Sukiya-zukuri -Sukiya-zukuri

Katsura Imperial Villa, Kyoto, sukiya stilinin erken bir örneği . Sağ taraftaki binanın sol taraftaki binadan daha eski olduğunu ve eski shoin stiline daha çok benzediğini unutmayın .

Sukiya-zukuri (数寄屋造り) , bir tür Japon konut mimari tarzıdır. Suki , zarif arayışlarda rafine, iyi işlenmiş tat ve zevk anlamına gelir ve zarif bir şekilde gerçekleştirilen çay töreninin keyfini ifade eder.

Kelime aslen çay töreninin yapıldığı ( chashitsu olarak bilinir) bir binayı ifade ediyordu ve ikebana çiçek aranjmanı ve diğer Japon geleneksel sanatları ile ilişkilendirildi. Çay evi estetiğine dayalı kamu tesisleri ve özel evler tasarlama tarzını belirtmek için geldi.

Tarihsel olarak ve gelenekle, sukiya-zukuri , özellikle ahşap olmak üzere doğal malzemelerin kullanımı ile karakterize edilir. Çağdaş mimaride biçimsel ve mekânsal kavramları çelik, cam ve beton gibi modern malzemelerle yaşatılmaktadır.

kökenler

1587'de Toyotomi Hideyoshi (1536–98) çay ustası Sen no Rikyu'yu estetik konularda danışmanı olarak görevlendirdi . Hideyoshi'nin Kyoto'daki heybetli Jurakudai kalesinin bileşiminde Rikyū , sukiya-zukuri mimarisinin ilk örneği olduğu düşünülen Colored Shoin olarak bilinen on sekiz hasır bir bina tasarladı .

Azuchi-Momoyama döneminin (1568-1600) geri kalanında geliştirilen stil, genellikle dört buçuk tatamiden veya hatta daha azından oluşan, tokonoma ve rafları olan küçük odalarla karakterize edildi . Bu binalara normalde bir bahçeden girilirdi, genellikle çayevinin anında görülmesine izin vermeyen dolaylı kavisli veya çapraz bir yol aracılığıyla.

Sukiya-zukuri mimarisi, çay evi estetiğini bünyesinde barındırmakta ve özel konutlar, villalar, restoranlar ve hanlar dahil olmak üzere her türlü yapı tipini kapsamaktadır. En iyi bilinen örneklerden biri Kyoto'daki Katsura Müstakil Saray'dır . Edo döneminde (1600-1868) sukiya-zukuri kasaba halkı arasında popüler oldu ve evlerin çoğu bu tarzda inşa edilmeye başlandı.

Benzer stiller ile karşılaştırma

Azuchi-Momoyama döneminde sadece sukiya stili değil , savaşçı sınıfının konutlarının zıt shoin-zukuri'si de gelişti. Sukiya küçük, sade ve sade bir alan iken , shoin-zukuri tarzı büyük, görkemli resepsiyon alanları, feodal beylerin ihtişamı ve töreni için ortamdı . Bir örnek olarak, bir de Shoin , çiçek aranjman tokonoma onların keyfi için verilmemiştir olarak konağın nispi zenginlik göstergesidir, misafir ancak bunun kendi arka oturur. Oysa bir çay salonunda misafir tokonoma'ya bakar ve güzelliğinin tadını çıkarır .

Shoin-zukuri ile bir karşılaştırma, sukiya-zukuri'nin tanımlayıcı üslup özelliklerini netleştirir . Nageshi adı verilen "friz rayları" shoin-zukuri'de yivli, kare sütunları birbirine bağlar , kıç yatırması genellikle özenle oyulmuştur, tavan altıgen bir rayla kaplanmıştır ve duvar yüzeyleri bitirilir ve genellikle duvar resimleriyle süslenir . Toko oyuk, tana rafları ve Shoin Yerleşik masa sabit bir formüle göre düzenlenir.

Buna karşılık, sukiya-zukuri genellikle karesiz sütunlar, hatta basit cilalı ağaç gövdeleri veya nakabashira merkez sütunu için kabuğu yerinde olan ahşap kullanır . Duvarlar doğal bir toprak sıva ile basit bir şekilde tamamlanmıştır ve ranma kıç aynalığındaki herhangi bir oyma basit tutulmuştur. Levhaların tavanı düz, dikdörtgen levhalarla korkuluktur. Ana odada bir tokonoma cumbası ve tana rafları ve belki de shoin olmasına rağmen , bunların düzenlenmesi ve tedavisi ücretsizdir. Sukiya-zukuri'nin güzelliği, kullanılan ince ahşap elemanların ve diğer doğal malzemelerin hassas duyarlılığından ve varsa süslemenin sadeliğinden gelir.

Gelişim

Colored Shoin çayevinde Sen no Rikyū, ahşapları isli ve eski görünmesi için Bengal kırmızısı boya ve siyah boya karışımıyla boyadı. Buna karşılık, öğrencisinin Oribe ve Enshu'su daha parlak renkleri ve doğal bitişleri tercih etti. Bu değişimin, ahşaba daha tutarlı bir bitiş sağlayan ve işlenmemiş ahşabın doğal niteliklerinin daha iyi anlaşılmasını sağlayan normal ahşap düzlemin gelişimiyle aynı zamana denk geldiği düşünülmektedir. O zamandan beri sukiya stilini karakterize eden bir özelliktir.

1867'deki Meiji Restorasyonu'ndan sonra samuray sınıfı ve dolayısıyla shoin tarzı varlık nedenini kaybederken, sukiya tarzı gelişmeye devam etti ve modernist mimari için yeniden değerlendirildi .

Sukiya stili, yapımında gerekli olan ilkeler arasında ince bir uyum gerektirir, bunlar müşteri, mimar ve marangoz arasındaki ilişkiyi içerir. Hem mimar hem de marangoz, kullanılan malzemeler hakkında derin bir anlayışa sahip olmalıdır. Bir marangozun İkinci Dünya Savaşı'nda aletlerini kaybettiği için sukiya tarzı bir ev inşa etmesinin istendiği ve kendisini tatmin edici bir şekilde çalışamayacak durumda hisseden bir marangoz örneği var.

1934'te yazan mimar Isoya Yoshida , mimarları modern malzemeler kullanarak sukiya tarzında tasarlamaya teşvik etti. Ahşabın doğal özelliklerini sergilemenin önemli olduğunu, ancak üslubun ruhuna uygun olmadığı için göze çarpan herhangi bir şey kullanmanın yanlış olacağını söyledi.

Başlangıçta ahşap olmak üzere doğal malzemelerle tasarlanmış olsa da, inşaatçılar ve mimarlar sukiya iç tasarım öğelerini kentsel bir ortamda modern binalara dahil etmeye çalıştıkça, sukiya stili kendisini modern malzemelere, yani beton ve çeliğe uyarladı. Bu, tasarım deyiminin seyreltilmesi olarak görülmez - mimari tarihçi Teiji Itoh'un belirttiği gibi, "biçim yıllarında, sukiya geleneği öncelikle iç tasarımla ilgiliydi. ... Sukiya tarzı [modern binalar] için çok uygundur. çünkü öncelikle belirli bir dekoru önceden kurulmuş bir mekansal varlığa uydurmakla ilgilenir." Bununla birlikte, çoğu durumda, kentsel bir ortamda sukiya tasarımı, 16. yüzyıl Japonya'sında Sen no Rikyū'de tasarlandığı gibi, "şehirde dağ inzivası" orijinal ruhundan uzaktır.

Panjur sistemleri

Shoin ve Sukiya stilleri arasındaki geçiş, 1600'lerin başlarında, fırtına kepenkleri için yeni bir yapı tasarlanırken gerçekleşti. Opak ahşap sürgülü kapılar, üst üste bindirmek yerine to-bukuro adı verilen bir kutuya istiflenerek, iç mekandaki ışık miktarı ikiye katlandı ve kesintisiz bahçe manzarası elde edildi. Geçiş dönemi Katsura İmparatorluk Köşkü'nün led resmi her iki sistemi de göstermektedir.

  • Sağda, üç oluk, üç panel. Maira-do açıktır ve tek shoji paneli kapalı; alanın yarısı hala maira-do ile dolu. Soldaki bina daha yeni; dış oluğu sütunların dışından geçer. Panjurlar köşedeki to-bukuro'da paketlenmiştir ve içteki iki oluktaki shōji kesintisiz çalışır.

  • İçeriden, ışık seviyeleri daha düşüktür. Shoin tarzı binalarda yaygın olarak kullanılan yansıtıcı altın boya, telafi etmeye yardımcı olur.

  • Bu tapınağın köşesinde, kapıların kaldırılıp taşınmaya gerek kalmadan kaydırılabileceği iki to-bukuro dolabı vardır.

