graham (30 Aralık 1965). "Mahler'in yedinci senfonisi." Dinleyici , s. 1088.
- Williamson, John R. (1982). "Mahler'in 'Yedinci Senfoni'sinin son bölümündeki aldatıcı kadanslar." Sesler , hayır. 9, s. 87-96.
- Williamson, John R. (Mart 1986). "Mahler'in Tanıtımlarının Yapısal Öncülleri: Yedinci Senfoninin İlk Hareketinin Analizine Giriş." Müzik Analizi , cilt. 5, hayır. 1, s. 29-57.
- Zychowicz, James L. (Aralık 2004). "Mahler'in Yedinci Senfonisi Yeniden Ziyaret Edildi." Naturlaut , cilt. 3, hayır. 3, s. 2–6.