kum boyama - Sandpainting

Rangoli , popüler bir formu Hint Kum Resimlerinde de, Singapur .

Sandpainting sabit ya da tespit edilmemiş kum boyama yapmak için bir yüzey üzerine renkli kumlar, ve mineral ya da kristaller, ya da başka doğal ya da sentetik kaynaklardan pigmentlerden toz pigmentleri dökme sanattır. Sabitlenmemiş kum resimleri, dünya çapındaki sayısız sosyal gruplaşmada köklü bir kültürel tarihe sahiptir ve genellikle dini veya şifa törenleri için hazırlanan geçici, ritüel resimlerdir. Bu sanat biçimine kuru boyama da denir.

Kuru boyama, Amerika Birleşik Devletleri'nin güneybatısındaki Yerli Amerikalılar , Tibetli ve Budist rahipler ve ayrıca Yerli Avustralyalılar ve ayrıca Latin Amerikalılar tarafından belirli Hıristiyan kutsal günlerinde uygulanmaktadır.

SLNSW 75764 Savaşçılar Pusu serisi 49 Aborijin Mistik Bora Töreni

Tarih

Kızılderili kum boyama

Navajo kum boyama, fotoğraf, Edward S. Curtis , 1907, Library of Congress

Güneybatı Yerli Amerikalıların (bunların en ünlüsü Navajo [Diné olarak bilinir] olan) kum boyamasında , Tıp Adamı (veya Hatałii ) , törenin gerçekleştiği bir hogan zemini veya bir güderi üzerine gevşek bir şekilde resim yapar. veya kumaş branda, renkli kumların kontrol ve beceriyle parmaklarının arasından akmasına izin vererek . Navajo'nun bildiği 600 ila 1.000 farklı geleneksel kum boyama deseni vardır. Resimleri statik nesneler olarak değil, büyük saygı gösterilmesi gereken manevi, canlı varlıklar olarak görüyorlar. Bir törenle 30'dan fazla farklı kum resmi ilişkilendirilebilir.

Resmin renkleri genellikle doğal renkli kum, kırma alçı (beyaz), sarı hardal , kırmızı kumtaşı , odun kömürü ve odun kömürü ve alçıtaşı (mavi) karışımı ile elde edilir. Kahverengi, kırmızı ve siyah karıştırılarak yapılabilir; kırmızı ve beyaz pembe yapar. Diğer renklendirici maddeler arasında mısır unu, çiçek poleni veya toz haline getirilmiş kökler ve ağaç kabuğu bulunur.

Resimler sadece şifa amaçlıdır. Birçoğu Yeibicheii'nin (Kutsal İnsanlar) resimlerini içerir . Boyama oluştururken, tıp adamı olacak zikretmek soran yeibicheii resmin içine gelip yardım hastayı iyileştirmek için.

Tıp adamı boyamayı bitirdiğinde, doğruluğunu kontrol eder. Resmin düzeni ve simetrisi , hastanın hayatında yeniden kurmak istediği uyumu simgeliyor. Bir kum boyamanın doğruluğunun, kutsal bir araç olarak etkinliğini belirlediğine inanılır. Şifacı şifa ilahisini söylerken hastadan kum boyama üzerine oturması istenecektir. Kum boyamanın ruhları çekmek ve gelip gitmelerine izin vermek için bir portal görevi gördüğü iddia ediliyor. Uygulayıcılar, kum resminin üzerinde oturmanın hastanın ruhsal gücü emmesine yardımcı olduğuna inanırken, buna karşılık Kutsal İnsanlar hastalığı özümseyecek ve onu ortadan kaldıracaktır. Daha sonra, kum boyama amacına hizmet ettiğinde, hastalığı emdiği için toksik olarak kabul edilir. Bu nedenle tablo tahrip olmuştur. Törenlerin kutsallığı nedeniyle 12 saat içinde kum boyamalar başlanır, bitirilir, kullanılır ve imha edilir.

Navajo kum boyama, fotoğraf HS Poley tarafından yayınlandı, c. 1890-1908, Kongre Kütüphanesi

Kum boyama törenleri genellikle "ilahiler" olarak adlandırılan ve törene bağlı olarak belirli sayıda gün süren sıralar halinde yapılır. Her gün için en az bir taze, yeni kum boyama yapılır.

Bazı Navajo yasaları ve tabuları kum resimleriyle ilgilidir ve kutsallıklarını korur:

  • Çocuk doğurma çağındaki kadınların yeibicheii ile ilgili ilahileri söylemeleri gerekmez . Bunun nedeni hem törenin doğmamış bir çocuğu yaralama olasılığının bulunması hem de adet gören kadınların katılmasını engelleyen bir tabu olmasıdır. (Bazı kültürler, menstrüasyon ve kan varlığının, yaşam güçlerini temsil ettikleri için, sınırlandırılması gereken güçlü ruhsal olaylar olduğunu düşündüler.) Menopoz sonrası kadınların ilahiyatçı veya teşhisçi olmaları daha olasıdır.
  • Otantik kum resimleri, törenin akışını bozmamak için nadiren fotoğraflanır. Pek çok nedenden dolayı, büyücüler kutsal bir törende yabancılara nadiren izin verir. Dışarıdan pek çok kişi kum boyamayı merak ettiğinden, bazı tıp adamları ters renkler ve varyasyonlar kullanarak sadece sergileme amaçlı eserler yaratabilirler. Yalnızca izlemek için otantik bir kum boyama yaratmak saygısız bir davranış olur. Mağazalarda ve internette satılan kum boyamalar ticari olarak üretilir ve gerçek kum boyamalar kutsal kabul edildiğinden kasıtlı hatalar içerir.
  • Satış için kalıcı bir biçimde oluşturulan geleneksel Navajo kum resimlerinin (goblen veya diğer ortamların aksine renkli kumlarda işlenmiş) en eski örneği, 1945 ve 1955 yılları arasında izlenmiştir. Ana kredi genellikle bir Navajo Hatałii'ye verilir. adlı Fred Stevens, Jr. (Grey Sincap) hala kullanılan ticari sandpaintings için "permatizing" birincil yöntem geliştirdi.

Yerli Avustralya kum boyama

Alice Springs'te sanat eseri

Yerli Avustralya sanatının 30.000 yılı aşkın bir geçmişi ve çok çeşitli yerel gelenekleri ve stilleri vardır. Bunlar son yıllarda incelenmiştir ve karmaşıklıkları artan uluslararası tanınırlık kazanmıştır. Aborijin Sanatı, kum boyama, yapraklar üzerinde boyama, ahşap oymacılığı, kaya oymacılığı, heykel ve tören kıyafetlerinin yanı sıra silahlar ve aletlerde bulunan sanatsal süslemeler de dahil olmak üzere çok çeşitli medyayı kapsar. Sanat, Aborijin kültürünün temel ritüellerinden biridir. Bölgeyi işaretlemek, tarihi kaydetmek ve " The Dreaming " hakkında hikayeler anlatmak için kullanılıyordu ve hala da kullanılıyor .

Aborijinler, gelenek ve göreneklerini modern teknikler ve malzemeler kullanarak daha kalıcı biçimlere dönüştürmeye başlamışlardır.

Geoffrey Bardon , Batı Çölü hareketinin Aborijin sanatını yaratmada ve Avustralya yerli sanatını dünyanın dikkatine sunmada etkili olan Avustralyalı bir sanat öğretmeniydi ."... 1960'larda ve 70'lerde uluslararası resimdeki belirli konular, özellikle New York minimalizminin aşırı şematizasyonu." Gelen Boyama Tarihi tabloları ile karakterizedir 1960'ların sonunda "Lirik Ġçme Dan Christensen , Ronnie Landfield , Peter Young ve diğerleri, ve Fluxus hareketinin ve postminimalizm (ilk sayfalarında Robert Pincus-Witten tarafından bir terim ile birlikte 1969'da Artforum'dan), sürece, yeni malzemelere ve yeni ifade biçimlerine odaklanarak soyut resim ve minimalizmin sınırlarını genişletmeye çalıştı.

Bu bağlantı en açık şekilde, Peter Young'ın (sanatçı) altmışlı yılların sonlarındaki resimleri ile yetmişli yılların başlarında Papunya Tula'da üretilen resimleri arasındaki bağlantıda görülmektedir .

Papunya Tula veya Papunya Tula Artists Pty Ltd, 1972'de kurulmuş ve Avustralya'nın Batı Çölü'ndeki Aborijin halkı tarafından sahip olunan ve işletilen bir sanatçı kooperatifidir. Kaapa Tjampitjinpa , ilk Papunya Tula sanatçılarından biridir ve Gulgardi ile tanınır . Yerli bir Avustralyalı sanatçının çağdaş sanat ödülü kazanan ilk eseri ve bir Papunya tablosunun ilk halk tarafından tanınmasıyla dikkat çekiyor.

Tibet kum boyama

Ana madde: Kum mandala
Lhasa'daki Sera Manastırı'nda kumdan yapılmış mandala
Chak-pur kullanımını gösteren Mandala Sable 2008-05

Tibet Budist kum resimleri genellikle mandalalardan oluşuyordu . Tibet'te buna dul-tson-kyil-khor (renkli tozların mandalası) denir . Kum dikkatlice geniş, düz bir masaya yerleştirilir. İnşaat süreci birkaç gün sürer ve mandala tamamlandıktan kısa bir süre sonra yok edilir. Bu, tüm olumsal ve bileşik fenomenlerin (Sanskritçe: Pratītya-samutpāda ) "geçiciliği" (Pali: anicca ) için bir öğretim aracı ve metafor olarak yapılır .

Mandala kum boyama işlemi, lamaların veya Tibet rahiplerinin bölgeyi kutsadığı ve iyiliğin güçlerini çağırdığı bir açılış töreniyle başlar . Şarkı söylerler, niyet beyan ederler, mudra , asana , pranayama , görselleştirmeler yaparlar, müzik çalarlar , mantraları okurlar , vb.

Kullanarak Mandala zel-nedene dayanmaktadır Vajra törenle boyama bölmek
Mandalalarını kıran Tibetli rahipler, Twentse Welle

İlk gün, lamalar ahşap bir platform üzerine boyanacak mandalanın ana hatlarını çizerek başlar. Sonraki günlerde, chak-pur adı verilen geleneksel metal hunilerden kumun dökülmesiyle gerçekleştirilen renkli kumların serilmesini görüyoruz . Her keşiş , tırtıklı yüzeyinde metal bir çubuk çalıştırırken bir elinde bir chak-pur tutar ; titreşim kumların sıvı gibi akmasına neden olur. Geleneksel öngörülen oluşan ikonografi içeren geometrik şekiller ve antik manevi semboller çok sayıda (örneğin: Ashtamangala ve ilahi nitelikleri yidam ), tohum hece , mantra , kum boyalı mandala sayısız amaçlar için bir araç veya aracı olarak kullanılır. Birincil amaç, dünyayı ve sakinlerini yeniden kutsamaktır. Meditasyon tamamlandığında, kum resmi bir Vajra kullanılarak törensel bir şekilde yok edilir ve daha sonra kum toplanır ve adak için bir su kütlesine götürülür.

japon tepsi resimleri

Japonya'nın 40. imparatoru olan İmparator Tenmu (631 – 686), manzaraları ve doğal nesneleri tanımlamak için Bonseki tekniklerini kullandı. Kyoto'daki birkaç bahçenin de bonseki kullanılarak tasarlandığına inanılıyor. Japon Zen keşişi Kokan Shiren'in “Minyatür Peyzaj Bahçesinde Kafiye” adlı 1300 tarihli makalesi , bonseki ve bahçe mimarisinin ilkelerinden bahsediyor. Bonseki, Ashikaga Yoshimasa (1443-1490) döneminde Japon aristokrasisinin popüler bir sanat formu haline geldi . “Japon “Çay Yolu” üzerinde en derin etkiye sahip olan tarihi şahsiyet, Sen no Rikyū (1522 – 1591), bonseki uyguladı. Japonya'da 15. yüzyıldan itibaren, şogunlar zamanındaki Budist sanatçılar , düz siyah lake tepsilerin yüzeyine kuru renkli kum ve çakıl serperek bonseki zanaatını uyguladılar . Kumlu yüzeyi deniz manzaralarına ve manzaralara dönüştürmek için kuş tüylerini fırça olarak kullandılar. Bu tepsi resimleri dini törenlerde kullanılmıştır.

  • Dolunayı gösteren bir tepsi manzarası yapan bir kadın. Ukiyo-e tahta baskı, Yōshū Chikanobu, 1899

  • mt fuji bonseki

  • Bonseki sanatçısı iş başında

masa zemin kaplaması

17. ve 18. yüzyıllarda, Avrupa'nın kraliyet mahkemeleri, Japonlardan 'bonseki' zanaatını uyarlayarak kraliyet ziyafetlerinde yan masaları süsleyen "masa döşemeleri" kullandı. Masa örtüleri, düz beyaz masa örtülerinin yüzeyine renkli kumlar, mermer tozu, şekerler vb. serperek sabitlenmemiş meyve, çiçek, kuş ve rustik manzara resimleri oluşturuyordu. Her tasarım arasında, yemek yiyenlerin ziyafetin ana yemekleri arasında kendilerini tazeleyebilmeleri için meyve kaseleri ve şekerleme yemekleri için boşluklar bırakıldı. Bu süslü resimler şölenin enkazıyla birlikte atıldı.

İngiltere , Bedfordshire'daki Woburn Abbey , masa üstü döşeme sanatının güzel bir örneği olarak, camla korunan kum resimleriyle süslenmiş üç panelli süslü bir katlanır paravana sahiptir . Ortadakinde şekerleme piramit tabakları için beş boşluk bulunurken, ekranın iki yan yaprağında meyve tepsileri için üç boşluk bulunur. Ekranın yan panellerinin her bir köşesinde 18. yüzyıl pastoral sahnelerini içeren dört kum resmi bulunurken, ekranın geri kalan alanları kelebekler, güvercinler, meyveler, çiçekler vb. yan masa yüzeyi. Yemek salonundaki ana masada servis edilen çok sayıda yemek arasında ev sahiplerinin ve misafirlerinin sosyalleşirken veya bacaklarını uzatırken kendilerine yardımcı olabilecekleri, özenle hazırlanmış porselen tabaklar ve meyveler, bonbonlar ve şekerlemeler içeren cam tepsiler için bir servis tabanı olarak ikiye katlandı. . Bu ekran , Hollandalı ressam Jan van Huysum tarzında natürmort çalışmaları konusunda uzmanlaşmış Alman zanaatkar F. Schweikhardt'ın eseri olabilir .

Gürcü kum boyama

Bir Yol Kenarı Mabedi Tarafından Bir Münzevi, Benjamin Zobel tarafından (19. yüzyılın başlarında)

Bir zanaat olarak kum boyama, kendi başına yetenekli bir saatçi ve zanaatkar olan Kral III. 'boya' olarak sabitlenmemiş renkli kumlar ve şekerler ve 'fırça' olarak kuş tüyü kullanılarak süslenmiş süslü orta parçalarla, Japonya'da zanaatkarları çalışırken gözlemleyen Avrupalı ​​bir gezgin tarafından tanıtılan bir zanaat.

Masa örtülerini iş başında seyrederken Kral, masa örtülerinin yüzeyine geçici olarak yerleştirilen kum resimlerinin şölen kalıntılarıyla birlikte atılmak yerine kalıcı olarak sabitlenebileceğini, bunun çok zaman kazandıracağını ve bunun çok zaman kazandıracağını önerdi. bu tür vasıflı işler üzerinde çalışan çok sayıda vasıflı nakışçıyı kullanan enerji. Bu yüzden bir keresinde Kral, ustalara "Neden tamir etmiyorsunuz?" diye bağırdı. Bu, Haas, Schweikhardt ve Benjamin Zobel (Memmingen, Almanya, 21 Eylül 1762 - Londra, İngiltere, 24 Ekim 1830) dahil olmak üzere, tümü Alman kökenli bir dizi ustanın , birbirinden bağımsız olarak, bunu başarmak için uygun yöntemleri başarıyla geliştirmelerini sağladı. Bu resimler o zamanın kraliyet erbabı tarafından sipariş edildi ve aristokrasi tarafından çok değerli hale geldi. Kralın erkek kardeşi , York Dükü, Zobel ve diğerlerinin bir dizi eserini görevlendirdi, ancak kum sanatçıları yöntemlerini rakiplerinden kıskançlıkla korudu. Zobel, "Morland tarzında domuzları" tasvir etti; York Dükü'nün favori köpeği "Nelson"; "George Stubbs'tan Sonra Kaplan" ve etkileyici bir "Akbaba ve Yılan". Zobel'in birçok eseri günümüze ulaşmış olsa da, gözlemciler onun çalışmalarını Zobel'inkinden daha üstün görmelerine rağmen, Haas'ın eserlerinden çok azı zamanın geçmesine rağmen hayatta kaldı. Bu, her sanatçının kullandığı farklı teknikleri yansıtabilir. Bir günlük yazarı, Zobel'in süpürgelik yüzeyini arap zamkı ve beyaz kurşun karışımıyla kaplamasını ve katlanmış bir kağıt hunisini fırça olarak kullanarak yapışkan yüzeye kum serptiğini gözlemledi . Yapıştırıcı birkaç saat içinde kuruyacağı için hızlı çalışması gerekiyordu. Hayatta kalan birkaç resminin arka yüzünde bitmemiş işler var. Haas, Japonya'da geliştirilen teknikleri daha yakından takip etti, ancak kuru toz arap sakızını kumla karıştırarak, karışımı bir elekten serperek ve süpürgelik üzerinde resimler oluşturmak için tüyleri fırça olarak kullanarak, sonra onları gizli tuttuğu bir yöntemle sabitledi. . Dönemin görkemli evlerinin birçoğundaki nemli koşullar nedeniyle, resimleri birkaç yıldan fazla dayanamadı. Bir keresinde, sabitlenmemiş bir kum resmi üzerinde çalışırken Haas çağrıldı. Döndüğünde Windsor Kalesi'nin kedilerinden birinin resmin üzerine kıvrılmış ve ona zarar verdiğini gördü!

Sonunda Zobel , Bavyera'daki Memmingen'e döndü ve burada zanaatını başarıyla sürdürmeye devam etti. Çalışmalarından bazıları Memmingen Belediye Binası'nda sergileniyor. Haas, muhtemelen resimleriyle devam eden felaketler nedeniyle kum boyamayı bırakmak zorunda kaldı. Bunun yerine Windsor'da bir fırın açtı ve keklerinin üzerine krema, kum yerine renkli şekerden yapılmış resimlerle süslenmiş olabilir.

Bu Gürcü ustaların vefatıyla ve Duke of York'un koleksiyonunun elden çıkarılmasıyla birlikte, kumdan resim çalışmalarına olan ilgi ve beceriler azaldı. Sadece Kraliyet geç Kraliçe için ona Gürcü kum resimlerini vasiyet Meryem, Kral V. George için consort oldu zanaat daha fazla ilgi çekmek için şahsiyet , Victoria ve Albert Müzesi ve onun koleksiyonu Isle of Wight için kum resim Carisbrooke Castle Museum üzerinde Wight Adası.

20. yüzyılın ilk yarısında Yarbay Rybot, dönemin sanat ve zanaat dergilerinde konuyla ilgili yazılan makalelerin kaynak malzemesi olan kum resimlerinin keskin bir koleksiyoncusuydu. Sonunda, kum resimleri koleksiyonunun 37'si , 15 Haziran 1956'da Sotheby's New Bond Street galerisinde düzenlenen bir müzayedede ana özellik oldu .

Victoria kum resmi hediyelik eşya

Kumlardan sızan mineral yüklü suların içeriğine göre değişen dünya çapında muazzam bir renk yelpazesi ile el işi için doğal renkli kumları toplamanın mümkün olduğu binlerce alan mevcuttur. Ancak turist için Wight Adası'ndaki Alum Körfezi'ndeki dikey kum kayalıkları, The Needles ve Tennyson Downs'un etkileyici tebeşir kulelerini içine alan görsel bir jeolojik fenomenin (en iyi yağmurdan sonra izlenir) merkezi bölümünü oluşturur . Turistler artık kayalıklardan kendi kumlarını almaya teşvik edilmese de, Ada'daki çok sayıda şirket Kum Boyama amacıyla kum satıyor.

Prens Albert ile evlendikten ve Cowes yakınlarındaki Osborne House'u yeni aile inziva yeri olarak seçtikten sonra , Kraliçe Victoria bu eski durgun suların soylulaştırılmasında baş hareket ettirici oldu, yerel zanaatkarlar zengin ziyaretçilerin akınından yararlandı ve bir dizi zanaatkar sattı. sabit kum resimleri ve Wight Adası'nın eşsiz hatıraları olarak adanın manzarasına sahip sabitlenmemiş kum kavanozları.

Bu kum resimlerinin bazıları küçük ve kabaydı ve imzasız kaldı, ancak Arreton'dan Edwin ve John Dore 1840'larda bazı güzel işler üretti. Resimler kartpostal boyutundaydı ve konu Carisbrooke Kalesi gibi yerel manzaralar ve diğer turistik konulardı. Edwin, ilginç resimlerini her zaman bir harita kalemi ve Hint mürekkebi ile iyi bir el ile imzaladı, en başarılı seri üretim konularından biri 'İğne Uçurumlarında Kuş Yumurtaları Toplama' idi. John Dore, işinin kalitesi kardeşininkinden daha düşük olmasına rağmen, kum resimlerini yürütmek için üzerinde dantel desenli baskılı bir bordürle süslenmiş bir kart kullandı.

Birkaç ada kum sanatçısı gökyüzünü doldurdu, bu ayrıntıya son bir dokunuş olarak hafif bir renk vererek, bazen kapı ve pencereleri Hint mürekkebiyle kapatılacak kumdan arındırdı. 1860'larda ve 1870'lerde J. Symons of Cowes, kartpostal boyutundan çok daha büyük, sırlı meşe veya akçaağaç çerçevelere monte edilmiş ve arka yüzünde sanatçının imzasıyla imzalanmış yerel görüntüler üreterek iyi çalışmaya devam etti. Newport'lu baba ve oğul ekibi, eserlerini Carisbrooke Kalesi kapılarının dışındaki bir tezgahtan sattı; burada ziyaretçilere her biri 1/- ile 2/6 arasında fiyatlandırılmış kum resimleri ve kum kavanozları sunuldu ve oğul, onları dağıtmak için tırnaklarını anormal derecede uzattı. resimlerinde kum. 1930'lar ve 1940'larda RJSnow of Lake, Gürcü zanaatkarların tarzında kum resimleri üretmeye en yakın olanıydı, ancak kartpostal boyutunda olmasına rağmen, bazı güzel sipariş edilmiş işler, özellikle de deniz ve gökyüzünün birleştiği Devon'daki Oddicombe manzarasını üretti. ayrıca kuma 'boyalı', ancak savaş yıllarından sonra, birkaç şilin için satışa sunulan çok az zevk veya beceri ile seri üretilen makale ile kartpostal kum resimlerinin kalitesi bozuldu.

Senegal

Dakar, Senegal'de kum boyama atölyesi

Senegal'de tasarımlar tahtaya yapıştırılır ve tipik olarak manzaradaki figürlerden oluşur.

Kum şişeleri

Andrew Clemens tarafından kum şişesi, 1879

1890 için 1860 yılında Andrew Clemens bir sağır dilsiz Dubuque, Iowa'da doğdu, ABD cam şişe ya da süslü kimyager kavanoz içine sıkıştırılmış çok renkli kumlar kullanılarak sabitlenmemiş resimler oluşturarak onun sanatı için meşhur oldu. Kum, Mississippi Nehri'ne bakan kayalıklardan toplandı. Kum şişelerinin konuları arasında süslü bir şekilde dekore edilmiş duygusal dizeler, yelkenli gemiler, bitkiler, hayvanlar ve portreler vardı.

Çalışmasını St. Louis ticaret fuarında sergiledi ve bir şişede bir resim oluşturmak için saatler harcayarak, inanılmaz bir izleyici kitlesine, şişeyi çekiçle yok ederek içindeki resmin sabitlenmediğini gösterecekti. Clemens'in kum şişeleri, o zamandan beri açık artırmada binlerce ABD dolarına satılan müze parçaları ve çok değerli antikalar haline geldi.

kum halılar

Karo zeminde kum boyama (duvarda elle boyanmış dekore edilmiş fayanslar vardır)
Corpus Christi'yi kutlamak için La Orotava Tenerife'deki Belediye Meydanı'ndaki arazinin "halısı" .

19. yüzyılın sonlarında, 20. yüzyılın başlarında Hollanda'nın Drenthe eyaletinde, beyaz kumdaki desenleri süpürmek için sert bir süpürge kullanmak, çoğunlukla özel günler veya kutlamalar için evlerin karo zeminlerinde basit süslemeler oluşturmak için bir gelenekti. Ertesi gün süpürüldü. Bu gelenek, Kuzey Belçika'da Hollandaca konuşan topluluklar tarafından da uygulandı, Hekelgem'de 1973, "Eski Zandtapijt" zanaatının yüzüncü yılıydı. Oteller ve kafeler, yoldan geçen turistleri Brüksel'e giden yolda yerel misafirperverliğin tadını çıkarmaya teşvik etmek için tesislerinin karo zeminlerine sabitlenmemiş renkli kumlara süslü kum resimleri serpmek için zanaatkarları istihdam edecekti. 1930'da doğan Roger de Boeck, kum resimlerini uygun bir tabana yapıştırmak için yapıştırıcı kullanan ve onları atölyesine gelen ziyaretçilere satan bu zanaatın saygın bir temsilcisiydi. İncil sahnelerine ek olarak, en iyi eserleri arasında Kraliçe Elizabeth 1953'ün bir portresi ve 60'ların başında ABD başkanı John Kennedy vardı . Bu zanaat devam ediyor ve 1 Şubat 1973'te yüzüncü yılı kutlamak için bir kitapçık yayınlandı.

modern kültür

Sanat ve Tasarım Müzesi "Swept Away" sergisinde görüldüğü gibi renkli kum kullanılarak "Asenkron Sintropi " tablosu Mayıs 2012

Modern günlerde, kum boyama en çok Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Dia de los Muertos (Ölülerin Günü) sırasında uygulanmaktadır . Sokaklar, hayatın geçici doğasını simgeleyen, daha sonra silinip giden kum resimleriyle süslenmiştir. Seattle Dia De Muertos Festivali sırasında yapılan kum boyamaları dikkat çekicidir , ancak en heyecan verici gelişme, yeni bir genç sanatçılar dalgası yaratan ve aynı zamanda her tür kum boyamaya olan ilgiyi canlandıran Kum Animasyonunun Performans Sanatı olmuştur.

Bir dizi çağdaş sanatçı , kumu tırmıklayarak, dökerek, oyarak, benzersiz tasarımlar yaratarak teknikleri keşfederek belirli kültürel geleneklerden ayrılan şekillerde kullanır. Çalışmalar geçicidir ve öncelikle belgeler veya canlı bir performansın parçası aracılığıyla paylaşılır.

Sanatçıların çoğu bir sergi dahil edildi Sanat ve Tasarım Müzesi içinde New York başlıklı "Uzakta: Tebeşir Tozu, Küller ve kir Çağdaş Sanat ve Tasarım" 2012'de Küratör içinde galeriler yer aldı David Revere McFadden serginin küratörlüğünü yapma gerekçesini, "alışılmışın dışında, olağandışı veya beklenmedik malzemeler" olarak tanımladığı şeylerde uzmanlaşmış çağdaş sanatçıların eserlerine ışık tutmak istemek olarak tanımladı.

Sergide kum ve kum boyama ile ilgili teknikleri kullanan sanatçılar şunlardı: Dünyanın dört bir yanından kumları toplayarak geometrik desenli resimler yapan, ancak bir performansın parçası olarak yok edilen Elvira Wersche. Doğayı kullanarak yaptığı geçici işleriyle tanınan Andy Goldsworthy , 1986 yılında kum boyamaya başladı ve sergi için kumsalda kemiklerle dolu dev bir kum topunun bozulmasını belgeledi. Devasa tırmıklanmış kum resimleriyle tanınan Jim Denevan , California sahillerindeki sürecinin belgelerini de paylaştı. Igor Eskinja, galerilerde mimari bir kat planı boyamak için tozu kullandı. Cui Fei, geleneksel chak-pur ve fırçaları kullanarak kumda kaligrafi eserler üretiyor . Vik Muniz , toz, çikolata şurubu, kum taneleri, şeker, havyar, dergiler ve endüstriyel çöpleri kum boyamayı yansıtacak şekilde kullanır. Dönen sergi "Swept Away Projects" , önceki çalışmaları kaldırılarak galerilere eklenen Linda Florence ve Joe Mangrum'u içeriyordu . Linda Floransa için tebeşir kullanılan şablon zemin üzerine desen ve genellikle tesisler oluşturmak için şeker gibi çeşitli malzemeler kullanmaktadır. Joe Mangrum o "Asenkron Syntropy" ve olarak hareket ettiği açık bir proje başlıklı May 2012 8-9 iki ardışık gün boyunca elinden renkli kum döktü tavaf müzesi kendisinin. Mangrum, iki gün boyunca toplam 24 saat çalıştı, kum boyama tasarımını kendiliğinden doğaçlama yaptı, ancak Columbus Circle yaya trafiğinin koşuşturmacası altında hızla kaybolmasını sağladı .

Kumla çalışan diğer çağdaş sanatçılar arasında Cape Town'da bulunan ve plajlarda kuma kaligrafik imgeler kazıyan Andrew van der Merwe ; tasarımları kumsallara dönüştüren Amerikalı sanatçı Andres Amador; kumla boyamak için doğal zemin pigmentleri kullanan İranlı bir sanatçı olan Ahmad Nadalian; ve tuz kullanarak tayfunları ve doğa olaylarını yansıtan resimler yapan Motoi Yamamoto.

Günümüz kum boyama teknikleri

Brian Pike'ın 1985 tarihli Margaret Thatcher portresi , kompozisyonda manyetize edilmiş demir talaşları içeriyor

Çoğu sanatçı, doğal olarak oluşan oksitlenmiş ve mineral yüklü renkli kumları kullanır, paleti genişletmek için toz kömür ve bazı durumlarda, dini alanlardan atılan demir talaşları veya atılan taş ustalarının tozu gibi kendine özgü malzemeler ekler. Diğer sanatçılar, iç mekan eylemine direnme kapasitesine sahip endüstriyel renkli kuvars kumları ve yeni nesil güçlü yapıştırıcılar kullanıyor. Çalışma bir kat sprey vernik ile korunmaktadır. Boyaların, vernikte sararma olmadan doğrudan güneş ışığının etkisine direndiği kanıtlandığından, kumlar ve yapıştırıcılar ile koruyucu cam çerçeveye gerek yoktur.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

Dış bağlantılar