Yaylı çalgı -String instrument

Çin yapımı çok sayıda telli çalgı, Hong Kong'daki bir dükkanda sergileniyor

Yaylı çalgılar , telli çalgılar veya akorfonlar , bir icracı telleri bir şekilde çaldığında veya seslendirdiğinde titreşen tellerden ses üreten müzik aletleridir .

Müzisyenler, bazı telli çalgıları telleri parmaklarıyla veya bir mızrapla çekerek, bazılarını ise hafif tahta bir çekiçle tellere vurarak veya telleri bir yayla sürterek çalarlar . Klavsen gibi bazı klavyeli enstrümanlarda, müzisyen teli çalan bir tuşa basar. Diğer müzik aletleri, tele vurarak ses üretir.

Eğik enstrümanlarla, oyuncu tellerin üzerinde reçineli bir at kılı yayı çekerek tellerin titreşmesine neden olur. Müzisyen , sert bir sesle, reçineli kenarı tellere değen bir çarkı çeviriyor.

Yaylı çalgılar , klasik Batı müziğinde orkestranın telli enstrümanlarını ( keman , viyola , çello ve kontrbas ) ve bir dizi başka enstrümanı (örneğin, Barok müzik döneminden erken dönem müzikte kullanılan viyoller ve gambalar ve birçok müzik aletinde kullanılan kemanlar ) içerir. halk müziği türleri ). Yaylı çalgıların tümü parmakla da çalınabilir, bu teknik " pizzicato " olarak adlandırılır. Elektro gitarda notaları seslendirmek için tırnaklarla veya bir mızrapla yolma, tıngırdatma ve hatta klavyeye " vurma " ve sürekli bir ses üretmek için yüksek sesli, bozuk bir gitar amplifikatöründen gelen geri bildirimi kullanma dahil olmak üzere çok çeşitli teknikler kullanılır . Arp ve elektrik bas gibi bazı telli çalgılar ağırlıklı olarak çalınır . Organolojide kullanılan müzik aleti sınıflandırmasının Hornbostel -Sachs şemasında , telli çalgılara kordofon denir. Diğer örnekler sitar , rebab , banjo , mandolin , ukulele ve buzuki'dir .

Sachs'a göre ,

Kordofonlar telli çalgılardır. Tellere sopalarla vurulabilir, çıplak parmaklarla veya bir mızrapla çekilebilir, eğilebilir veya (örneğin Aeolian arpında) rüzgarla çalınabilir. Telli çalgıların kafa karıştırıcı bolluğu dört temel türe indirgenebilir: kanunlar, lavtalar, lir ve arp.

Çoğu telli çalgıda, titreşimler genellikle bir tür içi boş veya kapalı alan içeren aletin gövdesine iletilir. Aletin gövdesi, içindeki havayla birlikte titreşir. Enstrümanın gövdesinin ve kapalı oyuk veya odanın titreşimi, telin titreşimini icracı ve seyirciler için daha işitilebilir hale getirir. Yaylı çalgıların çoğunun gövdesi içi boştur. Bununla birlikte, elektro gitar ve elektronik amplifikasyona dayanan diğer enstrümanlar gibi bazıları masif ahşap gövdeye sahip olabilir.

sınıflandırma

Müzikolojide telli çalgılara kordofon denir. Müzik aleti sınıflandırmasının Hornbostel-Sachs planındaki beş ana enstrüman bölümünden biridir .

Hornbostel-Sachs, kordofonları iki ana gruba ayırır: enstrümanın ayrılmaz bir parçası olarak rezonatörü olmayan enstrümanlar ( basit olarak da bilinen 31 sınıflandırma numarasına sahiptir ); ve böyle bir rezonatöre sahip aletler (32 sınıflandırma numarasına sahip olan, aynı zamanda kompozit olarak da bilinir ). Batı enstrümanlarının çoğu ikinci gruba girer, ancak piyano ve klavsen birinci gruba girer. Hornbostel ve Sachs'ın bir çalgının hangi alt gruba girdiğini belirlemedeki kriteri, çalgıya zarar vermeden rezonatörün çıkarılabilmesi durumunda 31 olarak sınıflandırılmasıdır. Enstrümanı bozmadan çıkarılması garip gelebilir ama piyanonun mekanizması ve telleri kutusundan çıkarılsaydı yine de çalınabilirdi. Bu keman için doğru değildir , çünkü tel rezonatör kutusunda bulunan bir köprünün üzerinden geçer, bu nedenle rezonatörün çıkarılması tellerin geriliminin olmadığı anlamına gelir.

Curt Sachs ayrıca akordeonları "kanunlar, lavtalar, lirler ve arplar" olmak üzere dört temel alt kategoriye ayırdı.

İlk yaylı çalgılar

Batı Afrika'dan arp lavtası
Bow Harp veya Harp Lute, Batı Afrika
Müzikal yay
Afrika'nın bazı bölgelerinde müzikal yaylar hayatta kaldı.

Yaklaşık c. MÖ 13.000, Fransa'daki Trois Frères mağarasındaki bir mağara resmi, bazılarının müzik yayı , tek telli bir müzik aleti olarak kullanılan bir av yayı olduğuna inandığını gösteriyor . Müzik yayından yaylı çalgı aileleri gelişti; her tel tek bir nota çaldığından, teller eklenerek yeni notalar eklenmiş, yay harpları , arplar ve lirler yaratılmıştır . Buna karşılık, bu, ikilileri ve akorları çalabilmeye yol açtı . Başka bir yenilik, yaylı arp düzleştirildiğinde ve telleri sopa boyundan kaldırmak için bir köprü kullanılarak ud yaratıldığında meydana geldi.

Müzik yayının arp yayına olan bu resmi teoridir ve itiraz edilmiştir. 1965'te Franz Jahnel, mızraplı enstrümanların ilk atalarının şu anda bilinmediğini belirten eleştirisini yazdı. Arp yayının, ilkel teknolojiyi alan ve "teknik ve sanatsal açıdan iyi yapılmış arplar, lirler, citharalar ve lavtalar" yaratan MÖ 4000'de Batı Asya medeniyetlerinin karmaşıklığından uzun bir çığlık olduğunu hissetti.

Arkeolojik kazılar, Eski Mezopotamya bölgelerindeki en eski telli çalgılardan bazılarını tespit etti ; örneğin, üç bin yıldan daha eski eserler içeren Ur lirleri . Lir enstrümanlarının geliştirilmesi , teknolojinin tel gerginliğini sıkılaştırmak ve gevşetmek için bir akort mekanizması oluşturmasını gerektirdi. Tahta gövdeli lir ve yay çalmak veya çalmak için kullanılan teller, daha sonraki arplara ve keman tipi enstrümanlara işaret eden anahtar enstrümanları temsil eder; dahası, MÖ 500'den kalma Hint enstrümanları, 7 ila 21 telli herhangi bir şeyle keşfedildi.

lavta

Bakınız: Lavta ailesi enstrümanlarının tarihi
Lavtacı ile Gandhara ziyafeti
MS 1. yüzyıldan Helenistik ziyafet sahnesi, Hadda , Gandhara . Ud oyuncusu en sağda.
İspanya'da bir Roma pandura heykeli
Panduralı bir çocuğun İspanyol steli .

Müzikologlar, günümüze ulaşan oyulmuş resimlere bakarak MÖ 4. yüzyıl teknolojisinin örneklerini ortaya koydular. Lavta benzeri bir enstrümanı gösteren en eski görüntü, MÖ 3000'den önce Mezopotamya'dan geldi. c'den bir silindir conta . MÖ 3100 veya daha öncesi (şimdi British Museum'un mülkiyetindedir), ud çalan bir kadın olduğu düşünülen şeyi gösterir. Teorisyenler, hayatta kalan görüntülerden Mezopotamya lavtalarını uzun ve kısa bir çeşit olarak geliştiklerini göstererek kategorize ettiler. Uzun lavta dizisi tamburlara ve panduraya dönüşmüş olabilir . Kısa lutlar hattı, Mezopotamya'nın doğusunda, Baktriya'da , Gandhara'da ve Kuzeybatı Hindistan'da daha da geliştirildi ve MÖ 2. yüzyıldan MS 4. veya 5. yüzyıllara kadar heykellerde gösterildi.

Ortaçağ döneminde , enstrüman gelişimi dünyanın farklı bölgelerinde değişiklik gösterdi. Orta Doğu rebekleri, üç tel kullanan yarım armut şekli ile şekil ve teller açısından atılımları temsil ediyordu. Keman ve kemanın ilk versiyonları, karşılaştırmalı olarak, Avrupa'da gitarın dört telli bir öncüsü olan gittern ve temel udlar gibi enstrümanlar aracılığıyla ortaya çıktı . Bu enstrümanlar tipik olarak telleri için katgüt (hayvan bağırsağı) ve ipek dahil diğer malzemeleri kullandı.

Rönesanstan moderne

Amakusa, Kumamoto, Japonya'daki Amakusa Korejiyokan'da sergilenen viol , fidel ve rebec (soldan sağa)

Yaylı çalgı tasarımı, Rönesans döneminde ve müzik tarihinin Barok döneminde (1600-1750) rafine edildi. Kemanlar ve gitarlar tasarımda daha tutarlı hale geldi ve kabaca 2000'lerin akustik gitarlarına benziyordu. Rönesans'ın kemanları, karmaşık ahşap işçiliği ve yaylı çalgılara sahipken, bandora gibi daha ayrıntılı bas enstrümanları, tüyden yapılmış citterns ve İspanyol gövde gitarlarının yanında üretildi.

