Suspiria (2018 filmi) - Suspiria (2018 film)

suspiria
Tiyatro yayın afişi
Yöneten	Luca Guadagnino
Senaryo	David Kajganich
Dayalı	Suspiria tarafından
tarafından üretilen
başrol
sinematografi	Sayombhu Mukdeeprom
Tarafından düzenlendi	Walter Fasano
Bu şarkı ... tarafından	Thom Yorke
Üretim şirketleri
Tarafından dağıtıldı
Yayın tarihi
çalışma süresi	153 dakika
Ülkeler
Diller
Bütçe	20 milyon dolar
Gişe	7,7 milyon dolar

Suspiria ,yönetmenliğini Luca Guadagnino'nun yaptığı, senaryosunu David Kajganich'in yazdığı ve Dario Argento'nun yönettiği 1977 tarihli İtalyan filminden esinlenen2018 yapımı doğaüstü korku filmi . Bu yıldız Dakota Johnson bir tarafından Berlin vadede prestijli dans akademisinde kaydolur Amerikalı kadın olarak cadılar cadılar. Tilda Swinton , şirketin baş koreografı ve akademide yer alan bir erkek psikoterapist olarak iki rolde birlikte rol alıyor. Mia Goth Elena Fokina ve Chloë Grace Moretz ederken, öğrenciler olarak destekleyici rol görünür Angela Winkler , Ingrid Caven , Sylvie Testud , Renée Soutendijk ve Christine LeBoutte Akademinin Kadınefendi bazı tasvir. Orijinal filmin yıldızı Jessica Harper , bir kamera hücresi görünümüne sahip.

Suspiria'nın yeniden çevrimi ilk kez 2008'de Guadagnino'nun orijinal filmin yazarları Dario Argento ve Daria Nicolodi'den haklarını almasından sonra duyuruldu . Guadagnino filmi David Gordon Green'e teklif etti , ancak bu proje sonunda finansman anlaşmazlıkları nedeniyle iptal edildi. Eylül 2015'te Guadagnino, yönetmenlik planlarını doğruladı ve kendi versiyonunu basit bir yeniden çevrimden ziyade orijinaline "saygı" olarak nitelendirdi. Yeni bir senaryo, bir yıl önce Guadagnino'nun A Bigger Splash'ını yazan Kajganich tarafından kaleme alındı . Kajganich filmi , Soğuk Savaş sırasında o ülkede nesiller boyu suçluluk temalarını keşfetmek için 1977'nin sözde " Alman Sonbaharı " sırasında kurdu . Filmin diğer temaları arasında annelik, kötülük ve anaerkilliğin dinamikleri yer alıyor.

Abartılı renkler kullanan orijinal filmden farklı olarak Guadagnino, Suspiria'daki görselleri ana renklerin olmadığı "kış" ve kasvetli olarak tasarladı . Film , cadılık temsilinin bir parçasını oluşturan, koreografisini Damien Jalet'in yaptığı stilize dans sekanslarını içeriyor . Ana çekimler 2016'nın sonlarında ve 2017'nin başlarında Varese , İtalya ve Berlin'de gerçekleşti. Müzikal puanı ile bestelenmiştir Radiohead şarkıcı Thom Yorke ilham aldı Krautrock . Film, Vogue Italia'nın baş editörü Franca Sozzani , film yönetmeni Jonathan Demme ve Deborah Falzone'un anılarına ithaf edilmiştir .

Suspiria prömiyeri 75. Uluslararası Venedik Film Festivali Bu tarafından sınırlı salıverildi 2018, 1 Eylül'de Amazon Studios en yüksek ekran işaretleme, bu açılış hafta sonu 180.000 $ üzerinde hasılat 26 Ekim 2018, Los Angeles ve New York'ta -Yılın ortalama gişe lansmanı. 31 Ekim'de ABD'nin bazı şehirlerinde gösterildi ve 2 Kasım 2018'de geniş gösterime girmeden önce İtalya'da 1 Ocak 2019'da Videa tarafından yayınlandı. Film bir gişe başarısızlığıydı . Kritik tepki polarize edildi; kimisi görsel unsurları ve oyunculuğu nedeniyle övdü, kimileri de tarihsel-siyasi ortamını diğer temalara göre gereksiz veya keyfi olarak eleştirdi.

Komplo

1977'de muhafazakar Mennonite annesi tarafından günahın vücut bulmuş hali olduğu için istismara uğrayan Susie Bannion, Alman Sonbaharının zirvesinde Markos Dans Akademisi seçmelerine katılmak için Berlin'e gelir . Onun gelişi, psikoterapisti Dr. Josef Klemperer'e, okulun matronlarının Üç Anne'ye tapan bir cadılar meclisi olduğunu açıkladıktan sonra ortadan kaybolan bir öğrenci olan Patricia Hingle'ın aniden ortadan kaybolmasıyla aynı zamana denk geliyor . Anne Tenebrarum, Anne Lachrymarum ve Anne Suspiriorum olarak bilinir. Susie, zengin bir sınıf arkadaşı Sara Simms ile arkadaş olurken, dansı sanat yönetmeni ve koreograf Madame Blanc'ın dikkatini çeker.

Bir prova sırasında, Patricia'nın arkadaşı Olga Ivanova, kadınları Patricia'nın ortadan kaybolmasından sorumlu olmakla ve büyücülük yapmakla suçluyor . Okuldan kaçmaya çalışır, ancak bir odaya hapsolur; Bu arada Susie, Madame Blanc için bir dans gerçekleştirir. Ancak Susie'nin hareketleri Olga'nın vücuduna fiziksel olarak zarar verir. Matronlar, Olga'nın parçalanmış bedenini bulur ve onu büyük kancalarla sürükler. Uzun süredir meclisi yöneten yaşlı bir cadı olan Anne Helena Markos'u, meclisin lideri olarak Blanc'a gayri resmi olarak seçerler. Susie'yi Markos için bir ev sahibi vücut olarak kullanmak için komplo kurarlar. Koyun bir matron olan Bayan Griffith intihar eder.

Susie, Blanc'ın koruyucusu olarak hızla üst sıralara tırmanır ve ona çok beklenen bir dans performansı olan Volk'taki baş karakter rolünü kazanır . Bu arada, Klemperer matronlardan şüphelenir ve Patricia'nın günlüklerine bakmak için Sara'nın işbirliğini ister. Sara, meclisin ritüellerini düzenlediği bir iç kutsal alan olan mütterhaus'a giden gizli bir koridor keşfeder . Büyük kancalardan birini alır ve Patricia'nın ortadan kaybolmasına bakarken Klemperer'e getirir. Volk'un açılış gecesinde Sara, zavallı bir durumda olan Patricia'yı bulmak için kutsal alana geri döner. Gösteriden önce, yerde delikler açan ve Sara'nın bacağını kırmasına neden olan matronlar tarafından keşfedilir. Sara, performansın ortasında hipnotik bir transta rolünü oynayarak ortaya çıkıyor; Susie ve Sara'nın gözleri görünüşte renk değiştiriyor, Sara'nın mavisi ve Susie'nin kahverengisi. Sonunda, Sara acı içinde çöker.

Resitali kutlamak için matronlarla yemek yerken, öğrenciler Susie dışında transa girerler. Klemperer kancayı ve Patricia'nın eşyalarını elden çıkarır ve Doğu Almanya'daki kulübesine döner ve burada savaş sırasında kaybolan karısı Anke ile karşılaşır. Anke , Nazilerden kaçtıktan sonra Bristol'e kaçtığını ortaya koyuyor . Çift birlikte yürürler ve sonunda sınırı geçerek Batı Berlin'e geri dönerler. Anke ortadan kaybolduğunda, Klemperer yaklaşan cadılar bayramı için akademiye yönlendirildiğini keşfeder ve matronlar tarafından pusuya düşürülür. Susie mütterhaus'a götürülür ve burada matronları , aciz bir Klemperer'i ve büyülenmiş dansçıları keşfeder. Sara, Patricia ve Olga'nın sabbath'a başlamak için bağırsakları çıkarılır, ancak Blanc ritüele müdahale etmeye çalışır. Öfkelenen Markos, Blanc'a saldırır. Susie görünüşe göre kaderini Markos'un yeni gemisi olarak kabul ediyor, sadece kendini Suspiriorum Ana olarak ortaya çıkarmak için, orada yozlaşmış Markos ve destekçilerinden akademiyi temizlemek için. Markos'u ve sadık takipçilerini öldüren bir Ölüm enkarnasyonunu çağırır .

Olga, Patricia ve Sara, kalan matronlar ve öğrenciler dans ederken Susie'nin elinde huzur içinde ölürler. Klemperer şaşkın bir halde serbest bırakılır; Bayan Boutaher, Blanc'ın ayrılışını öğrencilere duyururken, Bayan Vendegast, Blanc'ı canlı olarak keşfeder. Susie, şimdi Anne Suspiriorum olarak, Klemperer'i yaptıklarından dolayı özür dilemek için ziyaret eder. Daha sonra Anke'nin Naziler tarafından yakalandıktan sonra Theresienstadt'ta öldüğünü ortaya koyuyor . Ayrılmadan önce, Suspiriorum Ana sihirli güçlerini onun travmatik anılarını silmek için kullanır ve Klemperer'de bir nöbeti tetikler. Günümüzde, Klemperer ve Anke'nin baş harfleri, mevcut sakinleri tarafından fark edilmeden, kulübelerinin duvarına oyulmuş olarak görülmektedir.

Kredi sonrası bir sahnede, Susie geceleri Berlin sokaklarında. Elini uzatmadan önce bir şeye tarafsızca bakıyor; gülümser ve uzaklaşır.

Döküm

Analiz ve temalar

Annelik

Annelik teması filmde, hem mecliste hem de Susie'nin erken yaşamında ve kendi annesiyle olan ilişkisinde sıkça işleniyor. Sight & Sound'dan Michael Leader , filmi "orijinalin en karanlık metaforlarını ışığa sürüklemekte ısrar eden üstkurmaca ek açıklamalarda uzun bir alıştırma" olarak değerlendiriyor.

The Washington Post'tan Michael O'Sullivan , filmin annelik temasını ("hoşnutsuzlukları" ile birlikte "leş yırtan bir akbaba gibi çiğnenmek" olarak karakterize edilir) etnik milliyetçilikle ilişkilendirir , ancak "hiçbir alt metin hiçbir yere gitmez" demektedir. ". Julie Bloom, The New York Times'ta benzer duyguları yineledi ve filmin "kanlı ve ürkütücü korku gösterileri ile şenlenirken... aynı zamanda güç, manipülasyon, annelik ve bazı kadınların diğer kadınlara ve kendilerine yapabilecekleri korkunç şeyler."

Collider'dan Matt Goldberg, anneliğin hain bir biçimini filmin ana teması olarak yorumluyor, çünkü matronların yalnızca "öğrencilere karşı anne gibi davrandıklarını, [ama] aslında onları sadece güçleri için kullandıklarını" belirtiyor. Madame Blanc'ın, Sebt gününü başlatmaya direndiği zaman, Anne Markos'un elinde neredeyse başının kesilmesi, Blanc ve Markos'un "aynı değerleri paylaşmadığını" ve Blanc'ın Susie ile gerçek bir akrabalık kurduğunu gösteriyor. Hannah Ewens Yardımcısı notları: "Susie transfer ayin güç ile, onun yetenek uçları ve annelerin etkisi nerede başladığını söylemek imkansız anneler sık olması gerekiyordu, ama derin genellikle do-ve Madam Blanc'ın aşağı değildir. Susie, seçmelere girdiği andan itibaren."

Gücün kötüye kullanılması ve ulusal suçluluk

Filmin çoğu için, Susie, doğal yeteneklerinin meclis tarafından ödüllendirildiğini ve ödüllendirildiğini bulan, aksi takdirde normal bir kadın gibi görünüyor. Ancak film son sahnesine doğru ilerlerken, Susie'nin aslında meclisin yücelttiği Üç Anneden biri olan Suspiriorum Ana olduğu ortaya çıkar. The New York Observer'ın takma adlı bir yazarı olan Film Eleştirmen Hulk, Susie'nin karakter arkını kendi gölge benliğinin keşfi olarak yorumluyor: "Başlangıçta o sadece Ohio'lu yeni yüzlü bir kız gibi görünüyor ve bu saygın dans topluluğuna adım atmaya hevesli. gölge benlik yakında uyanır, ki bundan korkmamız gerekir. Susie, altındaki kendinden geçmiş iblis yerde pençeleri olarak libidosunu serbest bırakır. Son derece cinsel bir hal alır, yere kıvranırken neredeyse şehvetli hale gelir." Goldberg'e benzer şekilde, Susie'nin kendisini Suspiriorium Ana olarak ifşa etmesini , yozlaşmış Anne Markos'u ve onu putlaştıran sadık takipçileri ortadan kaldırdığı için, doğası gereği mesih olarak yorumlarlar. Goldberg, Susie'nin Markos'u ve takipçilerini yok etmesini, iktidarı kötüye kullanmalarının intikamı olarak okur:

Guadagnino, gücün kötüye kullanıldığı ve suçluluk ya da utanç hissetmeyenlerin kol gezdiği bir dünyaya defalarca vuruyor. Bunu Klemperer'in Holokost'tan kurtulan bir kişi olarak tarihinde görüyoruz; bunu film sırasında haberlerde çıkan güncel olaylarda görüyoruz; ve öğrencilere ders vermesi ve öğrencilere yardım etmesi gereken yaşlı kadınların bunun yerine onları avladıkları meclisin içinde görüyoruz. Film, güçlü kadınların kötü olduğunu söylemiyor; Gücünü başkalarına hizmet etmek yerine kendi amaçları için kötüye kullanan herkesin bu gücü saptırdığını söylüyor.

Kızıl Ordu Fraksiyonu ve Vergangenheitsbewältigung'u çevreleyen tarihi olaylar , filmin meclis içindeki yozlaşma temalarına zemin oluşturuyor.
(resimde: Hollandalı RAF destekçileri, 1974)

Susie/Anne Suspiriorum, Markos ve takipçileri için merhamet göstermezken, Goldberg, fiziksel olarak harap olmuş Sara, Olga ve Patricia'ya "onları yok etmek yerine nazik bir ölümün tatlı salıverilmesini" bahşettiği gerçeğini öne sürerek, şefkat yeteneğine sahip olduğunu iddia ediyor. " Goldberg bu yorumu, Susie/Anne Suspiriorum'un kayıp karısının daha önce bilmediği bir bilgi olan bir toplama kampında ölümünü anlattığı sonsözde Klemperer'i ziyaretine kadar genişletiyor. Goldberg, diziyi "birbirine bağlanan kadınların ölüm korkusunu ortadan kaldırma gücüne sahip olduğunu ve dünyanın - özellikle de güçlülerin - "suçluluk" ve "utanç"a ihtiyaç duymasına rağmen, Klemperer'in bunları hissetmemesi gerektiğini vurguluyor. gücünü kötüye kullanmadı.O "tanık" ve otoriter bir iktidar yükselişine tanık olma perspektifinden -kendi durumunda, Nazi Almanyası- izlemekten ve hiçbir şey yapmamaktan sorumludur.Ancak, suçluluk ve utanç ihtiyacı olan iktidardaki insanlardır. "

Bazı eleştirmenler, meclisin gücünün temsilini, kadınların özerkliği korkusu uyandırmak ve onu yalnızca şiddetle ilişkilendirmek olarak dönüşümlü olarak yorumladılar. The Washington Post'tan Sonia Rao, "Guadagnino bu kadınlara güç bahşederken", güçlerinin "sınır tanımadığını" belirtiyor. Cadılar sık ​​sık şiddet uygular ya da şiddete ilham verir - sonuçta bu filmi bir korku filmi yapan şey onların eylemleridir. Ancak bazı eleştirmenler bunun, büyük miktarda güce sahip bir kadının korkulması gereken biri gibi görünmesini sağladığını söylüyor." Chicago Reader ' ın Andrea Thompson filmi vizyon benimser yazılı, yankıları bu duyguları 'kadın birleştiği zaman, kötü bir sonuca ulaşmak için her zaman açıktır.' Andrew Whalen Newsweek tersine filmi "decimat [es] iyi ve kötü ... Evil tipik anlatı konvansiyonlar içinde rahatsız edici doğal olduğunu göstermektedir Suspiria sadece daha fazla şiddet iyi hiç varolmaya yer açmak bazen." Whalen, meclisi "kapıların dışında dağılan ataerkilliğe işleyen bir alternatif - finansal olarak özerk, polisin erişiminin ötesinde... ve hem maddi hem de manevi olarak derinden, güçlü bir şekilde kolektivist" olarak nitelendiriyor.

Meclisin anlatısı ve Susie/Anne Suspiriorum'un meclise sızması, Lufthansa Flight 181'in kaçırılması, bombalamalar ve en yüksek etkinliği sonbaharda gerçekleşen Marksist bir grup olan Kızıl Ordu Fraksiyonu tarafından gerçekleştirilen çok sayıda adam kaçırma da dahil olmak üzere sayısız tarihi olayla destekleniyor. 1977'de Batı Almanya'da. Bu olaylar , Almanya'nın II . Dünya Savaşı ve Holokost'taki suçlulukları konusundaki ulusal yansımasına atıfta bulunan ve film boyunca "sürekli yankılanan" Vergangenheitsbewältigung'un ardından meydana geldi . Goldberg, meclisin iç işleyişi ile dışında meydana gelen ulusal olaylar arasındaki bağıntılara dikkat çekerken, The Hollywood Reporter'dan Simon Abrams gibi diğerleri, onları " tatmin edici tuhaf bir etkiye sahip olan" tarihi gösterenler arasındaki yüzey düzeyinde paralellikler olarak görüyorlar. bu kadın merkezli temaları, sansasyonel manşetlerden oluşan hafif tanıdık bir kapma çantasına." Abrams, filmin " tarihsel olayların kahramanlarının hayatlarını nasıl bir nevi/sıradan gölgede bıraktığına dair az gelişmiş, sözde Jungcu bir anlayış " sunduğu sonucuna varıyor .

Üretme

Gelişim

Luca Guadagnino (solda) ilk olarak 2007'de filmi David Gordon Green'e (sağda) yönetmeyi seçti . Green'in filmi iptal edildikten sonra, Guadagnino projeyi David Kajganich'in yeni bir senaryosuyla yönetmeye başladı .

Suspiria'nın (1977) yeniden çevrimi 2008'de ses tasarımcısıyla birlikte bir senaryo yazan yönetmen David Gordon Green tarafından duyuruldu . 2007 yılında, Luca Guadagnino orijinal filmin yaratıcıları ikna etmişti Dario Argento ve Daria Nicolodi onu izin seçeneği filminin bir yeniden çevrimini. Guadagnino daha sonra projeyi Isabelle Huppert , Janet McTeer ve Isabelle Fuhrman'ın kadrosunda yer alan Green'e teklif etti . Green, senaryosunu "operaatif" olarak nitelendirerek, "Argento'nun filmini seviyorum ve çok sadık, son derece zarif bir opera yazdık... ve zarif takımlar." Green'e göre, finansman anlaşmazlıkları projenin rafa kaldırılmasıyla sonuçlandı.

Eylül 2015'te, 72. Venedik Film Festivali'nde Guadagnino , festivalde ilk kez gösterilen A Bigger Splash adlı filminin dört ana oyuncusuyla Suspiria'nın bir "yeniden çevrimini " yönetmeyi planladığını duyurdu . Guadagnino, versiyonunun 1977 dolaylarında Berlin'de geçeceğini ve ana temasının "anneliğin uzlaşmaz gücü" olacağını açıkladı. Guadagnino o zamandan beri açıkça filmin bir yeniden çevrim olmadığını , bunun yerine orijinal filmi ilk izlediğinde hissettiği "güçlü duyguya" bir "saygı" olduğunu söyledi:

Çok korkmuştum, ama her zaman olduğu gibi seni korkutan bir şeyle tamamen içine çekildim. O filmin psişemi nasıl etkilediğine dair süreç muhtemelen henüz durmadı, ki bu genellikle ciddi bir işe çarptığınızda olan bir şey. Suspiria gibi sanat eseri . Yaptığım film bir bakıma benim yetiştirilme tarzımın, filmi ilk kez izlemenin, onu düşünmenin ve takıntılı olmanın bazı katmanlarını [temsil ediyor].

Guadagnino, 2018'de Suspiria'nın bugüne kadarki en kişisel filmi olduğunu düşündüğünü söyledi . Film, Amerika Birleşik Devletleri ve İtalya ortak yapımıydı.

senaryo

Senaryo, daha önce Guadagnino'nun A Bigger Splash'ını yazan ve İngiliz televizyon dizisi The Terror'ı geliştiren Amerikalı yazar David Kajganich tarafından yazıldı . Kajganich, orijinal filmin hayranı olmadığını kabul etmesine rağmen, Guadagnino için bir senaryo yazmayı kabul etti. Kajganich filmi yazarken şunları söyledi:

Korku, gerçek dünyadaki gerçek insanları artık dikkate almamaya başladığında genellikle beni kaybeder. Ve böylece, Luca'ya bana bu işte ona katılmakla ilgilenip ilgilenmeyeceğimi sorduğunda dedim ki, 'Eğer kabul edersen oldukça pratik bir yaklaşım sergileyeceğim. Böyle bir şeyin nasıl olabileceğini, nasıl çalışacağını, meclisin hiyerarşisinin ne olacağını bilmek isterdim, bilirsiniz, normalde tipik bir korku filmini ilgilendirmeyen tüm o pratik sorular, her neyse. öyle,' ve o bunun içindi. Ve böylece, gerçek büyücülük ve meclisler hakkında oldukça fazla araştırma yaptım ve kurulduğu dönem, o zamanlar feminist siyasette ve feminist sanatta neler olup bittiği ve endişelerin nasıl sömürüldüğü hakkında oldukça fazla araştırma yaptık. içten dışa ve okült bağlamın içinde bunun nasıl görünebileceği. Ve böylece, bilirsiniz, bunu temellendirmeye çalıştık ve bu fantastik durumlarda gerçek insanların nasıl davranabileceğini.

Kajganich, filmi " Alman Sonbaharı " olarak bilinen bir dizi terör olayı sırasında, orijinal filmin vizyona girdiği yıl olan 1977'de Berlin'de kurmayı seçti . Film , Lufthansa Flight 181'in kaçırılmasından kısa bir süre sonra, "daha büyük tematik kaygılara", özellikle de dönemin gençliğinin ebeveynlerinin ve büyükanne ve büyükbabalarının II. . Kajganich, zamanın siyasi kargaşasını Markos dans akademisini çevreleyen merkezi arsa, "bir Amerikalının eğitimini modern bir faşizmin nasıl görünebileceğine dair bir şekilde aldığı yer" bağlamına oturtmak için bir araç olarak kullandı. İlham almak için Kajganich, dönemin kadın edebiyatını ve Alman çağdaş film yapımcısı Rainer Werner Fassbinder'in filmlerini inceledi ve "birçok [Alman şarkıcı] Nico'yu dinledi ".

Guadagnino daha çok Kajganich'in senaryosundaki cadılık ve kadınlar arasındaki dayanışma yönleriyle ilgilendi, temaların "resmi tarih ve resmi dinler tarafından şeytanla pazarlık yapmak olarak saptırıldığını" söyledi. Bazı dinlerde, özellikle Kali tanrıçasında da görebileceğiniz, psikanalitik olarak korkunç anne kavramı olarak adlandırılan şeyle çok ilgisi var ." Dans akademisi mahallini koruyan Kajganich, cadıların büyülerini hareket yoluyla ileteceklerini öne sürdü: "Bir meclisin neden bir dans topluluğunda saklanacağı tamamen mantıklı, çünkü halk farkında olmadan etkilerini halka açık yollarla kullanabilirler." Kajganich bu konsepti Guadagnino'ya erkenden sundu ve dansı bir anlatı olarak kullanarak senaryoyu şekillendirdi. Guadagnino, Kajganich'in film ayarına tepki olarak da hevesliydi: "Dario'nun filmi, yapıldığı an ile ilişkisi olmayan, kendi kendine yeten bir çeşit etli lezzetler kutusuydu. ben ve David'in aslında 'Yıl 1977 – bununla ilgilenin, onu hikayenin merkezi haline getirelim' diyeceğiz."

Döküm

Johnson, Guadagnino'nun A Bigger Splash (2015) filminde oynadıktan sonra başrolde yer aldı .

23 Kasım 2015'te Guadagnino, Tilda Swinton ve Dakota Johnson'ın filmde rol aldıklarını ve çekimlerin Ağustos 2016'da başlaması ve 2017'de yayınlanması planlandığını doğruladı . Johnson'dan Guadagnino'nun filmini çekerken Susie Bannion rolünü oynaması istendi. Daha Büyük Bir Sıçrama (2015). Orijinal filmi izledikten sonra, Johnson projeye katılmayı kabul etti. Johnson, "Açıkçası gerçekten yatırım yaptım - bir kişi, işbirlikçi, sanatçı olarak Luca'ya gerçekten yatırım yaptım" dedi. "Onunla herhangi bir maceraya atılmak istiyorsun."

Guadagnino'nun arkadaşı ve aynı zamanda A Bigger Splash'ta da rol almış olan sık sık işbirlikçisi olan Swinton, üç rolde oynadı: Akademinin baş koreografı Madame Blanc; Helena Markos, yıpranmış matronu; ve meclise bulaşan bir psikolog olan Dr. Josef Klemperer. Klemperer adına Swinton, " Lutz Ebersdorf " olarak anılır . Swinton, Madame Blanc tasvirini, "Madame Blanc'ın kestiği şekil - silueti, yalınayak kökleri, sigaradan sonra sigarayla olan ilişkisinin kesin koreografisi" olarak somutlaştığını hissettiği Martha Graham ve Pina Bausch'tan sonra modellediğini belirtti .

Ekim 2016'da Chloë Grace Moretz , akademiden kaybolan bir öğrenci olan Patricia Hingle rolüne, Mia Goth ise akademinin bir diğer dansçılarından biri olan Sara rolüne seçildi. Moretz, filme katılımı hakkında şunları söyledi: "Bu, şimdiye kadar parçası olduğum diğer herhangi bir yönetmenlik sürecine benzemiyor... Luca, Luca ve onu başka hiçbir şeyle karıştırmamak mümkün değil. En çılgın şeyleri yapmanıza izin verecek. gözünü kırpmaz, size daha ileri gitmenizi söyler."

Ayrıca , her biri akademinin hanımları olan Avrupalı ​​aktrisler Sylvie Testud , Angela Winkler , Fabrizia Sacchi ve Renée Soutendijk de vardı. Mankenler Małgosia Bela ve Alek Wek , ilk uzun metrajlı filmlerinde sırasıyla Susie'nin annesi ve bir başka akademi matronu olarak yer alıyorlar. Orijinal filmde Suzy Bannion'u oynayan Jessica Harper da oyuncu kadrosuna Nazi işgali sırasında kaybolan Klemperer'in eşi Anke Meier olarak katıldı. Harper'dan Guadaganino tarafından kamera hücresinde görünmesi istendi, ancak Almanca olarak performans gösterebileceği şartıyla. Hazırlanmak için bir Berlitz okulunda Almanca dersleri aldı .

Lutz Ebersdorf

Swinton, Josef Klemperer rolünde "Lutz Ebersdorf" olarak görülüyor.

Dr. Josef Klemperer'in rolü Swinton tarafından canlandırılıyor, ancak filmde ve tanıtım materyalinde Lutz Ebersdorf adlı bir aktör tarafından oynandığı kabul ediliyor ve film yapımcıları, filmin galasından bir ay sonraya kadar Ebersdorf'un gerçek bir psikanalist olduğunu iddia ettiler.

Mart 2017'de, film setinde görülen yaşlı bir adamın fotoğrafları internette yayınlandı ve bu adamın yoğun protez makyajlı Swinton olduğu belirlendi. Şubat 2018'de Guadagnino, adamın Swinton olmadığını, aslında filmde Josef Klemperer adında bir psikanalist oynayan ve kendisi de bir psikanalist olan Lutz Ebersdorf adlı bir Alman aktör olduğunu söyleyerek iddiayı "tam sahte haber" olarak nitelendirdi. . IndieWire , Guadagnino'nun ifadesinin doğruluğunu Ebersdorf'un şüpheli IMDb profili ve aksi halde çevrimiçi varlığın olmaması nedeniyle sorguladı . Filmin kast yönetmeni ve yürütücü yapımcısı Stella Savino, IndieWire'a yanıt olarak, "Dr. Klemperer'in karakterini bir psikanalist olan Profesör Lutz Ebersdorf canlandırdı ve hiç de profesyonel bir oyuncu değil" dedi. Filmin 1 Eylül 2018'de Venedik'teki galasının ardından düzenlediği basın toplantısında Swinton, varlığı yerine Ebersdorf'tan yazıldığı iddia edilen bir mektubu okudu: "Ben özel kalmayı tercih eden özel bir bireyim ... Yine de kesinlikle şüpheleniyorum. Suspiria , oynadığım tek film olacak, işi beğendim ve erken kalkmak da benim için sorun değil."

Vanity Fair için yazan Joanna Robinson, film 23 Eylül 2018'de Austin, Teksas'taki Fantastic Fest'te gösterildiğinde seyircinin Klemperer rolünü Swinton tarafından oynandığından emin olduğunu bildirdi. Robinson, filmin hem dışarıdan bir bakış açısına sahip olması hem de bir kadın gücü anlatısına sahip olması için yapımcıların rolü yazdığını ve Swinton'ı kadrosuna kattığını öne sürdü. Eylül 2018'e kadar IMDb, Ebersdorf'un profilini silmiş ve Swinton'ı "Lutz Ebersdorf" takma adı altında Klemperer olarak oynamıştı.

Ekim 2018'de Swinton, The New York Times'a Dr. Klemperer'in Lutz Ebersdorf tarafından ve Ebersdorf'un da kendisi tarafından oynandığını söyledi. Ebersdorf'u neden oynadığı sorulduğunda, "Her şeyden önce sırf eğlence adına... Niyetim asla kimseyi kandırmak değildi. [Makyaj sanatçısı] Mark Coulier'in dehasına rağmen, her zaman bizim tasarımımızdı. Klemperer'in performansının kimliği hakkında çözülmemiş bir şey." Swinton, makyaj bölümünden çekimler sırasında taktığı protez bir penis yapmasını istedi. Swinton, Ebersdorf'un IMDb biyografisini kendisi yazdı. Bir sonraki röportajda belirtilen Guadagnino akbaba filmde aktörlerin birkaç Gerçek kişi, sarılmış filme sonrasına kadar o kılık değiştirmiş Swinton oldu habersiz özellikle Ingrid Caven olmak Ebersdorf inandığını.

filme

Mekanlar ve tasarım

Varese'deki Grand Hotel Campo dei Fiori , Markos Akademisi olarak hizmet vermiştir.

Aralık 2016'da bazı çekimler Palazzo Estense'de gerçekleşirken, merkezi çekim yeri Markos Dans Akademisi olarak hizmet veren İtalya'nın Varese kentindeki Grand Hotel Campo dei Fiori idi . Filmde otel, Batı Berlin'de Berlin Duvarı boyunca konumlanmış gibi görünse de, binanın asıl konumu Varese'ye bakan uzak bir dağın tepesinde.

Filmin yapım tasarımcısı Inbal Weinberg, "İtalya'ya vardığımızda alternatif yerler aramaya gittik, çünkü bu lojistik olarak neredeyse bir kabus olacaktı... otel yapacak çok şey vardı." Weinberg, Grand Hotel Campo dei Fiori'nin iç mekanını, ona "kasıtlı olarak zaman aşımı hissi" vermek için çeşitli on yıllardan kalma giysiler ve mobilyalarla donattı. Madame Blanc'ın dairesinin halıları gibi belirli iç mekanlar için Alman Bauhaus geometrik tasarımları kullanılırken, Modernist mimari sabit bir referans noktası olarak hizmet etti. 1926'da piyasaya sürülen seri üretim bir hazır mutfak olan Frankfurt mutfağı , Rotterdam'daki Sonneveld House'un yanı sıra matronların mutfak tasarımının temelini oluşturdu . Dansçıların yatakhanelerini tasarlarken, Weinberg onları çağdaş yeraltı gruplarından posterler ve 1970'lerden kalma "plastik" mobilyalarla giydirdi. Kostüm tasarımcısı Giulia Piersanti, "renkli ama mutlaka parlak olmayan" döneme ait vintage kıyafetleri seçti. Filmdeki kostümlerin çoğu İtalya'nın Prato kentindeki kullanılmış bir giyim deposundan satın alındı .

Filmin doruk noktası olan Şabat sahnesi için prodüksiyon , otelde bir sundurma kullandı , kemerleri doldurdu ve daha sonra özenle örgülü saçlarla kaplandı. Weinberg, "Saç kullanmak Luca'nın fikriydi" dedi. "Duvarın dokusunun kurbanların saçları olduğuna kavramsal olarak karar verdik." Yapay saçı dokuma işlemi, tasarım ekibinin haftalarca tamamlanmasını aldı.

ana fotoğrafçılık

Ana çekimler , 31 Ekim 2016'da Varese'deki Grand Hotel Campo dei Fiori'de 20 milyon dolarlık bir prodüksiyon bütçesiyle başladı. Çekimler yaklaşık iki ay sürdü ve Aralık 2016'da sona erdi, ana çekimlerin geri kalanı 2017'nin başlarında tamamlandı ve 10 Mart 2017'de Berlin'de sona erdi. Berlin'de yaklaşık iki hafta geçirildi, bu esnada sokak ve U- Mitte'deki terk edilmiş bir ofis binasında vurulan polis karakolunda meydana gelenlerin yanı sıra Bahn dizileri de gerçekleşti . Klemperer'in kulübesindeki sahneleri Berlin banliyösünde çekildi.

Grand Hotel Campo dei Fiori'deki çekim koşulları, film kış aylarında çekildiğinden ve otel benzinli ısıtıcılarla verimsiz bir şekilde ısıtıldığından, oyuncular ve ekip tarafından rahatsız edici olarak tanımlandı. On yıllardır terk edilmiş olan otel, çatı katındaki hücresel kulelerle süslenmişti; Guadagnino, "hepimizi çok zayıf ve yorgun yapan antenlerden gelen sürekli bir sinyal" hatırlatırken, Johnson "binada titreşen elektrik vardı ve herkes birbirini şok ediyordu" dedi. Geriye dönük olarak, çekim sürecinin "beni o kadar mahvettiğini ve terapiye gitmek zorunda kaldım" yorumunu yaptı. Daha sonra bu ifadeyi genişleterek, çekim sürecinin "travmatik olmadığını" ve bunun yerine "olabilecek en eğlenceli ve en canlandırıcı ve en neşeli... [ama] bazen karanlık bir nesneyle çalışırken önemli, seninle kalabilir ve daha sonra bunun hakkında gerçekten iyi biriyle konuşmak, projeden ayrılmak için gerçekten güzel bir yol." Filmde sadece birkaç gün çalışan ancak çekimlerin bazı bölümlerinde hazır bulunan Harper, mekanı "perili bir eve" benzetti... Soğuk, karanlık ve korkutucuydu... bu bir bakıma uygundu ama ideal değildi çekim koşulları." Prodüksiyonun birinci yönetmen yardımcısı, setlerden birine düştükten sonra çekimin başlarında bacağını kırdı.

sinematografi

Argento'nun filmi (üstte) cömert renkler kullanırken, Guadagnino, ana renklerden yoksun, sessiz, "kış-vari" bir görünüm seçti.

Selefi gibi, Suspiria da 35 mm film stoğunda çekildi . Guadagnino'nun Call Me by Your Name (2017) filminde daha önce çalışmış olan Görüntü Yönetmeni Sayombhu Mukdeeprom , filmi yalnızca Kodak Vision3 500T 5219'da düzeltme filtreleri olmadan çekti. 1970'ler tarzı bir etki elde etmek için film, yavaş çekim ve döneme özgü çok sayıda kamera yakınlaştırmasını kullanır , buna tekrarlayan anlık yakınlaştırma kullanımı da dahildir.

Orijinalin aksine, Guadagnino'nun filmi ana renkleri idareli bir şekilde kullanır. Filmin görünümünü "kış havası, şeytani ve gerçekten karanlık" olarak nitelendirdi. Guadagnino'ya göre, ana renkleri kullanmama kararı, filmin "bir iç savaşın eşiğinde" Almanya'nın ortasındaki kasvetli ortamına uygun olarak alındı. Aksine Argento onun orijinal filmde yaptığımız gibi lüks bir renk kullanmak yerine, Guadagnino kendisi ve Mukdeeprom "farklı bir üstlenmek için gitti belirtti. Dario Argento ve kabul edelim ki izin Luciano Tovoli , onun harika DP, bunlar kod çözmenin son derece dışavurumcu yol gitmeye karar verdi Mario Bava'nın çalışmasından başlayan korku.Bu renkleri yapma biçimleri - sadece ışıkların önündeki basit jeller değil, kadife kullanıyorlardı ve gerçekten ışığı şekillendiriyorlardı - [bu] film yapımcılarını çok uzun süre etkiledi Bu üslupla söylenebilecek her şeyin söylendiğini düşünüyorum."

Yapımcılar, daha sessiz bir renk paleti seçerek, görüntü yönetmeni Michael Ballhaus'un Rainer Fassbinder'in filmlerindeki çalışmalarını ve Guadagnino'nun "böylesine esrarengiz bir ürkütücülük ve korku yarattığını" hissettiği modernist sanatçı Balthus'un çalışmalarını referans noktası olarak kullandılar . Kompozisyonlar, kostümler ve set tasarımının tamamı bu akılda tutularak hazırlandı ve belirgin bir şekilde kahverengiler, siyahlar, maviler ve yeşiller kullanıldı.

Özel efektler

Daha önce Nightbreed (1990) ve Candyman (1992) gibi birkaç Clive Barker film uyarlamasında çalışmış olan makyaj sanatçısı Mark Coulier, filmin makyaj efektleri koordinatörü olarak görev yaptı. Filmde yer alan özel efektlerin büyük kısmı pratik yöntemlerle elde edildi. Coulier'e göre, Olga'nın ölüm sekansı ve son Şabat sahnesi özel efektler açısından en çok talep edilen sahnelerdi. İlki için, aktris Elena Fokina (Olga) için protez bir kol, bacak, kırık kaburgalar ve çıkıntılı bir diş alçısı yaratılarak, onun uzuvlarındaki, karnındaki ve çenesindeki kemikler ezilip kırılıyormuş gibi görünmesine izin verildi. Fokina, profesyonel bir dansçı ve akrobat onun gerçek kol ve bacak aracılığıyla post prodüksiyonda görüntüleri çıkarıldı ise, contortions kendisi çoğunluğu elde dijital işleme . Coulier, Olga'nın kırık kolunu tasarlarken , Deliverance'da (1972) Ronny Cox tarafından gerçekleştirilen ve filmde kendi omzunu yerinden çıkardığı bir dublörden ilham aldı.

Filmin doruk noktası olarak hizmet eden cadıların sabbath'ı, Swinton'ın her biri kendi benzersiz ve kapsamlı makyaj efektlerinin yanı sıra tam vücut protezlerini gerektiren üç rolü tasvir etmesi nedeniyle teknik olarak karmaşıktı. Patricia'nın biçimsiz görünümünün yanı sıra Sara'nın da bağırsaklarının çıkarılmasını sağlamak için ek protezler yaratıldı. Coulier, "Başka pek çok makyaj efektimiz ve tam vücut protezlerimiz vardı," diye hatırlıyor. "Ölü Patricia makyajında ​​Chloë Moretz vardı, bağırsaklarını çıkardık, her türlü şeyimiz vardı. Bu büyük bir zorluktu ve sette yaklaşık 20 kişi vardı, hepsi bu uzun sahne için makyaj yapıyordu. " Susie'nin doruğunda göğsünde açtığı yara, post prodüksiyonda dijital olarak iyileştirilse de protezlerle de sağlandı.

Koreografi

Dışavurumcu dansçı Mary Wigman (burada 1946'da resmedilmiştir) filmin dans sekanslarında etkili olmuştur.

Bir bale akademisinde geçmesine rağmen, ekranda çok az dans içeren orijinal filmin aksine, Guadagnino'nun Suspiria'sı dansı önemli bir olay örgüsü aracı olarak kullanır. Kurulduğu döneme uygun olarak, çağdaş dans , filmde tasvir edilen dans tarzı üzerinde merkezi bir etkiye sahipti. Kajganich, Alman dışavurumcu dansçılar Mary Wigman ve Pina Bausch'un dans rutinlerini kavramsallaştırmasında belirli etkileri olduğunu belirtti. Senaryoyu yazarken Kajganich , mesleğin teknik özellikleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için koreograf ve dansçı Sasha Waltz'ı gölgeledi . İşi İsadora Duncan da bir etkisi oldu.

Damien Jalet , filmdeki ayrıntılı dans sahnelerinin koreografisini yaptı. Guadagnino Jalet en canlı performanslarını gördükten sonra onu işe Les Médusées ( çeviren. " Büyülenmiş at,") Louvre . Bu arada Jalet, Les Médusées'in koreografisini yaparken Argento'nun Suspiria'sından ilham almıştı . Jalet daha sonra Les Médusées'i filmin "Volk" adlı altı dakikalık doruk noktasına ulaşan dans dizisinin temeli olarak kullandı . Jalet, son Şabat sahnesi için şunları söyledi: "Oldukça teknik, matematiksel, belirli bir zarafet duygusuyla, vücudun giderek daha vahşi ve çarpık hale geldiği bir şeye gitmek istedik." kaotik, ama yine de çok ritüelleşmiş bir şey yaratmamız gerektiğini hissettim." Endonezya dansı , "sert duruşlar ve başlangıçlar ile kesik kesik hareketler ve hem samimi bir kol stili- dansçıların birbirine tutunduğu ve sert bir şekilde doğrusal olduğu anlarda."

Johnson ve Goth dışında, ekrandaki dans sahnelerindeki tüm aktrisler profesyonel dansçılardı. Johnson, Fifty Shades Freed (2018) filmini çekerken Vancouver'daki bir dans stüdyosunda her gün iki saat çalışarak bir dansçının vücut tipini ve tekniğini elde etmek için çekime giden yıl içinde yoğun bir şekilde eğitim aldı . Karakteri resmi olarak eğitimsiz, ancak genel olarak yetkin bir dansçı olduğundan, baleden çağdaş dansa kadar çeşitli dans türlerinde eğitim aldı . Johnson ayrıca Wigman'ın çalışmalarını inceledi ve The Carpenters , Jefferson Airplane ve Nina Simone gibi 1970'lerin çeşitli müzikal eylemlerini dinledi; bu sanatçılar, karakterinin içgüdüsel hareketlerini bilgilendireceğini düşündü. 2016 sonbaharının başlarında, çekimlerin başlamasından yaklaşık iki ay önce hem Johnson hem de Goth, Varese'de günde altı ila sekiz saat boyunca filmin koreografisini prova etmeye başladılar.

Puan

Thom Yorke (resimde 2016) müziği besteledi.

Radiohead şarkıcısı Thom Yorke , ilk uzun metrajlı film müziği olan müziği besteledi. Otelde Londra Çağdaş Orkestrası ve Korosu'nun davulda ve Yorke'dan oğlu Nuh. Başlangıçta teklifi reddetti, ancak Guadagnino'nun aylarca süren taleplerinin ardından kabul etti. Skorun çoğu film çekiminden önce tamamlandı ve Guadagnino'ya çekimler sırasında sette oynama fırsatı verdi.

Yorke, 1982 Blade Runner film müziğinden , Pierre Henry gibi müzik beton sanatçılarından , James Holden gibi modern elektronik sanatçılarından ve filmin 1977 Berlin ortamından krautrock gibi müziklerden ilham aldı . Dedi ki: "Müzikte tekrarlamanın hipnotize edebilen bir yolu var. Kendi kendime bunun bir tür büyü olduğunu düşünmeye devam ettim. Bu yüzden stüdyomda çalışırken büyü yapıyordum. Kulağa gerçekten aptalca geldiğini biliyorum, ama bu nasıl düşündüm." Film müziği 26 Ekim 2018'de XL Records tarafından yayınlandı .