  • Ama-do döndürücü; dış ama-do oluğu, her iki tarafta yarım ama-do genişliği için kesilir. Cam kapılar ve shōji'nin her biri iki oluk alır.

  • Rotator ve to-bukuro'yu gösteren mairado ve amado panjur sistemlerinin plan görünümü. Siyah kareler sütunlardır; shōji beyaz, yağmur panjurları siyah, oluklar gri.

  • Sukiya tarzı orta sınıf bir evden kesit

1600'lerin ilk yarısında, Edo döneminin başında, en dıştaki oluk, sütun hattının dışına taşındı. Bu oyuğa yerleştirilen ahşap kepenkler uçtan uca birbirine kenetlenir ve ama-do (雨戸, "yağmur kapısı") olarak adlandırılırlardı: bunlar sadece geceleri ve kötü havalarda kullanılan fırtına kepenkleriydi. Sabah binayı açmak için, her bir ama-do, to-bukuro (戸袋, とぶくろ: kelimenin tam anlamıyla "kapı-konteyner") adı verilen bir kutuya istiflendikleri oluğun sonuna kadar kaydırılırdı. To-bukuro yoldan çekilecek şekilde tasarlanmış olabilir. İçteki iki oluk olduğu gibi kaldı, ancak her ikisi de artık bir binadaki shōji sayısını ikiye katlayarak shōji ile doldurulabilirdi. Hafif shōji kaldırılabilir ve kolayca taşınabilir. Bu yeni yapı, binanın tüm cephesinin açılmasına izin vererek, kesintisiz bir shoji duvarından iki kat daha fazla ışık ya da engelsiz bir bahçe manzarası sağladı; bahçeler buna göre değişti. Etrafta dolaşan engawa sundurmaları, to-bukuro'nun başlangıçta köşelere yerleştirildiği anlamına geliyordu, ancak bu ihtiyacı ortadan kaldırmak için amado-döndürücü sistemler (amado-mawashi) tasarlandı (resimlere ve harici filme bakın ). Amado, tomawashi-bou adı verilen sabit bir dikey çubuğun etrafında köşelerde döndürüldü (daha sonra orta bölüm kaldırılarak bir çift mandal haline getirildi).

1600'lerin ortalarında, tek yollu ama-do yayıldı ve ama-do, engawa'nın dışına yerleştirilebilirdi. Kepenkteki değişikliğin etkisiyle bazı mimari değişiklikler daha yapıldı. Kepenk, shoin stilinin sonunu ve sukiya stilinin başlangıcını belirleyen mimari değişikliklerin bir kombinasyonunun parçasıydı.

Etkilemek

1893'te Dünya Kolomb Fuarı'nda Nippon Çay Evi

Sırasında Dünya Kolombiyalıları Sergisi de Chicago 1893 yılında, küçük bir Nippon Tea House Sukiya tarzı gevşek sürümünde tasarlanmıştır Kuzey gölet yakınında inşa edilmiştir. Ulusal bir dergi olan Harper's Weekly , Mart 1893'te Japonların sergiye katkılarını gösteren bir makale yayınladı. Chicago merkezli Inland Architect dergisi de 1892/3 kışında buna iki makale ayırdı, bu nedenle yerel mimarların işe aşina olması muhtemeldir. Tarihçi Dmitri Tselos, ilk olarak Nippon Çay Evi'ni Frank Lloyd Wright üzerinde olası bir etki olarak tanımladı ve Çayır Evleri'nin düşük perdeli çift çatılı formlarının çayevi çatısına benzer formlara sahip olduğunu öne sürdü .

1934'te Okada'daki konutunda mimar Sutemi Horiguchi , planın batı ve doğu yönlerini birleştirmeye yardımcı olmak için bahçede sukiya tarzı unsurları (Katsura Müstakil Saray'dan etkilenen) harmanladı.

1954'te Bauhaus'un kurucusu Walter Gropius , Katsura Müstakil Saray'ı ziyaret etti ve o kadar etkilendi ki, 1960'da Kenzo Tange ile birlikte Katsura: Gelenek ve Yaratılış Japon Mimarisi'nin yazarlığını yaptı .

