Robert Bresson - Robert Bresson

Robert Bresson
Robert Bresson.png
Bresson c. 1960
Doğmak ( 1901-09-25 )25 Eylül 1901
Bromont-Lamothe , Fransa
Öldü 18 Aralık 1999 (1999-12-18)(98 yaşında)
Paris , Fransa
Meslek Film yönetmeni, senarist
aktif yıllar 1933–1983
eş(ler) Leidia van der Zee (m.1926)
Marie-Madeleine van der Mersch

Robert Bresson ( Fransızca:  [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃] ; 25 Eylül 1901 - 18 Aralık 1999) Fransız bir film yönetmeniydi .

Çileci yaklaşımıyla tanınan Bresson, sinema sanatına önemli katkılarda bulunmuştur; profesyonel olmayan oyuncuları, elipsleri ve seyrek puanlama kullanımı, eserlerinin minimalist filmin önde gelen örnekleri olarak görülmesine neden oldu . Çalışmalarının çoğu, hikaye ve doğada trajik olduğu için bilinir .

Bresson, tüm zamanların en saygın film yapımcıları arasında yer alıyor. 2012 Sight & Sound eleştirmenlerinin şimdiye kadar yapılmış en iyi 250 film arasında yaptığı ankete katılan en yüksek sayıda filme (yedi) sahiptir . Çalışmaları Kaçan Bir Adam (1956), Yankesici (1959) ve Rastgele Balthazar (1966) üst 100 arasında yer alındı ve benzeri diğer filmler Mouchette (1967) ve L'Argent (1983) aynı zamanda birçok oy aldı. Jean-Luc Godard bir keresinde şöyle yazmıştı: " Dostoyevski'nin Rus romanı ve Mozart'ın Alman müziği olması gibi, o da Fransız sinemasıdır ."

yaşam ve kariyer

Bresson, Marie-Élisabeth (kızlık soyadı Clausels) ve Léon Bresson'un oğlu Bromont-Lamothe , Puy-de- Dôme'da doğdu. Erken yaşamı hakkında çok az şey bilinmektedir. O eğitim gördü Lisesi'nde Lakanal içinde Sceaux, Hauts-de-Seine Paris'in yakınında, ve mezun olduktan sonra boyama döndü. Erken yaşamındaki üç biçimlendirici etkinin filmlerinde iz bıraktığı görülüyor: Katoliklik , sanat ve bir savaş esiri olarak yaşadığı deneyimler . Robert Bresson, Paris , Fransa'da Île Saint-Louis'de yaşadı .

Başlangıçta aynı zamanda bir fotoğrafçı, Bresson onun ilk kısa filmi, Les affaires publiques ( Kamu İşleri sırasında 1934 yılında) Dünya Savaşı , o bir yıl boyunca harcanan esiri savaş kampı bilgilendirir -bir deneyim Un condamné à mort s 'est échappé ou Le vent sufle où il veut ( A Man Escaped ). Elli yıla yayılan bir kariyerde, Bresson sadece 13 uzun metrajlı film yaptı. Bu, film yapım sürecine özenli yaklaşımını ve ticari olmayan meşguliyetlerini yansıtıyor. Projeleri için finansman bulma zorluğu da bir faktördü.

Birçok yazar Bresson'un kendisini "Hıristiyan ateist" olarak tanımladığını iddia etse de, hiçbir kaynak bu iddiayı doğrulamadı, Bresson'un hangi koşullar altında bunu söyleyeceği de net değil. Aksine, 1973'te bir röportajda şunları söyledi:

Tanrı'nın her yerde olduğu hissi var ve ne kadar çok yaşarsam, doğada, kırda o kadar çok görüyorum. Bir ağaç gördüğümde, Tanrı'nın var olduğunu görüyorum. Bir ruhumuz olduğu ve ruhun Tanrı ile temas halinde olduğu fikrini yakalamaya ve aktarmaya çalışıyorum. Filmlerimde görmek istediğim ilk şey bu.

Dahası, bir 1983 röportajda TSR 'ın özel bir sinema , Bresson dayalı bir film yapım ilgilenen edilmiştir ilan Ahit böyle bir üretim çok masraflı ve zaman alıcı olacağını inanıyordu rağmen,.

Bresson bazen bir " fildişi kule varlığı" ile suçlandı . Bresson'un çalışmalarının bir hayranı olan eleştirmen Jonathan Rosenbaum , yapımcının "gizemli, mesafeli bir figür" olduğunu savundu ve Four Nights of a Dreamer (1971) setinde yönetmenin "ekibinden diğerlerinden daha izole göründüğünü yazdı. iş yerinde gördüğüm film yapımcısı; dul eşi ve bir zamanlar yönetmen yardımcısı olan Mylene van der Mersch, sık sık talimatlarını iletti."

Ölüm

Bresson, Aralık 1999'da bir Cumartesi günü Paris'in güneybatısındaki Droue-sur-Drouette'deki evinde öldü. 98 yaşındaydı. Son filmini 1983'te çekti ve bir süredir rahatsızdı.

Filmografi

Gelecek filmler

Yönetmen Olarak

Yıl Film Notlar
1943 günah melekleri Les Anges du péche
1945 Bois de Boulogne Hanımları Les Dames du Bois de Boulogne
1951 Bir Ülke Rahibinin Günlüğü Journal d'un curé de campagne
1956 bir adam kaçtı Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent sufle où il veut
(kelimenin tam anlamıyla, "mahkum bir adam kaçar ya da rüzgar istediği yerde eser ")
1959 Yankesici
1962 Joan of Arc'ın Yargılanması Procès de Jeanne d'Arc
1966 Au Hasard Balthazar "Balthazar, rastgele"
1967 Mouchette
1969 Nazik Bir Kadın Une femme douce
1971 Bir Hayalperestin Dört Gecesi Quatre nuits d'un rêveur
1974 Lancelot du Lac Gölün Lancelot'u
1977 Şeytan Muhtemelen Le Diable olasılığı
1983 L'Argent "para"

Kısa filmler

bibliyografya

  • Notlar sur le Cinématographe (1975) olarak -translated Sinematografi üzerine Notlar , Görüntü Yönetmeni üzerinde Notlar ve Sinematograf üzerinde Notlar farklı İngilizce sürümlerinde.
  • Bresson on Bresson: Röportajlar, 1943-1983 (2016)—Fransızcadan Anna Moschovakis tarafından çevrildi , Mylène Bresson tarafından düzenlendi, Pascal Mérigeau tarafından önsöz.

Temalar ve stil

Bresson'un ilk sanatsal odak noktası, sinemanın dilini tiyatronun dilinden ayırmaktı; bu dil, işi yürütmek için çoğunlukla oyuncunun performansına dayanır. Film bilgini Tony Pipolo, oyuncularını 'model' olarak düşünmeyi tercih ederek "Bresson sadece profesyonel oyunculara değil, aynı zamanda kendi oyunculuğuna da karşı çıktı" diye yazıyor. Gelen Notlar sur le Cinématographe , Bresson tarafından yazılan aforizmalar koleksiyonu, yönetmen özlü ikisi arasındaki fark tanımlar:

İNSAN MODELLERİ: Dıştan içe doğru hareket. [...] AKTÖRLER: içeriden dışarıya doğru hareket.

Bresson, Chateaubriand'ın 19. yüzyıl şairleri hakkında yaptığı bir sözü benimsediği ve bunu profesyonel oyunculara uyguladığı (yani, "onlarda eksik olan şey doğallık değil, Doğadır") kitabın sonraki bölümlerinde oyunculuğu küçümsediğini daha da detaylandırıyor . Bresson için "bir hareket yapılması veya bir cümle gibi söylenecek için daha doğal olduğunu düşünüyorum için bu gibi daha o "[...] overstudied duyarlılığından öte filmde hiçbir şey halkaları daha false" "saçma" olduğunu ve" tiyatronun.

Bresson'un 'model' tekniğiyle, 'performans'ın tüm benzerlikleri ortadan kaldırılana ve hem ince hem de ham olarak kaydedilen keskin bir etki bırakana kadar, Bresson'un oyuncularından her sahnenin birden fazla çekimini tekrarlamaları istendi. Bu, Bresson'un müzikal puanlama konusundaki kısıtlamasının yanı sıra, minimalist sinema üzerinde önemli bir etkiye sahip olacaktır. Akademik CrossCurrents dergisinde Shmuel Ben-gad şöyle yazıyor:

Bresson'un modellerinde bir inandırıcılık vardır: Onlar hayatta karşılaştığımız insanlar gibidirler, konuşan, hareket eden ve jest yapan az ya da çok opak yaratıklar [...] Oyunculuk ise ne kadar natüralist olursa olsun, aktif olarak deforme eder veya icat eder. kişinin üzerine bir bindirme veya filtre koyarak, bir insanın basitleştirilmesini sunarak ve kameranın oyuncunun insani derinliklerini yakalamasına izin vermeyerek. Böylece Bresson'un film sanatının özü olarak gördüğü, gerçek şeylerin görüntülerinin karşılıklı etkileşimi yoluyla tüm sanatlarda yer alan yaratıcı dönüşümün başarılması, oyunculuk yapaylığı tarafından yok edilir. Öyleyse Bresson için oyunculuk, ruh hali müziği ve etkileyici kamera çalışması gibi, gerçekliği bozmanın veya icat etmenin kaçınılması gereken bir başka yoludur.

