Senfoni No. 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Senfoni No. 6
Gustav Mahler tarafından
Gustav Mahler'in fotoğrafı, Moritz Nähr 01.jpg tarafından
1907 yılında Gustav Mahler
Anahtar Küçük bir
oluşan 1903–1904: Maiernigg
Yayınlanan
kaydedildi F. Charles Adler , Viyana Senfonisi , 1952
Süre 77-85 dakika
Hareketler 4
prömiyer
Tarih 27 Mayıs 1906 ( 1906-05-27 )
Konum Saalbau Essen
Orkestra şefi Gustav Mahler

Senfoni No 6 yılında A minor tarafından Gustav Mahler bir olan senfoni dört hareketler Bazen lakabı 1906 den revizyonlar ile 1903 ve 1904 yılında oluşan, Trajik adının kökeni belli olmamakla birlikte, ( "Tragische").

Tanıtım

Mahler, eserin ilk performansını 27 Mayıs 1906'da Essen'deki Saalbau konser salonunda yönetti. Mahler, senfoniyi, 1902'de Alma Schindler ile evlendiği ve işin kompozisyonu ikinci kızı doğdu. Bu, 6 numaranın trajik, hatta nihilist sonuyla çelişir. Hem Alban Berg hem de Anton Webern , eseri ilk duyduklarında eseri övdüler. Berg, 1908'de Webern'e yazdığı bir mektupta bu senfoninin önemi hakkındaki görüşünü şöyle ifade etti:

" Es gibt doch nur eine VI. Trotz der Pastorale. " (Bakılmaksızın tek Altıncı vardır Pastoral .)

Enstrümantasyon

Senfoni, aşağıdakilerden oluşan büyük orkestra için puanlanır:

Bir çekicin alışılmışın dışında kullanımıyla ilgili çağdaş karikatür: "Aman Tanrım, araba kornasını unuttum! Şimdi başka bir senfoni yazabilirim ." ( Die Muskete  [ de ] , 19 Ocak 1907)

Çok büyük nefesli çalgılar ve üflemeli çalgılar bölümlerine ek olarak Mahler, vurmalı çalgılar bölümünü ünlü "Mahler çekici" de dahil olmak üzere birkaç sıra dışı enstrümanla zenginleştirdi. Son bölümde yer alan çekicin sesi Mahler tarafından "kısa ve güçlü, ancak rezonansı donuk ve metalik olmayan bir karaktere sahip (bir baltanın düşmesi gibi)" şart koşulmuştur. Prömiyerde elde edilen ses, sahneden yeterince uzaklaşmadı ve gerçekten de, rezonansta hala donuk kalırken uygun ses seviyesine ulaşma sorunu, modern orkestra için bir meydan okuma olmaya devam ediyor. Sesi üretmenin çeşitli yöntemleri, ahşap bir yüzeye vuran bir tahta tokmak , bir tahta kutuya çarpan bir balyoz veya özellikle büyük bir bas davul veya bazen bu yöntemlerden birden fazlasının aynı anda kullanılmasını içerir. Çekiç kullanımı, Die Muskete  [ de ] hiciv dergisinden bir karikatür tarafından gösterildiği gibi, çağdaşlar tarafından ironik bir şekilde yorumlandı .

Tragische'nin takma adı

Senfoninin takma adının durumu sorunlu. Mahler senfoninin adını bestelediğinde, ilk icrasında veya ilk yayınında vermedi. O izin verdiğinde Richard Specht'in çalışma ve analiz etmek için Alexander von Zemlinsky senfoni düzenlemek için, o senfoni için takma her türlü yetkisi vermedi. 1900'e kadar daha önceki senfonilerinin adlarını (ve programlarını) kesin olarak reddetmiş ve reddetmişti . 8 Kasım 1906'da Münih'teki gösteri programında yalnızca " Sechste Sinfonie " sözcükleri göründü. Tragische sözcüğü de öyle değil. CF Kahnt'ın yayınladığı notalardan herhangi birinde (birinci baskı, 1906; gözden geçirilmiş baskı, 1906), Specht'in resmi olarak onaylanmış Thematische Führer'inde ('tematik rehber') veya Zemlinsky'nin piyano düeti transkripsiyonunda (1906) görünür. Buna karşılık, Gustav Mahler anılarında Bruno Walter , "Mahler [eseri] Trajik Senfoni olarak adlandırdı" iddiasında bulundu . Ek olarak, ilk Viyana performansı için program (4 Ocak 1907) esere " Sechste Sinfonie (Tragische) " olarak atıfta bulunur .

Yapı

Eser dört hareket halinde olup yaklaşık 80 dakika sürmektedir. İç hareketlerin düzeni bir tartışma konusu olmuştur ( vide infra ). Skorun ilk yayınlanan baskısı (CF Kahnt, 1906) hareketleri aşağıdaki sırayla içeriyordu:

  1. Allegro energico, troppo dışı. Heftig, aber markig.
  2. Scherzo : Wuchtig
  3. Andante moderatör
  4. Final: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Ancak Mahler daha sonra Andante'yi ikinci hareket olarak yerleştirdi ve iç hareketlerin bu yeni düzeni, müziğin ikinci ve üçüncü yayınlanmış baskılarında ve ayrıca Essen galasında yansıtıldı.

  1. Allegro energico, troppo dışı. Heftig, aber markig.
  2. Andante moderatör
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Final: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

İlk üç bölüm, yapı ve karakter bakımından nispeten gelenekseldir, ilk bölümden standart bir sonat (hatta Mahler'de alışılmadık bir şekilde serginin tam bir tekrarı dahil) orta bölümlere yol açar - biri üçlü scherzo, diğeri yavaş . Ancak geniş finali sonat arketipi açısından inceleme girişimleri ciddi zorluklarla karşılaşmıştır. As Dika Newlin sivri out vardır:

"Geleneksel olarak 'sonat formu' olarak bilinen unsurlara sahiptir, ancak müzik belirli bir kalıp izlemiyor ... Bu nedenle, 'açıklama' muamelesi doğrudan 'ayrıntılama' bölümlerine uygun kontrpuansal ve modülatör yazı tipiyle birleşir. ..; ana tema grubunun başlangıcı, A minör yerine Do minör ile özetlenir ve serginin Do minör koral teması ... hiçbir zaman özetlenmez"

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

Çoğunlukla marş karakterine sahip olan ilk hareket, belirgin bir timpani ritmi üzerinden A minöre dönüşen A majör üçlüsünden oluşan bir motif içerir . Akorlar ilk duyulduğunda trompet ve obualar tarafından çalınır, trompet ilk akorda en yüksek sesle ve obua ikinci akorda çalar.

Mahler 6 kader motifi.png

Bu motif sonraki hareketlerde tekrar ortaya çıkar. İlk bölüm aynı zamanda bestecinin eşi Alma Mahler'in onu temsil ettiğini iddia ettiği yükselen bir melodiyi de içeriyor . Bu melodiye genellikle "Alma teması" denir. Hareketin sonunda bu temanın yeniden ifade edilmesi, senfoninin en mutlu noktasını işaret ediyor.

\relative c'' { \clef tiz \key f \major \numericTimeSignature \time 4/4 \partial 8*3 a'8(\f\< bes c)\!  |  \slashedGrace { a,( } d'4.)(\ff^"Schwungvoll" c8) \slashedGrace { bes,( } bes'\sf)([ g\sf) e8.  d16] |  d4\sf( c) }

II. Scherzo: Wuchtig

Scherzo, 'üç zamanlı' bir metrik bağlamda olsa da, ilk hareketin amansız yürüyüş ritimlerine bir dönüşü işaret ediyor.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef tiz \time 3/8 \key a \minor \tempo "Wuchtig" \partial 8*1 s8 |  s4.  |  r8 r8 \grace { b16([ d] } a'\ff)[ r32 gis] |  a16[ r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gisi] |  a16[ r32 cis a16 r32 gis a16 r32 gis] |  \grace { a16([ b] } c8\sf)([ a16)] r } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/8 \key a \minor a8[\sf |  aa] a[\sf |  aa] a[\sf |  aa] a[\sf |  aa] a[\sf |  aa] } >> }

Onun üçlüsü işaretli (orta bölüm), Altväterisch ( 'eski moda'), düzensiz ritmik olduğu (4
8
geçiş yapmak 3
8
ve 3
4
) ve biraz daha nazik bir karaktere sahiptir.

\relative c'' { \clef tiz \key f \major \time 3/8 \partial 8*1 c8\f-.  |  c\>-.  C-.  C-.\!  |  \time 4/8 a(\p c16 a f8->)\breathe c' |  \time 3/8 c-.\< c-.  C-.\!  |  \time 4/8 bes16( yaklaşık g8)-.\nefes }

Alma Mahler'e göre, bu harekette Mahler "iki küçük çocuğun aritmik oyunlarını temsil ediyordu, kum üzerinde zikzaklar çiziyordu". Kompozisyonunun kronolojisi aksini gösteriyor. Hareket, Maria Anna'nın (Kasım 1902 doğumlu) bir yaşından küçük olduğu 1903 yazında bestelendi. Anna Justine , bir yıl sonra Temmuz 1904'te doğdu.

III. Andante moderatör

Andante işin geri kalan yoğunluğu bir mühlet sağlar. Ana teması, E majörde içe dönük on çubuklu bir ifadedir , ancak sıklıkla minör moda da değinir. Bu harekette orkestrasyon daha hassas ve temkinli, bu da diğer üçüyle karşılaştırıldığında onu daha da dokunaklı kılıyor.

\relative c' { \clef tiz \anahtar ees \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante moderato" \partial 4*1 es8\pp( f) |  g4( ees'8 g,) aes( fes) ees-- d-- |  ees2( bes4) d!8( es) |  f!4.--( f8--) f([ ges16 f es8 f)] |  ges2.  }

IV. Final: Sostenuto – Allegro moderato – Allegro energico

Son bölüm, ruh halindeki ve tempodaki ani değişiklikler, muhteşem yükselen melodinin derin acıya ani değişimi ile karakterize edilen genişletilmiş bir sonat formudur.

 \relative c'' { \clef tiz \time 2/2 \key c \minor c2(\f c'~\> | c4\! b-- c-- d-- | ees4.\< f8 aes2~\ ! | aes4( ges) ees-- c-- | bes( aes) f'-- ees-- | c--_"dim" aes-- ees-- c-- }

Hareket iki çekiç darbesiyle noktalanır. Orijinal skor beş çekiç darbesine sahipti, Mahler daha sonra üçe ve sonunda ikiye indirdi.

<< \new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key bes \major bes1\ff-> |  bes,2.-> aes4-> |  g1-> } \new RhythmicStaff { \clef bas b4_"Çekiç"\ff r4 r2 |  r1 |  r1 } >>

Alma, kocasının, "üçüncüsü onu bir ağaç gibi deviren", kahramanın başına gelen kaderin üç güçlü darbesi olduğunu söylediğini aktardı. Bu darbeleri Gustav Mahler'in kendi hayatındaki daha sonraki üç olayla özdeşleştirdi: en büyük kızı Maria Anna Mahler'in ölümü, sonunda ölümcül bir kalp rahatsızlığı teşhisi ve Viyana Operası'ndan zorla istifası ve Viyana'dan ayrılması. Mahler, eseri revize ederken, bu üç çekiç darbesinin sonuncusunu kaldırdı, böylece müzik üçüncü darbenin yerine ani bir durgunluk anı yarattı. Bazı kayıtlar ve performanslar, özellikle Leonard Bernstein'ınkiler , üçüncü çekiç darbesini geri getirdi. Parça, ilk bölümde ortaya çıkan aynı ritmik motifle sona erer, ancak üstündeki akor, A majörünün A minöre dönüşmesi yerine basit bir A minör üçlüsüdür. Üçüncü 'çekiç darbesi' geçişinden sonra, müzik karanlıkta el yordamıyla çalıyor ve ardından trombonlar ve kornalar teselli sunmaya başlıyor. Onlar büyük kısaca açtıktan sonra Ancak, bunlar solup ve son çubuklar patlak fff minör.

İç hareketlerin sırası ve performans geçmişi sorunu

İki orta hareketin sırası üzerinde tartışmalar var. Mahler scherzo ikinci ve yavaş hareket üçte Beethoven'in gibi daha önce büyük ölçekli senfonilerinden içinde adumbrated biraz unclassical düzenleme sahip olarak iş gebe No. 9 , Bruckner'ın No. 8 ve (tamamlanmamış) 9 sayılı ve Mahler'in kendi dört 1 ve 4 numaralı hareket . Bu düzenlemede senfoni (1904'te) tamamlandı ve yayınlandı (Mart 1906'da); ve Mahler biyografi yazarı Henry-Louis de La Grange tarafından belirtildiği gibi, Mahler, eserin ilk performansının provalarına başladığı scherzo'nun yavaş hareketten önce geldiği bir şeflik notu ile oldu :

"Scherzo 2" inkar edilemez bir şekilde orijinal düzendi, Mahler'in Altıncı Senfoni'yi ilk tasarladığı, bestelediği ve yayınladığı ve aynı zamanda son anda fikrini değiştirmeden önce iki farklı orkestra ile çalışmayı prova ettiği orijinal düzendi. prömiyer.

Mahler'in Viyana'daki yakın bir işbirlikçisi ve meslektaşı olan Alfred Roller, 2 Mayıs 1906 tarihli bir mektupta nişanlısı Mileva Stojsavljeviç'e, Mahlers'in eserin 1 Mayıs 1906'da Viyana'daki orkestral provasına verdiği tepkiyi orijinal hareket sırasına göre iletti:

Bugün öğlen oradaydım, ama M[ahler] neredeyse her zaman orada olduğu için Alma ile fazla konuşamadım, sadece ikisinin çok mutlu ve memnun olduklarını gördüm...

Ancak Mayıs 1906'da Essen'deki provalar sırasında Mahler, yavaş hareketin scherzo'dan önce gelmesi gerektiğine karar verdi. Mahler'in Hofoper'daki bir başka meslektaşı olan Klaus Pringsheim, 1920'de Essen provalarındaki duruma ilişkin bir makalesinde Mahler'in o sıradaki ruh halini anımsattı:

Ona yakın olanlar Mahler'in "güvensizliğinin" çok iyi farkındaydı. Son provadan sonra bile Scherzo için doğru tempoyu bulup bulmadığından hala emin değildi ve ikinci ve üçüncü hareketlerin sırasını tersine çevirmesi gerekip gerekmediğini merak etmişti (daha sonra yaptı).

Mahler, yayıncıları Christian Friedrich Kahnt'a  [ de ] , hareketlerin bu sırayla yer aldığı eserin "ikinci baskısını" hazırlamasını ve bu arada mevcut baskının satılmamış tüm kopyalarına sıra değişikliğini gösteren yazım hataları eklemesini söyledi. Mahler, 27 Mayıs 1906 kamu prömiyerini ve Altıncı Senfoni'nin diğer iki performansını Kasım 1906 (Münih) ve 4 Ocak 1907'de (Viyana) iç hareketlerin gözden geçirilmiş düzeniyle yönetti. Mahler'in ölümünden hemen sonraki dönemde Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht ve Paul Stefan gibi bilim adamları Mahler'in Andante/Scherzo düzeniyle ikinci baskısında Altıncı Senfoniye atıfta bulunarak çalışmalar yayınladılar.

Mahler'in ölümünden sonra şefin orijinal hareket düzenine geri döndüğü ilk olaylardan biri 1919/1920'de, 1919 sonbaharında Willem Mengelberg'den Alma Mahler'e, Mayıs 1920'de Amsterdam'daki Mahler Festivali'ne hazırlık için yapılan bir soruşturmadan sonradır. Altıncı Senfoninin iç hareketlerinin sırasına ilişkin senfoniler. 1 Ekim 1919 tarihli bir telgrafta Alma, Mengelberg'e şu yanıtı verdi:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Önce Scherzo sonra Andante sevgiyle Alma")

Mahler'in ölümüne kadar onunla yakın temas halinde olan ve 1916'ya kadar "Andante/Scherzo" düzenlemesinde senfoniyi yöneten Mengelberg, daha sonra "Scherzo/Andante" düzenine geçti. Skorun kendi kopyasında, ilk sayfada şunları yazdı:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante ("Mahler'in göstergelerine göre, önce II Scherzo, sonra III Andante")

Oskar Fried gibi diğer şefler, 1960'ların başına kadar ikinci baskıya göre eseri 'Andante/Scherzo' olarak icra etmeye (ve sonunda kaydetmeye) devam etti. İstisnalar , iç hareketlerin Scherzo/Andante düzenini kullanan Anton Webern tarafından yönetilen 14 Aralık 1930 ve 23 Mayıs 1933'te Viyana'daki iki performansı içeriyordu . Mahler'in kızı Anna Mahler bu iki gösteriye de katıldı. De La Grange, Webern'in Scherzo/Andante düzenini seçmesini yorumladı:

Anton Webern, 14 Aralık 1930 ve 23 Mayıs 1933'te Viyana'da gerçekleştirdiği iki performansta orijinal hareket düzenini tercih etmişti. Webern sadece büyük bir besteci değil, aynı zamanda Mahler'in en eski ve en tutkulu adanmışlarından ve çok beğenilen bir orkestra şefiydi. Mahler'in müziğinin bir parçası... sevgili ustasını ve akıl hocasını şok edecek ve üzecek bir versiyonu icra etmesi düşünülemez."

1963'te, Internationale Gustav Mahler Gesellschaft'ın (IGMG) ve Webern'in öğrencisi olan başkanı Erwin Ratz'ın himayesinde Altıncı Senfoni'nin yeni bir eleştirel baskısı çıktı, Mahler'in iç hareketlerin orijinal düzenini restore eden bir baskı. Ancak Ratz, Alma Mahler'in 1919 telgrafı gibi, Mahler'in ölümünden bir noktada "fikrini ikinci kez değiştirdiği" iddiası için belgelenmiş bir destek sunmadı. Norman Del Mar , Altıncı Senfoni analizinde , iç hareketlerin Andante / Scherzo düzenini savundu ve Ratz baskısını Scherzo / Andante düzenini haklı çıkaracak belgesel kanıt eksikliği nedeniyle eleştirdi . Buna karşılık, Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg ve Karl Heinz Füssl gibi akademisyenler , orijinal düzenin daha uygun olduğunu savundular, genel ton şemasını ve anahtarlar arasındaki çeşitli ilişkileri yorumladılar . son üç hareket. Özellikle Füssl, Ratz'ın kararını, farklı imzaların ve versiyonların tarihinin o sırada tam olarak bilinmediği tarihsel koşullar altında verdiğini kaydetti. Füssl, Scherzo / Andante düzeninin aşağıdaki özelliklerine de dikkat çekmiştir :

  • Scherzo, Andante tarafından Scherzo'nun ilk hareketten ayrılmasının bu bağlantıyı bozduğu ilk hareketten itibaren malzemeyi işlemesinde 'gelişen varyasyon'un bir örneğidir.
  • Scherzo ve ilk hareket aynı tuşları kullanır, başlangıçta A minör ve üçlüde F majör.
  • Andante'nin anahtarı, E majör, anahtardan en uzak ilk bölümün (A majör) kapanışında çıkarılırken, finalin başlangıcındaki C minör tuşu E ♭ majörden A minöre geçiş görevi görür. finalin anahtarı.

Hans Redlich tarafından düzenlenen Altıncı Senfoninin 1968 Eulenberg Sürümü, Mahler'in orijinal orkestrasyonunun çoğunu geri yükler ve orta hareketlerin sırası için orijinal Scherzo/Andante düzenini kullanır. Altıncı Senfoni'nin en son IGMG kritik baskısı, Reinhold Kubik'in genel editörlüğünde 2010 yılında yayınlandı ve orta hareketler için Andante/Scherzo düzenini kullanıyor. Kubik daha önce 2004'te şu açıklamayı yapmıştı:

"Comple Critical Edition'ın şu anki Baş Editörü olarak, temsil ettiğim kurumun resmi konumunun Mahler'in Altıncı Senfonisinin orta bölümlerinin doğru sırasının Andante-Scherzo olduğu olduğunu beyan ederim."

Bu ifade, Ratz'ın daha önceki eleştirileri gibi çeşitli düzeylerde eleştirilmiştir:

  • belgesel desteğinden yoksun olduğu ve herhangi bir gerçek belgesel kanıttan ziyade Alma Problemi ile ilgili öznel animusa dayalı kişisel bir tercihi ifade ettiği için
  • Scherzo/Andante emriyle orijinal skorun kanıtlarının tamamen reddedildiği için
  • müzisyenlerin kendi seçimlerine bağımsız olarak varmalarına izin vermek yerine önceden bir önyargı empoze etmek için.

İngiliz besteci David Matthews , Andante / Scherzo düzeninin eski bir üyesiydi , ancak o zamandan beri fikrini değiştirdi ve şimdi yine senfoninin genel ton şemasına atıfta bulunarak Scherzo / Andante'yi tercih edilen düzen olarak savunuyor . Mahler'in orijinal düzenine uygun olarak, İngiliz orkestra şefi John Carewe, Beethoven'ın 7 No'lu Senfonisi ile Mahler'in 6 No'lu Senfonisinin tonal planı arasında, ikincisindeki Scherzo / Andante hareket düzeni ile paralellikler kaydetti . David Matthews, Mahler'in Beşinci Senfoni'nin ilk iki bölümünün birbirine bağlılığına benzer şekilde Scherzo ile ilk bölümün birbirine bağlı olduğunu ve Mahler'i Andante / Scherzo düzeniyle gerçekleştirmenin tonal anahtar ilişkilerinin yapısına zarar vereceğini ve ortadan kaldıracağını kaydetti. Bu paralelde, de La Grange'ın şu şekilde tanımladığı yapısal bir bozulma:

"...bugün pek çok dinleyicinin Mahler tarafından tasarlanmış en cüretkar ve parlak fikir olarak gördüğü fikir –: iki hareketin - biri dörtlü, diğeri üçlü zaman içinde - aşağı yukarı aynı tematik malzemeyle bağlanması"

Ayrıca, de La Grange, 1919 Mengelberg telgrafına atıfta bulunarak, Alma kavramını basitçe hareket düzenine ilişkin kişisel bir görüşü ifade ettiğini sorguladı ve orijinal hareket düzeninin tarihsel gerçeğini yineledi:

"İlk siparişin prömiyerden iki tam yıl önce bestecinin onay damgasına sahip olması, bu şekilde daha fazla performans için tartışıyor ...

"Mahler'in ölümünden on yıl sonra ve onun hakkında çok daha net bir bakış açısıyla çok daha muhtemel Alma, hayatı ve kariyeri için sanatsal amaçlarına sadık kalmaya çalışırdı. Bu nedenle, 1919 tarihli telgrafı, Mahler'in orijinal düzeni lehinde bugün hala güçlü bir argüman olmaya devam ediyor... Mahler'in Altıncı Senfonisi, repertuardaki diğer birçok beste gibi, her zaman "çift versiyonlu" bir çalışma olarak kalacaktır, ancak diğerlerinden çok azı bu kadar tartışma yarattı.

De La Grange, iletkenlerin seçmesi için her iki seçeneğin de mevcut olmasının gerekçesine dikkat çekti:

"...Mahler'in fikrini pek çok kez değiştirdiği göz önüne alındığında, bugünlerde bir orkestra şefinin, bunu yaparak işe daha iyi hizmet edebileceğine derinden ikna olmuşsa, ikinci versiyondaki sırayı beklemek istemesi anlaşılabilir bir durum."

Mahler bilgini Donald Mitchell , ikili versiyon senaryosunu ve her iki seçeneğin de mevcudiyeti ihtiyacını tekrarladı:

"Bence onun müziğinin tüm ciddi öğrencilerinin, kendi görüşlerine göre Mahler'in dehasını hangi düzenin temsil ettiği konusunda kendi kararlarını vermeleri gerekir. Ne de olsa kendisi bu konuda ikilemdeydi. Müziğin - nasıl işittiğimiz - karar vermesine izin vermeliyiz! Benim için bu konuda doğru ya da yanlış yoktur.Senfoninin her iki versiyonunu da dahil olan tercümanların kanaatlerine göre oldukça meşru bir şekilde duymaya devam etmeliyiz.Sonuçta ilk versiyonun büyüleyici bir tarihi ve hiçbiri tarafından bahşedilmeyen meşruiyeti var. bestecinin kendisinden başka! Elbette onun son fikrini değiştirdiği gerçeğine saygı duymalıyız, ancak bunu tartışmadan veya yorum yapmadan kabul etmemiz gerektiğini hayal etmek, dilencilerin inancını."

Matthews, Paul Banks ve bilgin Warren Darcy (sonuncusu Andante / Scherzo tarikatı savunucusu ) bağımsız olarak senfoninin iç hareketlerin düzeninin her bir versiyonunu barındırmak için iki ayrı baskı fikrini önerdiler. Müzik yorumcusu David Hurwitz de aynı şekilde şunları söyledi:

"Gerçeklere gelince, bir yanda Mahler'in senfoniyi en son icra ettiğinde gerçekte ne yaptığını, diğer yanda da ilk başta ne bestelediğini ve karısının en sonunda ne istediğini bildirdiğini biliyoruz. Herhangi bir amaç. gözlemci bu ikisi bakış açıları için güçlü kanıtlar teşkil ettiğini kabul etmeye mecbur olacaktır. Bu, yeni bir Kritik Edition için ihtiyacını yeniden ziyaret yapmak doğru şey, her tarafında argümanlar yola ve sonra olacaktır vaka olmaktan almak pozisyon yok . Bırakın sanatçılar karar versin ve iç hareketlerin doğru düzenine ilişkin bir karar verme kriterinin Mahler'in kendisinin nihai olarak istediği şey olması gerekiyorsa, o zaman nihai bir yanıtın mümkün olmadığını dürüstçe kabul edin."

Ek bir soru, üçüncü çekiç darbesinin eski haline getirilip getirilmeyeceği üzerinedir. Hem Ratz baskısı hem de Kubik baskısı üçüncü çekiç darbesini siler. Bununla birlikte, Del Mar ve Matthews gibi iç hareket tartışmasının karşıt taraflarındaki savunucular, üçüncü çekiç darbesinin restorasyonu için ayrı ayrı tartıştılar.

Seçilmiş diskografi

Bu diskografi hem ses hem de video kayıtlarını kapsar ve orta hareketlerin sırasına göre sınıflandırır. Finalde üç çekiç darbesi olan kayıtlar bir yıldız işaretiyle belirtilir.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Viyana Senfoni Orkestrası, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Rotterdam Filarmoni Orkestrası , Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos , New York Filarmoni, NYP Editions (10 Nisan 1955'ten canlı kayıt)
  • Eduard van Beinum , Concertgebouw Orkestrası, Amsterdam, Tahra 614/5 (7 Aralık 1955 tarihli canlı kayıt)
  • Sir John Barbirolli , Berlin Filarmoni, Ahit SBT1342 (13 Ocak 1966 performansının canlı kaydı)
  • Sir John Barbirolli. Yeni Filarmoni Orkestrası, Ahit SBT1451 (16 Ağustos 1967 Proms performansının canlı kaydı)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (stüdyo kaydı, 17-19 Ağustos 1967)
  • Harold Farberman, Londra Senfoni Orkestrası, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Berlin Radyo Senfoni Orkestrası, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle , City of Birmingham Senfoni Orkestrası , EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Manhattan Müzik Okulu Senfoni Orkestrası, Titanic 257
  • Andrew Litton, Dallas Senfoni Orkestrası, Delos (canlı kayıt, sınırlı hatıra baskısı)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Filarmoni , BBC Music Magazine MM251 (Cilt 13, No 7) (*)
  • Mariss Jansons , Londra Senfoni Orkestrası, LSO Canlı LSO0038
  • Claudio Abbado, Berlin Filarmoni, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Budapeşte Festival Orkestrası , Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Kraliyet Concertgebouw Orkestrası, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Luzern Festival Orkestrası , Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young , Hamburg Filarmoni, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchestre Zürih , RCA Red Seal 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, Londra Senfoni Orkestrası, LSO Canlı LSO0661
  • Jonathan Darlington, Duisberg Filarmoni, Acousence 7944879
  • Petr Vronsky, Moravya Filarmoni Orkestrası, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi , Viyana Senfonisi , Canlı WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Sidney Senfoni Orkestrası, SSO Canlı
  • Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orkestrası , Accentus Müzik DVD'si ACC-2068
  • Markus Stenz , Gürzenich Orchestra Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Berlin Filarmoni Orkestrası, BPH 7558515 (1987'den canlı kayıt)
  • James Levine, Boston Senfoni Orkestrası, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Minnesota Orkestrası , BIS 2266
  • Simon Rattle, Berlin Filarmoni Orkestrası (1987 ve 2018'den canlı kayıtlar, 2018 performansının DVD'si ile)
  • Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (2013'ten canlı konser performansı)
  • Hans Rosbaud , Güneybatı Alman Radyo Senfoni Orkestrası, SWR 19099 (canlı kayıt)

Premierler

Referanslar

Dış bağlantılar