Konsept ruhunun en karakteristik özelliği villanın giriş kapısına giden yoldur. Nadiren doğrudan, eksenel ve simetrik olan favori Zen yaklaşımına uygundur. Heybetli düz cadde için kesin bir hoşnutsuzluk var; bunun yerine, her fırsatta sürprizler yaratan ve ana amaca insani, doğal, heybetsiz bir şekilde götüren samimi ve sıradan ama dikkatlice planlanmış bir yaklaşım tercih edilir.

— Gropius, W (1968) Demokraside Apollon – Mimarın Kültürel Yükümlülüğü , McGraw-Hill Book Company, s. 126

Dipnotlar

  1. ^ Kenkyusha'nın Yeni Japonca İngilizce Sözlüğü, Dördüncü Baskı 1974, s.1674
  2. ^ Japonya Kodansha Ansiklopedisi , Birinci Baskı 1983, cilt. 7, s.265
  3. ^ Itoh (1972), s224
  4. ^ Itoh (1972), s12
  5. ^ Japonya Kodansha Ansiklopedisi, Birinci Baskı 1983, cilt. 7, s.265
  6. ^ Itoh (1972), s96
  7. ^ Japonya Kodansha Ansiklopedisi, Birinci Baskı 1983, cilt. 7, s.265
  8. ^ Itoh (1972), s23
  9. ^ Japonya'nın Kodansha Ansiklopedisi
  10. ^ Itoh (1972), s20
  11. ^ Itoh (1972), s25
  12. ^ Zwerger (2000), s59
  13. ^ Itoh (1972), s26
  14. ^ Itoh (1972), sayfa 220-221
  15. ^ a b c d e Norihito Nakatani (Yapım ve Düzenleme), Kenji Seo (Fotoğrafçılık ve Yön), Mayuka Toyoshima (Metin), Haruya Susa, Mayuka Toyoshima ve Yohei Jimbo (Çizimler), Kazuyuki Okada (web düzenleme) (Ekim 28, 2015). Kikugetsutei'nin Geçişi (Film ve resimli metin makalesi, her ikisi de çevrimiçi olarak açık erişimli ) . Hashirama Ekipmanları Kültür Dergisi . Hashirama-Sochi üzerine çalışma; Arasındaki Ekipman. Waseda Üniversitesi.
  16. ^ a b "Amado 雨戸" . JAANUS - Japon Mimari ve Sanat Tarihi Terminolojisinin çevrimiçi Sözlüğü .
  17. ^ "kinpeki shouhekiga 金碧障壁画" . www.aisf.or.jp . JAANUS .
  18. ^ "-do" terminali ve "to-" baş harfi aynı kelimedir, bkz. [[]]
  19. ^ "Tobukuro 戸袋" . JAANUS - Japon Mimari ve Sanat Tarihi Terminolojisinin çevrimiçi Sözlüğü .
  20. ^ a b Morse, Edward S. (1885). "5: Girişler ve Yaklaşımlar" . Japon Evleri ve Çevresi . Charles E. Tuttle Şirketi. ISBN'si 0-8048-0998-4.
  21. ^ a b Inaji, Toshiro (1998). "Bahçenin Eşiği" . Teien'den jūkyo'ya hayır "ariyō"den "misekata, miekata"ya 庭園と住居の「ありやう」と「みせかた．みえかた」[ Mimari olarak bahçe: Japonya, Çin ve Kore bahçelerinde biçim ve ruh ]. Çeviren Virgilio, Pamela (1. baskı). Tokyo; New York: Kodansha Uluslararası. ISBN'si 477001712X.
  22. ^ Stewart (2002), s73
  23. ^ Nute (1993), s53-55
  24. ^ Nute (1993), s67
  25. ^ Stewart (2002), s.129

Referanslar

  • Gropius, Walter (1968). Demokraside Apollo - Mimarın Kültürel Yükümlülüğü . McGraw-Hill Kitap Şirketi.
  • Nute, Kevin (1993). Frank Lloyd Wright ve Japonya — Frank Lloyd Wright'ın çalışmalarında geleneksel Japon sanatı ve mimarisinin rolü . Chapman ve Salon.
  • Stewart, David B (2002). Kuruculardan Shinohara ve Isozaki'ye Modern Japon Mimarisinin Yapılışı . Kodansha Uluslararası.
  • Itoh, Teiji (1972). Japon Mimarisinde Klasik Gelenek — Sukiya Tarzının Modern Versiyonları . Weatherhill / Tankosha.
  • Zwerger, Klaus (2000). Ahşap ve Ahşap Derzler: Avrupa ve Japonya'nın Yapı Gelenekleri . Birkhäuser.