19. yüzyılda, yaylı çalgılar, orkestraların önemli bir parçası olan ahşap yaylı çalgılar ile seri üretim yoluyla daha yaygın hale getirildi - örneğin çello, viyola ve dik baslar artık oda toplulukları ve daha küçük orkestralar için standart enstrümanlardı. Aynı zamanda, 19. yüzyıl gitarı, geleneksel beş telli versiyonlardan ziyade tipik olarak altı telli modellerle ilişkilendirildi.

20. yüzyılda yaylı çalgılarda yapılan büyük değişiklikler, öncelikle elektronik enstrüman amplifikasyonu ve elektronik müzikteki yenilikleri içeriyordu - elektrikli kemanlar 1920'lerde mevcuttu ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan caz müziği trendlerinin önemli bir parçasıydı. Akustik gitar , blues ve cazda yaygın olarak kullanılıyordu , ancak akustik bir enstrüman olarak solo bir enstrüman olacak kadar yüksek değildi, bu nedenle bu türler onu çoğunlukla eşlik eden bir ritim bölümü enstrümanı olarak kullandı. 1920'lerin büyük gruplarında akustik gitar arka akorları çalardı ama saksafon ve trompet gibi soloları çalacak kadar yüksek değildi . Ahşap bir kabin içinde bir güç amplifikatörü ve bir hoparlör içeren gitar amplifikatörlerinin geliştirilmesi, caz gitaristlerinin solo çalmasına ve büyük bir grup üzerinden duyulmasına izin verdi . Elektro gitarın gelişimi, gitaristlere gitar amplifikatörlerine bağlanmak için yapılmış bir enstrüman sağladı. Elektro gitarlarda manyetik alıcılar , ses kontrol düğmeleri ve bir çıkış jakı bulunur.

1960'larda, "yığınlar" adı verilen daha büyük, daha güçlü gitar amplifikatörleri geliştirildi. Bu güçlü amplifikatörler, gitaristlerin stadyumlar ve açık hava müzik festivalleri (örn. Woodstock Müzik Festivali ) gibi büyük mekanlarda çalan rock gruplarında performans sergilemelerini sağladı . Gitar amplifikatörlerinin geliştirilmesiyle birlikte , 1960'larda ve 1970'lerde, fuzz pedalları , flanşörler ve fazerler gibi , çoğu küçük pedal pedallarında olmak üzere çok çeşitli elektronik efekt birimleri piyasaya sürüldü ve sanatçıların psychedelic rock döneminde benzersiz yeni sesler yaratmasını sağladı. . Elektro gitar ve bas teknolojileri ve çalma tarzlarındaki atılımlar, 1960'larda ve 1970'lerde pop ve rock müzikte büyük atılımlar sağladı. Güçlendirilmiş elektro gitarın ayırt edici sesi, blues rock ve caz-rock füzyonu gibi yeni müzik türlerinin en önemli parçasıydı . Yüksek sesle güçlendirilmiş, oldukça distorsiyonlu elektro gitarın ses gücü, erken dönem heavy metal müziğinin temel unsuruydu , bozuk gitar baş gitar rollerinde ve güç akorları ritim gitar olarak kullanılıyordu .

Keman gibi geleneksel enstrümanlardan yeni elektro gitara kadar yaylı çalgılarda elektronik amplifikasyon ve efekt birimlerinin devam eden kullanımı, çağdaş klasik müzik performanslarına çeşitlilik katmış ve orkestraların dinamik ve tını (ton rengi) aralığında deneyler yapılmasını sağlamıştır. gruplar ve solo performanslar.

enstrüman türleri

Ata binerken bir tür telli çalgı çalan bir kadın, Tang hanedanı

Yapı

Yaylı çalgılar üç gruba ayrılabilir:

lavta
Telleri bir boyun ve bir kuşak (" kabak ") yoluyla destekleyen enstrümanlar, örneğin gitar, keman veya saz
arp
Dizeleri bir çerçeve içinde içeren enstrümanlar
kanunlar
Guqin , cimbalom , autoharp , harpsichord , piano veya valiha gibi telleri bir gövdeye, çerçeveye veya tüpe monte edilmiş enstrümanlar

Enstrümanları, enstrümanın nasıl çalındığına odaklanan kategorilere ayırmak da mümkündür.

Çalma teknikleri

Tüm telli çalgılar , aletin gövdesi tarafından (veya elektronik olarak güçlendirilmiş enstrümanlar durumunda bir alıcı tarafından) havaya aktarılan bir veya daha fazla titreşen telden ses üretir. Genellikle telleri titreştirmek için kullanılan tekniğe göre (veya birden fazla enstrümanın uygulanabileceği enstrümanlar söz konusu olduğunda birincil tekniğe göre) kategorize edilirler. En yaygın üç teknik, yolma, eğme ve vurmadır. Eğilme ve yolma arasındaki önemli bir fark, ilkinde fenomenin periyodik olması ve böylece armonilerin temel ile sıkı bir uyumlu ilişki içinde tutulmasıdır.

Koparma

Yolma, veena , banjo , ukulele , gitar, arp, lavta , mandolin , ud ve sitar gibi enstrümanları parmak, başparmak veya tüy kalem (şimdi plastik mızrap) kullanarak çalma yöntemidir.

Normalde eğilerek çalınan enstrümanlar (aşağıya bakınız), İtalyanca pizzicato terimiyle atıfta bulunulan bir teknik olan mızraplı da olabilir .

eğilme

Eğilme (İtalyanca: arco ), keman , viyola , çello ve kontrbas ( keman ailesinden ) ve eski viyol ailesi dahil olmak üzere bazı yaylı çalgılarda kullanılan bir yöntemdir . Yay , uçları arasına gerilmiş paralel at kuyruğu kıllarından oluşan bir "şerit" içeren bir çubuktan oluşur . Saç, ipi kavrayabilmesi için reçine ile kaplanır; saçın bir tel boyunca hareket ettirilmesi, telin titreşmesine ve enstrümanın ses çıkarmasına neden olan bir yapışma-kayma fenomenine neden olur. Daha koyu derecelerdeki rosin, serin ve kuru iklimlerde iyi tutunur, ancak daha sıcak, daha nemli havalarda çok yapışkan olabilir. Keman ve viyola çalanlar genellikle daha koyu, daha yumuşak reçineyi tercih etme eğiliminde olan daha düşük perdeli enstrüman çalanlara göre daha sert, daha açık renkli reçine kullanırlar.

Ravanahha en eski telli çalgılardan biridir. Modern yaylı çalgıların ataları , İslam İmparatorluklarının rebabı, İran kemençesi ve Bizans lirasıdır . Diğer yaylı çalgılar rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur ve K'ni'dir . Hurdy-gurdy bir tekerlek tarafından eğilir . Nadiren, benzersiz efektler için gitar (koparmak yerine) bir yay ile çalınmıştır .

Dikkat çekici

Yaylı çalgılarda ses üretiminin üçüncü yaygın yöntemi tele vurmaktır. Piyano ve dövülmüş santur bu ses üretim yöntemini kullanır. Piyano tellere vursa bile, keçe çekiçlerin kullanılması, çok sert bir çekiç tellere çarptığında üretilen keskin vuruşun aksine, üretilen sesin yine de yumuşak ve yuvarlak olabileceği anlamına gelir.

Keman ailesi telli çalgı çalgılarına ara sıra yay çubuğuyla tele vurmaları talimatı verilir, bu teknik col legno olarak adlandırılır . Bu, notanın perdesiyle birlikte vurmalı bir ses verir. Col legno'nun orkestra yaylıları için iyi bilinen bir kullanımı , Gustav Holst'un The Planets süitindeki "Mars" hareketidir .

Diğer yöntemler

Aeolian arp , ses üretimi için çok alışılmadık bir yöntem kullanır: teller havanın hareketiyle heyecanlanır.

Telleri olan bazı enstrümanların, telleri doğrudan manipüle etmek yerine, oyuncunun telleri seslendiren bir mekanizmayı tetiklemek için tuşlara bastığı ekli bir klavyesi vardır. Bunlar piyano , klavikord ve klavsen içerir. Bu klavyeli enstrümanlarla teller ara sıra elle çekilir veya eğilir. Henry Cowell gibi modern besteciler , oyuncunun piyanonun içine uzanmasını ve telleri doğrudan çekmesini, tellerin etrafına sarılmış yay saçlarıyla "yaylanmasını" veya trombon gibi bir pirinç enstrümanın çanını çevirerek çalmasını gerektiren müzik yazdı. dizi dizisi üzerinde. Ancak bunlar nispeten nadiren kullanılan özel tekniklerdir.

Gezici bir müzisyenin çalabileceği kadar küçük olan diğer anahtarlı yaylı çalgılar arasında mızraplı autoharp , eğimli nyckelharpa ve reçineli bir çarkın döndürülmesiyle çalınan hurdy-gurdy bulunur.

Çelik telli çalgılar (gitar, bas, keman vb.) manyetik alan kullanılarak çalınabilir. Bir E-Bow , yaylı bir keman notasını anımsatan sürekli, şarkı söyleyen bir ton sağlamak için bir elektrikli yaylı çalgının tellerini manyetik olarak uyaran, elde tutulan, pille çalışan küçük bir cihazdır.

Üçüncü köprü , oyuncunun bir ipi perdelediği ve köprünün karşısındaki tarafa vurduğu bir yolma yöntemidir . Bu teknik esas olarak elektrikli aletlerde kullanılır, çünkü bunlar yalnızca yerel tel titreşimini yükselten bir alıcıya sahiptir. Akustik enstrümanlarda da mümkündür, ancak daha az etkilidir. Örneğin, bir oyuncu bir gitarın yedinci perdesine basabilir ve karşı tarafta bir ton yankılanması için baş tarafından koparabilir. Elektrikli aletlerde bu teknik, bir saati veya zili anımsatan çok tonlu sesler üretir.

Elektro gitar gibi elektrikli telli çalgılar, sesli geri bildirim kullanılarak tellere dokunmadan da çalınabilir . Bir elektro gitar, hoparlörü olan yüksek sesli, güçlü bir gitar amfisine takıldığında ve kasıtlı olarak yüksek düzeyde distorsiyon kullanıldığında, gitar sürekli tiz sesler üretir. Gitarın hoparlöre olan yakınlığını değiştirerek gitarist, standart koparma ve toplama teknikleriyle üretilemeyen sesler üretebilir. Bu teknik, 1960'larda Jimi Hendrix ve diğerleri tarafından popüler hale getirildi . Psychedelic rock ve heavy metal müzikte yaygın olarak kullanıldı .

Titreşen bir telin perdesini değiştirme

Titreşen bir telin perdesini değiştirmenin üç yolu vardır . Yaylı çalgılar, bir telin gerilimi değiştirilerek akort edilir çünkü birim uzunluk başına uzunluk veya kütle ayarlamak pratik değildir. Klavyeli enstrümanlar daha sonra tellerin titreşen kısmının uzunluğu ayarlanarak çalınır. Aşağıdaki gözlemlerin tümü, iki sabit destek arasına dizilmiş sonsuz derecede esnek (teorik bir varsayım, çünkü pratik uygulamalarda sicimler sonsuz esnek değildir) bir dizi için geçerlidir. Gerçek sicimlerin köprüde ve somunda sonlu bir eğriliği vardır ve köprü, hareketinden dolayı tam olarak titreşim düğümleri değildir. Dolayısıyla orantılılık ile ilgili aşağıdaki ifadeler yaklaşık değerlerdir.

Uzunluk

Yaylı parmak, piyanoda olduğu gibi orantılıdır ve sabit değildir.

Telin uzunluğu değiştirilerek perde ayarlanabilir . Daha uzun bir dize daha düşük bir perdeyle sonuçlanırken, daha kısa bir dize daha yüksek bir perdeyle sonuçlanır. Bir konser arpının , bir performans sırasında titreşen uzunluğunu kısaltmak için sert bir nesnenin bir tel ile temas etmesine neden olan pedalları vardır. Frekans uzunluk ile ters orantılıdır:

İki kat daha uzun bir tel, frekansın yarısı kadar (bir oktav daha düşük) bir ton üretir.

Tansiyon

Perde , ipin gerginliği değiştirilerek ayarlanabilir . Daha az gerginliğe (daha gevşek) sahip bir tel daha düşük perdeye neden olurken, daha fazla gerginliğe (daha sıkı) sahip bir tel daha yüksek perdeye neden olur. Pedallı çelik bir gitarda bir pedala basmak, mekanik bir bağlantı yoluyla üzerlerindeki gerilimi artırarak (gererek) belirli tellerin perdesini yükseltir; pedalın bırakılması perdeyi orijinal haline döndürür. Enstrüman üzerindeki diz kolları, gerilimi aynı şekilde serbest bırakarak (ve eski haline getirerek) perdeyi düşürebilir. Uzun bir ip, bir süpürge sopası ve bir leğenden yapılmış ev yapımı bir leğen levreği , ip üzerindeki gerilimi artırarak (daha yüksek bir perde üreterek) veya gerilimi azaltarak (daha düşük bir perde üreterek) farklı perdeler üretebilir. Frekans, gerilimin karekökü ile orantılıdır:

Doğrusal yoğunluk

Bir ipin perdesi, ipin doğrusal yoğunluğu (birim uzunluk başına kütle) değiştirilerek de değiştirilebilir . Kontrbas telleri veya bas piyano telleri gibi pratik uygulamalarda tellere metalle sarılarak ekstra ağırlık eklenir. Daha ağır metal sargılı bir tel, metal sargısız eşit uzunluktaki bir telden daha düşük perde üretir. Bu, kontrbas için 2016 döneminden kalma bir bağırsak telleri setinde görülebilir. Daha yüksek perdeli G teli genellikle sentetik malzemeden veya bazen hayvan bağırsağından yapılır ve metal kaplama yoktur. Düşük E telinin aynı uzunlukta bir tel ile çok daha düşük bir perde üretmesini sağlamak için, birçok ince metal tel sargısı ile sarılır. Bu, çok sert hale getirmeden kütlesine katkıda bulunur. Frekans, doğrusal yoğunluğun karekökü ile ters orantılıdır:

Eşit uzunluk ve gerilime sahip iki tel verildiğinde, birim uzunluk başına kütlesi daha yüksek olan tel, daha düşük perdeyi üretir.

