vitray - Stained glass

Kuzey gül pencere içinde Chartres Katedrali ( Chartres , Fransa) tarafından bağışlanan Kastilya Blanche . Meryem Ana'yı, İncil kralları ve peygamberleriyle çevrili Cennetin Kraliçesi olarak temsil eder. Aşağıda, dört doğru liderle birlikte Bakire'nin annesi St Anne var . Pencere Fransa ve Kastilya'nın kollarını içerir
Bir vitray dışında görüş Sint-Petrus-en-Pauluskerk gelen Ostend 1899 ile 1908 yılları arasında inşa (Belçika),

Terimi vitray renkli belirtmektedir cam malzeme olarak ve ondan oluşturulan çalışmaları. Bin yıllık tarihi boyunca bu terim neredeyse sadece kiliselerin ve diğer önemli dini yapıların pencerelerine uygulanmıştır. Geleneksel olarak düz panellerden yapılmış ve pencere olarak kullanılmış olsa da, modern vitray sanatçılarının kreasyonları aynı zamanda üç boyutlu yapıları ve heykelleri de içermektedir . Modern yerel kullanım, "vitray" terimini, ev tipi kurşun ışığı ve Louis Comfort Tiffany'nin ünlü lambalarında örneklenen folyo cam işçiliğinden oluşturulan objets d'art'ı içerecek şekilde genişletmiştir .

Malzeme olarak vitray , üretimi sırasında metalik tuzlar eklenerek renklendirilen ve genellikle daha sonra çeşitli şekillerde dekore edilen camdır . Renkli cam, küçük cam parçalarının desenler veya resimler oluşturacak şekilde düzenlendiği, (geleneksel olarak) kurşun şeritlerle bir arada tutulduğu ve sert bir çerçeveyle desteklendiği vitray pencerelere işlenir. Tasarımı geliştirmek için genellikle boyalı detaylar ve sarı leke kullanılır. Vitray terimi , renklerin cam üzerine boyandığı ve daha sonra bir fırında camla kaynaştırıldığı emaye camlı pencerelere de uygulanır ; çoğu zaman bu teknik sadece bir pencerenin bölümlerine uygulanır.

Düz bir cam pencereye yerleştirilmiş, yalnızca siyah veya kahverengi cam boyası ve çeşitli sarı ve altın tonlarında gümüş lekesi kullanılarak Rönesans merdanesi. Maastricht'in yerel piskopos-aziz Lambrecht'i , 1510–20 yılları arasında geniş bir manzarada duruyor. çap 8+34  inç (22 cm) ve parça, büyük olasılıkla bir kilisede değil, izleyiciye yakın, alçak olarak yerleştirilmek üzere tasarlandı.

Vitray, bir sanat ve zanaat olarak , uygun ve uygulanabilir bir tasarım tasarlamak için sanatsal beceriyi ve parçayı bir araya getirmek için mühendislik becerilerini gerektirir. Bir pencere, yapıldığı alana tam oturmalı, rüzgara ve yağmura dayanmalı ve ayrıca özellikle büyük pencerelerde kendi ağırlığını taşımalıdır. Birçok büyük pencere zamana direnmiş ve Geç Orta Çağ'dan beri büyük ölçüde bozulmadan kalmıştır . In Batı Avrupa , birlikte aydınlatmalı el yazmaları , onlar ortaçağ resim sanatının başlıca formu, günümüze kadar gelmiş oluşturmaktadır. Bu bağlamda, bir vitray pencerenin amacı, bir binanın içindekilerin dışarıdaki dünyayı görmelerine izin vermek veya hatta öncelikle ışığı kabul etmek değil, onu kontrol etmektir. Bu nedenle vitray pencereler "ışıklı duvar süsleri" olarak nitelendirilmiştir.

Bir pencerenin tasarımı soyut veya figüratif olabilir; İncil , tarih veya edebiyattan alınan anlatıları içerebilir ; azizleri veya koruyucuları temsil edebilir veya sembolik motifler, özellikle armalar kullanabilir. Bir bina içindeki pencereler tematik olabilir, örneğin: bir kilisenin içinde – İsa'nın hayatından bölümler ; bir parlamento binası içinde – seçim bölgelerinin kalkanları; bir kolej salonu içinde - sanat ve bilimleri temsil eden figürler; veya bir ev içinde - flora, fauna veya manzara.

Cam üretimi

Geç ortaçağ döneminde , cam üretimi için temel malzeme olan hazır bir silika kaynağının bulunduğu cam fabrikaları kuruldu . Silikanın erimesi için çok yüksek bir sıcaklık gerekir ki bu, tüm cam fabrikalarının başaramadığı bir şeydir. Erime sıcaklığını düşürmek için potasyum , soda ve kurşun gibi malzemeler eklenebilir. Zayıflamış ağı yeniden oluşturmak ve camı daha kararlı hale getirmek için kireç gibi diğer maddeler eklenir. Cam, erimiş haldeyken metalik oksit tozları veya ince bölünmüş metaller eklenerek renklendirilir. Bakır oksitler yeşil veya mavimsi yeşil üretir, kobalt koyu mavi yapar ve altın şarap kırmızısı ve mor cam üretir. Modern kırmızı camın çoğu, altından daha ucuz olan ve daha parlak, daha kırmızı bir ton veren bakır kullanılarak üretilir. Fırında toprak çömlek içinde iken renkli cam, parlatılmış camın aksine çömlek metal camı olarak bilinir .

Silindir camı veya Muff

Bir üfleme borusu kullanılarak , erimiş camın bir "toplanması" (küre) ocaktaki kap ısıtmasından alınır. Bölme doğru şekle getirilir ve içine bir hava kabarcığı üflenir. Metal aletler, suda ıslanmış ahşap kalıplar ve yerçekimi kullanılarak, toplama uzun, silindirik bir şekil oluşturacak şekilde manipüle edilir. Soğudukça, manipülasyonun devam edebilmesi için tekrar ısıtılır. İşlem sırasında silindirin alt kısmı çıkarılır. İstenilen boyuta getirildikten sonra soğumaya bırakılır. Silindirin bir tarafı açılır. Hızlı bir şekilde ısıtmak ve düzleştirmek için başka bir fırına konur ve daha sonra kontrollü bir hızda soğuması için bir tavlayıcıya yerleştirilir , bu da malzemeyi daha kararlı hale getirir. "Elle üfleme" silindir (aynı zamanda manşon camı olarak da adlandırılır) ve taç cam, eski vitray pencerelerde kullanılan tiplerdi. Vitray pencereler normalde kiliselerde ve şapellerde ve daha birçok saygın binadaydı.

