Satyajit Ray -Satyajit Ray

Satyajit Ray
Satyajit Ray, New York'ta (kırpılmış).jpg
Ray, New York'ta, 1981
Doğmak ( 1921-05-02 )2 Mayıs 1921
Ölü 23 Nisan 1992 (1992-04-23)(70 yaşında)
Kalküta, Batı Bengal, Hindistan
gidilen okul Başkanlık Koleji ( BA )
Visva-Bharati Üniversitesi ( MA )
meslekler
  • Film yönetmeni
  • yazar
  • illüstratör
  • besteci
  • söz yazarı
  • yazar
  • deneme yazarı
  • illüstratör
  • Hattat
  • müzik bestecisi
aktif yıllar 1950–1992
İşler Tam liste
( m.  1949 )
Çocuklar Sandip Ray (oğul)
Ebeveynler
Akrabalar Upendrakishore Ray Chowdhury (büyükbaba)
Shukhalata Rao (teyze)
Ödüller Tam liste
Başarılar
İmza
Satyajit Ray Signature.svg

Satyajit Ray BR ( Bengalce telaffuz:  [ˈʃotːodʒit ˈrae̯] ( dinle ) ; 2 Mayıs 1921 - 23 Nisan 1992) Hintli bir yönetmen , senarist , belgesel film yapımcısı , yazar , deneme yazarı , söz yazarı , dergi editörü, illüstratör , hattat ve müzik bestecisiydi . Tüm zamanların en büyük film yapımcılarından biri olarak kabul edilen Ray, The Apu Trilogy (1955–1959), The Music Room (1958), The Big City (1963) ve Charulata (1964) ve Goopy– gibi çalışmalarıyla ünlüdür. Bagha üçlemesi.

Ray, Kalküta'da saçma kafiye yazarı Sukumar Ray'in çocuğu olarak dünyaya geldi . Kariyerine reklam sanatçısı olarak başlayan Ray, Fransız film yapımcısı Jean Renoir ile tanıştıktan ve Londra ziyareti sırasında Vittorio De Sica'nın İtalyan yeni-gerçekçi filmi Bisiklet Hırsızları'nı (1948) izledikten sonra bağımsız film yapımına yöneldi .

Ray, uzun metrajlı filmler, belgeseller ve kısa filmler dahil 36 film yönetti . Ray'in ilk filmi Pather Panchali (1955), 1956 Cannes Film Festivali'nde ilk kez verilen En İyi İnsan Belgesi ödülü de dahil olmak üzere on bir uluslararası ödül kazandı . Bu film, Aparajito (1956) ve Apur Sansar ( The World of Apu ) (1959) ile birlikte Apu Üçlemesini oluşturur . Ray senaryoyu , oyuncu kadrosunu, puanlamayı ve kurguyu yaptı ve kendi jenerik başlıklarını ve tanıtım materyallerini tasarladı. Ayrıca, özellikle küçük çocuklar ve gençler için birkaç kısa öykü ve roman yazdı. Ray tarafından yaratılan popüler karakterler arasında dedektif Feluda , bilim adamı Profesör Shonku , hikaye anlatıcısı Tarini Khuro ve romancı Lalmohan Ganguly yer alır.

Ray, kariyerinde otuz altı Hint Ulusal Film Ödülü , bir Altın Aslan , bir Altın Ayı , iki Gümüş Ayı , uluslararası film festivalleri ve törenlerinde birçok ek ödül ve 1992'de bir Akademi Onur Ödülü dahil olmak üzere birçok büyük ödül aldı. , kendisine Oxford Üniversitesi tarafından fahri unvan verildi . Hindistan Hükümeti onu 1992'de en yüksek sivil ödülü olan Bharat Ratna ile onurlandırdı .

Ray'in doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle, Hindistan Uluslararası Film Festivali , auteur'ün mirasını takdir ederek, 2021'de yıllık Yaşam Boyu Başarı ödülünü " Satyajit Ray Yaşam Boyu Başarı Ödülü " olarak yeniden adlandırdı.

Arka plan

soy

Satyajit Ray'in soyu en az on nesil öncesine kadar izlenebilir. Ailesi, Babürlerden ' Ray ' (başlangıçta ' Rai ') adını almıştı . Bengalce Kayasthas olmalarına rağmen Işınlar, 'Shaktos' (Shakti veya Shiva'ya tapanlar) olan Bengalce Kayasthas'ın çoğunluğunun aksine , ' Vishnava'lardı ( Vishnu'ya tapanlar ).

Ray ailesinin kaydedilen en eski atası, on altıncı yüzyılın ortalarında doğan Ramsunder Deo'dur (Deb). Günümüz Batı Bengal , Hindistan'ın Nadia bölgesindeki Chakdah köyünün yerlisiydi ve Doğu Bengal'deki Sherpur'a göç etti. Jashodal hükümdarının damadı oldu ve Jashodal'da (günümüzde Bangladeş'in Kishoreganj Bölgesi ) bir jagir (feodal bir arazi hibesi) aldı. Onun soyundan gelenler , on sekizinci yüzyılın ilk yarısında Kishoreganj ilçesine bağlı Katiadi Upazila'daki Masua köyüne göç ettiler . Satyajit Ray'in büyükbabası Upendrakishore Ray, 1863'te Masua köyünde doğdu.

Upendrakishore Ray bir yazar, illüstratör, filozof, yayıncı, amatör astronom ve 19. yüzyıl Bengal'inde dini ve sosyal bir hareket olan Brahmo Samaj'ın lideriydi . U. Ray and Sons adında bir matbaa kurdu .

Upendrakishore'un oğlu ve Satyajit'in babası Sukumar Ray , bir illüstratör, eleştirmen ve anlamsız kafiye ( Abol Tabol ) ve çocuk edebiyatı alanında öncü bir Bengalli yazardı . Sosyal hizmet görevlisi ve çocuk kitabı yazarı Shukhalata Rao onun teyzesiydi.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Sukumar Ray ve Suprabha Ray, Satyajit Ray'in ebeveynleri (1914)

Satyajit Ray, Kalküta'da (şimdi Kolkata) Sukumar Ray ve Suprabha Ray'in (kızlık soyadı Das Gupta) çocuğu olarak dünyaya geldi . Sukumar Ray, Satyajit iki yaşındayken öldü. Ray, büyükbabası Upendrakishore Ray Chowdhury'nin ve matbaasının evinde büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren makineler ve baskı sürecinden etkilendi ve Upendrakishore Ray Chowdhury tarafından başlatılan bir çocuk dergisi olan Sandesh'in üretim sürecine özel ilgi gösterdi. Ray, Kalküta'daki Ballygunge Devlet Lisesi'nde okudu ve ekonomi lisans derecesini Kalküta'daki Başkanlık Koleji'nde (daha sonra Kalküta Üniversitesi'ne bağlı ) tamamladı. Okul yıllarında sinemada bir dizi Hollywood yapımını izledi. Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Ernst Lubitsch'in eserleri ve Bağdat Hırsızı ve Tom Amca'nın Kulübesi gibi filmler zihninde kalıcı bir etki bıraktı. Klasik Batı müziğine büyük ilgi duydu .

1940 yılında annesi, Rabindranath Tagore tarafından kurulan Santiniketan'daki Visva-Bharati Üniversitesi'nde okuması için ısrar etti . Ray, Kalküta'ya olan düşkünlüğü ve Santiniketan'daki entelektüel hayata düşük saygısı nedeniyle gitmeye isteksizdi. Annesinin ikna kabiliyeti ve Tagore'a olan saygısı sonunda onu Güzel Sanatlar alanında daha yüksek eğitim almak için oraya kabul edilmeye ikna etti. Ray, Santiniketan'da Doğu sanatını takdir etmeye başladı . Daha sonra ünlü ressamlar Nandalal Bose ve Benode Behari Mukherjee'den çok şey öğrendiğini itiraf etti . Daha sonra Mukherjee hakkında The Inner Eye adlı bir belgesel hazırladı . Ajanta , Ellora ve Elephanta'ya yaptığı ziyaretler , Hint sanatına olan hayranlığını uyandırdı . Üniversitede okuduğu üç kitap onu ciddi bir film yapımı öğrencisi olmaya yöneltti: Paul Rotha'nın The Film Till Now adlı kitabı ve Rudolf Arnheim ile Raymond Spottiswoode'un teori üzerine iki kitabı . Ray, ressam olmak için ilham alamadığı için 1942'de sanat kursunu bıraktı.

Görsel sanatçı

1943'te Ray, bir İngiliz reklam ajansı olan DJ Keymer'de genç görselleştirici olarak çalışmaya başladı. Burada , o zamanlar DJ Keymer'in Sanat Direktörü olan sanatçı Annada Munshi'den Hint ticari sanatı eğitimi aldı . Görsel tasarımı (grafik tasarımı) sevmesine ve kendisine çoğunlukla iyi davranılmasına rağmen, firmanın İngiliz ve Hintli çalışanları arasında gerginlik yaşandı. İngilizler daha iyi maaş alıyordu ve Ray, "müşterilerin genellikle aptal olduğunu" düşünüyordu. 1943'te Ray, DK Gupta tarafından başlatılan yeni bir yayıncı olan Signet Press için ikinci bir işe başladı . Gupta, Ray'den şirket için kitap kapağı tasarımları yapmasını istedi ve ona tam bir sanatsal özgürlük verdi. Ray kendini ticari bir illüstratör olarak kurdu ve önde gelen bir Hintli tipograf ve kitap-ceket tasarımcısı oldu.

Ray , Jibanananda Das'ın Banalata Sen ve Rupasi Bangla , Bibhutibhushan Bandyopadhyay'ın Chander Pahar , Jim Corbett'in Maneaters of Kumaon ve Jawaharlal Nehru'nun Discovery of India gibi birçok kitap için kapak tasarladı . Bibhutibhushan Bandyopadhyay'ın klasik bir Bengalce romanı olan Pather Panchali'nin çocuk versiyonu üzerinde çalıştı ve adı Aam Antir Bhepu ( mango tohumu ıslığı ) olarak değiştirildi. Ray kapağı tasarladı ve kitabı resimledi ve çalışmadan derinden etkilendi. İlk filminin konusu olarak kullandı ve çığır açan filminde çekimler olarak illüstrasyonlarına yer verdi.

Satyajit Ray'in Kalküta'daki (Kalküta) evinin cephesi

Ray, 2. Dünya Savaşı sırasında Kalküta'da konuşlanmış Amerikan askerleriyle arkadaş oldu ve onlar onu şehirde gösterilen en son Amerikan filmleri hakkında bilgilendirdi. Ray'in filmlere, satranca ve klasik batı müziğine olan tutkusunu paylaşan bir RAF çalışanı olan Norman Clare ile tanıştı . Ray , birkaç entelektüelin uğrak yeri olan Coffee House'da addaların (serbest stil gündelik sohbetler) müdavimiydi . Bansi Chandragupta (sonra ünlü bir sanat yönetmeni oldu), Kamal Kumar Majumdar (bir bilge ve şık nesir yazarı), Radha Prasad Gupta , Chidananda Das Gupta (film eleştirmeni) gibi bazı yurttaşlarla kalıcı bir ilişki kurdu . Ray, Chidananda Dasgupta ve diğerleriyle birlikte 1947'de Kalküta Film Derneği'ni kurdu. Pek çok yabancı filmi gösterdiler, Ray'in izlediği ve ciddi şekilde incelediği, birkaç Amerikan ve Rus filmi de dahil. Ünlü dansçı Uday Shankar'ın yönettiği 1948 Hint filmi Kalpana'da ( çev.  Imagination ) Hint müziği ve dansının kullanılması Ray üzerinde etkili oldu.

1949'da Ray, ilk kuzeni ve uzun süredir sevgilisi olan Bijoya Das ile evlendi. Çiftin bir film yönetmeni olan Sandip Ray adında bir oğlu oldu . Aynı yıl Fransız yönetmen Jean Renoir , The River adlı filmini çekmek için Kalküta'ya geldi . Ray, kırsal kesimde yerler bulmasına yardım etti. Ray, Renoir'e uzun süredir aklında olan Pather Panchali'yi çekme fikrinden bahsetti ve Renoir onu projede cesaretlendirdi.

1950'de DJ Keymer, Ray'i merkezde çalışması için Londra'ya gönderdi. Ray, Londra'da geçirdiği altı ay boyunca, Alexander Dovzhenko'nun Earth ( 1930) ve Jean Renoir'ın The Rules of the Game (1939) filmlerinin de aralarında bulunduğu 99 film izledi. Bununla birlikte, onun üzerinde en derin etkiye sahip olan film, Vittorio De Sica'nın Yeni Gerçekçi filmi Ladri di biciclette ( Bisiklet Hırsızları ) (1948) idi . Ray daha sonra sinemacı olmaya kararlı olarak tiyatrodan ayrıldığını söyledi.

Film kariyeri

Apu yılları (1950–1959)

Ray, Bengal edebiyatının 1928 klasiği Bildungsroman'ı Pather Panchali'den "derinden etkilendikten" sonra , onu ilk filmi için uyarlamaya karar verdi. Pather Panchali, Bengal köyünde küçük bir çocuk olan Apu'nun olgunlaşmasını anlatan yarı otobiyografik bir romandır. Pather Panchali'nin bir senaryosu yoktu; Ray'in çizimlerinden ve notlarından yapılmıştır. Ana çekimler başlamadan önce , ayrıntılar ve süreklilikle ilgilenen bir film şeridi oluşturdu . Yıllar sonra bu çizimleri ve notları Cinémathèque Française'e bağışladı .

Ray deneyimsiz bir ekip topladı, ancak hem kameramanı Subrata Mitra hem de sanat yönetmeni Bansi Chandragupta büyük beğeni topladı. Oyuncu kadrosu çoğunlukla amatör oyunculardan oluşuyordu. Pek çok yapımcıyı projeyi finanse etmeye ikna etmeye yönelik başarısız girişimlerin ardından Ray, 1952'nin sonlarında kişisel birikimleriyle çekime başladı ve bazı çekimler yaptıktan sonra daha fazla para toplamayı umdu, ancak şartlarına göre başarılı olamadı. Sonuç olarak Ray, Pather Panchali'yi alışılmadık derecede uzun bir süre olan iki buçuk yıl boyunca vurdu. Senaryoyu değiştirmek veya prodüksiyon üzerinde denetim uygulamak isteyen kaynaklardan gelen finansmanı reddetti. Ayrıca Hindistan hükümetinin mutlu bir son ekleme tavsiyesini de görmezden geldi, ancak filmi tamamlamasına izin veren fon aldı.

New York Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) sergiler ve yayınlar departmanı başkanı Monroe Wheeler , 1954'te Kalküta'yı ziyaret ettiğinde projeyi duydu. Eksik görüntülerin yüksek kaliteli olduğunu düşündü ve Ray'i filmi bitirmesi için teşvik etti. böylece ertesi yıl bir MoMA sergisinde gösterilebilir. Altı ay sonra, Amerikalı yönetmen John Huston , The Man Who Will Be King için erken bir yer araştırması için Hindistan'a yaptığı bir ziyarette , bitmemiş filmden alıntılar gördü ve "harika bir film yapımcısının işini" fark etti.

Ray, Batı Bengal hükümetinden aldığı bir krediyle sonunda filmi tamamladı; 1955'te büyük beğeni topladı. Çok sayıda ödül kazandı ve Hindistan'da ve yurtdışında uzun tiyatro gösterileri yaptı. The Times of India, "Bunu başka herhangi bir Hint sinemasıyla karşılaştırmak saçma [...] Pather Panchali saf sinemadır." Birleşik Krallık'ta Lindsay Anderson , film hakkında olumlu bir eleştiri yazdı. Ancak film olumsuz tepkiler de aldı; François Truffaut'nun "Elleriyle yemek yiyen köylülerin olduğu bir film izlemek istemiyorum" dediği bildirildi. O zamanlar The New York Times'ın en etkili eleştirmeni olan Bosley Crowther , filmin gevşek yapısını eleştirdi ve "zevk almanın sabır gerektirdiğini" kabul etti. Amerikalı bir dağıtımcı olan Edward Harrison, Crowther'ın incelemesinin izleyicileri caydıracağından endişeliydi, ancak film Amerika Birleşik Devletleri'nde sekiz aylık bir sinema gösterimi yaşadı.

Ray'in uluslararası kariyeri, Apu Üçlemesi'ndeki ikincisi olan Aparajito (1956) ( Yenilmemiş ) adlı bir sonraki filminin başarısından sonra ciddi bir şekilde başladı . Bu film, genç bir adam olan Apu ile onu seven annesi arasındaki sonsuz mücadeleyi anlatıyor. Aparajito , gösterime girdikten sonra Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ı kazanarak Ray'e büyük beğeni topladı. Geriye dönük bir incelemede, San Francisco Chronicle'dan Edward Guthmann , Ray'i duyguları yakalama ve "kusursuz" bir resim oluşturmak için müziği hikaye anlatımıyla harmanlama becerisinden ötürü övdü. Mrinal Sen ve Ritwik Ghatak gibi eleştirmenler, onu Ray'in ilk filminden daha üst sıralarda tutuyor.

Ray, 1958'de iki film daha yönetti ve yayınladı: çizgi roman Parash Pathar ( Felsefe Taşı ) ve Zamindarların çöküşünü konu alan Jalsaghar ( Müzik Odası ) , onun en önemli eserlerinden biri olarak kabul edildi. Timeout dergisi Jalsaghar'a olumlu bir eleştiri verdi ve bunu "yavaş, kendinden geçmiş ve hipnotik" olarak tanımladı.

Ray, Aparajito'yu çekerken bir üçleme planlamamıştı, ancak Venedik'te kendisine bu fikir sorulduktan sonra, bu ona çekici geldi. Üçlemenin sonuncusu Apur Sansar'ı ( Apu'nun Dünyası ) 1959'da bitirdi. Ray bu filmde en sevdiği oyunculardan ikisi Soumitra Chatterjee ve Sharmila Tagore'u tanıttı. Apu'nun Kalküta'da bir evde neredeyse yoksulluk içinde yaşamasıyla başlar; Aparna ile alışılmadık bir evliliğe karışır. Birlikte yaşamlarından sahneler, "sinemanın evlilik hayatına dair klasik olumlu tasvirlerinden birini" oluşturur. Eleştirmenler Robin Wood ve Aparna Sen, üçlemenin sonunu işaretlemenin büyük bir başarı olduğunu düşündüler.

Apur Sansar, Bengalli bir eleştirmen tarafından sert bir şekilde eleştirildikten sonra , Ray onu savunan bir makale yazdı. Film yapımcılığı kariyeri boyunca eleştirmenlere nadiren yanıt verdi, ancak daha sonra kişisel favorisi olan Charulata adlı filmini de savundu. Eleştirmen Roger Ebert, üçlemeyi "Bizimkinden çok uzak bir zaman, yer ve kültürle ilgili ama yine de insani duygularımızla doğrudan ve derinden bağlantı kuruyor. Bir dua gibi, sinemanın olabileceğini onaylayan bir dua gibi." sinizmimizde ne kadar saparsak ayrılalım."

Ray'in başarısına rağmen, önümüzdeki yıllarda kişisel hayatı üzerinde çok az etkisi oldu. Eşi ve çocuklarıyla kiralık bir evde annesi, amcası ve geniş ailesinin diğer üyeleriyle birlikte yaşamaya devam etti.

Devi'den Charulata'ya ( 1959–1964 )

Bu dönemde Ray, İngiliz Raj dönemi hakkında filmler, Tagore üzerine bir belgesel, bir çizgi film ( Mahapurush ) ve orijinal senaryodan ilk filmi ('Kanchenjungha') yaptı. Ayrıca, eleştirmenler tarafından ekranda Hintli kadınların en derinden hissedilen tasvirleri arasında sayılan bir dizi film yaptı.

Ray, Apur Sansar'ı Hindu toplumundaki batıl inançları incelediği 1960 yapımı Devi ( Tanrıça ) filmiyle takip etti . Sharmila Tagore, kayınpederi tarafından tanrılaştırılan genç bir eş olan Doyamoyee olarak rol aldı . Ray , Merkez Film Sertifikasyon Kurulu'nun filmini engelleyebileceğinden veya en azından yeniden kesmesine neden olabileceğinden endişeliydi , ancak Devi kurtuldu. Uluslararası dağıtımın ardından, Chicago Reader'ın eleştirmeni filmi "duygusallık ve ironik tonlarla dolu" olarak nitelendirdi.

1961'de, Başbakan Jawaharlal Nehru'nun ısrarı üzerine Ray , doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle, Ray'i muhtemelen en çok etkileyen kişiye bir övgü olarak, aynı adlı şaire dayanan Rabindranath Tagore'u yapmakla görevlendirildi . Tagore'un sınırlı görüntüleri nedeniyle Ray, filmi esas olarak statik malzemeyle yapma gerekliliğiyle karşı karşıya kaldı. Üç uzun metrajlı film kadar emek istediğini söyledi.

Aynı yıl Ray, Subhas Mukhopadhyay ve diğerleriyle birlikte büyükbabasının kurduğu çocuk dergisi Sandesh'i yeniden canlandırmayı başardı . Ray bunu mümkün kılmak için birkaç yıldır para biriktiriyordu. İsimdeki bir ikilik ( Sandesh , Bengalce'de hem "haber" hem de tatlı bir popüler tatlı anlamına gelir) derginin tonunu belirler (hem eğitici hem de eğlenceli). Ray bunun için illüstrasyonlar yapmaya, çocuklar için hikayeler ve denemeler yazmaya başladı. Yazmak sonunda sabit bir gelir kaynağı haline geldi.

1962'de Ray, Kanchenjungha'yı ilk orijinal senaryosuna dayanarak yönetti , aynı zamanda ilk renkli filmiydi. Batı Bengal'de pitoresk bir tepe kasabası olan Darjeeling'de bir öğleden sonra geçiren üst sınıf bir ailenin hikayesini anlatıyor . En küçük kızlarını Londra'da eğitim görmüş yüksek maaşlı bir mühendisle nişanlandırmaya çalışırlar.

Ray, filmi ilk önce büyük bir malikanede çekmeyi düşünmüştü, ancak daha sonra filmi ünlü kasabada çekmeye karar verdi. Dramadaki gerilimi yansıtmak için birçok ışık ve sis tonu kullandı. Ray, senaryosunun her türlü aydınlatma koşulunda çekim yapılmasına izin vermesine rağmen, Darjeeling'deki bir reklam filmi ekibinin, yalnızca güneş ışığında yapmak istedikleri için tek bir sahneyi çekmediğini kaydetti. The New York Times'tan Bosley Crowther filme karışık bir eleştiri yaptı; Ray'in "yumuşak ve rahat" film yapımcılığını övdü ama karakterlerin klişe olduğunu düşündü.

1964'te Ray, Charulata'yı ( Yalnız Karı ) yönetti. Ray'in en sevdiği filmlerden biri, birçok eleştirmen tarafından en başarılı filmi olarak kabul edildi. Tagore'un kısa öyküsü Nastanirh'e (Kırık Yuva) dayanan film, 19. yüzyıl Bengal'inde yalnız bir eş olan Charu'yu ve onun kayınbiraderi Amal'a karşı büyüyen duygularını anlatıyor. Geriye dönük incelemelerde The Guardian filmi "olağanüstü canlı ve taze" olarak nitelendirirken, The Sydney Morning Herald Madhabi Mukherjee'nin oyuncu kadrosunu, filmin görsel stilini ve kamera hareketlerini övdü . Ray, filmin çalışmaları arasında en az kusuru içerdiğini ve bir şans verilirse tamamen aynı şekilde yapacağı tek eseri olduğunu söyledi. 15. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Charulata ona En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı kazandırdı . Bu dönemdeki diğer filmler arasında Mahanagar ( Büyük Şehir ), Teen Kanya ( Üç Kız ), Abhijan ( Sefer ), Kapurush ( Korkak ) ve Mahapurush ( Kutsal Adam ) sayılabilir. Bunlardan ilki olan Mahanagar , İngiliz eleştirmenlerden övgü aldı; Philip French bunun Ray'in en iyilerinden biri olduğuna karar verdi.

Yine 1960'larda Ray Japonya'yı ziyaret etti ve çok saygı duyduğu film yapımcısı Akira Kurosawa ile tanışmaktan zevk aldı.

Yeni yönler (1965–1982)

Charulata sonrası dönemde Ray, fantezi, bilim kurgu ve dedektif hikayelerinden tarihi dramalara kadar çeşitli projeler üstlendi . Ray ayrıca bu dönemde, filmlerinde bu sorunların algılanan eksikliğine yanıt olarak Hint yaşamının çağdaş sorunlarını keşfederek deneyler yaptı.

Bu dönemdeki ilk büyük film 1966 yapımı Nayak'tır ( Kahraman ), bir trende seyahat eden ve genç, sempatik bir kadın gazeteciyle tanışan bir ekran kahramanının hikayesi. Başrollerini Uttam Kumar ve Sharmila Tagore'un paylaştığı yirmi dört saatlik yolculukta film, oldukça başarılı görünen matine idolünün iç çatışmasını araştırıyor . Film, Berlin Uluslararası Film Festivali'nde "Eleştirmenler Ödülü" almasına rağmen , genel olarak sessiz bir tepki aldı.

1967'de Ray, 1962'de Sandesh dergisi için yazdığı "Bankubabur Bandhu" ("Banku Babu'nun Arkadaşı") adlı kısa öyküsüne dayanarak The Alien adlı bir film için bir senaryo yazdı . Başrollerinde Marlon Brando ve Peter Sellers'ın yer aldığı Columbia Pictures ile ABD ve Hindistan ortak yapımı olması planlandı . Ray, senaryosunun telif hakkıyla korunduğunu ve ücretin Michael Wilson tarafından tahsis edildiğini buldu . Wilson başlangıçta ortak arkadaşları Arthur C. Clarke aracılığıyla onu Hollywood'da temsil etmesi için Ray'e başvurmuştu . Wilson , yalnızca bir kelimeyle katkıda bulunmasına rağmen, Mike Wilson ve Satyajit Ray'e atfedilen senaryonun telif hakkını aldı . Ray daha sonra senaryo için hiçbir zaman tazminat almadığını söyledi. Brando projeden ayrıldıktan sonra, yapımcılar onun yerine James Coburn'u getirmeye çalıştılar , ancak Ray hayal kırıklığına uğradı ve Kalküta'ya döndü. Columbia, 1970'lerde ve 1980'lerde projeyi başarılı olmadan yeniden canlandırmaya çalıştı.

Ray'in bir tablosu

1969'da Ray, ticari açıdan en başarılı filmlerinden birini yönetti; büyükbabası Goopy Gyne Bagha Byne ( The Adventures of Goopy and Bagha ) tarafından yazılan bir çocuk hikayesine dayanan bir müzikal fantezi. Şarkıcı Goopy ve davulcu Bagha'nın, iki komşu krallık arasında yaklaşan bir savaşı durdurmak için King of Ghosts tarafından üç armağanla donatıldığı yolculuğu hakkındadır. En pahalı projelerinden biri olan filmin finansmanı da zordu. Ray, onu başrol olarak belirli bir Hintli sinema oyuncusunu seçmeye zorlayacak bir teklifi geri çevirdiği için filmi renkli çekme arzusundan vazgeçti . Ayrıca filmin şarkılarını ve müziklerini de kendisi besteledi.

Daha sonra Ray, şair ve yazar Sunil Gangopadhyay'ın bir romanının film uyarlamasını yönetti . Charulata'dan daha karmaşık olduğu kabul edilen müzikal motif yapısına sahip Aranyer Din Ratri (1970) ( Ormanda Günler ve Geceler ) , tatil için ormana giden dört şehirli genci konu alıyor. Günlük hayatlarını geride bırakmaya çalışırlar ama içlerinden biri kadınlarla karşılaşır ve bu, Hint orta sınıfının derin bir incelemesi haline gelir. İlk kez 1970 yılında New York Film Festivali'nde gösterilen eleştirmen Pauline Kael, "Satyajit Ray'in filmleri bende başka herhangi bir yönetmenin çalışmasından daha karmaşık bir mutluluk duygusu uyandırabilir [...] Hiçbir sanatçı Ray'den daha fazlasını yapmadı. sıradan olanı yeniden değerlendirmemizi sağlamak için". 2002'de BBC için yazan Jamie Russell senaryoyu, gidişatı ve duygu karışımını övdü. Bir eleştirmen Robin Wood'a göre , "[filmin] tek bir sekansı ... kısa bir makale için malzeme sunabilir".

Aranyer Din Ratri'den sonra Ray, çağdaş Bengal yaşamını ele aldı. Kalküta üçlemesi olarak bilinen şeyi tamamladı : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) ve Jana Aranya (1975), ayrı ayrı tasarlanmış ancak benzer temalara sahip üç film. Üçleme, yasaklananla karşılaşan erkek kahramanlarla baskıya odaklanıyor. Pratidwandi ( The Adversary ), idealist bir genç mezun hakkındadır; filmin sonunda hayal kırıklığına uğramış olsa da, hâlâ bozulmamış durumda. Seemabaddha ( Company Limited ), daha fazla kazanç için ahlakından vazgeçen başarılı bir adamı canlandırdı. Jana Aranya ( Aracı ), hayatını kazanmak için yolsuzluk kültürüne boyun eğen genç bir adamı tasvir etti. İlk film Pratidwandi'de Ray , olumsuz sahneler, rüya sekansları ve ani geri dönüşler gibi yeni anlatım teknikleri sunar .

Yine 1970'lerde Ray, popüler hikayelerinden ikisini polisiye film olarak uyarladı. Esas olarak çocukları ve genç yetişkinleri hedef alsa da, hem Sonar Kella ( Altın Kale ) hem de Joi Baba Felunath ( Fil Tanrısı ) kült favoriler haline geldi. Eleştirmen Rouven Linnarz, Sonar Kella'nın 2019 tarihli bir incelemesinde , "gizemli ilerleme" yaratmak için Hint klasik enstrümanlarını kullanmasından etkilendi.

Ray, 1971 Bangladeş Kurtuluş Savaşı üzerine bir film yapmayı düşündü , ancak daha sonra bir film yapımcısı olarak siyasetten çok mültecilerin sancılarıyla ilgilendiğini söyleyerek bu fikirden vazgeçti. 1977'de Ray, Munshi Premchand'ın bir kısa öyküsüne dayanan bir Hindustani filmi olan Shatranj Ke Khilari'yi ( Satranç Oyuncuları ) tamamladı . 1857 Kızılderili İsyanı'ndan bir yıl önce, Oudh eyaletindeki Lucknow'da geçiyor . Hindistan'ın İngilizler tarafından sömürgeleştirilmesiyle ilgili meseleler üzerine bir yorum olan bu film, Ray'in Bengalce dışındaki bir dilde yaptığı ilk uzun metrajlı filmiydi. Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee ve Richard Attenborough gibi yüksek profilli bir oyuncu kadrosunda rol aldı . Filmin sınırlı bütçesine rağmen, The Washington Post eleştirmeni filme olumlu bir eleştiri yaptı; "O [Ray], pek çok aşırı hoşgörülü Hollywood film yapımcısının çoğu zaman sahip olmadığı şeye sahip: bir tarih görüşü".

1980'de Ray, biraz politik bir Hirak Rajar Deshe ( Kingdom of Diamonds ) olan Goopy Gyne Bagha Byne'ın devamı niteliğinde bir film yaptı . Şeytani Elmas Kral'ın veya Hirok Raj'ın krallığı, Indira Gandhi'nin acil durum döneminde Hindistan'a bir göndermedir . Beğenilen kısa filmi Pikoo ( Pikoo's Diary ) ve bir saatlik Hint filmi Sadgati ile birlikte , bu, bu dönemdeki çalışmalarının doruk noktasıydı.

ET 1982'de piyasaya sürüldüğünde , Clarke ve Ray filmde daha önceki The Alien senaryosuyla benzerlikler gördüler; Ray, ET'nin senaryosunu çaldığını iddia etti. Ray, Steven Spielberg'in filminin "benim ' The Alien ' senaryosu Amerika'nın her yerinde tekstüre edilmiş kopyalarda bulunmasaydı mümkün olmazdı " dedi . Spielberg, "Bu senaryo Hollywood'da dolaşırken ben lisede bir çocuktum" diyerek herhangi bir intihal yalanladı. (Spielberg aslında 1965'te liseden mezun oldu ve ilk filmini 1968'de yayınladı). The Alien'ın yanı sıra , Ray'in yönetmeyi planladığı gerçekleşmemiş diğer iki proje, antik Hint destanı Mahābhārata'nın uyarlamaları ve EM Forster'ın 1924 tarihli A Passage to India romanıydı .

Son yıllar (1983–1992)

Ray , 1992'de Onursal Akademi Ödülü alan ilk Hintli oldu .

1983'te Ray, Ghare Baire ( Ev ve Dünya ) üzerinde çalışırken kalp krizi geçirdi; hayatının geri kalan dokuz yılında üretkenliğini ciddi şekilde sınırlayacaktır. Aynı adlı romanın uyarlaması olan Ghare Baire , Ray'in o andan itibaren kamera operatörü olarak görev yapan oğlunun yardımıyla 1984 yılında tamamlandı. Ateşli milliyetçiliğin tehlikeleri hakkındadır; 1940'larda bunun için bir senaryonun ilk taslağını yazdı. Ray'in hastalığından kaynaklanan pürüzlere rağmen, film bazı beğeni topladı; eleştirmen Vincent Canby filme maksimum beş yıldız verdi ve üç başrol oyuncusunun performanslarını övdü. Ayrıca Ray'in filmlerinde canlandırılan ilk öpüşme sahnesine de yer verildi.

1987'de Ray, 1990 yapımı Shakha Proshakha ( Ağacın Dalları ) filmini yönetecek kadar iyileşti . Dürüst bir hayat yaşamış ve üç oğlunun yolsuzluğunu öğrenen yaşlı bir adamı tasvir ediyor. Son sahne, babanın teselliyi ancak İngiltere'de okurken aldığı kafa travması nedeniyle bozulmamış ancak akıl hastası olan dördüncü oğlunun arkadaşlığında bulduğunu gösteriyor.

Ray'in son filmi Agantuk ( Yabancı ), ruh hali açısından daha hafif ama teması bakımından değil; Uzun süredir kayıp olan bir amca, Kalküta'daki yeğenini ziyarete geldiğinde, sebebi konusunda şüphe uyandırır. Filmde medeniyet hakkında çok çeşitli soruları kışkırtır. Eleştirmen Hal Hinson etkilendi ve Agantuk'un "usta bir sanatçının tüm erdemlerini tam olgunlukta gösterdiğini" düşündü.

Çok sigara içen ama içki içmeyen Ray, işine her şeyden çok değer verirdi. Günde 12 saat çalışır ve sabah saat ikide yatardı. Ayrıca antikalar, el yazmaları, nadir gramofon plakları, tablolar ve nadir kitaplar toplamaktan zevk aldı. Dini görüşlerine göre ateistti .

1992'de Ray'in sağlığı kalp komplikasyonları nedeniyle kötüleşti. Hastaneye kaldırıldı ama bir daha iyileşemedi. Ölümünden yirmi dört gün önce, Ray'e video bağlantısı aracılığıyla Audrey Hepburn tarafından Onursal Akademi Ödülü takdim edildi; durumu ağırdı, ancak bir kabul konuşması yaptı ve bunu "film yapım kariyerinin en iyi başarısı" olarak nitelendirdi. 23 Nisan 1992'de, 71. doğum gününden 9 gün önce öldü.

Edebi çalışmalar

Ray, Bengal çocuk edebiyatında iki popüler kurgusal karakter yarattı: Pradosh Chandra Mitter (Mitra) takma adı Feluda , bir dedektif ve Profesör Shonku , bir bilim adamı. Feluda hikayeleri , Feluda'nın Holmes'una Watson gibi bir şey olan, genç kuzeni Tapesh Ranjan Mitra, namı diğer Topshe tarafından anlatılıyor . Shonku'nun bilim kurgu hikayeleri, bilim adamı gizemli bir şekilde ortadan kaybolduktan sonra keşfedilen bir günlük olarak sunulur.

Ray ayrıca , Lewis Carroll'un " Jabberwocky " eserinin bir çevirisini içeren Today Bandha Ghorar Dim adlı saçma sapan bir şiir koleksiyonu da yazdı . Molla Nasiruddin'in mizahi hikayelerinden oluşan bir koleksiyonu Bengalce yazdı .

Kısa öyküleri, genel başlığın on iki kelimesiyle oynandığı 12 öyküden oluşan koleksiyonlar olarak yayınlandı (örneğin, Aker pitthe dui veya kelimenin tam anlamıyla "İki üst üste"). Ray'in bulmacalara ve kelime oyunlarına olan ilgisi hikayelerine yansımıştır. Ray'in kısa öyküleri, filmde kaçındığı ürkütücü, gerilim ve diğer yönlere olan ilgisini tam olarak dizginleyerek ilginç bir psikolojik çalışma yapıyor. Yazılarının çoğu İngilizceye çevrilmiştir. Senaryolarının çoğu Bengalce dilinde Eksan edebiyat dergisinde yayınlandı . Ray, çocukluk yıllarıyla ilgili bir otobiyografi yazdı, Jakhan Choto Chilam (1982), İngilizceye eşi Bijoya Ray tarafından Childhood Days: A Memoir olarak çevrildi. 1994 yılında Ray, Apu Üçlemesini yapma deneyimlerini anlatan Apu ile My Years adlı anı kitabını yayınladı .

Ayrıca film üzerine denemeler yazdı ve şu koleksiyonlarda yayınlandı: Our Films, Their Films (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) ve Ekei Bole Shooting (1979). 1990'ların ortalarında, Ray'in film denemeleri ve bir kısa öykü antolojisi de Batı'da İngilizce olarak yayınlandı. Our Films, Its Films, Ray'in film eleştirisi antolojisidir. Kitapta makaleler ve kişisel günlük alıntıları bulunmaktadır. Kitap iki bölümde sunuluyor: Ray, dikkatini Hollywood'a, belirli film yapımcılarına ( Charlie Chaplin ve Akira Kurosawa ) ve İtalyan Yeni Gerçekçiliği gibi hareketlere çevirmeden önce, önce Hint filmini tartışıyor . Bishoy Chalachchitra adlı kitabı 2006 yılında Speaking of Films adıyla çeviri olarak yayınlandı . Sinemaların farklı yönlerine ilişkin felsefesinin kompakt bir tanımını içerir.

Kaligrafi ve tasarım

Ray, Sandesh dergisi için çok sayıda Bengalce dışında, Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis ve Holiday senaryosu adlı roman yazısı için dört yazı tipi tasarladı . Ray Roman ve Ray Bizarre, 1971'de uluslararası bir yarışmayı kazandı.

Kalküta'nın belirli çevrelerinde Ray, film kariyeri boyunca seçkin bir grafik tasarımcı olarak bilinmeye devam etti. Ray, tüm kitaplarını resimledi ve onlar için kapaklar tasarladı, ayrıca filmleri için tüm tanıtım malzemelerini yarattı, örneğin Ray'in Bengalce grafiklerle sanatsal oyunu, sinema afişlerinde ve sinema tanıtım broşürlerinin kapaklarında da ortaya çıktı. Ayrıca diğer yazarların birkaç kitabının kapaklarını tasarladı. Onun kaligrafik tekniği, (a) grafik dizimlerdeki Avrupa müzik personeli notasyonunun sanatsal modelinin ve (b) alpana'nın (esas olarak Bengalli kadınlar tarafından dini bayramlar sırasında uygulanan "ritüel resim") derin etkisini yansıtır ( terim 'için' anlamına gelir). ceket ile'). Genel olarak Ray'in grafik temsillerinde "Halk"-Sanat cf.

Bu nedenle, klasik ve halk sanatı arasındaki sözde ayrım, Ray'in Bengalce metinlerini temsilinde bulanıklaşıyor. Bengali grafiklerinin üç katmanlı X yüksekliği, müzikli bir harita biçiminde sunuldu ve konturlar, yatay ve dikey buluşma noktası arasındaki eğriler, alpana modellerini takip ediyor. Ayrıca, Ray'in Bengalce grafikemleri olumlu şekilde manipüle etmesinde, canlı bir nesne/özne olarak grafikemlerin metamorfozunun (bu "Archewriting" olarak adlandırılabilir) fark edilir.

Bir grafik tasarımcı olarak Ray, film afişlerinin çoğunu halk sanatı ve kaligrafiyi birleştirerek gizemli, gerçeküstü ve komik temalar yaratarak tasarladı; 2013 yılında İngiliz Film Enstitüsü'nde afişleri için bir sergi düzenlendi. Kitap ve dergi kapaklarında, afişlerinde, edebi illüstrasyonlarında ve reklam kampanyalarında görüldüğü gibi, görsel sanatın her türünde ustalaştı ve her ressamı taklit edebildi.

Film yapım stili ve etkileri

Ray , kariyeri boyunca bilinçaltında onu en çok etkileyen Jean Renoir'a saygılarını sunuyordu . İtalyan Yeni Gerçekçiliğini en iyi temsil ettiğini düşündüğü Vittorio De Sica'yı da kabul etti ve ona sinematik detayları tek bir çekime sıkıştırmayı ve amatör aktörler ve aktrisler kullanmayı öğretti. Ray, sinema zanaatını John Ford , Billy Wilder ve Ernst Lubitsch gibi Eski Hollywood yönetmenlerinden öğrendiğini iddia etti . Dev olarak gördüğü çağdaşları Akira Kurosawa ve Ingmar Bergman'a derin bir saygı ve hayranlık besliyordu . Diğerlerinin yanı sıra, François Truffaut'tan donmuş çerçeve çekimlerinin kullanımını ve Jean-Luc Godard'dan atlamalı kesmeler , solmalar ve çözülmeler öğrendi . Godard'ın "devrimci" erken evresine hayran olmasına rağmen, sonraki evresinin "yabancı" olduğunu düşünüyordu. Ray, meslektaşı Michelangelo Antonioni'ye hayrandı , ancak "çok az içsel hareket" olduğunu düşündüğü Blowup'tan nefret ediyordu. Stanley Kubrick'in çalışmalarından da etkilenmişti . Ray'in Sergei Eisenstein'dan çok az etkilendiği belirtilse de Pather Panchali , Aparajito , Charulata ve Sadgati gibi filmler, montajın çarpıcı kullanımlarını gösteren sahneler içerir . Ayrıca Eisenstein'ın eskizleri vardı.

Ray, senaryo yazmayı yönetmenliğin ayrılmaz bir parçası olarak görüyordu. Başlangıçta Bengalce dışında herhangi bir dilde film yapmayı reddetti . Bengalce olmayan iki uzun metrajlı filminde senaryoyu İngilizce yazdı; tercümanlar onu Ray'in gözetiminde Hindustani'ye uyarladı .

Ray'in ayrıntılara olan gözü, sanat yönetmeni Bansi Chandragupta'nınkiyle eşleşti . İlk filmler üzerindeki etkisi o kadar önemliydi ki Ray, Bengalce bir versiyon oluşturmadan önce senaryoları her zaman İngilizce yazardı, böylece Bengalli olmayan Chandragupta onu okuyabilirdi. Subrata Mitra'nın sinematografisi Ray'in filmlerinde övgü topladı, ancak bazı eleştirmenler Mitra'nın Ray'den nihai olarak ayrılmasının kalitesini düşürdüğünü düşündü. Mitra, Nayak'tan sonra onun için çalışmayı bıraktı . Mitra , bir sette bile dağınık, gerçekçi bir ışık yaratmak için kumaştan gelen ışığı yansıtan bir teknik olan " yansıtma aydınlatması " geliştirdi.

Ray'in normal film editörü Dulal Datta'ydı , ancak asıl işi Datta yaparken genellikle yönetmen kurguyu dikte etti. Mali durum ve Ray'in titiz planlaması nedeniyle, filmleri ( Pather Panchali dışında ) çoğunlukla kamera içinde kesildi.

Ray, kariyerinin başında Ravi Shankar , Vilayat Khan ve Ali Akbar Khan gibi Hintli klasik müzisyenlerle çalıştı . İlk sadakatlerinin kendi filmine değil, müzikal geleneklere olduğunu fark etti. Kentsel bir ortamda geçen filmleri için kullanmak istediği klasik Batı biçimlerini daha iyi anladı. Teen Kanya ile başlayan Ray, kendi müziklerini bestelemeye başladı. Beethoven, Ray'in en sevdiği besteciydi; Ray ayrıca Hindistan'da Batı klasik müziğinin seçkin bir uzmanı olmaya devam etti . Ray'in filmlerinin anlatı yapısı sonat , füg ve rondo gibi müzikal formlarla temsil edilir . Kanchenjunga , Nayak ve Aranyer Din Ratri bu yapının örnekleridir.

Yönetmen, tanınmış yıldızlardan hiç film izlememiş insanlara (Aparajito'da olduğu gibi ) kadar farklı geçmişlerden oyuncular seçti . Robin Wood ve diğerleri, Apu ve Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( Postmaster ) ve Mukul ( Sonar Kella ) rollerindeki unutulmaz performanslarını hatırlayarak onu en iyi çocuk yönetmeni olarak övdüler . Oyuncunun becerisine ve deneyimine bağlı olarak Ray, yönetmenliğinin yoğunluğunu Utpal Dutt gibi oyuncularla neredeyse sıfırdan , oyuncuyu kukla olarak kullanmaya kadar değiştirdi ( Subir Banerjee, genç Apu olarak veya Sharmila Tagore, Aparna olarak).

Ray için çalışan aktörler ona güvendi, ancak beceriksizliği de tamamen hor görebileceğini söylediler. Yönetmen Roger Manvell , sinema stiline ve zanaatına hayranlıkla bakarak , "Benimsediği ölçülü üslupla, Ray bir teknik ustası haline geldi. Zamanlamasını insanların doğasından ve çevrelerinden alıyor; kamerasının niyeti bu. , tepkilerin göze çarpmayan gözlemcisi; bir değerden diğerine ihtiyatlı, ekonomik geçişi düzenlemesi." Ray, hayatın sinema için en iyi ilham kaynağı olduğuna inandı; "Popüler bir ortam için, en iyi ilham türü hayattan gelmeli ve kökleri hayattan gelmelidir. Temanın yapaylığını ve muamelenin sahtekarlığını hiçbir teknik cila telafi edemez."

Kritik ve popüler yanıtlar

Ray'in çalışması, hümanizm ve evrensellikle ve altta yatan derin karmaşıklıkla aldatıcı bir basitlikle dolu olarak tanımlandı . Japon yönetmen Akira Kurosawa , "Ray'in sinemasını görmemiş olmak, güneşi veya ayı görmeden dünyada var olmak demektir" dedi. Ancak onu eleştirenler, filmlerini buz gibi yavaş, "görkemli bir salyangoz" gibi hareket ederken buluyor. Bazı eleştirmenler onun çalışmalarını anti-modern buluyor ; Jean-Luc Godard gibi Ray'in çağdaşlarının eserlerinde bulunan yeni ifade veya deney biçimlerinden yoksun olduğu için onu eleştiriyorlar. Stanley Kauffmann'ın yazdığı gibi , bazı eleştirmenler Ray'in izleyicilerin "hayatlarına dramatik modeller empoze eden bir filmden çok karakterlerinde yaşayan bir filmle ilgilenebileceklerini" varsaydığına inanıyor. Ray, yavaş tempo konusunda hiçbir şey yapamayacağını söyledi. Kurosawa, Ray'in filmlerinin yavaş olmadığını söyleyerek onu savundu; "Çalışmaları, büyük bir nehir gibi sakince akmak olarak tanımlanabilir".

Eleştirmenler Ray'i sık sık Anton Chekhov , Jean Renoir, Vittorio De Sica, Howard Hawks ve Mozart ile karşılaştırdılar . Yazar VS Naipaul, Shatranj Ki Khiladi'deki ( Satranç Oyuncuları ) bir sahneyi bir Shakespeare oyunuyla karşılaştırdı; "sadece üç yüz kelime konuşuluyor ama aman tanrım! - müthiş şeyler oluyor" diye yazdı. Ray'in filmlerinin estetiğini beğenmeyen eleştirmenler bile, onun bütün bir kültürü tüm nüanslarıyla kuşatma yeteneğini genel olarak kabul ettiler. Ray'in The Independent'taki ölüm ilanı , "Başka kim rekabet edebilir?" Sorusunu içeriyordu.

Çalışmaları Fransa'da The Studio des Ursuline sineması tarafından tanıtıldı. Fransız fotoğrafçı Henri Cartier-Bresson, Ray'i "şüphesiz film dünyasının devi" olarak tanımladı. Ray'in filmlerinin çoğuna olumlu bir hayranlık besleyen eleştirmen Roger Ebert , Apu Üçlemesini en büyük filmler arasında gösterdi . Vincent Canby bir keresinde Ray'in filmleri hakkında şöyle yazmıştı: "Öykü ne olursa olsun, karakterlerin sosyal-politik koşulları ne olursa olsun, Satyajit Ray'in sineması (Apu üçlemesi , The Music Room, Distant Thunder ve The Chess Players, diğerleri arasında). ) o kadar zarif bir şekilde gerçekleştirilmiş ki, nispeten sınırlı ayrıntılardan bütün bir dünya çağrıştırılıyor."

Sinema dünyasına katkısını öven Martin Scorsese , "Çalışmaları, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ve Federico Fellini gibi yaşayan çağdaşların eşliğinde ." Francis Ford Coppola, Ray'i büyük bir etki olarak gösterdi; Coppola'nın en iyi eseri ve "sinematik bir kilometre taşı" olarak gördüğü 1960'ların Devi filmini övdü; Coppola, Ray'in eserleri aracılığıyla Hint sinemasını öğrendiğini itiraf ediyor. Hindistan'a yaptığı bir gezide Christopher Nolan , Ray'in Pather Panchali'sine olan hayranlığını dile getirdi . Nolan, " Daha önce görmediğim [Satyajit Ray'in] Pather Panchali'sini son zamanlarda izleme zevkini yaşadım . Bence şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri. Olağanüstü bir iş."

Politika ve ego, Ray'in çalışmalarıyla ilgili tartışmaları da etkiledi. Sosyalizmin bazı savunucuları, Ray'in ulusun ezilen sınıflarının davasına "bağlı" olmadığını iddia ederken, bazı eleştirmenler onu Pather Panchali ve Ashani Sanket'te ( Uzak Gök Gürültüsü ) lirizm ve estetik yoluyla yoksulluğu yüceltmekle suçladılar. Hikâyelerdeki çatışmalara çözüm getirmediğini, burjuva geçmişinin üstesinden gelemediğini söylediler . 1970'lerdeki naxalite hareketleri sırasında , ajitatörler bir zamanlar oğlu Sandip'e fiziksel zarar vermeye çok yaklaşmıştı.

1980'in başlarında Ray, Ray'i "yoksulluk ihraç etmekle" suçlayan Hintli bir milletvekili ve eski aktris Nargis Dutt tarafından eleştirildi . Ondan "Modern Hindistan"ı temsil eden filmler yapmasını istedi. 1960'larda oldukça halka açık bir mektup alışverişinde Ray, meslektaşı Mrinal Sen'in Akash Kusum filmini sert bir şekilde eleştirdi . Ray, Sen'in yalnızca "kolay hedeflere", örneğin Bengalli orta sınıflara saldırdığını söyledi. Akash Kusum'un , Sen'in beğenmediğini kabul ettiği bir film olan Parash Pathar ile biraz benzerlik taşıması , daha önceki samimi ilişkilerinin kırılmasında rol oynamış olabilir. Ray, Pratidwandi ve Jana Aranya ( Bengal'deki naxalite hareketi sırasında geçen ) dahil olmak üzere bu "kolay hedef" demografisi üzerine filmler yapmaya devam edecek ve iki film yapımcısı, kariyerlerinin geri kalanında övgü ve eleştiri alışverişinde bulunmaya devam edecekti.

Miras

Hindistan'ın 1994 pulu üzerindeki Ray

Ray, Hindistan'da ve dünya çapındaki Bengal topluluklarında kültürel bir simgedir. Ölümünün ardından, yüzbinlerce insan son saygılarını sunmak için evinin etrafında toplandığı için Kalküta şehri fiilen durma noktasına geldi. Ray'in etkisi Bengal sinemasında yaygın ve derin olmuştur ; Hindistan'da Hint sinemasından Aparna Sen , Rituparno Ghosh ve Gautam Ghose'un yanı sıra Vishal Bhardwaj , Dibakar Banerjee , Shyam Benegal ve Sujoy Ghosh , Bangladeş'te Tareq Masud ve Tanvir Mokammel ve İngiltere'de Aneel Ahmad dahil olmak üzere birçok Bengalli yönetmen etkilendi. zanaatı tarafından. Budhdhadeb Dasgupta , Mrinal Sen ve Adoor Gopalakrishnan gibi film yapımcıları, onun Hint sinemasına ufuk açıcı katkılarını kabul ettiler. Hindistan'ın ötesinde film yapımcıları Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , George Lucas , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , William Wyler , François Truffaut, John Huston , Carlos Saura , Isao Takahata , Oliver Stone Quentin Tarantino , Wes Anderson , Danny Boyle Christopher Nolan ve diğer birçok uluslararası film yapımcısı Ray'in sinematik tarzından etkilenmiştir.

Gregory Nava'nın 1995 yapımı Ailem filminin Apur Sansar'ı anımsatan bir final sahnesi vardı . Ira Sachs'ın 2005 tarihli çalışması Mavinin Kırk Tonu, Charulata'nın gevşek bir versiyonuydu . Ray'in filmlerine yapılan diğer göndermeler, örneğin 2006 yapımı Sacred Evil ve Deepa Mehta'nın Elements üçlemesinde bulunur . The Atlantic Monthly'den Michael Sragow'a göre , " ellili yılların ortalarından beri sanat evlerini sular altında bırakan gençlerin reşit olma dramaları , The Apu Trilogy'ye çok şey borçludur ". Kanchenjungha, daha sonraki köprü sinemasına benzeyen bir anlatı yapısı ortaya koydu . Pratidwandi, öncü foto-negatif geri dönüş ve X-ışını konu dışı tekniklerine yardımcı oldu. Madhabi Mukherjee ile birlikte Ray, yabancı bir pulda ( Dominika ) yer alan ilk Hint film figürüydü .

İranlı film yapımcısı Majid Majidi, Ray'e olan derin hayranlığını dile getirdi. Majidi, Hindistan üzerine ilk uzun metrajlı filmi Beyond the Clouds (2017) için ilham kaynağından bahsederken , "Olağanüstü Hintli yönetmen Satyajit Ray'in eserlerine dayanarak Hindistan hakkında çok şey öğrendim, bu yüzden Hindistan'da bir film yapmak benim hayalimdi. Onun bakış açısı benim için çok değerli ve yaptığı her şeyi seviyorum, bu yüzden bu filmi çekmemin ana nedenlerinden biri Satyajit Ray'e ve onun çalışmalarına olan hayranlığım." Wes Anderson, 2007 filmi The Darjeeling Limited'in Ray'e ithaf edildiğini söyledi.

Saul Bellow'un Herzog'u ve JM Coetzee'nin Youth'u da dahil olmak üzere birçok edebi eser Ray'e veya onun çalışmasına göndermeler içerir . Salman Rushdie'nin Haroun and the Sea of ​​Stories'i, Ray'in fantastik filmine bir övgü niteliğindeki Goopy ve Bagha adlı balık karakterleri içeriyor . 1993'te Kaliforniya Üniversitesi, Santa Cruz Satyajit Ray Film ve Çalışma koleksiyonunu kurdu ve 1995'te Hindistan Hükümeti filmle ilgili çalışmalar için Satyajit Ray Film ve Televizyon Enstitüsü'nü kurdu. 2007'de BBC, iki Feluda hikayesinin radyo programlarına dönüştürüleceğini açıkladı. Londra Film Festivali sırasında , filmi "Ray'in vizyonunun sanatını, şefkatini ve insanlığını" en iyi şekilde yakalayan ilk uzun metrajlı yönetmene düzenli bir "Satyajit Ray Ödülü" verilir.

Hindistan'da Ray hakkında bir dizi Belgesel film yapılmıştır, öne çıkanları şunlardır: Hindistan'ın Yaratıcı Sanatçıları – Bhagwan Das Garga'nın Satyajit Ray (1964) ve Shyam Benegal'in Satyajit Ray (1982) - her ikisi de Hindistan Hükümeti tarafından desteklenmektedir . Films Division , The Music of Satyajit Ray (1984), Utpalendu Chakrabarty tarafından Hindistan Ulusal Film Geliştirme Kurumu'nun finansmanıyla , Ray: Life and Work of Satyajit Ray (1999), Goutam Ghose tarafından . 2016 yılında Çifte Feluda filminin çekimleri sırasında Satyajit'in oğlu Sandip, babasının ünlü kütüphanesini filme almıştır.

Satyajit Ray'in doğumunun yüzüncü yılında 23 Şubat 2021'de Birlik Bilgi ve Yayın Bakanı Prakash Javadekar , merkezi hükümetin Satyajit Ray adına bir ödül vereceğini duyurdu. Ödül, Dadasaheb Phalke Ödülü ile aynı seviyede olacak .

Koruma

Akademi Film Arşivi , Ray'in birçok filmini korumuştur: 2001'de Abhijan , 1996'da Aparajito , 1996'da Apur Sansar , 1996'da Charulata , 1996'da Devi , 2003'te Goopy Gyne Bagha Byne , 1996'da Jalsaghar , 1996'da Jana Aranya , Joi Baba 2007'de Felunath , 2005'te Kapurush , 1996'da Mahanagar , 2005'te Mahapurush , 2004'te Nayak , 2007'de Parash Pathar , 1996'da Pather Panchali , 2001'de Seemabaddha , 2010'da Shatranj ke Khilari, 2007'de Sikkim , 1996'da Teen Kanya ve 2006'da Two kısa filmi . Akademi Film Arşivi ayrıca Satyajit Ray Koleksiyonunun bir parçası olarak diğer Ray filmlerinin baskılarını da tutar.

Hindistan Uluslararası Film Festivali

Doğum yüzüncü yıl kutlamaları

52. Hindistan Uluslararası Film Festivali'nde , doğumunun 100. yılı münasebetiyle, Film Festivalleri Müdürlüğü tarafından 'Özel Retrospektif' ile saygı duruşunda bulunulacak.

Mirasın tanınması ödülü

Yazarın mirasının takdiri olarak , Festivalde verilmek üzere 2021'den itibaren 'Satyajit Ray Yaşam Boyu Başarı Ödülü', Yaşam Boyu Başarı Ödülü olarak adlandırıldı.

Ödüller, onurlar ve tanıma

Ray, Hindistan Hükümeti tarafından 36 Ulusal Film Ödülü ve uluslararası film festivallerinde ödüller dahil olmak üzere birçok ödül aldı . 1979'da 11. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde sinemaya katkılarından dolayı Onur Ödülü'ne layık görüldü. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde , En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı'yı bir kereden fazla kazanan dört film yapımcısından biriydi ve yedi adayla en çok Altın Ayı adaylığı rekorunu elinde tutuyor . Daha önce Aparajito (1956) ile Altın Aslan kazandığı Venedik Film Festivali'nde 1982'de Altın Aslan Onur Ödülü'ne layık görüldü. Aynı yıl 1982 Cannes'da "Hommage à Satyajit Ray" onursal ödülü aldı . Film Festivali Ray, Charlie Chaplin'den sonra Oxford Üniversitesi tarafından fahri doktora verilen ikinci film kişiliğidir .

1985'te Dadasaheb Phalke Ödülü'ne ve 1987'de Fransa Cumhurbaşkanı tarafından Legion of Honor'a layık görüldü . Hindistan Hükümeti, 1965'te ona Padma Bhushan ve ölümünden kısa bir süre önce en yüksek sivil onur olan Bharat Ratna'yı verdi. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Ray'e 1992'de Yaşam Boyu Başarı için Onur Ödülü verdi . 1992'de, ölümünden sonra San Francisco Uluslararası Film Festivali'nde Yönetmenlikte Yaşam Boyu Başarı için Akira Kurosawa Ödülü'ne layık görüldü ; onun adına aktris Sharmila Tagore tarafından kabul edildi .

2004 BBC anketine katılanlar, onu " Tüm zamanların en büyük Bengalcesi " listesinde 13. sıraya yerleştirdi. 1992'de Sight & Sound Critics'in En İyi On Anketi, Ray'i tüm zamanların "En İyi 10 Yönetmen" listesinde 7. sıraya yerleştirdi ve onu ankette en üst sıralarda yer alan Asyalı film yapımcısı yaptı. 2002'de Sight & Sound eleştirmenlerinin ve yönetmenlerinin anketi, Ray'i tüm zamanların en iyi yönetmenleri listesinde 22. sıraya yerleştirdi ve böylece onu ankette en yüksek dördüncü Asyalı film yapımcısı yaptı. 1996'da Entertainment Weekly , Ray'i "En Büyük 50 Yönetmen" listesinde 25. sıraya yerleştirdi. 2007'de Total Film dergisi Ray'i "Şimdiye Kadarki En Büyük 100 Film Yönetmeni" listesine dahil etti. 2022'de Sidney Film Festivali , Ray'in 10 filmini saygı duruşu olarak sergiledi ve BFI Southbank, Temmuz'da tam bir retrospektif gösterdi.

Ray ailesi

Upendra Kishore Ray Bidhumukhi Devi
Sukumar Ray Suprabha Ray Sukhalata Ray Subinoy Ray subimal ışın Punyalata Chakrabarti Shantilata
Satyajit Ray Bijoya Ray
Sandip Ray Lalita Ray
Souradip Ray

Filmografi

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynakça

VK Cherian, Hindistan'ın Film Topluluğu Hareketi: Yolculuk ve Etkisi.Sage 2017

Dış bağlantılar