Dize uzunluğu veya ölçek uzunluğu

Eğik veya mızraplı enstrümanlardaki somundan köprüye kadar olan telin uzunluğu, sonuçta enstrümandaki farklı notalar arasındaki mesafeyi belirler. Örneğin, düşük aralığı olan bir kontrbas yaklaşık 42 inç (110 cm) bir ölçek uzunluğuna ihtiyaç duyarken, bir keman ölçeği sadece yaklaşık 13 inç (33 cm) kadardır. Kemanın daha kısa ölçeğinde, sol el pozisyon değiştirmeden kolayca iki oktavdan biraz daha fazla bir aralığa ulaşabilirken , basın daha uzun ölçeğinde, daha düşük konumlarda tek bir oktav veya dokuzda bir erişilebilir.

Dize boyunca temas noktaları

Yaylı enstrümanlarda, yay normalde klavyenin ucu ile köprü arasındaki bir noktada tele dik olarak yerleştirilir. Ancak tınıyı değiştirmek için farklı yay yerleşimleri seçilebilir . Pruvanın köprüye yakın uygulanması ( sul ponticello olarak bilinir ), yoğun, bazen sert bir ses üretir ve bu da akustik olarak üst harmonikleri vurgular . Klavyenin yukarısında eğilme ( sul tasto ), daha az armoni gücüyle daha saf bir ton üretir ve daha az tiz ve daha flüt benzeri ses çıkardığı için flautando olarak da bilinen temel tonu vurgular.

Eğimli enstrümanlar, sadece mızraplı enstrümanlara (örneğin gitar) kıyasla enstrüman yapımcıları için bir zorluk teşkil eder, çünkü müzisyen dilerse yaylı enstrümanlarda her seferinde bir tel çalabilmelidir. Bu nedenle, yaylı bir çalgı, "dış" telleri "iç" tellerden daha alçak yapan kavisli bir köprüye sahip olmalıdır. Böyle kavisli bir köprüyle, oyuncu oynamak için her seferinde bir dizi seçebilir. Gitarlarda ve lavtalarda köprü düz olabilir, çünkü teller parmaklarla, tırnaklarla veya kazmayla çekilerek çalınır; parmakları hareket ettirerek veya farklı konumlara seçerek, oyuncu farklı diziler çalabilir. Yaylı enstrümanlarda, yay ile ayrı ayrı telleri çalma ihtiyacı da tel sayısını yaklaşık altı veya yedi tel ile sınırlar; daha fazla telle, eğilmek için ayrı ayrı telleri seçmek imkansız olurdu. (Not: yaylı teller aynı anda iki farklı tel üzerinde iki yaylı nota çalabilir; bu, çift durak adı verilen bir tekniktir .) Aslında, orkestra yaylı bölüm enstrümanlarında, kullanılan beş tel dışında dört tel normdur. bazı kontrbaslarda . Buna karşılık, telli klavyeli enstrümanlarda, bir piyanoda 88 tel kullanılır ve bu teller düz bir köprü üzerinde düzenlenmesine rağmen, mekanizma herhangi bir notayı ayrı ayrı çalabilir.

Fark belki daha ince olsa da, uygun bir ses çalma noktası seçilerek telli çalgılarda benzer tını ayrımları da mümkündür.

Klavyeli enstrümanlarda, tel boyunca temas noktası (çekiç, teğet veya mızrap olabilir) enstrüman tasarımcısı tarafından yapılan bir seçimdir. İnşaatçılar, doğru temas noktaları setini oluşturmak için deneyim ve akustik teorinin bir kombinasyonunu kullanır.

Klavsenlerde, genellikle eşit uzunlukta iki dizi tel vardır. Bu "korolar" genellikle yolma noktalarında farklılık gösterir. Bir koronun "normal" bir yolma noktası vardır ve kanonik bir klavsen sesi üretir; diğerinin köprüye yakın bir koparma noktası vardır ve üst harmonikler açısından zengin, daha tiz bir "burun" sesi üretir.

Çoklu not üretimi

Lübnan'daki Debbane Sarayı müzesinde sergilenen Arap telli müzik aleti .

Belirli bir gerginlik ve uzunluktaki tek bir tel yalnızca bir nota üretir. Birden çok nota üretmek için yaylı çalgılar iki yöntemden birini kullanır. Birincisi, gerekli farklı nota aralığını kapsayacak kadar yeterli dizi eklemektir (örneğin, icracının 88 farklı nota çalmasını sağlamak için 88 diziden oluşan piyanoda olduğu gibi). Diğeri, gitar ve keman ailesi enstrümanlarında aynı telden farklı notalar üretmek için kullanılan yöntem olan titreşen kısmı kısaltmak için telleri uzunlukları boyunca durdurmanın bir yolunu sağlamaktır . Piyano ve arp, enstrümandaki her notanın kendi teline veya aynı notaya akort edilmiş birden fazla telin rotasına sahip olduğu ilk yöntemi temsil eder. (Piyanodaki birçok nota, sesi artırmak için aynı şekilde akort edilmiş üç telden oluşan bir "koro" ile dizilir.) Bir gitar ikinci yöntemi temsil eder - çalanın parmakları teli klavyeye doğru iter, böylece tel bir klavyeye sıkıca bastırılır. metal perde. Telin telini çekerken veya tıngırdatırken bir perdeye bastırmak, titreşen kısmı kısaltır ve böylece farklı bir nota üretir.

Bazı kanunlar, durdurulabilir (melodi) dizileri daha fazla sayıda "açık" armoni veya akor dizisiyle birleştirir. Keman veya gitar gibi durdurulabilir telli enstrümanlarda, oyuncu doğrudan parmaklarını kullanarak (veya daha nadiren nyckelharpa ve hurdy-gurdy'de olduğu gibi bazı mekanik cihazlar aracılığıyla) telin titreşen uzunluğunu kısaltabilir. Bu tür enstrümanlar genellikle enstrümanın boynuna takılı bir klavyeye sahiptir ve bu, oyuncunun telleri durdurabileceği sert düz bir yüzey sağlar. Bazı telli çalgılarda, klavyede perdeler , tellere dik olarak yükseltilmiş çıkıntılar vardır ve bu durumda teli belirli aralıklarla durdurur, bu durumda klavyeye klavye de denir .

Performans sırasında perdeleri hareket ettirmek genellikle pratik değildir. Öte yandan, bir koto'nun köprüleri, tek bir müzik parçası sırasında oyuncu tarafından ara sıra hareket ettirilebilir. Birçok modern Batı arpı, tek tek tellerin perdesini sabit bir miktarda yükseltmek için ya doğrudan parmaklarla hareket ettirilen (Kelt harplarında) veya ayak pedallarıyla kontrol edilen (orkestra arplarında) kaldıraçlar içerir. Orta Doğu kanunu, kanun, enstrüman çalınırken birden fazla telin her bir dizisinin kademeli olarak "anında" yeniden akort edilmesine izin veren mandal adı verilen küçük kaldıraçlarla donatılmıştır . Bu kaldıraçlar, tel dizisinin perdesini yarım adımdan daha az bir mikroton yükseltir veya alçaltır.

Sempatik dizeler

Bazı enstrümanlar, çekilmesi amaçlanmayan ek teller olan sempatik tellerle kullanılır. Bu dizeler , çalınan notalarla rezonansa girerek ek tonlar oluşturur. Sempatik teller , sempatik tellerin notalarının unisonları veya oktavları gibi çeşitli aralıklar çekildiğinde, eğildiğinde veya vurulduğunda doğal olarak titreşir . Bu sistem sarangi , kuyruklu piyano , hardanger keman ve rubab üzerinde kullanılır .

Ses üretimi

Akustik enstrümanlar

Faslı loutar , keçi derisinden yapılmış bir ses tahtası kullanıyor.

Varsayımsal bir örnek olarak, çok kalın bir kütüğün üzerine gerilmiş titreşen bir tel, yalnızca çok sessiz bir ses çıkarır, bu nedenle yaylı çalgılar genellikle, titreşen telin içi boş bir rezonans odasına, bir ses tahtasına veya her ikisine birden bağlanacağı şekilde yapılır. . Örneğin kemanda dört tel, içi boş bir kutuya (kemanın gövdesi) dayanan ince bir ahşap köprünün üzerinden geçer. İplerden vücuda uygulanan normal kuvvet, ses direği adı verilen küçük bir ahşap silindir tarafından kısmen desteklenir . Keman gövdesinin üstüne oyulmuş iki "f deliği" de vardır. Tellerin titreşimleri, köprü ve ses direği aracılığıyla enstrümanın tüm yüzeylerine dağıtılır ve böylece akustik empedansın eşleştirilmesiyle daha yüksek sesli hale getirilir . Doğru teknik açıklama, havanın akustik empedansına daha iyi uyum sağlamasıdır.

Bazen ses tahtasının veya ses kutusunun tellerin sesini "yükselttiği" söylenir. Gerçekte, hiçbir güç amplifikasyonu meydana gelmez, çünkü ses üretmek için gereken enerjinin tamamı titreşen telden gelir. Mekanizma, aletin ses levhasının ses dalgaları oluşturmak için telinkinden daha geniş bir yüzey alanı sağlaması ve bu nedenle telin akustik empedansı ile çevredeki havanın akustik empedansı arasında bir eşleştirme elemanı görevi görmesidir. Daha büyük bir titreşimli yüzey bazen daha iyi eşleşme sağlayabilir; özellikle düşük frekanslarda.

Tüm lavta tipi enstrümanların geleneksel olarak, teli tellerin bir ucundaki perde/parmak tahtasından uygun hareket yüksekliğinde tutan bir köprüsü vardır. Akustik enstrümanlarda köprü, tel enerjisini enstrümanın "ses kutusuna" iletmek ve böylece ses seviyesini artırmak gibi eşit derecede önemli bir işlevi yerine getirir. Bir enstrümanın köprüsünün yapımında kullanılan özel tasarım ve malzemeler, enstrümanın hem sesi hem de tepkisi üzerinde çarpıcı bir etkiye sahiptir.

Etkili ve çalanın ve dinleyicinin kulağına hoş gelen bir ton karakteristiği elde etmek, bir bilim olduğu kadar bir sanat ve zanaattır ve yaylı çalgı yapımcıları bu amaçla genellikle çok yüksek kaliteli ahşaplar, özellikle ladin (bu amaçla seçilmiş) ararlar. hafifliği, gücü ve esnekliği) ve akçaağaç (çok sert bir ağaç). Ladin, kemandan piyanoya kadar enstrümanların ses tahtalarında kullanılır. Banjo gibi enstrümanlar, ses tahtası olarak doğal veya sentetik deriyle kaplı bir davul kullanır.

Akustik enstrümanlar, karbon fiber ve cam elyafı gibi yapay malzemelerden de yapılabilir (özellikle çello ve bas gibi daha büyük, daha düşük perdeli enstrümanlar).

20. yüzyılın başlarında, Stroh kemanı , tıpkı eski mekanik gramofonlar gibi, tel sesini yansıtmak için diyafram tipi bir rezonatör ve metal bir korna kullandı. Güç amplifikatörleri ve hoparlörler yoluyla elektronik amplifikasyon geliştirilip kullanıma girdiğinden, kullanımı yaklaşık 1920'den itibaren azaldı. Yaylı çalgı çalanlar, enstrümanlarını bir PA sistemine veya bir gitar amplifikatörüne bağlayarak elektronik olarak güçlendirebilirler .

elektronik amplifikasyon

Yaylı çalgıların çoğu , telin titreşimlerini yükseltilen ve ardından hoparlörler tarafından tekrar sese dönüştürülen bir elektrik sinyaline dönüştürmek için piezoelektrik veya manyetik alıcılarla donatılabilir . Bazı oyuncular, onu "elektriklendirmek" için geleneksel yaylı çalgılarına bir manyetik takarlar. Başka bir seçenek de, istenmeyen geri bildirim ulumalarını veya ciyaklamalarını azaltan sağlam gövdeli bir alet kullanmaktır .

Güçlendirilmiş yaylı çalgılar, akustik muadillerinden çok daha yüksek olabilir, bu nedenle müzisyenler bunları nispeten gürültülü rock, blues ve caz topluluklarında çalabilir. Güçlendirilmiş enstrümanlar ayrıca, bozulma, yankı veya wah-wah gibi elektronik efektler kullanılarak güçlendirilmiş tonlarını değiştirebilirler .

Kontrbas ve elektrik bas gibi bas-kayıtlı yaylı çalgılar, düşük frekanslı sesleri yeniden üretmek için tasarlanmış bas enstrümanı amplifikatörleri ile yükseltilir. Güçlendirilmiş bas enstrümanlarının tonunu değiştirmek için bozulma ve koro gibi bir dizi elektronik bas efekti mevcuttur.

senfonik teller

Genellikle orkestrada kullanılan ve genellikle "senfonik teller" veya telli bölüm olarak adlandırılan yaylı çalgılar şunlardır:

Orkestra enstrümantasyonu "telleri" belirttiğinde, bu genellikle tel parçalarının bu kombinasyonu anlamına gelir. Orkestra eserleri nadiren bu yaylı parçalardan herhangi birini çıkarır, ancak genellikle ek yaylı çalgılar, özellikle konser arpı ve piyano içerir. 1600'lerden 1750'lere kadar Barok orkestrada (veya erken dönem müzik çalan modern gruplarda ) klavsen neredeyse her zaman basso sürekli bölümünü (yazılı bas hattı ve doğaçlama akorlar) çalmak için kullanılır ve genellikle bir teorbo veya lavta veya bir boru org _ Yaylı çalgılar dörtlüsü gibi bazı klasik müziklerde kontrbas tipik olarak kullanılmaz; çello bu literatürde bas rolünü oynar.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar