İkinci İmparatorluk stili -Second Empire style

Opera Garnier (1862-1875)

Napolyon III tarzı olarak da bilinen İkinci İmparatorluk tarzı , birçok farklı tarihi tarzın unsurlarını kullanan ve ayrıca demir çerçeveler ve cam çatı pencereleri gibi modern malzemeleri yenilikçi bir şekilde kullanan, oldukça eklektik bir mimari ve dekoratif sanat tarzıydı. Fransa'da İmparator III. Napolyon döneminde (1852-1871) gelişti ve Avrupa'nın geri kalanında ve Kuzey Amerika'da mimari ve dekorasyon üzerinde önemli bir etkisi oldu. Tarzın başlıca örnekleri arasında Charles Garnier tarafından Paris'teki Opéra Garnier (1862-1871) , Bibliothèque nationale de France , Saint Augustine Kilisesi sayılabilir.(1860-1871) ve South Hall (1873) Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley'de . Mimari üslup, Haussmann'ın İkinci İmparatorluk döneminde gerçekleştirilen Paris'i yenilemesiyle yakından bağlantılıydı ; Opéra gibi yeni binalar, yeni bulvarların odak noktaları olarak tasarlandı.

özellikleri

Opéra Garnier'in Büyük Salonunun Tavanı (1862–1875)

Napolyon III veya İkinci İmparatorluk stili, ilhamını genellikle aynı binada veya iç mekanda birleştirilen birkaç farklı dönem ve stilden aldı. Opéra Garnier by Charles Garnier'in iç tasarımı , Fransız Rönesansı , Palladyan mimarisi ve Fransız Barok mimari unsurlarını birleştirdi ve ona tutarlılık ve uyum kazandırmayı başardı. Hector Lefuel tarafından Louvre Sarayı'nın Aslanlı Kapısı, Fransız Rönesans mimarisinin Louis-Napoléon versiyonudur; Louvre'a gelen çok az ziyaretçi, binanın 19. yüzyıldan kalma bir ek olduğunun farkındadır.

Napolyon III stilinin bir diğer özelliği de yapının tasarımının işlevine ve kullanılan malzemenin özelliklerine uyarlanmasıdır. Örnekler arasında Jacques Ignace Hittorff'un Gare du Nord tren istasyonu , Victor Baltard'ın Saint Augustin Kilisesi ve özellikle Les Halles pazarının demir çerçeveli yapıları ve her ikisi de yine Victor tarafından yapılmış olan Paris'teki Bibliothèque nationale okuma odası sayılabilir. Baltard .

Napolyon III'ün iç dekorasyonunun temel ilkesi, dekore edilmemiş hiçbir alan bırakmamaktı. Diğer bir ilke, renkli mermer, malakit , oniks , porfir , mozaikler ve gümüş veya altın kaplama bronz kullanılarak elde edilen çok renkli bir renk olan polikromi idi. Ahşap paneller genellikle nadir ve egzotik ağaçlarla kaplanır ya da abanoz gibi koyulaştırılırdı . Opéra Garnier'in cephesinde çeşitli mermerler, taşlar ve bronz dahil olmak üzere on yedi farklı renkli malzeme kullanılmıştır.

Mimari

İkinci İmparatorluk, 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın ilk yıllarında en popüler olan bir mimari tarzdır . Adını, İkinci Fransız İmparatorluğu döneminde moda olan mimari unsurlardan almıştır . İkinci İmparatorluk üslubu, 17. yüzyıl Rönesans temellerinden evrimleştiği için, daha önceki Avrupa üsluplarının, özellikle de Barok'un, genellikle tavan arası çatılar ve / veya alçak, kare tabanlı kubbelerle birleştirilmiş bir karışımını elde etti.

Tarz , Avrupa ve Atlantik boyunca Barok Revival mimarisi olarak hızla yayıldı ve gelişti . Süper ölçeklendirmeye uygunluğu, belediye ve kurumsal binaların tasarımında yaygın olarak kullanılmasına izin verdi. Tarzda çalışan önde gelen mimarlardan birinin Alfred B. Mullett olduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde, tarzda binalar Avrupa'da bulunan üslup örneklerinden daha çok 17. yüzyıl köklerine daha yakındı.

İkinci İmparatorluğun baskın mimari tarzı , Gotik üslup , Rönesans üslubu ve XV. Louis ve XVI . Tarz, İmparatorluğun bir hayranı olmayan Émile Zola tarafından "tüm tarzların zengin piç çocuğu" olarak tanımlandı. En iyi örnek, 1862'de başlayan ancak 1875'e kadar bitmeyen Opéra Garnier'di . Mimar, henüz otuz yedi yaşındayken tasarım yarışmasını kazanan Charles Garnier (1825-1898) idi. İmparatoriçe Eugenie tarafından binanın tarzına ne ad verildiği sorulduğunda, basitçe "Napolyon III" yanıtını verdi. O zamanlar dünyanın en büyük opera binasıydı, ancak iç mekanın çoğu tamamen dekoratif alanlara ayrılmıştı: büyük merdivenler, gezinti için devasa fuayeler ve büyük özel kutular . Başka bir örnek, 1855-1861'de mimar Jacques Ignace Hittorff (1792-1867) tarafından neo-Gotik tarzda inşa edilen Paris'in 1. bölgesindeki Mairie veya belediye binasıydı.

Sanayi Devrimi yeni bir tür mimari talep etmeye başlamıştı: daha büyük, daha güçlü ve daha ucuz. Yeni demiryolları çağı ve yol açtığı seyahatlerdeki muazzam artış, Paris'te yeni tren istasyonları, büyük oteller, sergi salonları ve büyük mağazalar gerektirdi. İkinci İmparatorluk anıtsal binalarının çoğunun dış cepheleri genellikle eklektik kalırken, içeride bir devrim yaşanıyordu; Londra'daki Kristal Saray'ın (1851) modelini temel alan Parisli mimarlar, binalarında dökme demir çerçeveler ve cam duvarlar kullanmaya başladılar.

Demir ve camın en dramatik kullanımı, Victor Baltard (1805-1874) ve Félix-Emmanuel Callet (1792- ) tarafından tasarlanan devasa demir ve cam pavyonlardan oluşan bir topluluk olan Paris'in yeni merkezi pazarında, Les Halles (1853-1870) idi. 1854). Jacques-Ignace Hittorff, yeni Gare du Nord tren istasyonunun (1842-1865) iç kısmında da demir ve camdan yoğun bir şekilde yararlandı , ancak cephe tamamen neoklasik olmasına ve demiryolunun hizmet verdiği şehirleri temsil eden klasik heykellerle süslenmesine rağmen. Baltard ayrıca İmparatorluk döneminde Paris'te inşa edilecek en büyük yeni kilise olan Saint Augustine Kilisesi'ni (1860-1871) inşa ederken çelik bir çerçeve kullandı. Yapı, dökme demir sütunlarla desteklenirken, cephe eklektikti. Henri Labrouste (1801–1875) ayrıca Richelieu'deki Ulusal Kütüphane (1854–1875) için katedral benzeri dramatik bir okuma odası oluşturmak için demir ve cam kullandı .

İkinci İmparatorluk ayrıca çeşitli mimari hazinelerin tamamlanmasına veya restorasyonuna tanık oldu: Nouveau Louvre projesi, Louvre Sarayı'nı rasyonelleştirme konusunda uzun süredir devam eden bir tutkuyu gerçekleştirdi, Sainte-Chapelle'in ünlü vitray pencereleri ve yapısı Eugène Viollet-le-Duc tarafından restore edildi , ve Notre-Dame Katedrali kapsamlı bir restorasyon geçirdi. Özellikle Louvre örneğinde, restorasyonlar bazen tam olarak tarihsel olmaktan çok yaratıcıydı.

dini mimari

İkinci İmparatorluk döneminde, özellikle mimar ve tarihçi Eugène Viollet-le-Duc'un etkisi altında Fransız dini mimarisi, 18. yüzyıldan beri Paris kilise mimarisine egemen olan neoklasik üsluptan nihayet ayrıldı. Neo-Gotik ve diğer tarihi üsluplar, özellikle 1860 yılında III. Napolyon tarafından eklenen merkezden daha uzaktaki sekiz yeni bölgede inşa edilmeye başlandı. İlk neo-Gotik kilise, 1841'de Christian Gau tarafından başlatılan Sainte-Clothilde Bazilikası idi. 1857'de Théodore Ballu tarafından tamamlandı . İkinci İmparatorluk döneminde, mimarlar Gotik tarzla birleştirilmiş metal çerçeveler kullanmaya başladılar: Simon-Claude-Constant Dufeux (1862) tarafından neo-Gotik tarzda yeniden inşa edilen 15. yüzyıldan kalma bir kilise olan Eglise Saint-Laurent –65), Louis-Auguste Boileau ve Adrien-Louis Lusson (1854–55) tarafından Saint-Eugene-Sainte-Cecile ve Jean-Bapiste Lassus (1854–59) tarafından Saint-Jean-Baptiste de Belleville. İkinci İmparatorluk döneminde Paris'te inşa edilen en büyük yeni kilise , Les Halles pazarının metal pavyonlarının tasarımcısı Victor Baltard tarafından Aziz Augustine Kilisesi (1860–71) idi . Cephe eklektikken, içerideki yapı moderndi ve ince dökme demir sütunlarla destekleniyordu.

Napolyon III'ün altındaki tüm kiliseler Gotik tarzda inşa edilmedi. 1852'den 1896'ya kadar inşa edilen Marsilya Katedrali , 1852'den 1896'ya kadar, esas olarak Léon Vaudoyer ve Henri-Jacques Espérandieu tarafından Bizans Revival tarzında tasarlandı .

Louvre Müzesi

Napolyon III'ün birçok projesi arasında, Tuileries Sarayı'ndaki kendi konutunun bitişiğindeki Louvre Sarayı'nın tamamlanması yer aldı . Nouveau Louvre projesine 1852 ve 1857 yılları arasında mimar Hector Lefuel önderlik etti . 1864 ve 1868 yılları arasında Napolyon III ayrıca Pavillon de Flore'u yeniden inşa etmesi için Lefuel'i görevlendirdi ; Lefuel, Jean-Baptiste Carpeaux tarafından ünlü bir Flore heykeli de dahil olmak üzere, pavyona kendi dekorasyon ve fikirlerinin çoğunu ekledi . Lefuel'in Louvre'daki grands guichets'i , Antoine-Louis Barye tarafından Üçüncü Cumhuriyet sırasında kaldırılan merkezi kemerin üzerinde bir atlı Napolyon III heykeline sahipti .

İç dekorasyon ve mobilya

Konfor, İkinci İmparatorluk mobilyalarının birinci önceliğiydi. Sandalyeler püsküller, püsküller ve pahalı kumaşlarla özenle döşenmişti. Mobilyadaki goblen işleri çok tarzdı. Sandalyelerin ve kanepelerin yapısı genellikle döşemeyle tamamen gizlenmiş veya bakır, deniz kabuğu veya diğer dekoratif unsurlarla süslenmiştir. Bambu , papier-mâché ve rattan gibi yeni ve egzotik yeni malzemeler, çok renkli ahşap ve siyah lake ile boyanmış ahşap ile birlikte ilk kez Avrupa mobilyalarında kullanıldı . Döşemeli puf ya da ayak taburesi, açılı kanepe ve iki kişi (Le Kendine güvenen ) veya üç kişi ( Le indiscret ) arasındaki samimi sohbetler için alışılmadık sandalyelerle birlikte ortaya çıktı . Crapaud (veya kurbağa) koltuk alçaktı , kalın bir şekilde yastıklı bir sırt ve kollar ve sandalyenin bacaklarını gizleyen bir saçak vardı.

Fransız Rönesansı ve II. Henry tarzı , sütunlar, alınlar, kartuşlar , maskaronlar ve oyma melekler ve kimeralarla süslenmiş, büyük ve küçük katedraller gibi inşa edilmiş sandıklar ve dolaplar, büfeler ve inançlar üzerinde popüler etkilerdi . Genellikle cevizden veya meşeden ya da bazen abanoz rengine benzemek için boyanmış poirierden yapılmıştır .

Bir başka popüler etki, İmparatoriçe Eugénie tarafından tercih edilen Louis XVI stili veya Fransız neoklasizmiydi . Tuileries Sarayı ve diğer mekanlardaki odaları bu tarzda dekore edilmiştir.

Şehircilik – Haussmann'ın Paris'i yenilemesi

Napolyon III tarzı, 1852 ve 1870 yılları arasında Seine İmparatoru olan Georges-Eugène Haussmann yönetiminde Paris'in yenilenmesinden ayrılamaz. Yenileme binaları, amaç ve tasarımda tekillik, o dönem için alışılmadık bir kentsel planlama tutarlılığı gösteriyor. dönem. Çok sayıda kamu binası: tren istasyonları, Paris Ticaret Mahkemesi ve Palais Garnier tarzında inşa edildi. Opera Binası ve St. Augustine kilisesi de dahil olmak üzere büyük binalar, yeni caddelerin odak noktaları olacak ve çok uzaklardan görülebilecek şekilde tasarlandı.

Napolyon III ayrıca şehrin kalbini süslemek için anıtsal çeşmeler inşa etti; Paris şehir mimarı Gabriel Davioud , Haussmann'ın yeni Saint-Michel Bulvarı'nın başlangıcında çok renkli Fontaine Saint-Michel'i (resmi olarak Fontaine de la Paix) tasarladı . Davioud'un diğer önemli Napolyon III eserleri arasında Place du Châtelet'teki iki tiyatronun yanı sıra Parc Monceau'nun süs çitleri ve Bois de Boulogne , Bois de Vincennes ve diğer Paris parklarının kioskları ve tapınakları yer aldı .

Napolyon III ve Haussmann'ın yeni bulvarları tarafından şehir sınırlarının genişletilmesi , Fransız Rönesans tarzından etkilenen yeni ticaret mahkemesi (1861-67), Théodore Ballu ; ve 1. bölgenin yeni belediye binası, Jacques Ignace Hittorff (1855–60), Rönesans ve Gotik tarzların bir kombinasyonu. Yeni belediye binası, Gotik Saint-Germain l'Auxerrois kilisesinin yanında bulunuyordu . İki yapı arasında, mimar Théodore Ballu , iki binayı birbirine bağlamak için Gotik bir çan kulesi (1862) inşa etti.

Ekonomik genişlemeyle bağlantılı yeni mimari türleri: tren istasyonları, oteller, ofis binaları, büyük mağazalar ve sergi salonları, daha önce büyük ölçüde konut olan Paris'in merkezini işgal etti. Napolyon'un Seine Valisi, trafik sirkülasyonunu iyileştirmek ve şehrin merkezine ışık ve hava getirmek için şehrin kalbindeki çökmekte olan ve aşırı kalabalık mahalleleri yok etti ve bir büyük bulvarlar ağı inşa etti. Yeni yapı malzemelerinin, özellikle de demir çerçevelerin kullanımının yaygınlaşması, ticaret ve sanayi için çok daha büyük binaların inşasına izin verdi.

Mimari restorasyon

Napolyon tarzının bir başka yönü, Fransız Devrimi sırasında ağır hasar görmüş ya da şehirlerin büyümesiyle yıkımla tehdit edilen tarihi anıtların restorasyonuydu. Bu program büyük ölçüde , yeni bir Paris Operası için neo-Gotik tasarımı daha sonra Garnier'inkinden sonra gelen Eugène Viollet-le-Duc tarafından yürütüldü . 1845'te başlayan Notre-Dame restorasyonu yirmi beş yıl devam etti. Eklemelerinden bazıları orijinallerinden farklıydı. Viollet-le Duc , Fransız Devrimi sırasında kısmen tahrip edilmiş ve saygısızlığa uğramış Notre-Dame de Paris Katedrali'nin flèche'sini veya spireletini biraz farklı bir tarzda restore etti ve orijinal olarak mevcut olmayan çirkin yaratıkları ekledi. cephe.

1855'te Sainte-Chapelle'in vitray pencerelerinin 1845'te başlayan restorasyonunu tamamladı ve 1862'de onu ulusal bir tarihi anıt ilan etti. Ayrıca Cité de Carcassonne ve diğer sitelerin ortaçağ duvarlarının restorasyon programlarına başladı. Viollet-le-Duc'un restorasyonu, 20. yüzyılın sonlarında, katı doğruluktan ziyade orijinal çalışmanın ruhunu takip ettiği için eleştirildi (örneğin, Cité de Carcassonne duvarları için kuzey Fransa'dan bir tür Gotik kule başlığı kullanarak) , o bölgeden bir kule tasarımından ziyade), ancak Carcassonne ve diğer durumlarda eserler Napolyon III ve Viollet-le-Duc'un müdahalesi olmadan tamamen yok edilebilirdi.

Peyzaj tasarımı

Napolyon , 1853'te Georges-Eugène Haussmann'ı yeni Seine Valisi ilan etti ve onu , sürgündeyken uğrak yeri olan Londra'daki Hyde Park'ın modelinde, şehrin kenarlarında yeni parklar inşa etmesi için görevlendirdi . Haussmann dikkate değer bir ekip kurdu: Jean-Charles Adolphe Alphand , şehrin yeni Gezinti Yerleri ve Tarlalar Servisi'nin ilk Direktörü; şehrin ilk baş bahçıvanı Jean-Pierre Barillet-Deschamps ; Eugène Belgrand , şehrin kanalizasyonunu ve su kaynağını yeniden inşa eden ve parklar için gerekli suyu sağlayan bir hidrolik mühendisi; ve şehrin baş mimarı Gabriel Davioud , dağ evleri, tapınaklar, mağaralar, duvarlar , çitler, kapılar, localar, elektrik direkleri ve diğer park mimarisini tasarladı.

On yedi yıl boyunca, Napoleon III, Haussmann ve Alphand 1.835 hektarlık yeni park ve bahçeler yarattılar ve altı yüz binden fazla ağaç diktiler; bu, Paris yeşil alanının daha önce veya o zamandan beri en büyük genişlemesiydi. Şehrin kuzeyine, güneyine, doğusuna ve batısında dört büyük park inşa ettiler, tarihi parkları yeniden dikip yenilediler ve onlarca küçük meydan ve bahçe eklediler, böylece hiç kimse bir parktan veya meydandan on dakikadan fazla yaşayamadı. Ayrıca Haussmann'ın oluşturduğu yeni bulvarlar boyunca merkezden dış mahallelere uzanan on binlerce ağaç diktiler. Paris parkları, İkinci İmparatorluk döneminde tüm Parisli sınıfları için eğlence ve rahatlama sağladı.

Kent parkları için Napolyon III tarzı peyzaj tasarımı, Fransa dışında çok etkiliydi. Amerikalı peyzaj tasarımcısı Frederick Law Olmsted'in ofisinin duvarında Bois de Boulogne'un bir haritası vardı . New York City'deki Central Park ve San Francisco'daki Golden Gate Park , her ikisi de Napolyon III parklarının etkisini göstermektedir.

Resim – Paris Salonu

Napolyon III'ün resim zevki oldukça gelenekseldi ve Académie des Beaux-Arts'ta yetiştirilen akademik üslubu tercih ediyordu . En sevdiği sanatçılar arasında Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme ve önemli komisyonlar alan William-Adolphe Bouguereau vardı. Hayatının sonlarına doğru Ingres , hem portre hem de tarih resminde hala önemli bir figürdü.

İkinci İmparatorluk döneminde, Paris Salonu ressamlar, oymacılar ve heykeltıraşlar için yılın en önemli etkinliğiydi. 1861 yılına kadar her iki yılda bir ve daha sonra her yıl, 1855 Paris Evrensel Sergisi için inşa edilmiş devasa bir sergi salonu olan Palais de l'Industrie'de yapıldı. Salon, geleneksel türler hiyerarşisine dayanan madalyalar ve bir madalya verdi. Salon'dan, zengin patronlardan veya Fransız hükümetinden bir sanatçıya komisyon garantisi verdi. Ressamlar, resimlerini Salon'da sunmak ve sergi salonlarında iyi bir yerleştirme düzenlemek için jüriden onay almak için büyük çaba ve entrikalar harcadılar.

Paris Salonu , muhafazakar zevkleriyle tanınan Güzel Sanatlar Müfettişi Kont Émilien de Nieuwerkerke tarafından yönetildi . Gustave Courbet tarafından yönetilen yeni Realist ressamlar okulunu küçümsüyordu . 1863'te Paris Salonunun jürisi, Édouard Manet , Camille Pissarro ve Johan Jongkind'inkiler de dahil olmak üzere avangard sanatçıların tüm sunumlarını reddetti . Sanatçılar ve arkadaşları şikayet ettiler ve şikayetler III. Napolyon'a ulaştı. Ofisi bir açıklama yaptı: "Sergi jürisi tarafından reddedilen sanat eserleri konusunda İmparator'a çok sayıda şikayet geldi. Majesteleri, bu şikayetlerin meşruluğunu kamuoyuna yargılamak isteyen Majesteleri, karar verdi. reddedilen eserler Sanayi Sarayı'nın başka bir bölümünde sergilenmelidir."

Napolyon'un kararının ardından, Salon des Refusés adı verilen reddedilen resimlerin bir sergisi, Salonun gerçekleştiği Sanayi Sarayı'nın başka bir bölümünde düzenlendi. Günde binden fazla ziyaretçi, Édouard Manet'nin Le Déjeuner sur l'herbe ve James McNeill Whistler'ın Beyaz Senfonisi, No. 1: Beyaz Kız gibi şimdilerde ünlü olan tabloları görmeye geldi . Gazeteci Émile Zola , ziyaretçilerin reddedilen tabloların asıldığı kalabalık galerilere girmeye zorlandığını ve odaların birçok seyircinin kahkahaları ve alaycı yorumlarıyla dolduğunu bildirdi. Resimler birçok eleştirmen ve ziyaretçi tarafından alay konusu olurken, avangardın eserleri ilk kez Fransız kamuoyunda bilinir hale geldi ve daha geleneksel resim tarzının yanında yerini aldı.

Napolyon III hükümeti ayrıca sanatçıları kamu binaları için dekoratif eserler üretmeleri için görevlendirdi. Ingres , Paris'teki Hotel de Ville'nin ana salonunun tavanını İmparatorun amcası Napolyon'un Apotheosis'i ile boyamakla görevlendirildi. (Tablo 1871'de bina Paris Komünü tarafından ateşe verildiğinde yok edildi .) III. Napolyon, Ingres'i Légion d'honneur'un Büyük Subayı olarak adlandırdı . 1862'de Senatör unvanını aldı ve İmparatorluk Kamu Eğitimi Konseyi'nin bir üyesi oldu.

Delacroix ayrıca önemli resmi komisyonlar aldı. 1857'den 1861'e kadar Paris'teki St. Sulpice Kilisesi'ndeki Chapelle des Anges için freskler üzerinde çalıştı. Bunlar arasında "Melek ile Yakup Savaşı", "Aziz Michael Ejderhayı Öldürüyor" ve "Heliodorus'un Tapınaktan Çıkarılması" yer alıyor.

Jean-Baptiste-Camille Corot , kariyerine École des Beaux-Arts'ta akademik bir ressam olarak çalışarak başladı, ancak yavaş yavaş daha özgürce resim yapmaya ve manzaraları aracılığıyla duygu ve hislerini ifade etmeye başladı. Sloganı "hissettiğimiz ilk izlenimi asla kaybetme" idi. Paris çevresindeki ormanlarda eskizler yaptı, ardından stüdyosunda bunları son tablolara dönüştürdü. 1827 gibi erken bir tarihte Salon'da resimlerini sergiliyordu, ancak 1855'ten önce İkinci İmparatorluk döneminde gerçek bir ün ve eleştirel beğeni elde etmedi.

Yeni bir sanat hareketinin doğuşu

Akademik ressamlar Salon'a hakim olurken, yeni sanatçılar ve yeni hareketler Napolyon III'ün altında öne çıktı. Gustave Courbet (1819-1872), İkinci İmparatorluk döneminde sıradan insanların ve kırsal yaşamın yanı sıra manzaraları tasvir eden gerçekçi ressamlar okulunun lideriydi. Skandaldan zevk aldı ve sanat kurumunu, Güzel Sanatlar Akademisi'ni ve Napolyon III'ü kınadı. 1855'te Salon'a yaptığı başvurular reddedildiğinde, yakındaki bir binada kendi kırk tablosundan oluşan kendi sergisini açtı. 1870'de III. Napolyon, Legion of Honor'u Courbet'e vermeyi önerdi, ancak Courbet bu teklifi küçümseyerek reddetti.

İzlenimci terimi 1874'e kadar icat edilmedi, ancak İkinci İmparatorluk sırasında, tüm büyük izlenimci ressamlar Paris'te kendi kişisel tarzlarını icat ederek çalışıyorlardı. Claude Monet , 1866'daki Paris Salonunda, gelecekteki eşi Camille Doncieux'nün bir manzarası ve portresi olan iki resmini sergiledi.

Napolyon III altında kariyerine başlayan önemli bir dekoratif ressam Puvis de Chavannes'dı . Paris'te Belle Époque'da Paris Panthéon , Sorbonne ve Paris Hotel de Ville'deki duvar resimleriyle tanındı .

Bir bankacının oğlu olan Edgar Degas (1834–1917), École des Beaux-Arts'ta akademik sanat okudu ve Rönesans ressamlarını incelemek için İtalya'ya gitti. 1868'de Manet, Monet, Renoir ve yeni, daha doğal bir okulun diğer sanatçılarıyla tanıştığı Café Guerbois'e sık sık gitmeye ve kendi tarzını geliştirmeye başladı.

Heykel

III. Napolyon saltanatının en önde gelen heykeltıraşı , Opéra Garnier'in cephesi ve Louvre'a yapılan yeni eklemeler de dahil olmak üzere, birkaç Napolyon III simgesinin dekorasyonuna katkıda bulunan Jean-Baptiste Carpeaux'du . Tarzı, tarihi stilleri mükemmel bir şekilde tamamlıyordu, ancak kendi başına ayakta duracak kadar orijinal ve cesurdu. Nord , Valenciennes'de bir duvarcının oğlu olarak doğdu , ilk çalışmaları François Rude altındaydı . Carpeaux , 1844'te École des Beaux-Arts'a girdi ve 1854'te Prix de Rome'u kazandı ve ilham bulmak için Roma'ya taşındı, orada Michelangelo , Donatello ve Verrocchio'nun eserlerini inceledi . 1854'ten 1861'e kadar Roma'da kalarak, barok sanatının büyük ilkeleriyle birleştirdiği hareket ve kendiliğindenlik zevkini elde etti . Carpeaux sokaklarda gerçek yaşam konularını aradı ve klasik geleneği bozdu. Paris Operası'nın (1869) cephesi için yaptığı La Danse heykeli , kurulduğunda çıplak figürlerin gösterişli pozu nedeniyle bir skandala neden oldu.

Genç ve yeni bir heykeltıraş Auguste Rodin , İkinci İmparatorluk döneminde heykeltıraşlık mesleğine girmeye çalıştı, ancak başarılı olamadı; École des Beaux-Arts'a üç kez başvurdu, ancak her seferinde reddedildi.

Müzik

operet

Napolyon III'ün altında, yeni, daha hafif bir müzik türü olan operet Paris'te doğdu ve özellikle Jacques Offenbach'ın eserlerinde gelişti . Klasik operadan değil, o zamanlar çok popüler olan komik opera ve vodvilden doğmuştur . Özellikleri hafif bir konu, bol miktarda eğlence ve komedi, şarkılar ve enstrümantal müzikle karıştırılmış sözlü diyaloglardı. İlk eserler 1848'de, daha çok Hervé olarak bilinen August Florimond Ronger tarafından sahnelendi . Hervé'nin yapıtları arasında Latrouillatt ve Truffaldini ya da sonsuza kadar uzayan bir kan davasının sakıncaları ve Agamemnon ya da İki Hörgüçlü Deve vardı . İlk eserler sahnede aynı anda iki oyuncuyla sınırlıydı ve genellikle tek bir perdeden daha uzun değildi. 1858'den sonra, daha büyük dökümler ve çeşitli eylemlerle daha uzun ve daha ayrıntılı hale geldiler ve önce opera bouffes , ardından operet adını aldılar . Hervé kendi tiyatrosunu, Paris'in ana tiyatro bölgesi Boulevard du Temple'da Folies Concertantes'i açtı ve bunlar şehrin diğer tiyatrolarında da sahnelendi.

Yeni besteci Jacques Offenbach kısa süre sonra Hervé'ye meydan okumak için ortaya çıktı. Almanya'da doğan Offenbach, önce Opéra-Comique orkestrasında çellocu, ardından Comédie-Française orkestrasının şefiydi ve perdeler arasında icra edilen müzikleri besteledi. 1853'te, perdeler arasında icra edilen kısa bir müzikal sahne, ardından Théâtre des Variétés için daha iddialı bir kısa komedi olan Pepito'yu yazdı. Eserlerini büyük tiyatrolarda gösteremedi, bu yüzden farklı bir yaklaşım denedi. 1855'te, şehre muazzam bir kalabalık getiren ilk Paris Uluslararası Fuarı'ndan yararlanarak, Champs-Élysées'de bir tiyatro kiraladı ve müzikallerini dolup taştı. Daha sonra, 1855'te Çin tarzı bir Müzikal olan Ba-ta-clan adlı bir eserle açılan Bouffes-Parisiens adlı yeni bir tiyatro açtı . Offenbach'ın tiyatrosu sadece işçi ve orta sınıf izleyicileri, müzik salonlarının geleneksel izleyicilerini değil, aynı zamanda üst sınıfları da cezbetti. Komik opera sahneleri Rossini, Mozart ve Pergolese'nin müzikal aralarıyla değişiyordu. 1858'de dört perdelik ve bir korodan oluşan ilk uzun metrajlı opereti Orpheus in the Underworld ile bir adım daha ileri gitti . İki yüz yirmi sekiz gece boyunca oynanan popüler ve kritik bir zaferdi. Son geceden sonra, Napolyon III, Offenbach'a Fransız vatandaşlığı verdi ve adı resmen Jacob'dan Jacques'a değişti.

Verdi ve Wagner

Büyük opera ve diğer müzik türleri de III. Napolyon döneminde gelişti. Paris'te demiryolu istasyonlarının inşası, Fransa ve Avrupa'nın dört bir yanından binlerce turisti şehre getirdi, müzik ve eğlenceye olan talebi artırdı. Operalar ve müzikaller daha büyük evlerde çalabilir ve çok daha uzun süre oynayabilir. Suç Bulvarı'ndaki eski tiyatrolar, yeni bir bulvar yapmak için yıkıldı, ancak şehrin merkezine daha büyük yeni tiyatrolar inşa edildi. Verdi , 1852'de Eugène Scribe ile birlikte Paris Operası için yeni bir eser yaratmak üzere bir sözleşme imzaladı . Sonuç Les vêpres siciliennes oldu . Verdi, Paris orkestrasının ve korosunun asi ve disiplinsiz olduğundan şikayet etti ve hazır olduklarını hissetmeden önce onları duyulmamış yüz altmış bir kez prova etti. Çalışması ödüllendirildi; Opera, orijinal olarak önerilen kırk performanstan ziyade 150 kez gerçekleştirilen kritik ve popüler bir başarıydı. Bununla birlikte, operalarının Paris'te baş rakibi Meyerbeer'in operalarından daha az başarılı olmasından mutsuzdu ; İtalya'ya döndü ve birkaç yıl geri gelmedi. Özellikle Paris Operası için görevlendirilen Don Carlos sahnesine dönmeye ikna edildi . Bir kez daha başını belaya soktu; bir şarkıcı oyuncu seçimi konusunda onu mahkemeye verdi ve diğer şarkıcılar arasındaki rekabet prodüksiyonu zehirledi. Daha sonra, "Paris için bir besteci değilim, ilhama inanıyorum; diğerleri sadece parçaların nasıl bir araya getirildiğiyle ilgilenir" diye yazdı.

Napolyon III, Richard Wagner'in Paris'e geri dönmesi için şahsen müdahale etti; Wagner , 13 Mart 1861'de Tannhäuser'in ilk Fransız yapımı için orkestrayı altmış üç kez prova etti . Ne yazık ki, Wagner hem Fransız eleştirmenler hem de etkili bir Fransız sosyal topluluğu olan Jokey Kulübü üyeleri arasında popüler değildi. Wagner'in seyirciler arasında yer aldığı gala sırasında, Jokey Kulübü üyeleri Uvertürü'nün ilk notalarından ıslık çalarak alay ettiler. Sadece üç performanstan sonra Opera repertuardan çekildi. Wagner intikamını 1870'de Prusya Ordusu III. Napolyon'u ele geçirip Paris'i kuşattığında aldı; etkinliği kutlamak için özel bir müzik parçası yazdı, "Alman Ordusuna Paris'te Ode".

İkinci İmparatorluk döneminde, Opéra Garnier'in daralmasından önce , Paris'in üç büyük opera binası vardı: Salle Le Pelletier, burada İmparator 1858'de bir terör bombasından zar zor kurtuldu; Théâtre Lyrique ; ve sadece İtalyanca eserlerin sunulduğu Les Italiens, İtalyanca. Dönemin önde gelen Fransız bestecileri arasında Charles Gounod , Hector Berlioz ve Félicien David ve Gabriel Fauré vardı .

Yeni Fransız operası: Gounod ve Bizet

Verdi ve Wagner kesinlikle en çok ilgiyi çekerken, genç yeni Fransız besteciler de dikkat çekmeye çalışıyorlardı. Charles Gounod ilk operası Sapho'yu 1851'de arkadaşı şarkıcı Pauline Viardot'un ısrarı üzerine yazdı ; ticari bir başarısızlıktı. 1859'da Théâtre Lyrique'de prömiyeri yapılan Goethe'den türetilen Faust'a kadar büyük bir teatral başarısı yoktu . Bu bestesiyle en çok tanınan bestesi olmaya devam ediyor; ve popülerlik kazanması biraz zaman almasına rağmen, 1975'te yalnızca Paris Opéra'da gerçekleştirilen en az 2.000 performansla tüm zamanların en sık sahnelenen operalarından biri oldu.

Georges Bizet ilk operası Les pêcheurs de perles'i Théâtre Lyrique şirketi için yazdı. İlk gösterimini 30 Eylül 1863'te yaptı. Eleştirel görüş genellikle düşmancaydı, ancak Berlioz çalışmayı övdü ve "M. Bizet'e en büyük onuru verdiğini" yazdı. Halkın tepkisi ılıktı ve operanın koşusu 18 performansın ardından sona erdi. 1886'ya kadar tekrar icra edilmedi. Bizet, 1875'teki Carmen'e kadar büyük bir başarı elde edemedi . Otuz üçüncü performansından sonra öldü. Carmen , tüm zamanların en çok icra edilen operalarından biri olmaya devam etti.

Popüler müzik

Popüler müzik tarzları da III. Napolyon döneminde gelişti. Kafe-konser veya kafe-konser , her mahallede en az bir tane bulunan bir Paris kurumuydu . Piyanolu tek bir şarkıcıdan orkestralı zarif kafelere kadar uzanıyordu. Geleneksel müzikal tiyatroları korumak için tasarlanmış bir şehir yönetmeliği, kafelerdeki sanatçıların kostüm giymelerini, dans etmelerini veya pandomim yapmalarını veya set veya dekor kullanmalarını yasaklıyor; ayrıca bir akşam kırktan fazla şarkı söylemeleri yasaktı ve programı her gün önceden sunmak zorundaydılar. Bu yasaya, klasik oyunların sahnelerini kostümlü olarak oynaması için Comédie-Française'den eski bir aktris kiralayan bir kafe-konser sahibi itiraz etti. Yasa 1867'de revize edildi ve bu da Paris'te komedi, setler ve kostümlü şarkıcılar ve dansçılarla tamamen yeni bir kurum olan müzik salonunun yolunu açtı. İlk kez, şarkıcılık mesleğine resmi statü verildi ve ilk kez besteciler şarkılarının performansı için telif hakkı talep edebilirdi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

Dekan, Winton (1980). "Bizet, Georges (Alexandre César Léopold)". Sadie'de, Stanley (ed.). Müzik ve Müzisyenler New Grove Sözlüğü . Cilt 2. Londra: Macmillan. ISBN'si 0-333-23111-2.

  • De Morant, Henry (1970). Sanat tarihi dekorları . Kütüphane Hacahette.
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Tarih ve sözlük de Paris . Robert Laffont'un fotoğrafı. ISBN'si 2-221-07862-4.
  • Heron de Villefosse, René (1959). Tarih de Paris . Bernard Grasset'in fotoğrafı.
  • Jover, Manuel (2005). Ingres (Fransızca). Paris: Terrail/Edigroup. ISBN'si 2-87939-287-X.
  • Maneglier, Herve (1990). Paris Impérial- La vie quotidienne sous le Second Empire (Fransızca). Paris: Armand Colin. ISBN'si 2-200-37226-4.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite encyclopédie de l'architecture . Paris: Güneş. ISBN'si 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Les stiller ve mimari . Dunod. ISBN'si 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris: Gisserot, ISBN 978-2-87747-465-8
  • Riley, Noël (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance veya Post-Modernizme , Flammarion, ISBN 978-2-08-011327-6
  • Sarmant, Thierry (2012). Histoire de Paris: Siyaset, şehircilik, medeniyet . Sürümler Jean-Paul Gisserot. ISBN'si 978-2-7558-0330-3.
  • Texier, Simon (2012), Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Toman, Rolf (2007). Néoclassicisme et Romantisme: mimari, heykel, pentür, desen (Fransızca). Ullmann. ISBN'si 978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique- Huit Siècles d'histoire . Paris: Paragram. ISBN'si 978-2-84096-419-3.

Dış bağlantılar