Taç cam

Bu elle üflenmiş cam, bir erimiş cam yığınına bir hava kabarcığı üfleyerek ve daha sonra elle veya bir çömlekçi çarkı gibi hızla dönen bir masa üzerinde döndürerek oluşturulur . Merkezkaç kuvveti açmak ve düzleştirmek için erimiş kabarcık neden olur. Daha sonra küçük tabakalar halinde kesilebilir. Bu şekilde oluşturulan cam, renkli olabilir ve vitray pencereler için kullanılabilir veya 16. ve 17. yüzyıl evlerinde küçük camlı pencerelerde görüldüğü gibi renksiz olabilir. Konsantrik, kıvrımlı dalgalar sürecin karakteristiğidir. "Boğa gözü" olarak bilinen her bir cam parçasının merkezi, eğirme sırasında daha az hızlanmaya maruz kalır, bu nedenle tabakanın geri kalanından daha kalın kalır. Ayrıca , camı bükülürken tutan "pontil" çubuğunun bıraktığı belirgin bir cam parçası olan pontil işaretine de sahiptir . Bu topaklı, kırılma kalitesi, boğa gözlerinin daha az şeffaf olduğu anlamına gelir, ancak hala hem ev hem de dini pencereler için kullanılmıştır. Taç cam bugün hala yapılır, ancak büyük ölçekte değildir.

haddelenmiş cam

Haddelenmiş cam (bazen "masa camı" olarak da adlandırılır) erimiş camın bir metal veya grafit masaya dökülmesi ve bir pasta kabuğunun yuvarlanmasına benzer şekilde büyük bir metal silindir kullanılarak hemen bir levha haline getirilmesiyle üretilir . Haddeleme elle veya makine ile yapılabilir. Cam "çift haddelenmiş" olabilir, yani belirli bir kalınlıkta (tipik olarak yaklaşık 1/8" veya 3 mm) cam elde etmek için aynı anda iki silindirden (eski çamaşır makinelerindeki çamaşır sıkma makinelerine benzer şekilde) geçirilir. Rulo cam ilk olarak 1830'ların ortalarında ticari olarak üretildi ve bugün yaygın olarak kullanılıyor.Genellikle katedral camı olarak adlandırılır , ancak bunun, kullanılan camın elle üflendiği ortaçağ katedralleriyle hiçbir ilgisi yoktur.

parıldayan cam

Mimari cam en az 1/8Tipik rüzgar yüklerinin itme ve çekmesinden kurtulmak için bir inç (3 mm) kalınlığında. Ancak kırmızı camın oluşturulmasında renklendirici bileşenlerin belirli bir konsantrasyonda olması gerekir yoksa renk gelişmez. Bu, kalınlıkta o kadar yoğun bir renkle sonuçlanır ki1/8inç (3 mm), kırmızı cam çok az ışık iletir ve siyah görünür. Kullanılan yöntem, ince bir kırmızı cam tabakasını şeffaf veya hafif renklendirilmiş daha kalın bir cam gövdesine lamine ederek " parlatılmış cam " oluşturmaktır.

Açık renkli bir erimiş toplayıcı, erimiş kırmızı camdan oluşan bir tencereye daldırılır ve daha sonra ya silindir (muff) ya da yukarıda açıklanan taç tekniği kullanılarak bir lamine cam tabakasına üflenir. Kırmızı cam yapmak için bu yöntem bulunduğunda, diğer renkler de bu şekilde yapılmıştır. Büyük bir avantaj, aşağıdaki şeffaf veya renkli camı ortaya çıkarmak için çift ​​katmanlı camın oyulabilmesi veya aşındırılabilmesidir . Yöntem, daha fazla ana hat eklemeye gerek kalmadan zengin detaylandırma ve desenlerin elde edilmesini sağlar ve sanatçılara tasarımlarında daha fazla özgürlük verir. Bir dizi sanatçı, parlak camın onlara sunduğu olanakları benimsedi. Örneğin, 16. yüzyıl hanedan pencereleri, karmaşık tepeleri ve yaratıkları için büyük ölçüde çeşitli parlak renklere güveniyordu. Ortaçağ döneminde cam aşındırıldı; daha sonra kimyasal bir reaksiyonda (çok tehlikeli bir teknik) flaşı gidermek için hidroflorik asit kullanıldı ve 19. yüzyılda bu amaçla kumlama kullanılmaya başlandı.

Geleneksel camın modern üretimi

Özellikle Almanya, Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Fransa, Polonya ve Rusya'da, hem elle üfleme (silindir, manşon, taç) hem de haddelenmiş (katedral ve yanardöner) yüksek kaliteli cam üreten bir dizi cam fabrikası bulunmaktadır. Modern vitray sanatçılarının kullanabilecekleri çok sayıda kaynağı ve geleneği yeni yollarla sürdürürken öğrenebilecekleri diğer sanatçıların yüzyılların eserlerini vardır. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın tekniklerinde ve kullanılan cam türlerinde birçok yenilik olmuştur. Vitray pencerelerde kullanılmak üzere, özellikle Tiffany cam ve Dalle de verre olmak üzere birçok yeni cam türü geliştirilmiştir .

Renkler

Ziyaret ile 1444 Alman panelinin bir parçası ; beyaz cam, siyah camsı boya, sarı gümüş leke ve "zeytin yeşili" kısımlar dahil olmak üzere çeşitli renklerde kap metali emayedir. Kızıl gökyüzündeki bitki desenleri, ateşlemeden önce kırmızı camdaki siyah boyanın kazınmasıyla oluşturulur. Yeni kurşun ile restore edilmiş bir panel geliyor.

"Pot metal" ve parlatılmış cam

Vitray içine renk dahil etmenin birincil yöntemi, başlangıçta renksiz olan, erimiş halde metal oksitlerle karıştırılarak (bir pota veya "kapta") renklendirilen camı kullanmak ve tamamen renkli cam levhalar üretmektir. vasıtasıyla; bunlar "pot metal" cam olarak bilinir. Bazen pencerelerin bazı alanlarda kullanılan ikinci bir yöntem, bir flaşlı cam (farklı bir renk elde etmek için ya da renkli cam), renksiz bir cam kaynaşık renkli cam ince bir kaplama. Ortaçağda, altın bileşikleri ile yapılan cam çok pahalı olduğundan ve tam kalınlıkta kullanılamayacak kadar derin renkli olma eğiliminde olduğundan, özellikle kırmızılar için cam çakma kullanılmıştır.

Cam boyası

Diğer bir grup teknik, renkli tabakaların yüzeylerini işleyerek ve genellikle bu etkileri bir fırında veya fırında hafif bir ateşlemeyle sabitleyerek çizgiler ve gölgeleme dahil olmak üzere ek renklendirme sağlar. Bu yöntemler, özellikle Orta Çağ'daki diğer yöntemlere göre daha iyi sarılar veren gümüş leke ile geniş alanlarda kullanılabilir. Alternatif olarak, doğrusal efektleri veya çok renkli detay alanlarını boyamak için kullanılabilirler. Vitray görüntülerini tanımlamak için gerekli olan siyah doğrusal boyamayı eklemenin en yaygın yöntemi, çeşitli şekillerde "cam boyası", "vitreus boyası" veya "grisaille boyası" olarak adlandırılanların kullanılmasıdır. Bu, arap zamkı gibi bir bağlayıcı ile fırçalanabilir bir doku için siyah bir renk, kil ve yağ, sirke veya su vermek üzere toz haline getirilmiş cam, demir veya pas talaşlarının bir karışımı olarak uygulandı . Bu, renkli cam parçaları üzerine boyandı ve ardından ana cam parçasına kaynaşmış bir cam tabakası ve renk bırakarak doku veren malzemeleri yakmak için ateşlendi.

Alman camı, Nürnberg , Sebald Beham'ın çiziminden sonra , c. 1525. Gümüş lekesi bir dizi sarı ve altın üretir ve mavi gökyüzünün tersine boyanmış, haçın koyu yeşilini verir.

gümüş leke

1300'den kısa bir süre sonra tanıtılan "Gümüş leke", sarıdan turuncuya geniş bir renk yelpazesi üretti; bu, "vitray" terimindeki "leke"dir. Gümüş bileşikleri (özellikle gümüş nitrat ), bağlayıcı maddelerle karıştırılır, cam yüzeyine uygulanır ve daha sonra bir fırında veya fırında ateşlenir. Turuncu- kırmızıdan sarıya kadar bir dizi renk üretebilirler . Mavi cam üzerinde kullanıldığında yeşillik üretirler. Camın ısıtılma ve soğutulma şekli, bu bileşiklerin ürettiği renkleri önemli ölçüde etkileyebilir. İlgili kimya karmaşıktır ve iyi anlaşılmamıştır. Kimyasallar aslında eklendikleri cama az da olsa nüfuz ederler ve bu nedenle teknik son derece kararlı sonuçlar verir. 15. yüzyıla gelindiğinde, pot metal cam kullanmaktan daha ucuz hale geldi ve genellikle şeffaf cam üzerindeki tek renk olarak cam boyası ile birlikte kullanıldı. İki teknik üst üste iyi çalışmadığı için camın karşıt yüzüne gümüş boya uygulandı. Leke genellikle cama hava koşullarına karşı bir miktar koruma sağladığı görünen dış yüzdeydi, ancak bu boya için de geçerli olabilir. Ayrıca muhtemelen ayrı olarak ateşlendiler, lekenin boyadan daha düşük bir ısıya ihtiyacı vardı.

"Sanguine" veya "Kuzenin gülü"

"Sanguine", "carnation", "Rouge Jean Cousin " veya "Cousin's rose", sözde mucidinden sonra, çoğunlukla et üzerinde küçük alanları vurgulamak için kullanılan, kırmızı renkler üreten, demir bazlı fırınlanmış bir boyadır. 1500 civarında tanıtıldı. Gümüş lekesine benzeyen ancak bakır bileşikleri kullanan bakır lekesi de kırmızılar üretti ve esas olarak 18. ve 19. yüzyıllarda kullanıldı.

Soğuk boyama

"Soğuk boya", pişirilmeden uygulanan çeşitli boya türleridir. 12. yüzyıl yazarı Theophilus Presbyter'in iyimser iddialarının aksine , soğuk boya çok dayanıklı değildir ve çok az ortaçağ boyası günümüze ulaşmıştır.

tırmalama teknikleri

Boyamanın yanı sıra kazıma sgraffito teknikleri de sıklıkla kullanılmıştır. Bu, başka bir renkteki çömlek metal cam üzerine bir renk boyamayı ve ardından ateşlemeden önce tasarımı veya bir yazıtın yazısını yapmak için cam boyayı seçerek kazımayı içeriyordu. Bu, erken ortaçağ camında yazıtlar yapmanın, siyah bir arka plan üzerinde beyaz veya açık harfler vermenin en yaygın yöntemiydi, sonraki yazıtlar daha sık şeffaf cam arka plan üzerinde siyah boyalı harfler kullanıyordu.

"Pot cam" renkleri

Bunlar, cama uygulanan renklerin aksine, camın kendisinin yapıldığı renklerdir.

Saydam cam

Sıradan soda-kireç camı , ince olduğunda çıplak gözle renksiz görünür, ancak demir oksit safsızlıkları, kalın parçalarda veya bilimsel araçların yardımıyla belirginleşen yeşil bir renk tonu üretir. Özellikle cam, vitray pencereler yerine düz pencere camı için kullanılacaksa, yeşil renk tonunu azaltmak için bir dizi katkı maddesi kullanılır. Bu katkı maddeleri arasında sodyum permanganat üreten ve New England'daki eski evlerde camın özelliği olan hafif leylak rengi bir renk tonuna neden olabilen manganez dioksit bulunur . Selenyum aynı amaç için kullanılmıştır.

yeşil cam

Şeffaf camın tipik rengi çok soluk yeşil olsa da, mavimsi-yeşil bir cam ile sonuçlanan Demir(II) oksit ilavesiyle daha derin yeşiller elde edilebilir . Birlikte ile krom o daha zengin bir yeşil renk cam verir, camın tipik yapmak için kullanılan şarap şişeleri . Krom ilavesi, parlak cam için uygun olan koyu yeşil cam verir. Kalay oksit ve arsenik ile birlikte zümrüt yeşili cam verir .

mavi cam

kırmızı cam

  • Metalik altın , çok düşük konsantrasyonlarda (yaklaşık %0,001) zengin yakut renkli bir cam ("yakut altın") üretir; daha düşük konsantrasyonlarda daha az yoğun bir kırmızı üretir ve genellikle " kızılcık camı " olarak pazarlanır . Renk, altın parçacıklarının boyutu ve dağılımından kaynaklanır. Yakut altın cam genellikle kalay eklenmiş kurşun camdan yapılır.
  • Saf metalik bakır çok koyu kırmızı, opak bir cam üretir. Bu şekilde oluşturulan cam genellikle "parlatılır" (lamine cam). 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında yaygın olarak kullanılmış ve zımparalama ve oyma ile elde edilebilecek dekoratif etkiler için kullanılmıştır.
  • Selenyum , pembe ve kırmızı cam yapmak için önemli bir ajandır. Kadmiyum sülfür ile birlikte kullanıldığında "Selenyum Yakut" olarak bilinen parlak kırmızı bir renk verir.

Sarı cam

  • Bu, genellikle cam levhalara dışarıdan uygulanan "gümüş leke" ile sağlandı (yukarıya bakın).
  • Karbon ve demir tuzları ile birlikte kükürt ilavesi, demir polisülfitler oluşturmak ve sarımsı ila neredeyse siyah arasında değişen amber cam üretmek için kullanılır. Kalsiyum ile koyu sarı bir renk verir.
  • Titanyum eklemek sarımsı - kahverengi cam üretir . Titanyum nadiren tek başına kullanılır ve daha çok diğer katkı maddelerini yoğunlaştırmak ve aydınlatmak için kullanılır.
  • Kadmiyum , kükürt ile birlikte, genellikle sırlarda kullanılan koyu sarı renkte sonuçlanır. Ancak kadmiyum zehirlidir.
  • Cama floresan sarı veya yeşil bir renk vermek için uranyum (%0,1 ila %2) eklenebilir. Uranyum camı tipik olarak tehlikeli olacak kadar radyoaktif değildir , ancak zımpara kağıdı ile cilalanarak toz haline getirilirse ve solunursa kanserojen olabilir . Çok yüksek oranda kurşun içeren kurşun cam ile kullanıldığında koyu kırmızı bir renk verir.

Mor cam

  • Manganez ilavesi bir ametist rengi verir . Manganez, en eski cam katkı maddelerinden biridir ve mor manganez cam, Mısır tarihinin başlarından beri kullanılmaktadır.
  • Nikel , konsantrasyona bağlı olarak mavi, mor ve hatta siyah cam üretir . Nikel eklenmiş kurşun kristal morumsu bir renk alır.

Beyaz cam

Vitray pencereler oluşturma

İsviçre armourial cam Arms ait Unterwalden tipik boyalı ayrıntılarla, 1564, kapsamlı gümüş leke , Cousin adlı gül yüzünde ve flaşlı yakut cam aşınmış beyaz motifli

Tasarım

Bir pencerenin üretimindeki ilk aşama, camın sığacağı pencere açıklığının doğru bir şablonunu yapmak veya mimardan veya bina sahiplerinden almaktır.

Pencerenin konusu, konuma, belirli bir temaya veya kullanıcının isteklerine göre belirlenir. Vidimus (Latince'den "gördük") adı verilen ve kullanıcıya gösterilebilen küçük bir tasarım hazırlanır. Ölçekli bir maket maketi de sağlanabilir. Tasarımcı, tasarımı, pencerenin yapısını, mevcut camın doğasını ve boyutunu ve kendi tercih ettiği tekniği dikkate almalıdır.

Geleneksel bir anlatı penceresi, bir hikayeyi anlatan panellere sahiptir. Figüratif bir pencerede azizler veya ileri gelenler sıraları olabilir. Kutsal metinler veya sloganlar bazen dahil edilir ve belki de müşterilerin veya pencerenin hafızasına adandığı kişinin isimleri. Geleneksel tipte bir pencerede, çevredeki alanları bordürler, çiçek motifleri ve saçaklarla doldurmak genellikle tasarımcının takdirine bırakılmıştır.

Pencerenin her "ışık" (açıklığı) için tam boyutlu bir karikatür çizilir. Küçük bir kilise penceresi, tipik olarak, yukarıda bazı basit oyma ışıklarla birlikte iki ışığa sahip olabilir . Büyük bir pencerede dört veya beş ışık olabilir. Büyük bir katedralin doğu veya batı penceresi, ayrıntılı oymalarla üç katmanda yedi ışığa sahip olabilir. Orta çağda, karikatür doğrudan beyaz badanalı bir masanın yüzeyine çizildi ve daha sonra pencereyi kesmek, boyamak ve monte etmek için bir model olarak kullanıldı. Karikatür daha sonra her küçük cam parça için bir şablon sağlayan bir patchwork'e bölünür. Hesaplanan görsel efektin bir parçası olduğu için, camı yerinde tutan kurşunun tam konumu da not edilir.

Camın seçilmesi ve boyanması

Her bir cam parçası istenilen renk için seçilir ve şablonun bir bölümüne uyacak şekilde kesilir. Küçük parçaları kemirebilen bir aletle kenarları "zımbalayarak" tam bir uyum sağlanır. Yüzlerin, saçların ve ellerin detayları, ince öğütülmüş kurşun veya bakır talaşları, buzlu cam, arap zamkı ve şarap, sirke veya (geleneksel olarak) idrar gibi bir ortam içeren özel bir cam boyası kullanılarak camın iç yüzeyine boyanabilir. Resim ayrıntıları sanatı giderek daha ayrıntılı hale geldi ve 20. yüzyılın başlarında zirvesine ulaştı.

1300'den itibaren sanatçılar gümüş nitrat ile yapılan "gümüş leke"yi kullanmaya başladılar . Soluk limondan koyu portakal rengine kadar değişen sarı bir etki verdi. Genellikle bir cam parçasının dışına boyanır, daha sonra kalıcı olması için ateşlenirdi. Bu sarı, özellikle bordürleri, gölgelikleri ve haleleri geliştirmek ve mavi camı yeşil cama dönüştürmek için kullanışlıydı. Yaklaşık 1450'de, ten rengini geliştirmek için "Kuzen'in gülü" olarak bilinen bir leke kullanıldı.

16. yüzyılda, çoğu buzlu cam parçacıklarıyla renklendirilen bir dizi cam lekesi tanıtıldı. Emaye camın bir şekliydiler . Bu lekelerle cam üzerine boyama, başlangıçta küçük hanedan tasarımlar ve diğer detaylar için kullanıldı. 17. yüzyıla gelindiğinde, artık renkli camın ustaca bölümlere ayrılmasına bağlı olmayan bir vitray tarzı gelişti. Sahneler, fayans gibi kare biçimli cam panellere boyandı. Parçalar birleştirilmeden önce renkler cama tavlandı.

Süsleme ve altın için kullanılan bir yöntem daha sonra kurşun olan sırt sırta yerleştirilen ince iki cam, her birinin bir tarafının dekorasyon geldi . Bu, melek yaldız ve Eglomise gibi tekniklerin her iki taraftan da görülebilen ancak dekore edilmiş yüzeyi atmosfere veya mekanik hasara maruz bırakmayan bir etki yaratmasına izin verir.

Montaj ve montaj

Cam kesilip boyandıktan sonra, parçalar H kesitli kurşun çubuklara geçirilerek birleştirilir. Daha sonra tüm derzler birbirine lehimlenir ve cam parçalarının tıkırdaması önlenir ve cam ile kamlar arasına yumuşak yağlı bir çimento veya mastik zorlanarak pencere hava koşullarına dayanıklı hale getirilir. Modern pencerelerde, bazen kurşun yerine bakır folyo kullanılmaktadır. Daha fazla teknik ayrıntı için Came işi bölümüne bakın .

Geleneksel olarak, pencere boşluğuna bir pencere yerleştirildiğinde, ağırlığını desteklemek için çeşitli noktalara demir çubuklar yerleştirildi. Pencere bu çubuklara bakır tel ile bağlandı. Bazı çok büyük erken Gotik pencereler, ferramenta adı verilen ağır metal çerçevelerle bölümlere ayrılmıştır . Bu destek yöntemi, Barok döneminin büyük, genellikle boyalı pencereleri için de tercih edildi.

Tarih

kökenler

Renkli cam eski zamanlardan beri üretilmektedir. Hem Mısırlılar hem de Romalılar , küçük renkli cam nesnelerin imalatında çok başarılıydılar. Fenike , başlıca merkezleri Sidon , Tire ve Antakya ile cam üretiminde önemliydi . British Museum en güzel Roma adet iki tutar, Lycurgus Kupası iletilen ışık mor-kırmızı bir karanlık hardal rengidir ama parlıyor, ve kameo cam Portland vazo oymalı beyaz bindirme ile, gece mavisi olduğunu.

4. ve 5. yüzyılların erken dönem Hıristiyan kiliselerinde, ahşap çerçevelere yerleştirilmiş, vitray benzeri bir etki veren , ince dilimlenmiş kaymaktaşından süslü desenlerle doldurulmuş birçok pencere kalmıştır .

Britanya'daki kilise ve manastırlardaki vitray pencerelerin kanıtları 7. yüzyıl kadar erken bir tarihte bulunabilir. Bilinen en eski referans, Benedict Biscop'un Monkwearmouth'ta inşa etmekte olduğu St Peter manastırının pencerelerini perdahlamak için Fransa'dan işçi ithal ettiği MS 675 yılına aittir . Burada ve Jarrow'da 7. yüzyılın sonlarına tarihlenen yüzlerce renkli cam ve kurşun parçası bulunmuştur .

Ortadoğu'da, Suriye'nin cam endüstrisi İslami dönemde Rakka , Halep ve Şam'daki büyük üretim merkezleriyle devam etti ve en önemli ürünler renkli camdan ziyade oldukça şeffaf renksiz cam ve yaldızlı camdı.

Güneybatı Asya'da

Güneybatı Asya'da vitray yapımı eski zamanlarda başladı. Bölgenin renkli cam üretimi için hayatta kalan en eski formülasyonlarından biri, MÖ yedinci yüzyıla tarihlenen Asur şehri Nineveh'den geliyor . Kitab el-Palles el-Maknuna 8. yüzyılda atfedilen, simyacı Cabir bin Hayyan , antik Babil ve Mısır'da renkli cam üretimini tartışmaktadır. Kitabü'l-durra el-Maknuna da renkli cam ve yüksek kaliteli vitray yapılan yapay taşlar oluşturmak açıklamaktadır. Vitray imalatı geleneği, İslam dünyasında camilerin, sarayların ve kamusal alanların vitraylarla süslenmesiyle devam etmiştir. İslam'ın vitrayları genellikle resimli değildir ve tamamen geometrik bir tasarıma sahiptir, ancak hem bitkisel motifler hem de metin içerebilir.

Avrupa'da Ortaçağ cam

Bir sanat formu olarak vitray , İncil'deki anlatıları büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen bir nüfusa göstermek için kullanılan önemli bir resimsel form haline geldiğinde Orta Çağ'da doruk noktasına ulaştı .

Gelen Romanesk ve Erken Gotik süre, yaklaşık 950 1240, untraceried pencereler, örneğin en görülebileceği gibi zorunluluk sağlam demir çerçeve ile desteklenmiştir cam büyük yayılmasına, talep Chartres Katedrali ve doğu ucunda Canterbury Katedrali . As Gotik mimarisi daha süslü forma geliştirilen, pencere iç daha fazla aydınlatma affording büyük büyüdü, ama dikey şaftlar ve taş oyma ile bölümlere ayrıldı. Formun bu detaylandırılması, Avrupa'daki Flamboyant stilinde karmaşıklığının zirvesine ulaştı ve pencereler , İngiltere'de Perpendicular stilinin ve Fransa'da Rayonnant stilinin gelişmesiyle daha da büyüdü .

Gotik katedrallerin ve bölge kiliselerinin yüksek dikeyleriyle bütünleşen cam tasarımları daha cüretkar hale geldi. Dairesel form veya gül pencere , Fransa'da Chartres Katedrali'nin batı cephesinde örneklendiği gibi, ince taş levhalardan delinmiş açıklıklara sahip nispeten basit pencerelerden tekerlek pencerelerine ve nihayetinde muazzam karmaşıklıktaki tasarımlara, oyma, taslaktan çizildi. Sainte-Chapelle , Paris ve Lincoln Katedrali'ndeki "Piskopos Gözü" gibi yüzlerce farklı nokta .

Vitray yaygın olarak üretilirken, Chartres vitray imalatının en büyük merkeziydi ve rakipsiz kalitede cam üretiyordu.

Rönesans, Reformasyon ve Klasik pencereler

Muhtemelen Rönesans sırasında yaratılan en eski vitray pencere şeması, Lorenzo Ghiberti tarafından tasarlanan Floransa Katedrali içindi . Şema, kubbe için üç oküler pencere ve 1405'ten 1445'e kadar bu dönemin en ünlü sanatçılarından birkaçı tarafından tasarlanan üç cephe penceresi içerir: Ghiberti , Donatello , Uccello ve Andrea del Castagno . Her büyük oküler pencere, geniş çiçekli bir bordürle çevrili , İsa'nın Yaşamı veya Meryem Ana'nın Yaşamından çizilmiş tek bir resim içerir ve Ghiberti'nin şehit diyakozlarını, Aziz Stephen ve Aziz Lawrence'ı gösteren iki küçük cephe penceresi vardır . Kubbe pencerelerinden biri o zamandan beri kayboldu ve Donatello tarafından boyanmış detayların neredeyse tamamı kayboldu.

Avrupa'da vitray üretimine devam edildi; Stil, Protestanlığın yükselişine rağmen, Almanya, Belçika ve Hollanda'da iyi temsil edilen Gotik'ten Klasik'e evrildi . Fransa'da, bu dönemin çoğu camı Limoges fabrikasında ve İtalya'da vitray ve yönlü kurşun kristalin genellikle aynı pencerede bir araya getirildiği Murano'da üretildi . Fransız Devrimi, Fransa'daki birçok pencerenin ihmal edilmesine veya yıkılmasına neden oldu.

At Reformasyon İngiltere, Ortaçağ ve Rönesans pencerelerin çok sayıda ezildi ve düz cam ile değiştirilir. Manastırlar Çözünme altında Henry VIII ve emirlerine Thomas Cromwell "istismar görüntüleri" (saygıdan kaynaklanan nesne) karşı pencere binlerce kaybı ile sonuçlandı. Birkaç tanesi hasarsız kaldı; Bunlardan Suffolk'taki Hengrave Salonu'ndaki özel şapeldeki pencereler en iyileri arasındadır. İkinci yıkım dalgasıyla birlikte, vitray ile çalışmanın geleneksel yöntemleri öldü ve 19. yüzyılın başlarına kadar İngiltere'de yeniden keşfedilmedi. Daha fazla ayrıntı için bkz. Vitray – İngiliz camı, 1811–1918 .

Hollanda'da cam nadir şeması en sağlam kalmıştır Grote Sint-Jan Kilisesi, Gouda . Bazıları 18 metre (59 fit) yüksekliğinde olan pencereler 1555'ten 1600'lerin başlarına kadar uzanıyor; En erken eseridir Dirck Crabeth ve kardeşi Wouter . Orijinal çizgi filmlerin çoğu hala var.

İngiltere'de canlanma

İngiltere'de Katolik dirilişi, 19. yüzyılın başlarında ortaçağ kilisesine olan ilginin artmasıyla güç kazandı ve John Ruskin'in "gerçek Katolik tarzı" olduğunu iddia ettiği Gotik tarzda kilise binasının yeniden canlanmasını getirdi . Mimari hareket, Augustus Welby Pugin tarafından yönetildi . Büyük kasabalara birçok yeni kilise dikildi ve birçok eski kilise restore edildi. Bu, vitray pencere yapımı sanatının yeniden canlandırılması için büyük bir talebi beraberinde getirdi.

En erken 19. yüzyıldan arasında İngiliz üreticileri ve tasarımcılar vardı William Warrington ve John Hardman yeğeni John Hardman Powell, Amerika Birleşik Devletleri'nde vitraylara etkileyen, 1876 Philadelphia Sergisinde ticari bir göz ve sergilenen eserler vardı Birmingham ait. Diğer üreticiler arasında William Wailes , Ward ve Hughes , Clayton ve Bell , Heaton, Butler ve Bayne ve Charles Eamer Kempe vardı . İskoç tasarımcı Daniel Cottier , Avustralya ve ABD'de firmalar açtı.

Fransa'da canlanma

Fransa'da vitray üretiminin İngiltere'dekinden daha fazla sürekliliği vardı. 19. yüzyılın başlarında çoğu vitray, kapsamlı bir şekilde boyanmış ve ateşlenmiş büyük camlardan yapılmıştır, tasarımlar genellikle ünlü sanatçıların yağlı boya tablolarından doğrudan kopyalanmıştır. 1824 yılında Sevr porselen fabrikası artan talebi karşılamak için vitray üretimine başlamıştır. Fransa'da birçok kilise ve katedral Fransız Devrimi sırasında yağmalandı . 19. yüzyılda çok sayıda kilise Viollet-le-Duc tarafından restore edilmiştir . Fransa'nın en iyi antik pencerelerinin çoğu o dönemde restore edildi. 1839'dan itibaren, hem sanat eserlerinde hem de camın kendi doğasında, ortaçağ camını çok yakından taklit eden çok sayıda vitray üretildi. Öncüler Henri Gèrente ve André Lusson'du. Diğer camlar daha Klasik bir tarzda tasarlandı ve mavi arka planların parlak gök mavisi rengi (Chartres camının mor-mavisine karşı) ve pembe ve leylak rengi cam kullanımı ile karakterize edildi.

Canlanma

19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar, Almanya'nın eski binalarının çoğu restore edildi ve Köln Katedrali gibi bazıları ortaçağ tarzında tamamlandı. Vitray için büyük bir talep vardı. Birçok pencerenin tasarımı, doğrudan Albrecht Dürer gibi ünlü gravürcülerin çalışmalarına dayanıyordu . Özgün tasarımlar genellikle bu stili taklit eder. 19. yüzyıla ait Alman camlarının çoğu, ana hatlar ve kurşuna bağlı detaylardan ziyade büyük boyalı detaylara sahiptir. Studio Boyama Kraliyet Bavyera Cam 1827. Önemli bir firmada Ludwig I tarafından kurulmuştur oldu Münih Mayer , 1860 yılında başlayan cam üretim ve hala olarak faaliyet Münih Franz Mayer, Inc. . Alman vitray Avrupa'da, Amerika'da ve Avustralya'da bir pazar buldu. Bu dönemde İtalya ve Belçika'da da vitray stüdyoları kuruldu.

In Avusturya İmparatorluğu ve daha sonra Avusturya-Macaristan , lider vitray sanatçılarından biri olarak geleneği devam edeceğini 1841 His oğlu onun stüdyosunu kurdu Carl Geyling oldu Carl Geyling en Erben bugün hala var. Carl Geyling'in Erben'i, Viyana ve başka yerlerdeki büyük kiliseler için çok sayıda vitray pencere tamamladı ve Avusturya imparatoru Franz Joseph I'den İmparatorluk ve Kraliyet Atama Emri aldı .

İngiltere ve Avrupa'da Yenilikler

En yenilikçi İngiliz tasarımcılar arasında Pre-Raphaelites , William Morris (1834-1898) ve Edward Burne-Jones (1833-1898) vardı. . İngiltere'deki en önemli temsilcilerinden biri, tasarımcıların pencerelerin yapımında doğrudan katılımını savunan klasik "Vitray Çalışması" el kitabının (Londra ve New York, 1905'te yayınlandı) yazarı Christopher Whall (1849-1924) idi. . Başyapıtı, Gloucester Katedrali'ndeki Lady Chapel'deki pencereler dizisidir (1898-1910). Whall, Londra Kraliyet Sanat Koleji ve Central School of Arts and Crafts'ta ders verdi: birçok öğrencisi ve takipçisi arasında Karl Parsons, Mary Lowndes, Henry Payne, Caroline Townshend, Veronica Whall (kızı) ve Paul Woodroffe vardı. Whall'ın örneğinden çok etkilenen İskoç sanatçı Douglas Strachan (1875-1950), Arts & Crafts deyimini dışavurumcu bir tarzda geliştirdi ve bu deyimde güçlü imgeler ve titiz teknik ustaca bir araya getirildi. İrlanda'da, Dublin Metropolitan Sanat Okulu'nda Whall'ın öğrencisi Alfred Child tarafından eğitim verilen bir genç sanatçılar kuşağı, kendine özgü bir ulusal vitray okulu yarattı: önde gelen temsilcileri Wilhelmina Geddes, Michael Healy ve Harry Clarke idi.

Art Nouveau veya Belle Epoque vitray tasarımı, Fransa'da ve Doğu Avrupa'da gelişti ve burada kıvrımlı, kurşundaki kıvrımlı çizgiler ve dönen motifler kullanılarak tanımlanabiliyor. Fransa'da Limoges'li Francis Chigot'un eserinde görülür . Britanya'da , Charles Rennie Mackintosh'un zarif ve resmi ön ışık tasarımlarında görünür .

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Yenilikler

1857 yılında New York'ta kurulan J&R Lamb Studios , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk büyük dekoratif sanatlar stüdyosuydu ve uzun yıllar boyunca büyük bir dini vitray üreticisiydi.

Önemli Amerikalı uygulayıcılar arasında opalesan camı icat eden ve 24 Şubat 1880'de ABD patenti aldığı John La Farge (1835–1910) ve aynı yanardöner camın varyasyonları için birkaç patent alan Louis Comfort Tiffany (1848–1933) bulunmaktadır. Aynı yılın Kasım ayında, bazı pencere, lamba ve diğer süslemelerde kurşuna alternatif olarak bakır folyo yöntemini kullandı. Boston'dan Sanford Bray, 1886'da vitrayda bakır folyo kullanımının patentini aldı, Bununla birlikte, başlangıçta Ralph Adams Cram gibi mimarlar tarafından yönetilen opak pencerelerin estetiğine ve tekniğine karşı bir tepki, erken dönemde geleneksel vitrayın yeniden keşfedilmesine yol açtı. 1900'ler. 1913'te Boston stüdyosunu kuran Charles J. Connick (1875-1945), Avrupa'daki ortaçağ vitray araştırmalarından ve İngiliz Christopher Whall'ın Sanat ve El Sanatları felsefesinden derinden etkilendi. Connick, Princeton Üniversitesi Şapeli'ndeki (1927-9) ve Pittsburgh'daki Heinz Memorial Şapeli'ndeki (1937-8) büyük cam şemaları da dahil olmak üzere ABD genelinde yüzlerce pencere yarattı. Ortaçağdan ilham alan bir deyimi benimseyen diğer Amerikalı sanatçı yapımcıları arasında Philadelphia'dan Nicola D'Ascenzo, Wilbur Burnham ve Reynolds, Boston'dan Francis & Rohnstock ve New York'tan Henry Wynd Young ve J. Gordon Guthrie vardı.

20. ve 21. yüzyıllar

Birçok 19. yüzyıl firması, 20. yüzyılın başlarında Gotik hareketin yerini daha yeni stiller aldığından başarısız oldu. Aynı zamanda, vitray sanatçılarının ortak tesislerde stüdyolar almasıyla ilgili bazı ilginç gelişmeler de oldu. Örnekler arasında Mary Lowndes ve Alfred J. Drury tarafından Londra'da kurulan Glass House ve Dublin'de Sarah Purser tarafından yönetilen ve Harry Clarke gibi sanatçıların yer aldığı An Túr Gloine sayılabilir .

Yüzyılın ortalarında, İkinci Dünya Savaşı'nın bombalanması sonucu yıkılan Avrupa'daki binlerce kilise penceresini restore etme arzusu nedeniyle bir canlanma meydana geldi. Alman sanatçılar öncülük etti. Dönemin çoğu işi sıradandır ve genellikle tasarımcıları tarafından değil, endüstriyel olarak üretilmiştir.

Diğer sanatçılar, cam ortamını yenilikçi yöntemlerle ve farklı malzemelerle birlikte kullanırken bazen geleneksel teknikleri kullanarak eski bir sanat biçimini çağdaş bir sanat biçimine dönüştürmeye çalıştılar. Camın beton veya epoksi reçineye yerleştirildiği Dalle de Verre olarak bilinen bir teknik olan levha camın kullanımı, Jean Gaudin'e atfedilen ve Pierre Fourmaintraux tarafından İngiltere'ye getirilen bir 20. yüzyıl yeniliğiydi . Bu tekniği kullanan en üretken cam sanatçılarından biri Buckfast Abbey'den Dominik Friar Dom Charles Norris OSB idi .

Fransız sanatçı Jean Crotti tarafından 1936'da geliştirilen ve 1950'lerde mükemmelleştirilen bir teknik olan Gemmail , daha fazla çeşitlilik ve renk inceliği sağlayan, parçaları birleştirmek için kurşun teller kullanılmadan bitişik cam parçalarının üst üste bindirildiği bir vitray türüdür . 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ressamların, özellikle de Picasso'nun birçok ünlü eseri gemmail'de yeniden üretildi. Bu tekniğin önemli bir temsilcisi Alman sanatçı Walter Womacka'dır .

Vitray ile bir Soyut sanat formu deneyen 20. yüzyılın ilk tanınmış sanatçıları arasında Theo van Doesburg ve Piet Mondrian vardı . 1960'larda ve 1970'lerde Ekspresyonist ressam Marc Chagall , yoğun renkli ve sembolik ayrıntılarla dolu birçok vitray pencere için tasarımlar üretti. 20. yüzyılın önemli vitray sanatçıları arasında John Hayward , Douglas Strachan , Ervin Bossanyi , Louis Davis , Wilhelmina Geddes , Karl Parsons , John Piper , Patrick Reyntiens , Johannes Schreiter , Brian Clarke , Paul Woodroffe , Jean René Bazaine at Saint Séverin , Sergio de Castro Couvrechef- La Folie (en Caen ), Hamburg-Dulsberg ve Romont (İsviçre) ve Loire Studio Gabriel Loire de Chartres . Tony Hollaway tarafından İngiltere'deki Manchester Katedrali'nin batı pencereleri , sembolik çalışmanın en dikkate değer örneklerinden bazılarıdır.

Almanya'da vitray gelişimi Johan Thorn Prikker ve Josef Albers'in savaşlar arası çalışmaları ve Joachim Klos, Johannes Schreiter ve Ludwig Shaffrath'ın savaş sonrası başarıları ile devam etti. Biyomorfik ve katı geometrik soyutlamanın bir karışımı lehine figüratif tasarımların ve cam üzerine boyamanın terk edilmesi ve kurşunların kaligrafik işlevsel olmayan kullanımı yoluyla ortamı geliştiren bu sanatçı grubu, "ilk otantik" üretmiş olarak tanımlanıyor. Orta Çağ'dan beri vitray okulu". Ludwig Schaffrath'ın çalışmaları, tüm duvarları renkli ve dokulu camla doldurarak, mimari amaçlar için vitray kullanımında 20. yüzyılın sonlarındaki eğilimleri göstermektedir. 1970'lerde Brian Clarke gibi genç İngiliz vitray sanatçıları , yirminci yüzyıl Alman camındaki büyük ölçek ve soyutlamadan etkilendiler.

Birleşik Krallık'ta, vitray sanatçıları için profesyonel kuruluş, 1921'de kurulan İngiliz Usta Cam Ressamları Derneği'dir. 1924'ten beri BSMGP, The Journal of Stained Glass adlı yıllık bir dergi yayınlamaktadır. İngiltere'nin yalnızca vitray sanatına ve zanaatına adanmış tek kuruluşu olmaya devam ediyor. Başından beri, başlıca amaçları vitray boyama ve boyamada yüksek standartları teşvik etmek ve teşvik etmek, vitray zanaat içinde bilgi ve fikir alışverişi için bir yer olarak hareket etmek ve Britanya'nın paha biçilmez vitray mirasını korumak olmuştur. Çeşitli vitray dersleri, konferanslar, turlar, üyeler tarafından yapılan son vitray komisyonlarının portföyleri ve kurslar ve vitrayın korunması hakkında bilgi için www.bsmgp.org.uk adresini ziyaret edin. The Journal of Stained Glass'ın eski sayıları listelenmiştir ve vitray makaleleri için aranabilir bir dizin vardır, vitray araştırmacıları için paha biçilmez bir kaynaktır.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, vitray pencere anıtları varlıklı aileler arasında popüler bir seçimdi, örnekleri Birleşik Krallık'taki kiliselerde bulunabilir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, 100 yıllık bir ticaret örgütü vardır, Amerika Vitray Derneği, amacı, zanaatkarlara kılavuzlar, talimat ve eğitim sunarak zanaatın hayatta kalmasını sağlamak için kamu tarafından tanınan bir kuruluş olarak işlev görmektir. SGAA ayrıca rolünü, bir mimari sanat formu olarak özgürlüğünü kısıtlayabilecek düzenlemelere karşı zanaatını savunmak ve korumak olarak görmektedir. Mevcut başkan Kathy Bernard'dır. Bugün geleneksel becerileri öğreten akademik kuruluşlar var. Bunlardan biri, programın direktörü Robert Bischoff ve eşi Jo Ann tarafından tasarlanan ve Bobby Bowden Field'ı gözden kaçırmak için kurulan ve yakın zamanda 30 ft (9,1 m) yüksekliğinde vitray pencereleri tamamlayan Florida Eyalet Üniversitesi'nin Usta Zanaatkar Programıdır . Doak Campbell Stadyumu . Bilgi Kökleri taktırmak Utah Valley Üniversitesi içinde Orem, Utah uzun 200 fit (61 m) ve dahil olmak üzere birçok Avrupa katedralleri olanlara kıyasla olmuştur Köln Katedrali Almanya'da, Sainte-Chapelle Fransa'da ve York Kilisesi'ne İngiltere'de .

Eski ve modern gelenekleri birleştiren

Vitray pencereler içeren binalar

kiliseler

Vitray pencereler kiliselerde dekoratif ve bilgilendirici amaçlarla yaygın olarak kullanılmıştır. Birçok pencere, cemaat üyeleri tarafından sevdiklerinin anıtı olarak kiliselere bağışlanır. Dini konuları tasvir etmek için vitray kullanımı hakkında daha fazla bilgi için bkz. Poor Man's Bible .

Sinagoglar

Hıristiyan kiliselerine ek olarak, vitray pencereler yüzyıllardır Yahudi tapınak mimarisine dahil edilmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Yahudi toplulukları, 19. yüzyılın ortalarında, New York Cemaati Anshi Chesed'deki On Emir'in kutsal tasviri gibi dikkate değer örneklerle bu ortaya çıkışı gördü. 20. yüzyılın ortalarından günümüze vitray pencereler, Amerikan sinagog mimarisinin her yerde bulunan bir özelliği olmuştur. Sinagog vitray sanat eserleri için stiller ve temalar, kilise muadilleri kadar çeşitlidir. Kiliselerde olduğu gibi, sinagog vitray pencereleri genellikle kuruma büyük mali katkılar karşılığında üye aileler tarafından tahsis edilir.

İbadet yerleri

mozole

Mausolea, ister genel topluluk kullanımı için isterse özel aile kullanımı için olsun, vitrayları doğal ışık, anıtlaştırma veya dini görüntülerin sergilenmesi için rahatlatıcı bir giriş olarak kullanabilir.

Evler

Evlerdeki vitray pencereler özellikle Viktorya döneminde popülerdi ve birçok yerli örnek hayatta kaldı. En basit biçimleriyle tipik olarak kuşları ve çiçekleri , adından da anlaşılacağı gibi, soluk renkli ve dokulu olan makine yapımı katedral camıyla çevrili küçük panellerde tasvir ederler . Bazı büyük evlerde seküler resimli camın muhteşem örnekleri vardır. 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok küçük evde kurşun ışıklı pencereler vardır.

Kamu ve ticari binalar

Vitray genellikle kamu binalarında, başlangıçta eğitim, hükümet veya adalet yerlerinde, ancak giderek bankalar, perakendeciler ve tren istasyonları gibi diğer kamu ve ticari yerlerde dekoratif bir unsur olarak kullanılmıştır. Bazı ülkelerdeki kamu evleri , rahat bir atmosfer yaratmak ve mahremiyeti korumak için vitray ve kurşunlu ışıklardan yoğun şekilde yararlanmaktadır.

Heykel

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar