Sarah Vaughan - Sarah Vaughan

Sarah Vaughan
Vaughan, c. 1946
Arkaplan bilgisi
Doğum adı	Sarah Lois Vaughan
Doğmak	( 1924-03-27 )27 Mart 1924 Newark , New Jersey, ABD
Öldü	3 Nisan 1990 (1990-04-03)(66 yaşında) Hidden Hills , California, ABD
Türler	Caz geleneksel pop patron nova
Meslek(ler)	Şarkıcı
Enstrümanlar	Vokal, piyano
aktif yıllar	1942–1990
Etiketler	Columbia , Mercury , Verve , Rulet , Pablo

Sarah Lois Vaughan (27 Mart 1924 - 3 Nisan 1990) Amerikalı bir caz şarkıcısıydı.

"Sassy" ve " The Divine One " lakaplı , Yaşam Boyu Başarı Ödülü de dahil olmak üzere dört Grammy Ödülü kazandı. O bir verildi NEA Jazz Masters 1989 Eleştirmen Ödülü Scott Yanow o "20. yüzyılın en muhteşem seslerinden birini" olduğunu yazdı.

Erken dönem

Vaughan, Newark, New Jersey'de , gitar ve piyano çalan bir marangoz olan Asbury "Jake" Vaughan ve kilise korosunda şarkı söyleyen bir çamaşırcı olan Virginia göçmeni Ada Vaughan'ın çocuğu olarak dünyaya geldi . Vaughan'lar, Vaughan'ın tüm çocukluğu boyunca Newark'taki Brunswick Caddesi'ndeki bir evde yaşadılar. Jake derinden dindardı. Aile, 186 Thomas Caddesi'ndeki New Mount Zion Baptist Kilisesi'nde aktifti. Vaughan yedi yaşında piyano derslerine başladı, kilise korosunda şarkı söyledi ve provalar ve hizmetler için piyano çaldı.

Plaklarda ve radyoda popüler müzik için erken bir aşk geliştirdi. 1930'larda, Montgomery Street Skating Rink'te sık sık yerel ve turne grupları gördü. Onlu yaşlarının ortalarında, yasadışı bir şekilde Newark'ın gece kulüplerine girmeye ve Piccadilly Club ve Newark Havalimanı'nda piyanist ve şarkıcı olarak sahne almaya başladı .

Vaughan, East Side Lisesi'ne gitti , ardından 1931'de açılan Newark Sanat Lisesi'ne transfer oldu . Bir sanatçı olarak gece maceraları akademik arayışlarını boğduğundan, müziğe konsantre olmak için üçüncü yılında liseyi bıraktı.

Kariyer

1942–43: Erken kariyer

Vaughan'a New York'a yaptığı gezilerde sık sık bir arkadaşı Doris Robinson eşlik etti. Vaughan, 1942 sonbaharında, o sırada 18 yaşındaydı, Robinson'a Apollo Tiyatrosu Amatör Gece yarışmasına katılmasını önerdi . Vaughan, ikincilik ödülünü kazanan Robinson'a piyano eşlik etti. Vaughan daha sonra geri dönüp şarkıcı olarak yarışmaya karar verdi. " Body and Soul " şarkısını söyledi ve kazandı - bu muzaffer performansın tarihi belirsiz olsa da. Vaughan'ın Marian McPartland'a hatırladığı gibi, ödül 10 dolardı ve Apollo'da bir haftalık nişan sözü verildi. 20 Kasım 1942'de Ella Fitzgerald'ın açılışını yapmak için Apollo'ya döndü .

Apollo'daki performans haftasında Vaughan, grup lideri ve piyanist Earl Hines ile tanıştı , ancak bu tanıtımın ayrıntıları tartışmalıdır. Hines'in o zamanki şarkıcısı Billy Eckstine , Vaughan ve diğerleri tarafından onu Apollo'da dinlediği ve Hines'e tavsiye ettiği için itibar kazandı. Hines daha sonra onu kendisinin keşfettiğini iddia etti ve ona hemen orada bir iş teklif etti. Apollo'da kısa bir denemeden sonra Hines, 4 Nisan 1943'te kadın şarkıcısını Vaughan ile değiştirdi.

1943–44: Earl Hines ve Billy Eckstine

Vaughan 1943'ün geri kalanını ve 1944'ün bir kısmını Billy Eckstine'in de yer aldığı Earl Hines büyük grubuyla ülkeyi gezerek geçirdi . Bir piyanist olarak işe alındı, böylece Hines onu şarkıcılar birliği ( Amerikan Çeşitlilik Sanatçıları Birliği) yerine müzisyenler birliğinin ( Amerikan Müzisyenler Federasyonu ) yetkisi altında işe alabilirdi . Ancak Cliff Smalls gruba tromboncu ve piyanist olarak katıldıktan sonra görevleri şarkı söylemekle sınırlı kaldı. Bu dönemde, Earl Hines bant bir inkübatör olarak anılmaktadır Bebop'ın bu trompet tanımlandığı gibi, Dizzy Gillespie , saxophonist , Charlie Parker (yerine alto daha tenör saksofonu oynayan), ve trombon Binnie Yeşil . Gillespie grup için düzenleme yaptı, ancak müzisyenler birliği tarafından çağdaş kayıt yasağı hiçbir ticari kayıt olmadığı anlamına geliyordu.

Eckstine, 1943'ün sonlarında Hines grubundan ayrıldı ve Gillespie ile büyük bir grup kurdu ve Hines'i grubun müzik direktörü olmaya bıraktı. Parker, Eckstine'e katıldı ve sonraki birkaç yıl içinde grup Gene Ammons , Art Blakey , Miles Davis , Kenny Dorham , Dexter Gordon ve Lucky Thompson'ı içeriyordu . Vaughan, 1944'te Eckstine'in grubuna katılma davetini kabul etti ve ona ilk kez 5 Aralık 1944'te De Luxe için "I'll Wait and Pray" şarkısını kaydetme fırsatı verdi . Eleştirmen ve yapımcı Leonard Feather , o ayın ilerleyen saatlerinde Continental için Dizzy Gillespie ve Georgie Auld'u içeren bir yedili ile kayıt yapmasını istedi . Eckstine'e yakın kalmasına ve onunla sık sık kayıt yapmasına rağmen, 1944'ün sonlarında solo kariyer yapmak için Eckstine grubundan ayrıldı.

Piyanist John Malachi , Vaughan'a kişiliğine uyan bir takma ad olan "Sassy" takma adını vermekle tanınır. Onu beğendi ve adı ve kısaltılmış varyantı "Sass" meslektaşları ve basında kaldı. Yazılı iletişimlerde, Vaughan sık sık "Sassie" diye heceledi.

1945–1948: Erken solo kariyer

Vaughan solo kariyerine 1945'te New York'taki 52nd Street'te Three Deuces, the Famous Door, Downbeat ve Onyx Club'da serbest çalışarak başladı . Harlem'deki Apollo Tiyatrosu'nun yanındaki Braddock Grill'de zaman geçirdi. 11 Mayıs 1945'te, piyanoda Al Haig , kontrbasta Curly Russell ve davulda Sid Catlett ile birlikte Gillespie ve Parker'dan oluşan bir beşli ile Guild için " Lover Man " i kaydetti . O ayın ilerleyen saatlerinde, biraz daha farklı ve daha büyük bir Gillespie / Parker agregasyonu ile stüdyoya girdi ve üç taraf daha kaydetti.

Ekim 1945'te kemancı Stuff Smith tarafından "Time and Again" şarkısını kaydetmesi için davet edildikten sonra Vaughan'a sahibi Albert Marx tarafından Musicraft için kayıt yapması için bir sözleşme teklif edildi, ancak 7 Mayıs 1946'ya kadar Musicraft için bir lider olarak kayıt yapmaya başlamayacaktı. Aradan geçen süre içinde Crown ve Gotham için kayıt yaptı ve New York'un Sheridan Meydanı'ndaki entegre bir kulüp olan Café Society Downtown'da düzenli olarak performans göstermeye başladı .

Café Society'deyken Vaughan , menajeri olan trompetçi George Treadwell ile arkadaş oldu. Kayıt oturumları için müzik yönetmeni sorumluluklarının çoğunu ona devretti ve şarkı söylemeye konsantre olmasına izin verdi. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, Treadwell Vaughan'ın sahne görünümünde değişiklikler yaptı. Yeni bir gardırop ve saç stilinin yanı sıra, ön iki dişinin arasındaki boşluğu ortadan kaldırarak dişlerine kep yaptırdı .

Musicraft için yaptığı kayıtlar arasında " If You Could See Me Now " ( Tadd Dameron tarafından yazılıp düzenlenmiştir ), " Don't Blame Me ", " I've Got a Crush on You ", " Sahip Olduğum Her Şey Senindir " ve " Beden ve Ruh ". Vaughan ve Treadwell'in sağlam temellere dayanan profesyonel ilişkisi ile çift, 16 Eylül 1946'da evlendi.

1947'de Vaughan, 7 Eylül 1947'de yapımcılığını Leon Hefflin, Sr.'nin üstlendiği Los Angeles'taki Wrigley Field'da düzenlenen üçüncü Cavalcade of Jazz konserinde sahne aldı . The Valdez Orchestra , The Blenders, T-Bone Walker , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Johnny Otis ve Orkestrası , Woody Herman ve Three Blazers da aynı gün sahne aldı.

Vaughan'ın Musicraft için kayıt başarısı 1947 ve 1948'de devam etti. Onun " Tenderly " kaydı - bu caz standardını kaydeden ilk kişi olmaktan gurur duyuyordu - 1947 sonlarında beklenmedik bir pop hit oldu. 27 Aralık 1947'de " It's Magic " ( Doris Day filmi Romance on the High Seas'den ) 1948'in başlarında listelerde başarı yakaladı. 8 Nisan 1948 tarihli " Nature Boy " kaydı , popüler Nat King Cole versiyonunun yayınlandığı sıralarda bir hit oldu. Müzisyenler birliği tarafından ikinci bir kayıt yasağı nedeniyle, "Nature Boy" a capella korosuyla kaydedildi.

1948–1953: Stardom ve Columbia yılları

Müzisyenlerin sendika yasağı, Musicraft'ı iflasın eşiğine getirdi. Vaughan, kaçırılan telif ödemelerini daha büyük Columbia plak şirketi ile imzalamak için bir fırsat olarak kullandı . Hukuki sorunların çözülmesinden sonra, liste başarıları 1949 yazında " Siyah Kahve " ile devam etti . 1953'e kadar Columbia'dayken, neredeyse yalnızca ticari pop baladlarına yönlendirildi, birçoğu listelerde başarılı oldu: " That Lucky Old Sun ", "İnandır (Üzgün ​​Olduğunda Mutlu Olursun)", "Seni Sevdiğim İçin Çıldırdım", "Kendimiz", "Erkeği Seviyorum", "Seni Düşünmek" (piyanist Bud Powell ile birlikte) ), " Senin İçin Ağladım ", "Sana Teklif Ettiklerim", "Kibir", "Eve Kadar Koştum", "Aziz mi Günahkar mı", "Acı çeken Kalbim" ve "Zaman".

O kazandı Esquire 1947 için dergisinin New Star Ödülü, ödüller gelen Down Beat dergisinin 1947'den 1952 kadar ve gelen Metronom dergisinin 1948 den 1953 Kaydı ve Vaughan sırasında ülke çapında kulüplerde büyük kalabalıklar için şarkı ile performans fırsatlara yol açtı kritik başarı için 1940'ların sonu ve 1950'lerin başı. 1949 yazında, Philadelphia Orkestrası'nın yararına "100 Men and a Girl" adlı bir senfoni orkestrasıyla ilk kez sahneye çıktı . Bu süre zarfında, Chicago disk jokeyi Dave Garroway , kariyeri boyunca onu takip edecek olan "İlahi Bir" adlı ikinci bir takma ad buldu. İlk televizyon programlarından biri DuMont'un Stars on Parade (1953–54) adlı varyete programında " My Funny Valentine " ve "Linger Awhile" şarkılarını seslendirdi .

1949'da, mali durumları iyileşirken, Vaughan ve Treadwell, Newark'ta 21 Avon Bulvarı'nda üç katlı bir ev satın aldılar, evde giderek daha nadir görülen mesai saatleri sırasında en üst katı işgal ettiler ve Vaughan'ın ebeveynlerini alt iki kata taşıdılar. Ancak, iş baskıları ve kişilik çatışmaları, Treadwell ve Vaughan'ın ilişkisinde bir soğumaya yol açtı. Treadwell, tur ihtiyaçlarını karşılaması için bir yol müdürü tuttu ve diğer müşterilerle çalışabilmesi için Manhattan'da bir yönetim ofisi açtı.

Vaughan'ın Columbia ile olan ilişkisi, ticari materyalden ve onun cansız mali başarısından memnun kalmadığı için soğudu. 1950'de Miles Davis ve Bennie Green ile bazı küçük grup kayıtları yaptı, ancak bunlar Columbia için kaydettiklerinden farklıydı.

Radyo

1949 yılında, Vaughan bir radyo programı vardı Sarah Vaughan tarafından Şarkılar üzerinde, WMGM New York'ta. 15 dakikalık gösteriler, çarşambadan pazara akşamları, "bebop kalabalığının buluşma yeri" olarak tanımlanan The Clique Club'dan yayınlandı. Ona piyanoda George Shearing , kontrbasta Oscar Pettiford ve davulda Kenny Clarke eşlik etti .

1954–1959: Merkür yılları

1953 yılında, Treadwell ile Vaughan için bir sözleşme müzakere Mercury o yan kuruluşu için Mercury için ticari malzeme ve caz odaklı içeriklerin kaydedilmesi edecekleri Emarcy . Yapımcı Bob Shad ile eşleştirildi ve çalışma ilişkileri ticari ve sanatsal başarı sağladı. Merkür'deki ilk kayıt seansı Şubat 1954'te gerçekleşti. 1959'a kadar Merkür'de kaldı . 1960'dan 1963'e kadar Rulet için kayıt yaptıktan sonra 1964'ten 1967'ye kadar Merkür'e döndü.

Mercury'deki ticari başarısı 1954 sonbaharında kaydettiği "Make Yourself Rahat" ile başladı ve " How Önemli Can It Be " ( Count Basie ile birlikte ), " What Lola Wants ", " The Banana Boat Song " ile devam etti . ", "Bir Karın Olmalı" ve " Misty ". Ticari başarısı 1959'da " Kırık Kalpli Melodi " ile zirveye ulaştı, " sıradan" olarak nitelendirdiği ve yine de ilk altın rekoru haline gelen ve yıllarca konser repertuarının düzenli bir parçası olan bir şarkı. Vaughan, 1957'de " Passing Strangers " hitini veren bir dizi düet kaydı için Billy Eckstine ile tekrar bir araya geldi . Ticari kayıtları, başta Hugo Peretti ve Hal Mooney olmak üzere bir dizi aranjör ve şef tarafından yapıldı .

Kayıt kariyerinin caz "parçası", çalışan üçlüsü veya caz müzisyenlerinin kombinasyonları tarafından desteklenerek hızla ilerledi. En sevdiği albümlerden biri, Clifford Brown'ı içeren 1954 altılı bir tarihti .

1950'lerin ikinci yarısında, neredeyse kesintisiz bir turne programı izledi. 1954 yazında ilk Newport Caz Festivali'nde yer aldı ve hayatının geri kalanında Newport'ta ve New York'ta bu festivalin sonraki baskılarında rol aldı. 1954 sonbaharında, Billie Holiday , Charlie Parker, Lester Young ve Modern Jazz Quartet'i de içeren bir faturada Count Basie Orkestrası ile Carnegie Hall'da sahne aldı . O sonbaharda, Count Basie , George Shearing, Erroll Garner ve Jimmy Rushing'in de dahil olduğu bir dizi performans olan "Big Show" ABD turuna başlamadan önce tekrar Avrupa'yı gezdi . Randalls Adası'ndaki 1955 New York Caz Festivali'nde Vaughan tasarıyı Dave Brubeck dörtlüsü, Horace Silver , Jimmy Smith ve Johnny Richards Orkestrası ile paylaştı .

Vaughan ve Treadwell arasındaki profesyonel ilişki 1950'ler boyunca oldukça başarılı olmasına rağmen, kişisel ilişkileri sonunda kırılma noktasına geldi ve Vaughan 1958'de boşanma davası açtı. Vaughan mali meseleleri tamamen Treadwell'e devretti ve 1950'lerde bildirilen önemli gelir rakamlarına rağmen , yerleşim yerinde Treadwell sadece 16.000$ kaldığını söyledi. Çift, miktarı ve kişisel varlıklarını eşit olarak bölerek iş ilişkilerini sonlandırdı.

İngiltere'deki ilk çıkışını 1958'de Sunday Night at London Palladium'da "Who's Got the Last Laugh Now" da dahil olmak üzere çeşitli şarkılarla yaptı.

1959–1969: Atkins ve Rulet

Treadwell'in Vaughan'ın hayatından çıkışı, Chicago'da tanıştığı ve 4 Eylül 1959'da evlendiği belirsiz bir geçmişe sahip olan Clyde "CB" Atkins'in girmesiyle hızlandırıldı. Atkins'in sanatçı yönetimi veya müzik konusunda hiçbir deneyimi olmamasına rağmen, Vaughan Treadwell ile olduğu gibi karma bir profesyonel ve kişisel ilişkiye sahip olmayı diledi. Atkins'i menajeri yaptı, ancak Treadwell ile yaşadığı sorunların acısını hala hissediyordu ve başlangıçta Atkins'i daha yakından takip etti. Vaughan ve Atkins, Englewood, New Jersey'de bir eve taşındılar .

Vaughan'ın Mercury ile olan sözleşmesi 1959'un sonlarında sona erdiğinde, sık sık göründüğü Birdland'ın destekçilerinden biri olan Morris Levy'nin sahibi olduğu küçük bir etiket olan Roulette ile anlaştı . Nisan 1960'ta Rulet için kayıt yapmaya başladı ve Billy May , Jimmy Jones , Joe Reisman , Quincy Jones , Benny Carter , Lalo Schifrin ve Gerald Wilson tarafından düzenlenen veya yönetilen bir dizi büyük topluluk albümü yaptı . 1960 yılında Rulet'teki "Serenata" ve Mercury sözleşmesinden kalan birkaç parça olan "Eternally" ve "You're My Baby" ile pop listelerinde başarı elde etti. O kaydedilen After Hours gitarist ile (1961) Mundell Lowe ve çift basçı George Duvivier ve Sarah + 2 gitarist ile (1962) Barney Kessel ve çift basçı Joe Comfort .

1961'de Vaughan ve Atkins, profesyonel olarak Paris Vaughan olarak bilinen bir kızı Deborah Lois Atkins'i evlat edindi. Ancak Atkins ile olan ilişkisi zor ve şiddetliydi. Birkaç olaydan sonra Kasım 1963'te boşanma davası açtı. Evliliğin mali işlerini halletmek için iki arkadaşına döndü. Kulüp sahibi John "Preacher" Wells, bir çocukluk arkadaşı ve Clyde "Pumpkin" Golden Jr., Atkins'in kumar ve harcamalarının Vaughan'ı yaklaşık 150.000 dolar borçlandırdığını keşfetti. Englewood evine vergilerin ödenmemesi nedeniyle IRS tarafından el konuldu. Vaughan çocuklarının velayetini elinde tuttu ve Golden, on yılın geri kalanında Vaughan'ın menajeri ve sevgilisi olarak Atkins'in yerini aldı.

Rulet ile olan sözleşmesi 1963'te sona erdiğinde Vaughan, Merkür'ün daha tanıdık sınırlarına geri döndü. 1963 yazında yapımcı Quincy Jones ile birlikte üçlüsü ile canlı performanslardan oluşan bir albüm olan Sassy Swings the Tivoli'yi kaydetmek için Danimarka'ya gitti . Ertesi yıl, Beyaz Saray'da Başkan Lyndon Johnson adına ilk kez göründü . Tivoli kaydı, Merkür'le ikinci döneminin en parlak anı olacaktı. 1960'larda değişen demografi ve zevkler, caz müzisyenlerini küçülen izleyiciler ve uygunsuz malzemelerle baş başa bıraktı. Kariyerini sürdürecek kadar büyük ve sadık bir takipçi kitlesine sahip olmasına rağmen, sesi karardıkça ve yeteneği azalmadıkça, kaydettiği çıktının kalitesi ve miktarı azaldı. 1967'deki Mercury anlaşmasının bitiminde, on yılın geri kalanı için bir kayıt sözleşmesi yoktu.

1970–1982: Fisher ve Ana Akım

1971'de Las Vegas'taki Tropicana'da Marshall Fisher, Sarah Vaughan ile tanıştığında bir imtiyaz standı çalışanı ve hayranıydı. Birbirlerine hemen çekildiler. Fisher onunla Los Angeles'a taşındı. Beyaz ve yedi yaş büyük olmasına rağmen, arkadaşları ve ailesiyle iyi geçindi. Müzik işinde deneyimi olmamasına rağmen, onun yol müdürü, ardından kişisel menajer oldu. Ancak diğer erkek ve menajerlerin aksine, Fisher ona bağlıydı ve kariyerini titizlikle yönetti ve ona iyi davrandı. Ona aşk şiirleri yazdı.

1971'de onunla Mercury'de yapımcı olarak çalışmış olan Bob Shad , ondan Mercury'den ayrıldıktan sonra kurduğu Mainstream etiketi için kayıt yapmasını istedi . Dört yıllık bir aradan sonra Vaughan, Mainstream ile sözleşme imzaladı ve Bob Dylan , John Lennon ve Marvin Gaye'in düzenlemelerini Ernie Wilkins'in yaptığı şarkılarla cazdan pop müziğe bir adım uzaklıktaki A Time in My Life için stüdyoya geri döndü . Yöndeki bu eklektik değişiklikten şikayet etmedi, ancak Michel Legrand'ın çalışmalarına hayran olduktan sonra bir sonraki albümünün malzemesini seçti . O için yüzün üzerinde müzisyenlerin bir orkestra yapılan Michel Legrand ile Sarah Vaughan , sözleriniyse Legrand tarafından kompozisyonların bir albümde Alan ve Marilyn Bergman . Şarkılar seanslar sırasında bazı müzisyenleri gözyaşlarına boğdu. Ancak Shad bir hit istedi ve albüm hiçbir sonuç vermedi. Carpenters'ın Feelin' Good için hit olan " Rainy Days and Mondays " şarkısının bir versiyonunu seslendirdi . Bunu 1963'ten beri ilk canlı albümü olan Live in Japan izledi . Sarah Vaughan ve Jimmy Rowles Quintet (1974) daha deneyseldi, serbest doğaçlama ve bazı alışılmadık dağılımlar içeriyordu.

Palyaçoları Gönder , pop müzik pazarına girerek satışları artırmaya yönelik bir başka girişimdi. Vaughan şarkıları beğenmedi ve afro ile bir palyaçoyu tasvir eden albüm kapağından nefret etti. Kapağın sahneye yansıttığı resmi, sofistike görüntü ile tutarsız olduğu inancıyla 1975'te Shad'e dava açtı. Ayrıca Sarah Vaughan: Live at the Holiday Inn Lesotho albümünün adının yanlış olduğunu ve Shad'in kariyerine zarar verdiğini iddia etti. Albümü beğenmese de Steven Sondheim'ın A Little Night Music müzikali için yazdığı Send in the Clowns şarkısını beğendi . Piyanoda öğrendi, piyanist Carl Schroeder'in yardımıyla birçok değişiklik yaptı ve onun imza şarkısı oldu.

1974 yılında tarafından müzik gerçekleştirilen George Gershwin de Hollywood Bowl ile Los Angeles Filarmoni . Orkestra, Vaughan'ın hayranı olan ve onu sahneye davet eden Michael Tilson Thomas tarafından yönetildi . Thomas ve Vaughan, performansı Thomas'ın Buffalo, New York'taki ev orkestrası ile tekrarladılar, ardından 1975 ve 1976'da Amerika Birleşik Devletleri'ndeki diğer senfoni orkestralarıyla sahne aldılar.

Mainstream'den ayrıldıktan sonra Atlantic ile anlaştı ve Toto rock grubundan Marty Paich ve oğlu David Paich tarafından düzenlenen John Lennon ve Paul McCartney'in şarkılarından oluşan bir albüm üzerinde çalıştı . Bir albümün yapımında daha fazla yer almak için hevesliydi, ancak Atlantic hiçbir hit içermediği iddiasıyla reddetti. "İsabetleri önceden nasıl tanıyacaklarını bilmiyorum" dedi. Atlantic sözleşmesini iptal etti. "Artık plak şirketleri umurumda değil" dedi.

Rio ve Norman Granz

1977'de film yapımcısı Thomas Guy , Güneşi Dinle belgeselini çekmek için Vaughan'ı turneye çıkardı . Güney Amerika'da seyahat etti: Arjantin, Kolombiya, Şili, Ekvador ve Peru. Altı yıl içinde üçüncü Brezilya turu olduğu için Brezilya'ya aşıktı. Belgeselde Rio şehrini "dünyada bulunduğum en büyük yer" olarak adlandırdı. Seyirciler o kadar hevesliydi ki, "Beni o kadar sevdiklerine inanmıyorum" dedi. Atlantic tarafından reddedildikten sonra, kendi Brezilya müziği albümünü yapmayı denemek istedi. Aloísio de Oliveira'dan seansları yönetmesini istedi ve I Love Brazil! ile Milton Nascimento , Jose Roberto Bertrami , Dorival Caymmi ve Antonio Carlos Jobim .

Bir albümü vardı ama onu çıkaracak bir plak şirketi yoktu, bu yüzden Norman Granz tarafından yönetilen Pablo'ya imza attı . Granz'ı 1948'den beri Filarmoni turnelerinde Jazz'larından birinde sahne aldığından beri tanıyordu. Ella Fitzgerald'ın plak yapımcısı ve yöneticisi ve Verve'nin sahibiydi . Verve'yi sattıktan sonra Pablo'yu kurdu . Akustik, ana akım caz'a adanmıştı ve Count Basie, Duke Ellington ve Clark Terry'yi kaydetti . 1978'de Vaughan'ın Bu Ne Kadardır Devam Ediyor? , deneyimli caz müzisyenleri Oscar Peterson , Joe Pass , Ray Brown ve Louis Bellson ile bir dizi caz standardı . Albüm Grammy Ödülü'ne aday gösterildi. Pablo I Love Brazil'i yayınladı ! ve o da Grammy'ye aday gösterildi.

1982–1989: Geç kariyer

1980 yazında, CBS Binası'nın (Black Rock) dışındaki 52. Cadde'de, bir zamanlar "Swing Street"te uğradığı ve yerini çoktan ofis binaları alan caz kulüplerinin anısına bir plaket aldı. 1980'de New Jersey Senfonisi ile yaptığı senfonik Gershwin programının bir performansı PBS'de yayınlandı ve ertesi yıl Bireysel Başarı, Özel Sınıf için Emmy Ödülü kazandı . 1982'de, Los Angeles Filarmoni Orkestrası tarafından tekrar çalınan Gershwin programının değiştirilmiş bir versiyonu için Tilson Thomas ile tekrar bir araya geldi, ancak bu kez ev salonu Dorothy Chandler Pavilion'da ; konserin CBS kaydı Gershwin Live! En İyi Caz ​​Vokal Performansı dalında Grammy kazandı , Kadın .

1982'de Pablo ile olan sözleşmesinin sona ermesinden sonra, sınırlı sayıda stüdyo kaydı yapmayı taahhüt etti. O üzerinde 1984 yılında misafir görünüm getirmişti Barry Manilow 'ın 02:00 Cennet Cafe , kurulan caz müzisyenleri ile pastiş kompozisyonların bir albümde. 1984 yılında , daha çok Papa II . John Paul olarak bilinen Karol Wojtyla'nın Lehçe şiirlerinin İtalyanca çevirileri üzerine Tito Fontana ve Sante Palumbo tarafından bestelenen The Planet is Alive, Let It Live adlı senfonik parçaya katıldı . Kayıt, yazar Gene Lees tarafından İngilizce bir çeviri ile Almanya'da yapıldı ve kayıt büyük etiketler tarafından reddedildikten sonra Lees tarafından özel etiketinde yayınlandı.

1985'te Vaughan, Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'ndaki bir kutlama konseri sırasında uzun süredir devam eden ve sürekli büyüyen Avrupalı ​​izleyicisiyle yeniden bağlantı kurdu. Ölümünden sonra Justin Time etiketiyle yayınlanan In the City of Lights , Vaughan'ın güçlerinin zirvesindeyken sevilen bir şarkıcıyı yakalarken kariyerinin önemli anlarını kapsayan iki disklik bir konser kaydıdır. Kısmen piyanist Frank Collett'in sert telepatik desteği sayesinde (her bir zorluğuna cevap veriyor, sonra da ondan aynı şeyi söylüyor), Sarah, Tad Dameron'un "If You Could See Me Now"ını alışılmadık bir güçle yeniden canlandırıyor , nefes akışı nefesi etkiliyor. koro ve köprü arasında kusursuz bir bağlantı. Gershwin Medley için davulcu Harold Jones , enerji ve kuvveti eşleştirmek için fırçalarını sopalarla değiştirir, bu da birçok encore'un sonuncusuna kadar bırakmaz.

1986'da Vaughan, Kiri Te Kanawa ve José Carreras'ın Broadway müzikali Güney Pasifik'in müziklerini yaptığı bir stüdyo kaydında Bloody Mary rolünde "Happy Talk" ve "Bali Ha'i" şarkılarını seslendirdi . Vaughan'ın son albümü, Milton Nascimento ve Dori Caymmi'nin şarkılarıyla Sérgio Mendes tarafından üretilen Brezilya Romantizmi idi . Öncelikle 1987'nin başlarında New York ve Detroit'te kaydedildi. 1988'de Mormon Tabernacle Korosu tarafından Utah Senfoni Orkestrası ile kaydedilen ve Hallmark Cards mağazalarında satılan Noel şarkılarından oluşan bir albüme vokal olarak katkıda bulundu . 1989'da Quincy Jones'un Back on the Block albümü Vaughan'ı Ella Fitzgerald ile kısa bir düet yaptı. Bu onun son stüdyo kaydıydı. Bu, Apollo'da Fitzgerald için 46 yıl önce açılışa başlayan kariyerinde Fitzgerald ile yaptığı tek stüdyo kaydıydı.

Sarah Vaughan Live from Monterey videosu 1983 veya 1984'te üçlüsü ve konuk solistleriyle birlikte kaydedildi. Sass and Brass , 1986 yılında New Orleans'ta Dizzy Gillespie ve Maynard Ferguson ile birlikte kaydedildi. Sarah Vaughan: The Divine One , PBS'deki American Masters serisinin bir parçasıydı . Yine 1986'da Bağımsızlık Günü'nde, PBS'de ulusal olarak yayınlanan bir programda , Mstislav Rostropovich yönetimindeki Ulusal Senfoni Orkestrası ile George Gershwin'in bestelediği karışık şarkılarla seslendirdi.

Ölüm

1989'da Vaughan'ın sağlığı düşmeye başladı, ancak performanslarında nadiren bunun ipuçlarını verdi. 1989'da Avrupa'da bir dizi nişanı iptal etti ve Japonya'da bir dizi performansı tamamlamasına rağmen, eldeki artrit tedavisine ihtiyaç duyduğunu belirtti. 1989'da New York'taki Blue Note Jazz Club'da bir koşu sırasında , akciğer kanseri teşhisi kondu ve halka açık performanslarının son serisinin son gününü tamamlayamayacak kadar hastaydı.

Vaughan, kemoterapiye başlamak için California'daki evine döndü ve son aylarını hastanede ve evde dönüşümlü olarak geçirdi. Mücadeleden bıktı ve eve götürülmek istedi, burada 66 yaşında, 3 Nisan 1990 akşamı, kızının yer aldığı bir televizyon filmi olan Laker Girls'ü izlerken öldü .

Cenazesi New Jersey , Newark'taki Mount Zion Baptist Kilisesi'nde yapıldı . Törenin ardından, bir at arabası cesedini Bloomfield, Glendale Mezarlığı'na taşıdı .

Vokal yorum

Vaughan'ın sesiyle opera sanatçılarının sesi arasında paralellikler kurulmuştur . Caz şarkıcısı Betty Carter , Vaughan'ın eğitimle " Leontyne Price'a kadar gidebileceğini" söyledi . 1960'larda Vaughan'ın müzik direktörü Bob James, "enstrüman oradaydı. Ama tüm bu dünyanın bilgisi, meşruiyeti onun için değildi ... Ama arya Sarah'nın menzilinde olsaydı, ona bir şey getirebilirdi. klasik olarak eğitilmiş şarkıcı olamazdı."

Visions of Jazz (2000) adlı kitabında Vaughan'a ayrılan bir bölümde , eleştirmen Gary Giddins onu "modern cazın - savaş sonrası baş döndürücü virtüözitenin, keskin zekanın ve korkusuz kaprisin - yaşlanmayan sesi" olarak tanımladı. "Yeteneğinin ayrıntılarını ne kadar yakından incelersek inceleyelim... kaçınılmaz olarak, onun niteliklerinin en olağanüstü olanı, doğumda kendisine verilen, bir kez ortaya çıkan sesi sessiz bir huşu içinde tefekkür etmemiz gerekir. bir ömür, belki birkaç yaşamda bir."

The New York Times'daki ölüm ilanı, onu "popüler standartlar ve caz performanslarına operatik bir ihtişam getiren bir şarkıcı" olarak tanımladı. Caz şarkıcısı Mel Tormé , "popüler alanda çalışan herhangi bir şarkıcının en iyi vokal enstrümanına" sahip olduğunu söyledi. Yeteneği Frank Sinatra tarafından imrenildi, "Şımarık şimdi o kadar iyi ki onu dinlediğimde bileklerimi kör bir usturayla kesmek istiyorum." New York Times eleştirmeni John S. Wilson 1957'de "cazda şimdiye kadar uygulanmış en iyi sese sahip olabilir" dedi. Bu kadar yakın zirveye oldu kısa bir süre o bir "genç yumuşaklığını ve son derece tatlı tını" muhafaza ve projeksiyon yapabileceğini Geç yaşamda, 66 yaşında ölümünden önce koloratur "hassas ve ringingly yüksek" olarak tarif geçitler.

Vaughan, bir kadın bariton aracılığıyla geniş bir soprano vokal yelpazesine , olağanüstü bir bedene, ses düzeyine, çeşitli vokal dokulara ve mükemmel ve son derece kişisel vokal kontrolüne sahipti . Kulağı ve ses perdesi duygusu neredeyse mükemmeldi ve zor aralıklar yoktu.

Daha sonraki yıllarda sesi "parlatılmış kontralto" olarak tanımlandı ve sesi yaşla birlikte derinleştikçe alt sesi "kaba bir baritondan zengin, sulu bir kontraltoya gölgeler" olarak tanımlandı. Onun kontralto sicilini kullanması, "gömülü zenginliklerden oluşan bir hazineyi çıkarmak için derin, gizemli bir kuyuya dalmaya" benzetildi. Müzikolog Henry Pleasants, "Kontralto düşük D'ye kolayca şarkı söyleyen Vaughan, saf ve doğru bir [soprano] yüksek C'ye yükselir."

Vaughan'ın vibratosu "eşsiz bir şekilde esnek boyut, şekil ve süreye sahip bir süs" olarak tanımlandı, "şehvetli" ve "ağır" olarak tanımlanan bir vibrato Vaughan, vokalinin uçlarında notaları "yıpratma" veya "bükme" yeteneğinde başarılı oldu. Aralık. 1972'de Lionel Bart'ın " Where Is Love? " adlı bir performansında not edildi: "Akorun ortasında şarkıyı çevirmeye başladı, alt plağının inanılmaz çello tonlarından sallanmaya, tepesinin incecik pianissimosuna fırladı. "

Yerleşimini performansının bir parçası olarak kullanarak canlı performansta bir mikrofon tuttu. Mikrofonu yerleştirmesi, genellikle mikrofonu bir kol mesafesinde tutarak ve sesini değiştirmek için hareket ettirerek sesini ve vokal dokusunu tamamlamasına izin verdi.

Canlı performansta vokal yeteneklerini göstermek için sık sık " Send in the Clowns " şarkısını kullandı . Performans, The New York Times tarafından "müzik kişiliğinin caz, pop ve operatik yönlerinin bir araya geldiği ve tam bir ifade bulduğu yarı doğaçlama pirotekniklerin üç oktavlık bir güç turu" olarak adlandırıldı .

Vaughan'dan etkilenen şarkıcılar arasında Phoebe Snow , Anita Baker , Sade ve Rickie Lee Jones bulunmaktadır . Şarkıcılar Carmen McRae ve Dianne Reeves , Vaughan'ın ölümünün ardından onun anısına saygı duruşunda bulunan albümler kaydettiler; Sarah: Dedicated to You (1991) ve The Calling: Celebrating Sarah Vaughan (2001).

Genellikle bir caz şarkıcısı olarak kabul edilse de, Vaughan kendini bir caz şarkıcısı olarak sınıflandırmaktan kaçındı. Down Beat için 1982'de yapılan bir röportajda bu terimi tartıştı :

İnsanlar bana neden caz şarkıcısı diyor bilmiyorum ama sanırım insanlar beni cazla ilişkilendiriyor çünkü çok eski zamanlardan beri içinde büyüdüm. Cazı bırakmıyorum ama caz şarkıcısı değilim... Her türlü müziği kaydettim ama (onlara göre) ya caz şarkıcısıyım ya da blues şarkıcısı. Blues söyleyemem – sadece tam bir blues – ama söylediğim her şeye blues koyabilirim. 'Send In the Clowns' şarkısını söyleyebilirim ve içine biraz bluesy parçası ya da herhangi bir şarkı koyabilirim. Müzik açısından yapmak istediğim şey, sevdiğim her tür müzik ve her türlü müziği severim.

Kişisel hayat

Vaughan üç kez evlendi: George Treadwell (1946–1958), Clyde Atkins (1958–1961) ve Waymon Reed (1978–1981). Çocuk sahibi olamayan Vaughan, 1961'de bir kız çocuğu (Debra Lois) evlat edindi. Debra, 1980'lerde ve 1990'larda Paris Vaughan adı altında bir aktris olarak çalıştı. Kızının evliliğinin bir sonucu olarak Vaughan, eski NHL yıldızı Russ Courtnall'ın kayınvalidesiydi .

1977'de Vaughan, Marshall Fisher ile kişisel ve profesyonel ilişkisine son verdi. Fisher ara sıra Vaughan'ın üçüncü kocası olarak anılsa da, asla yasal olarak evlenmediler. Vaughan, Count Basie grubuyla çalan, kendisinden 16 yaş küçük bir trompetçi olan Waymon Reed ile bir ilişkiye başladı. Reed, çalışma üçlüsüne müzik yönetmeni ve trompetçi olarak katıldı ve 1978'de üçüncü kocası oldu.

O bir üyesiydi Zeta Phi Beta kardeşlik.

Ödüller ve onurlar

Clifford Brown'lu Sarah Vaughan albümü ve " If You Could See Me Now " adlı single , 1973'te en az yirmi beş yıllık ve "niteliksel veya tarihsel" olan kayıtları onurlandırmak için verilen bir ödül olan Grammy Onur Listesi'ne girdi. önem." 1985'te Hollywood Walk of Fame'de bir yıldız aldı ve 1988'de Amerikan Caz Onur Listesi'ne girdi.

1978'de Berklee Müzik Koleji tarafından kendisine Fahri Müzik Doktorası verildi .

2012 yılında New Jersey Onur Listesi'ne girdi . 2004-2006'da New Jersey Transit , Newark Hafif Raylı istasyonlarının tasarımında Vaughan'a saygılarını sundu . Bu hattaki herhangi bir istasyonda duran yolcular, istasyon peronunun kenarındaki "Body and Soul" şarkı sözlerini okuyabilir.

O verildi George ve Ira Gershwin Ödülü'nü de Ömür Müzikal Başarı UCLA Bahar söyle .

San Francisco ve Berkeley, California , 27 Mart Sarah Lois Vaughan Günü yaptı.

Diskografi

Filmografi

• Disk Jokey (1951)
• Cinayet, Inc. (1960)
• Schlager-Raketen (1960)

Referanslar

Dış bağlantılar

İlgili Medya Sarah Vaughan Wikimedia Commons

• PBS's American Masters'da Profil
• Sarah Vaughan, 1955'te Rhythm and Blues Revue'da "Perdido" icra ediyor.
• [1] Sarah Vaughan'ın resimli ansiklopedisi kayıtları... ve daha fazlası !
• Sarah Vaughan at IMDb
• Sarah Vaughan'ın Los Angeles, California'daki performansından bir görüntü, 1986. Los Angeles Times Fotoğraf Arşivi (Koleksiyon 1429). UCLA Kütüphanesi Özel Koleksiyonları, Charles E. Young Araştırma Kütüphanesi , California Üniversitesi, Los Angeles .