Serbest bırakmak

Filmin tanıtımında, bir sahne 2018 bir öğle yemeği sırasında gösterildi CinemaCon içinde Las Vegas, Nevada Nisan 2018 yılında bu görüntüleri bu o hediye "travma" kadar yoğun olduğu bildirildi. Sunulan sahne, Olga'nın Susie'nin doğaçlama dansı sırasında yaptığı hareketlerle büküldüğü ve parçalandığı sahneydi. SlashFilm'den Peter Sciretta , sahneyi "çok ürkütücü ve izlemesi zor" olarak nitelendirdi. Bu film çoğu insanı tedirgin edecek. Mayıs 2018'de Videa, filmin İtalyan dağıtım haklarını satın aldı.

Suspiria dünya prömiyerini düzenlenen 75. Uluslararası Venedik Film Festivali Bu bir açıldı 2018, 1 Eylül'de sınırlı sürümde de Los Angeles ve New York'ta 26 Ekim, 2018 Guadagnino Los Angeles'ta filmin açılış hafta sonu boyunca özel bir soru cevap bölümümüz düzenlenen . Cadılar Bayramı gecesinde Dallas , Denver , Portland , San Francisco , Seattle , Springfield ve Tempe dahil olmak üzere çeşitli ABD şehirlerinde sınırlı gösterimler başladı . ABD'de gösterimi 2 Kasım 2018'de toplam 311 ekrana genişledi. Birleşik Krallık'ta Mubi tarafından 16 Kasım 2018'de yayınlandı. 1 Ocak 2019'da İtalya'da yayınlandı.

Ev medyası

Suspiria , Amerika Birleşik Devletleri'nde dijital platformlarda 15 Ocak 2019'da, Blu-ray'de ise 29 Ocak'ta Lionsgate üzerinden yayınlandı . Dijital ve Blu-ray sürümleri, üç sahne arkası özelliği içerir. Temmuz 2019 itibariyle, film Blu-ray satışlarında 1,1 milyon dolar kazandı.

Resepsiyon

Gişe

Suspiria , açılış hafta sonu boyunca sırasıyla Los Angeles ve New York'taki ArcLight Hollywood ve Regal Union Square'de oynayarak toplam 179.806 $ hasılat elde etti . Bu, ekran başına ortalama 89.903 $, yılın en yüksek ekran ortalamalı gişe lansmanı oldu. Ertesi hafta genişlemesinin ardından, film 2 Kasım ile 4 Kasım arasında 964.722 $ hasılat elde etti ve ABD gişesinde 19. sırada yer aldı. Film, uluslararası 5.169.833 $ ve Amerika Birleşik Devletleri'nde 2.483.472 $ hasılat elde ettikten sonra 20 Aralık'ta kapanmıştı ve dünya çapında 7.653.305 $ hasılat elde etti. 2020'de Guadagnino, Suspiria'nın "kesinlikle hiçbir şey yapmadığını. Gişede bir felaketti" dedi.

kritik yanıt

Suspiria'ya verilen kritik tepkiler , piyasaya sürülmesinden sonra güçlü bir şekilde kutuplaştı. Rolling Stone'dan Peter Travers , "polarizasyon"un filme verilen tepkileri tanımlamak için "fazla uysal bir kelime" olarak hizmet ettiğini vurguladı. İnceleme toplayıcısı Rotten Tomatoes'da film, 325 incelemeye göre %65'lik bir onay derecesine ve ortalama 6.90/10'luk bir derecelendirmeye sahiptir. Web sitesinin kritik fikir birliği şu şekildedir: " Suspiria , çarpıcı temalara cafcaflı bir güçle saldırır, cüretkar bir şekilde çatışmacı bir izleme deneyimi sunar - ve kesinlikle herkes için değil." On Metacritic , filmi "genel olarak olumlu değerlendirmeleri" belirten 56 eleştirmenler dayalı 100 üzerinden 64 ortalama ağırlıklı puanı vardır.

Filmin korku unsurları hakkında yorum yapan Newsweek'ten Andrew Whalen, filmi "sadece bir korku estetiğinin sanat evi keşfi olmadığını ortaya koymadan önce bile güçlü ve korku uyandıran bir deneyim" olarak nitelendirdi. Ayrıca filmdeki korkuyu David Cronenberg'in eserleriyle karşılaştırdı . Whalen gibi, Kristen Kim Milleti benzer unsurları gözlenen ve bir çirkin yeni bir seviyeye "orijinalin vücut korku aldı yazdı. Oldukça eski kan çalışır Eğer Suspiria burada, bu idrarı o a bacakları aşağı trickles acı bir şekilde çarpık balerin." Yazma Çeşit , Owen Gleiberman filmin bazı görsel unsurları karşılaştırıldığında Şeytan (1973) ve film daha fazla şok yararlandığı olacağını not olsa da, bir "kanlı ama azametle yüksek anaerkil korku filmi" olarak özetlenebilir. Boston Globe ' ın Ty Burr 'olarak filmin finali açıklanan Lovecraftian ' ama ne olduğu sonucuna 'arkasında çoğunlukla yapraklar deneyimli bir şey şık ama unfulfilling sahip Buruk bir tadı var.'

Los Angeles Times ' evet, "phantasmagorical finali gelene kadar, sen kan ve iç organları ile su basmış, ama aynı zamanda daha da tedirgin edici bir şey - ani: s Justin Chang büyücülük yeniden tahayyül 'cesaretle saçma' ve sonucuna olduğunu hissetti duygu patlaması, derin, ezici bir melankoli. Filmdeki dönüşümlerin en şaşırtıcısı ve bizi ilkel annelik temasına geri götürüyor." The New Yorker'dan Anthony Lane film hakkında olumlu bir eleştiri yazıp şu sonuca varıyordu: "Guadagnino'nun Suspiria'sını ilk gördüğümde , fazlasıyla kana bulanmış ve hikayelerin bolluğu karşısında kafam karışmıştı. Bir sıçrama bu kadar büyük olabilir mi? Duyguları boğar mı? Böyle bir film nasıl bütünleşir? İkinci kez akışı takip ettim ve yol açtığı şeyin terör ya da tiksinti değil, beklenmedik bir üzüntü olduğunu gördüm." Filme A- veren David Ehrlich, IndieWire'da " Suspiria nadir ve dizginsiz bir çılgınlık filmi ve arkasında acı ve kanla yazılmış yakıcı bir mesaj bırakıyor: Yapabilirsek gelecek bir kabus olacak" yorumunu yaptı. geçmişin sorumluluğunu alma." Eğimli Dergisi ' ın Greg Cwik sinematografi övdü, ama uyum eksikliği olduğunu hissettim ne hayal kırıklığını dile: ' Suspiria çekimleri ve sesler asla kaynaşabilecek bir ölçüde befuddling birikimidir.'

Filmin uzunluğu ve ilerleme hızı görüşler değişen vardı birkaç eleştirmenler tarafından not edildi: David Rooney Hollywood Reporter ile "gereksiz yere dışarı çizilmiş" olduğu gerekçesiyle filmi eleştirdi "çok gerginlik oluşturmak için çok sayıda söylemsel vardiya," olurken Peter Bradshaw ait Guardian tarif "Yeniden uyarlamadan çok bir yüksek lisans tezi... kararlı bir şekilde üst düzey ve üst orta seviye, hazmedilemez yeni tarihsel anlam katmanları eklenmiş." Manohla Dargis ait New York Times yazma, pacing ve çalışma zamanını eleştirdi: "ilk bir saati olarak Suspiria ., Her zamankinden daha distended ve henüz daha oyuk büyür ikinci ve öbür (film 152 dakikada bir çalışır) içine biler Argento, aksine kim 90 dakika ya da daha kısa bir süre içinde kötü bir şekilde güncellenmiş bir peri masalı sunmaktan memnun görünen Guadagnino, anlam aramaya devam ediyor, belki de neden daha fazla şey, daha fazla kargaşa, daha fazla dans eklemeye devam ettiğini açıklıyor.” Ancak telgraf eleştirmeni Robbie Collin , filmi "yavaş yakıcı" olduğu için övdü, beşte beşini verdi ve orijinalinden daha iyi bir film olarak gördüğünü belirtti. Chris Klimek NPR dönüşümlü "sadece kendi pokus tempoya rağmen, sonuçta yorucudur, arsa uydurmak ... Bir karıştırıcı ve çoğu zaman cezalandırma deneyimi." Filmini sayılır IGN'den William Bibbiani bu duyguyu yineledi ve filmi "ilginç bir entelektüel alıştırma, görmezden gelinemeyecek kadar hırslı ama zevk alınamayacak kadar zorba" olarak özetledi. Travers, "Guadagnino'nun erişiminin kavrayışını çok aştığını" kabul etti, ancak şu sonuca vardı: "Acı bir gerçeği bulmak için kötülüğü kazmasını izlemek, kaçırmak istemeyeceğiniz bir şey."

Çok sayıda eleştirmen Alman tarihi ve Holokost temaları hakkında yorum yaptı . USA Today'den Brian Truitt , alt metin ve alt konuların "bazılarını yabancılaştırmaya bağlı" olduğunu, ancak "yeni psikolojik korku dalgasına meyilli olanların ve B-film kampına sağlıklı bir saygı duyanların bu şeyi çılgınca seveceklerini" yazdı. "Stephanie Zacharek ederken, dans Zamanda gereksiz komplikasyon fazladan bir katman olarak siyasi bir zemin eleştirdi '' Bu duygu, The New Yorker için yazan Richard Brody tarafından yinelendi ve yapımcıların "Holokost'u göze çarpacak bir çabayla filme çektiklerini" hissettiler... Filmin kadın tarihi, feminist politika, sivil şiddet hakkında söyleyecek hiçbir şeyi yok. Holokost, Soğuk Savaş, ya da Alman kültürü. Bunun yerine, Guadagnino izleyiciler bazı thusly etiketli biblolar soktu ve onları bir araya getirmesi olduğunu göstermektedir. sonuç, çürük Holokost sefil olduğunu kitsch , fanatik şık, hepsi a gerçek politik madde ile tasarımcı Che tişört ."

Oyuncu kadrosunun performansları hakkında yorum yapan The Stranger'dan Kim Selling ve Joule Zelman, Swinton'ın rolünü övdü, ancak Johnson'ın Susie rolünü yanlış kullandığını düşünürken Chang, Swinton'ın performansını "daha ölçülü biri" olarak nitelendirdi. Washington Post'tan Michael O'Sullivan, dönüşümlü olarak Swinton'ın performansını bir "tur-de-kuvvet" olarak değerlendirdi. Klimek katılan herkesin performansını övdü, Ehrlich ise Johnson'ın performansını "heyecan verici derecede pişmanlık duymayan" buldu. Truitt, Johnson'ın "[rolünü] zarafetle yönettiğini ve... filmi ilkel bir ağırlık ve cinsel enerjiyle temellendiren çeşitli modern danslarda tam doğru fizikselliği yakaladığını" kaydetti. Screen Rant'tan Sandy Schaefer, Johnson'ın performansını "ilgi çekici" ve Goth'u "eşit derecede güçlü" olarak nitelendirdi.

Filmin ayrıntılı dans sekansları eleştirmenler tarafından büyük ölçüde övüldü. Gleiberman dansları övdü ve "o kadar çok şipşak, itiş ve ritme sahip olduklarını" yazdı, " Bob Fosse'nin pop koreografisinin sanat bilinçli kuzeni diyebilirsiniz ... kadınların ruhları." New York Times , filmin koreografisiyle ilgili bir makalede şunları söyledi: "nihayet, dansı doğru yapan bir film", BBC yorumcusu Nicholas Barber ise "şirketin koreografisi hikayenin içine işliyor. Hepsi çok etkileyici" diyor. Ancak TheWrap'ten Alonso Duralde, onları Showgirls (1995) ve Lost Horizon'daki (1973) dans sekanslarıyla olumsuz olarak karşılaştırdı ve sekansları "kasıtsız olarak komik koreografi parçaları" olarak nitelendirdi. hepsi Japon Shibari esaret düğümleri gibi görünen parlak kırmızı ipler takıyor ." Burr dönüşümlü olarak koreografiyi övdü ve onu "itici... ve patlayan vücut parçalarının görüntüsü ve sesleriyle olgunlaşmış" olarak nitelendirdi.

Argento filmi kaydırdı ve "beni heyecanlandırmadı, orijinal filmin ruhuna ihanet etti: korku yok, müzik yok. Film beni [büyüledi]", ancak filmin tasarımını "güzel" olarak nitelendirdi. ".

Dava

27 Eylül 2018'de, filmin Amerikalı distribütörü Amazon Studios'a, sanatçı Ana Mendieta'nın mülkü tarafından telif hakkı ihlali nedeniyle dava açıldığı bildirildi . Seattle , Washington'daki bir federal mahkemede açılan dava , filmin teaser fragmanında bulunan iki görüntünün Mendieta'nın çalışmasından çalıntı olduğunu iddia etti. Bunlardan ilki, Mendieta'nın İsimsiz (Tecavüz Sahnesi) filminden alındığı iddia edilen, beyaz bir masa üzerinde iple bağlı bir kadının ellerinin görüntüsü , diğeri ise çarşafa basılmış kırmızı bir ceset silüeti. onun Silueta serisi. Görüntüler üzerinden Temmuz ayında Amazon'a bir durdurma ve vazgeçme mektubu teslim edilmişti ve bunlar, bir sonraki ay yayınlanan tiyatro fragmanına dahil edilmedi. Davaya göre, her iki görüntü de filmden çıkarılmıştı, ancak diğer sekiz kişinin Mendieta'nın diğer eserleriyle dikkate değer benzerlikler taşıdığı iddia edildi. 24 Ekim 2018'de, filmin ABD'de yayınlanmasından iki gün önce, Amazon Studios ve Mendieta malikanesinin açıklanmayan bir anlaşmaya vardığı bildirildi.

övgü

devam filmi

Surpiria , Guadagnino ve Kajganich'in daha büyük bir hikayenin ilk yarısı olarak algıladığı Suspiria: Part One'ın çalışma başlığına sahipti . İkinci Bölüm'ü Madame Blanc ve Helena Markos'un kökenlerini ve Suzy Bannion'un geleceğini keşfetmek için planladılar . Altyazı, Suspiria'nın bağımsız bir çalışma olarak düşünülmesi için çıkarıldı .

Guadagnino , filmin ticari bir başarı elde etmesi halinde İkinci Bölüm'ü geliştirmekle ilgileneceğini söyledi . İlk filmden yüzlerce yıl önce geçen Markos hakkında bir prequel yapmakla ilgilendiğini belirterek, "1212 yılında İskoçya'da ya da İspanya'da yalnız kalan Helena Markos'un bu görüntüsü aklımda. köyün kadınlarını nasıl manipüle edebileceğinin bir yolunu bulmak için. Orada olduğunu biliyorum. Bu filmin asıl hikayesinden altı ila yedi yüz yıl önce olduğunu biliyorum."

2020'de Guadagnino, Suspiria "gişede bir felaket" olduğu için bir devam filminin imkansız olduğunu söyledi .

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Suspiria de IMDb
• Suspiria de Allmovie
• Suspiria at Çürük Domates
• Suspiria , Metacritic'te
• Suspiria de Gişe Mojo