Senfoni No. 13 (Shostakovich) - Symphony No. 13 (Shostakovich)

Şostakoviç'in ‘nin , B-flat minor Symphony No 13 alt başlık (Op. 113), Babi Yar , 20 Temmuz, 1962 tarihinde tamamlanmış ve ilk gerçekleştirilmiştir Moskova o yılın Aralık. Saat süren çalışma bas solist, erkek koro ve büyük orkestra gerektirir ve beş dışarı yatırılır hareketler , bir her bir ayarı Yevgeni Yevtuşenko şiiri. Bu olağandışı biçim, çeşitli tanımlara yol açar: koro senfonisi , şarkı döngüsü , dev kantat . Beş dünyevi yerel şiir, Sovyet yaşamını her seferinde bir veçheyle kınıyor : gaddarlık, alaycılık, yoksunluk, kaygı, yozlaşma. Kirill Kondrashin , 1962 prömiyerini Yevgeny Mravinsky'nin baskı altında görevi reddetmesinin ardından yönetti ; Vitaly Gromadsky, solo bölümü RSFSR Devlet Akademisi ve Gnessin Enstitüsü ile Moskova Filarmoni'nin birleşik korolarıyla birlikte seslendirdi .

Hareketler

  1. Babi Yar : Adagio (15-18 dakika)
    Bu harekette, Shostakovich ve Yevtushenko, Naziler tarafından Kiev yakınlarındaki Babi Yar'da 1941'de Yahudilere yönelik katliamı , her türlü anti-Semitizmin ihbarına dönüştürüyor . (Sovyet hükümeti Babi Yar'da bir anıt dikmemiş olsa da, burası yine de Sovyet Yahudileri için bir hac yeri haline geldi.) Shostakovich şiiri bir dizi teatral bölüm olarak ayarlar - Dreyfus olayı , Białystok pogromu ve Anne Frank'ın hikayesi. -, şiirin ana temasında genişletilmiş aralar, harekete operanın dramatik yapısını ve teatral görüntülerini verirken grafik illüstrasyon ve canlı kelime boyamaya başvurur . Örneğin, hapsedilen Dreyfus'un hapishane parmaklıkları aracılığıyla ona şemsiyeler sokarak alay etmesi, pirinçte vurgulanmış bir çift sekizinci nota olabilir; Anne Frank bölümündeki tehdidin artması, Frankların saklandığı yerin kapısının kırılması, o ailenin avlanmasının altını çiziyor. Rus halkı Yahudi aleyhtarı değil, "uluslararası" ve müzik, halk için çalıştığını yanlış bir şekilde iddia edenlerin kakofonisinde çözülmeden önce kısaca ilahi gibi.
  2. Mizah : Allegretto (8-9 dakika)
    Shostakovich , İngiliz Şairler tarafından yazılan Ayetler Üzerine Altı Romans'ın üçüncüsünden alıntılar , Op. 62 ( Robert Burns ' " Macpherson Before His Execution "), Yevtushenko'nun alaycı ruh, durmadan katledilen ve durmadan diriltilen, tiranların zekayı zincirlemeye yönelik beyhude girişimlerini kınayan imgelemesini renklendirmek için. Hareketi olan Mahlerian alaycı jest burlesque basitçe açık veya mizahi ama esprili, satirik ve parodimsi değil. Müziğin bastırılamaz enerjisi, tıpkı cesaret ve aptallıkta olduğu gibi, mizahın, "darağacının yüzüne gülmek" biçiminde bile, hem önlenemez hem de ebedi olduğunu gösterir (bu arada, Burns şiirinde de bulunan bir kavram) . O da bir melodi tırnak İki Piyano ve Perküsyon Sonata tarafından Bartók'un onun doğru eleştiri yanıt olarak, ironik hiçbir Senfonisi. 7 .
  3. Mağazada : Adagio (10-13 dakika)
    Bu hareket, bir dükkanda sıraya giren Sovyet kadınlarının yaşadığı zorluklarla ilgilidir. Aynı zamanda sabırlı dayanıklılığa bir övgüdür. Bu, Shostakovich'in merhametini ırksal önyargı ve gereksiz şiddet kadar uyandırır. Bir ağıt şeklinde yazılan koro, müziğin iki son armonize akorundaki ahenk çizgisinden tüm senfonide sadece bir kez ayrılır ve ayinle ilgili bir amin ile hemen hemen aynı işlev gören bir plagal kadansla sona erer .
  4. Korkular : Largo (11-13 dakika)
    Bu hareket, Sovyetler Birliği'ndeki bastırma konusuna değiniyor ve senfoninin beş hareketinden en ayrıntılı müzikal olarak, mesajını vurgulamak için çeşitli müzikal fikirleri kullanarak, öfkeli bir marştan dönüşümlü yumuşak ve şiddetli bölümlere kadar. Burada dikkat çeken orkestral etkilerdir - örneğin, Dördüncü Senfoninin ilk bölümünün "gece yarısı tutuklaması" bölümüne geri dönen tuba - bestecinin Modernist döneminden bu yana en maceralı enstrümantal dokunuşlarından bazılarını içerir. Ayrıca, açılış motifi olarak tuba tarafından çalınan 11 notalı bir ton dizisi gibi Shostakovich'in sonraki uygulamalarından bazılarını da öngörüyor . Koro, şiirin ilk satırlarını seslendirirken, armonik belirsizlik derin bir huzursuzluk duygusu uyandırıyor: "Korkular Rusya'da ölüyor." ( "Умирают в России страхи.") Şostakoviç sadece Yevtushenko en cevaben bu ruh halini kıran agitprop hatları, ( "Не боялись мы "Biz / veya kabuk yangın, altında savaşa gitmeyi blizzards inşaat çalışmalarının korkuyor / değillerdi" строить в метели, / уходить под снарядами в бой,) Sovyet marş şarkısı Smelo tovarishchi v nogu ("Cesur, yoldaşlar, adım adım") parodisini yapıyor.
  5. Kariyer : Allegretto (11-13 dakika)
    Bu hareket, bir B ♭ pedal bası üzerinde flütlerle pastoral bir düet ile açılırken, bir fırtınadan sonra güneş ışığının müzikal etkisini verirken, bürokratlara ironik bir saldırı, alaycı kişisel çıkarlara ve robotik oybirliğine değinirken, aynı zamanda hakiki olana bir övgüdür. yaratıcılık. Diğer satirik finallerin, özellikle Sekizinci Senfoni'nin ve Dördüncü ve Altıncı Yaylı Dörtlüsü'nün damarını takip eder . Solist, fagot ve diğer nefesli çalgılar tarafından sağlanan alaycı yorumların yanı sıra trompetlerden gelen kaba gıcırtı ile koro ile eşit şartlara sahiptir . Aynı zamanda, vokal ifadeler arasındaki bağlantılar olarak tamamen orkestra pasajlarına diğer hareketlerden daha fazla güvenir.

Enstrümantasyon

Senfoni, bir bas solist, bas koro ve 3 flüt (3. dubling piccolo ), 3 obua (3. dubling cor anglais ), 3 klarnet (2. dubling e-flat klarnet , 3. dubling bas klarnet ), 3 fagot (3 çiftleme kontrafagot ), 4 boynuz , 3 trompet , 3 trombon , tuba , timpani , üçgen , kastanyet , kırbaç , woodblocks , tef , trampet , bas davul , ziller , çan , tam-tam , glockenspiel , ksilofon , 2 arp (tercihen iki katına), celesta , piyano ve yaylılar .

genel bakış

Arka plan

Shostakovich'in Yahudi konulara ilgisi, Yahudi besteci Venyamin Fleishman'ın Rothschild'in Kemanı operasını düzenlediği 1943 yılına dayanmaktadır . Bu çalışma, Shostakovich'in Yahudi deyiminin tipik özelliği olacak özellikleri içeriyordu - artırılmış üçüncü ile Frig modu ve artırılmış dördüncü ile Dor modu ; iambik asal (iambik ritimde aynı perdede iki notadan oluşan bir dizi, her cümlenin ilk notası bir iyimser); ve Yahudi klezmer müziğine standart eşlikler . Opera tamamladıktan sonra Şostakoviç böyle onun gibi birçok eser, bu Yahudi deyim kullanılır İkinci Piyano Trio , Birinci Keman Konçertosu , Dördüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü , şarkı döngüsü Musevi Halk Şiirinde itibaren , 24 Prelüd ve Füg ve Metinler üzerinde dört Monologları Puşkin tarafından . Bu eserlerin bileşimi , Zhdanovshchina'nın Batı karşıtı kampanyasının bir parçası olarak, o yıllarda Rusya'da yaygın olan şiddetli devlet onaylı anti-Semitizm ile kabaca çakıştı . Shostakovich, Yahudi halk müziğinin tonlamalarına ilgi duyarak, "Yahudi müziğinin ayırt edici özelliği, hüzünlü tonlamalar üzerine neşeli bir melodi inşa edebilme yeteneğidir. Bir insan neden neşeli bir şarkı söyler? Kalbi üzgün olduğu için."

13. Senfoni'de Shostakovich, metin onsuz tamamen açık olduğu için Yahudi deyiminden vazgeçti.

Shostakovich'in diğer besteci Edison Denisov'a antisemitizmden her zaman nefret ettiğini söylediği bildirildi . Ayrıca müzikolog Solomon Volkov'a Babi Yar katliamı ve Sovyetler Birliği'ndeki Yahudilerin durumu hakkında şunları söylediği bildiriliyor:

...Yahudiler doğdukları Rusya'da huzur ve mutluluk içinde yaşasalar iyi olurdu. Ancak anti-Semitizmin tehlikelerini asla unutmamalı ve başkalarına bunu hatırlatmaya devam etmeliyiz, çünkü enfeksiyon hala hayatta ve kim bilir bir gün yok olacak mı?

Bu yüzden Yevtushenko'nun "Babi Yar"ını okuduğumda çok mutlu oldum; şiir beni şaşırttı. Binlerce insanı hayrete düşürdü. Birçoğu Babi Yar hakkında bir şeyler duymuştu, ancak Yevtushenko'nun şiirinden onları haberdar etmek gerekiyordu. Önce Almanlar, sonra Ukrayna hükümeti olmak üzere Babi Yar'ın hatırasını yok etmeye çalıştılar. Ancak Yevtushenko'nun şiirinden sonra asla unutulmayacağı anlaşıldı. Sanatın gücü budur.

İnsanlar Babi Yar'ı Yevtuşenko'nun şiirinden önce biliyorlardı ama sessiz kaldılar. Ve şiiri okuduklarında sessizlik bozuldu. Sanat sessizliği yok eder.

Yevtushenko şiiri Babi Yar göründü Literaturnaya Gazeta Eylül 1961 ve yayınlanması ile birlikte Aleksandr Soljenitsin 'ın romanı İvan Denisoviç'in Hayat Bir Gün içinde Novy Mir , bir dalgalanma sırasında olmuş anti-Stalinist başbakanlığında sırasında literatürde Nikita Kruşçev . Yayıncılar daha çok anti-Stalinist romanlar, kısa öyküler ve hatıralar almaya başladılar . Bu moda kısa sürede söndü.

Kompozisyon

Senfoni başlangıçta tek bölümlü bir "vokal-senfonik şiir" olarak tasarlanmıştı. Mayıs ayının sonunda, Shostakovich, Yevtushenko'nun üç ek şiirini bulmuştu; bu, eseri, Babi Yar'ın Yahudilerin ıstırabı temasını, Yevtushenko'nun diğer Sovyet ihlalleri hakkındaki ayetleriyle tamamlayarak , çok hareketli bir koro senfonisine genişletmesine neden oldu . Yevtushenko, bestecinin isteği üzerine 4. bölüm "Korkular"ın metnini yazdı. Besteci, bu dört ek bölümü altı hafta içinde tamamladı ve 20 Temmuz 1962'de bir hastanede yattığı sırada senfoniye son dokunuşları yaptı. O gün taburcu olduktan sonra özellikle hayran olduğu ve eserdeki solo kısmını söylemek istediği sanatçı Boris Gmiyirya'ya müziği göstermek için Kiev'e gece trenine bindi . Oradan orkestra şefi Yevgeny Mravinsky'ye puan vermek için Leningrad'a gitti .

Yevtushenko, bestecinin onun için tam bir senfoni çaldığını ve söylediğini duyduğunda hatırladı,

... Afalladım ve her şeyden önce, görünüşte birbirinden farklı şiirleri seçmesi beni şaşırttı. Bu şekilde birleşebilecekleri hiç aklıma gelmemişti. [ Bir Elin Dalgası ] kitabımda onları yan yana koymadım. Ama burada neşeli, genç, anti-bürokratik "kariyer" ve şen dizelerle dolu "Mizah" şiiri, bir dükkanda sıra bekleyen yorgun Rus kadınları hakkındaki melankoli ve grafik şiirle bağlantılıydı. Ardından "Rusya'da Korkular Ölüyor" geldi. Shostakovich onu kendi tarzında yorumlayarak şiirde daha önce olmayan bir derinlik ve içgörü kazandırdı... Tüm bu şiirleri böyle birbirine bağlayarak, Shostakovich beni bir şair olarak tamamen değiştirdi.

Yevtushenko, bestecinin Babi Yar ortamı hakkında şunları ekledi: "Müzik yazabilseydim, tam olarak Shostakovich'in yaptığı gibi yazardım... Onun müziği şiiri daha büyük, daha anlamlı ve güçlü kıldı. Tek kelimeyle, çok daha iyi bir şiir oldu."

Büyüyen tartışma

Shostakovich 27 Mart 1962'de ilk hareketi tamamladığı zaman, Yevtushenko artık siyasi bir sorumluluk olarak kabul edildiğinden bir eleştiri kampanyasına maruz kalıyordu. Kruşçev'in ajanları, şairi Yahudi halkının acılarını Rusların acılarından üstün tutmakla suçlayarak onu itibarsızlaştırmak için bir kampanya başlattı. Aydın bir "onu aradım boudoir başka bir deyişle, bir - şair" ahlâkçı . Şostakoviç, 26 Ekim 1965 tarihli öğrencisi Boris Tishchenko'ya yazdığı bir mektupta şairi savundu :

"Ahlakileştirici" şiirin ne olduğuna gelince, anlamadım. Neden, iddia ettiğiniz gibi, "en iyiler arasında" değil. Ahlak vicdanın ikiz kardeşidir. Ve Yevtushenko vicdan hakkında yazdığı için, Tanrı ona en iyisini versin. Her sabah, sabah duaları yerine, Yevtushenko'dan iki şiir, "Çizmeler" ve "Bir Kariyer" - tekrar okurum - hafızadan okurum. "Çizme" vicdandır . "Kariyer" ahlaktır . İnsan vicdandan mahrum bırakılmamalıdır. Vicdanını kaybetmek her şeyi kaybetmektir.

Parti için, senfonik destekle halka açık bir konserde eleştirel metinleri seslendirmek, aynı metinleri evde özel olarak okumaktan potansiyel olarak çok daha büyük bir etkiye sahipti. Shostakovich'in Tanıklık'ta bildirildiğine göre, Kruşçev'in galadan önce onu eleştirmesi ve performansını durdurmakla tehdit etmesi şaşırtıcı olmamalı ,

Kruşçev bu durumda müzik hakkında hiçbir şey düşünmedi, Yevtushenko'nun şiirine kızdı. Ancak müzikal cephedeki bazı savaşçılar gerçekten canlandı. Orada, görüyorsunuz, Shostakovich bir kez daha güvenilmez olduğunu kanıtladı. Onu yakalayalım! Ve iğrenç bir zehir kampanyası başladı. Herkesi Yevtushenko'dan ve benden korkutmaya çalıştılar.

Ağustos 1962'nin ortalarında, şarkıcı Boris Gmyrya yerel Parti Komitesi'nin baskısı altında galadan çekildi; besteciyi yazarken, şüpheli metin nedeniyle işi yapmayı reddettiğini iddia etti. Orkestra şefi Yevgeny Mravinsky , siyasi nedenlerden başka sebeplerle mazeret gösterse de kısa süre sonra aynı yolu izledi. Shostakovich daha sonra Kirill Kondrashin'den işi yürütmesini istedi . İki şarkıcı nişanlandı, galayı söylemek için Victor Nechipailo ve bir yedek gerekirse diye Vitaly Gromadsky. Nechipailo Verdi'nin bir performans "hasta" için talimat verilmiş bir şarkıcı için Bolşoy Tiyatrosu'nda kapağa son dakikada (dışarı bırakmak zorunda kalmıştır Don Carlo , sayfa: Vishnevskaya otobiyografisi "Bir Rus Hikayesi Galina" göre, 278). Kondrashin'den de çekilmesi istendi ancak reddedildi. Daha sonra ilk hareketi bırakması için baskı altına alındı.

prömiyer

Resmi müdahale konser günü boyunca devam etti. Başlangıçta parçayı televizyonda yayınlaması planlanan kameralar gürültülü bir şekilde sökülmüştü. Tüm koro dışarı çıkmakla tehdit etti; Yevtushenko'nun umutsuz konuşması, onları bunu yapmaktan alıkoyan tek şeydi. Prömiyer nihayet 18 Aralık 1962'de hükümet kulübesi boş, ancak tiyatro başka türlü doluydu. Senfoni büyük bir alkış aldı. Kondrashin, "İlk bölümün sonunda seyirciler isterik bir şekilde alkışlamaya ve bağırmaya başladı. Ortam zaten yeterince gergindi ve ben de onlara sakinleşmeleri için el salladım. İkinci bölümü hemen oynamaya başladık. Shostakovich'i garip bir duruma sokmak için." Orada bulunan Heykeltıraş Ernst Neizvestny , "Önemli bir şeydi! İnanılmaz bir şeyin olduğu hissi vardı. İşin ilginç yanı, senfoni sona erdiğinde, ilk başta alkış yoktu, sadece alışılmadık derecede uzun bir duraksamaydı - o kadar uzundu ki. Bir çeşit komplo olabileceğini bile düşündüm. Ama sonra seyirciler 'Bravo!' çığlıklarıyla çılgınca alkışlamaya başladılar."

Değişen çizgiler

Kondrashin, On Üçüncü Senfoni'nin iki performansını sergiledi; üçüncüsü 15 Ocak 1963'te planlanmıştı. Ancak, 1963'ün başında Yevtushenko'nun, Babi Yar'ın , orijinalinin iki katı uzunluğunda , şimdi politik olarak doğru olan ikinci bir versiyonunu yayınladığı bildirildi . Yeni sürümün uzunluğu, yalnızca içerikteki değişikliklerle değil, aynı zamanda yazı stilindeki gözle görülür bir farkla da açıklanabilir. Yevtushenko, metnin değiştirilmiş versiyonunun başlangıçta amaçladığı bir şey olmadığını açıkça belirtmek için anlatı tarzını kasıtlı olarak değiştirmiş olabilir. Shostakovich biyografisini yazan Laurel Fay, böyle bir kitabın henüz yüzeye çıkmadığını iddia etse de, Yevtushenko'nun yetkililer tarafından sorgulanan en saldırgan sekiz kitap için yeni satırlar yazdığı gerçeği değişmedi. Şiirin geri kalanı, Sovyet siyasi otoritelerini, değiştirilen satırlar kadar güçlü bir şekilde hedef alıyor, bu yüzden bu değişikliklerin nedenleri daha kesindi. Yeni versiyonu müziğe uyarlamak istemeyen, ancak orijinal versiyonun icra edilme şansının az olduğunu bilen besteci, yeni versiyonun icrasını kabul etmiş ancak bu satırları senfoninin elyazmasına eklememiştir.

Bu değişen çizgilerle bile, senfoni nispeten az performans sergiledi - ikisi Şubat 1963'te Moskova'da gözden geçirilmiş metinle, kısa bir süre sonra Minsk'te (orijinal metinle) bir performans ve ayrıca Gorki, Leningrad ve Novosibirsk. Bu performanslardan sonra, eser Sovyet bloğunda fiilen yasaklandı, eserin Doğu Berlin'deki prömiyeri sadece yerel sansür performansı Moskova ile önceden temizlemeyi unuttuğu için gerçekleşti. Bu arada, orijinal metinle birlikte notanın bir kopyası Batı'ya kaçırıldı ve burada galası Ocak 1970'de Philadelphia Orkestrası tarafından Eugene Ormandy yönetiminde yapıldı ve kaydedildi .

"Babi Yar" hareketinin ardından, bürokratlar tarafından hareketler arasında en şiddetli saldırıya uğrayan "Korkular" oldu. Senfoniyi icrada tutmak için, şiirin yedi satırı değiştirilerek, yargısız hapis cezasına, yoksulların ihmaline ve sanatçıların yaşadığı korkuya yapılan göndermeler değiştirildi.

Koro senfonisi mi yoksa senfonik kantat mı?

Bariton, erkek koro ve orkestra için puanlanan senfoninin , bir koro senfonisinden ziyade bir senfonik kantat veya orkestra şarkı döngüsü olduğu iddia edilebilir . Müzik, kendine ait bir yaşamı ve mantığı olmakla birlikte, metinlere sıkı sıkıya bağlı kalır. Sürekli olarak ahenk içinde kullanılan koro, genellikle bir koro anlatımı izlenimi yaratırken, solo baritonun pasajları benzer bir "konuşma şarkısı" izlenimi yaratır. Bununla birlikte, Shostakovich eser için sağlam bir senfonik çerçeve sağlar - güçlü bir dramatik açılış hareketi, bir scherzo, iki yavaş hareket ve bir final; bir senfoni olarak tamamen haklı çıkarmak.

Mussorgsky'nin Etkisi

Arasında Shostakovich'in orkestrasyon Modest Mussorgsky 'ın Boris Godunov , Khovanshchina ve Şarkılar ve Ölüm Dansları önemli Onüçüncü Senfoni serbest yatak, hem de Shostakovich'in işe geç vardı. Shostakovich, vokal müziğinin büyük bölümünü Mussorgsky'nin çalışmalarına daldıktan sonra yazdı ve ses için küçük aralıklarla , çok ton tekrarı ve doğal bildirime dikkat ederek yazma yönteminin doğrudan Mussorgsky'den alındığı söylenebilir. Shostakovich'in yaşlı bestecinin etkisini teyit ettiği bildiriliyor ve "Mussorgsky ile çalışmak benim için önemli bir şeyi kendi çalışmamda netleştiriyor... Khovanshchina'dan bir şey On Üçüncü Senfoniye aktarıldı."

Kayıtlar

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Referanslar

Dış bağlantılar