Film eleştirmeni Roger Ebert , Bresson'un yönetmenlik tarzının "büyük tutkulu filmlerle sonuçlandığını" yazdı: Oyuncular duyguları oynamadıkları için seyirci onları içselleştirebilirdi.

Bazıları , filmlerinin çoğunun tematik yapılarının arkasında Bresson'un Katolik yetiştirme ve inanç sisteminin yattığını düşünüyor. Bu yorum altında tekrarlanan temalar arasında kurtuluş , kefaret , insan ruhunun tanımlanması ve ifşa edilmesi ve sınırlayıcı ve materyalist bir dünyanın metafizik aşkınlığı yer alır. Bir örnek, bir savaş esirinin kaçışının görünüşte basit bir planının gizemli kurtuluş süreci için bir metafor olarak okunabileceği A Man Escaped (1956) filmidir.

Bresson'un filmleri aynı zamanda Fransız toplumunun ve daha geniş dünyanın eleştirileri olarak da anlaşılabilir ve her biri yönetmenin kurbanlarına karşı duygusal olmasa da sempatik bakış açısını açığa vurur. Bresson'un en çağdaş filmleri olan Şeytan, Muhtemelen (1977) ve L'Argent'ın (1983) ana karakterlerinin yaşam hakkında benzer şekilde rahatsız edici sonuçlara varması, bazılarına göre, yönetmenin bireylerin çözülmesinde modern toplumun suçluluğuna yönelik duygularını gösterir. Gerçekten de, daha önceki bir kahraman için, "Mouchette sefalet ve zulmün kanıtlarını sunuyor. O her yerde bulunur: savaşlar, toplama kampları, işkenceler, suikastlar." Film tarihçisi Mark Cousins , " Bergman ve Fellini hayatı sırasıyla bir tiyatro ve bir sirkmiş gibi filme aldılarsa, Bresson'un mikrokozmosunun bir hapishaneninki olduğunu" savunuyor ve Bresson'un karakterlerini "psikolojik olarak hapsedilmiş" olarak nitelendiriyor.

Bresson, 1975'te Notes sur le cinématographe'ı (aynı zamanda Notes on the Cinematographer olarak İngilizce'ye çevrildi) yayınladı ve burada " sinematografi " teriminin benzersiz bir anlamını savundu . Ona göre sinematografi, sinemanın üst işlevidir. Bir film özünde "sadece" filme alınmış bir tiyatro iken, sinematografi yeni bir hareketli görüntü ve ses dili yaratma girişimidir.

Miras

Bresson, yalnızca yapıtlarında bulunan güçlü Katolik temaları nedeniyle değil, aynı zamanda film sanatına yaptığı önemli katkılardan dolayı da genellikle sinemanın koruyucu azizi olarak anılır . Seçtiği sesleri görüntülerle veya karakterlerle ilişkilendirerek, ses kullanımı yoluyla stili tespit edilebilir; müziğin yedek kullanımıyla dramatik biçimin esasına indirgenmesi; ve neredeyse tamamen profesyonel olmayan oyuncularını yönetmenin rezil 'aktör-modeli' yöntemleri aracılığıyla. Mark Cousins yazıyor:

Bresson'un sinema normlarını reddetmesi o kadar eksiksizdi ki, film tarihinin dışında kalma eğilimindeydi. Ancak tavizsiz duruşu bazı çevrelerde son derece etkili oldu.

Bresson'un Görüntü Yönetmeni Üzerine Notlar (1975) adlı kitabı, film teorisi ve eleştirisi üzerine en saygın kitaplardan biridir. Film hakkındaki teorileri, diğer film yapımcılarını, özellikle Fransız Yeni Dalga yönetmenlerini büyük ölçüde etkiledi .

Fransız sineması

"Sinema nedir?" sorusuna kendi kişisel yanıtlarını sunarak ve çileci tarzını formüle ederek, savaş öncesi yerleşik Fransız sinemasına ( Tradition de la Qualité ["kalite geleneği"] olarak bilinir ) karşı çıkan Bresson, yüksek bir başarı elde etti. Fransız Yeni Dalgası'nın kurucuları arasında itibar kazandı . Sık sık ( Alexandre Astruc ve André Bazin ile birlikte ) onları etkileyen ana figürlerden biri olarak listelenir . Yeni Dalga öncüleri Bresson'u övdü ve onu hareketin bir prototipi veya öncüsü olarak konumlandırdı. Bununla birlikte, Bresson, Yeni Dalga film yapımcıları kadar ne açıkça deneysel ne de görünüşte politik değildi ve dini görüşleri ( Katoliklik ve Jansenizm ) hareketle ilişkili film yapımcılarının çoğu için çekici değildi.

Onun gelişmede auteur teorisi , François Truffaut dönem "auteur" gerçekten uygulanabilir kime kaç yönetmenler arasında Bresson listeler ve hatta sözde "unfilmable" yaklaşabilir yönetim sadece örneklerinden biri olarak sonradan isimler onu sahneler, film anlatısını emrinde kullanıyor. Jean-Luc Godard da yüksek hayranlıkla Bresson görünüyordu ( "Dostoyevski Rus roman ve Mozart Alman müzik Robert Bresson, Fransız sinema., İse") Senaryo ve yönetmen Alain Cavalier Yeni Dalga hareketinde sadece kilit olarak Bresson'un rolünü açıklar , ancak genel olarak Fransız sineması için şöyle yazıyor: "Fransız sinemasında bir babanız ve bir anneniz var: baba Bresson ve anne Renoir , Bresson yasanın katılığını ve Renoir sıcaklığını ve cömertliğini temsil ediyor. Hepsi daha iyi Fransız sinema bir şekilde Bresson'a bağlanmak zorunda ve olacak."

Karşılama ve Etki

Bresson ayrıca Andrei Tarkovsky , Chantal Akerman , Jean Eustache , Abel Ferrara , Philippe Garrel , Hal Hartley , Monte Hellman , Jim Jarmusch , Louis Malle , Michael Haneke , Olivier Assayas , Atom Egoyan , Dardenne kardeşler de dahil olmak üzere birçok başka film yapımcısını da etkiledi. , Aki Kaurismäki ve Filmde Transandantal Stil: Ozu , Bresson, Dreyer adlı kitabı olan Paul Schrader ayrıntılı bir eleştirel analiz içeriyor. İsveçli film yapımcısı Ingmar Bergman , Bresson'un Mouchette ve Diary of a Country Priest gibi filmlerini övdü ve takdir etti . Fransız film yapımcısı Jean Cocteau , Bresson'a büyük saygı duydu. Fransız film yapımcısı Alain Resnais , Bresson'un ve çalışmalarının güçlü bir hayranıydı. Fransız film yapımcısı Jean-Pierre Melville de Bresson'a ve çalışmalarına düşkündü. Fransız film yapımcısı Jacques Rivette , Bresson'un filmleri üzerindeki etkisini kabul ediyor. Polonyalı film yapımcısı Krzysztof Kieslowski de ondan etkilenmiş ve Bresson'un filmi A Man Escaped'i onu en çok "etkileyen" ilk on filmden biri olarak göstermişti. Alman film yapımcısı Werner Herzog , Bresson'un Pickpocket ve Au Hasard Balthazar gibi filmlerini övdü . Macar film yapımcısı Béla Tarr , Bresson'dan etkilendi ve Bresson filmi Au Hasard Balthazar'ı tüm zamanların en iyi on filminde listeledi . İranlı film yapımcısı Abbas Kiyarüstemi , Bresson'dan oldukça etkilendi ve Bresson'un Görüntü Yönetmeni Üzerine Notlar adlı kitabının kişisel öneminden bahsetti . Yunan film yapımcısı Theo Angelopoulos , Bresson'un filmi Pickpocket'ı tüm zamanların en iyi on filminde listeledi . Alman film yapımcısı Rainer Werner Fassbinder , Bresson'dan etkilendi ve The Third Generation adlı filmiyle Bresson'un The Devil Muhtemelen filmini destekledi ve ona saygılarını sundu . Fassbinder, 1977 Berlin Film Festivali'nde jüri üyesiyken, Bresson'un filmine olan takdiri halk tarafından bilinmediği sürece jüriyi terk etmekle tehdit edecek kadar ileri gitti (hevesini akranları tarafından paylaşılmadığında). Dardenne kardeşler 'ın filmi L'Enfant Bresson'un filmi Yankesici etkilendi. Alman yönetmen Margarethe von Trotta , Bresson'u en sevdiği yönetmenlerden biri olarak listeliyor. Amerikalı film yapımcısı Wes Anderson , Au Hasard Balthazar'ı Criterion Collection kütüphanesinde en sevdiği filmlerden biri olarak listeledi ve Bresson'un Mouchette filmini "müthiş" olarak nitelendirdi. Amerikalı film yapımcısı Richard Linklater , Bresson'un çalışmasından etkilendi ve Au hasard Balthazar ve Yankesici'yi Criterion Collection'daki en iyi 10 film listesinde sıraladı. İngiliz-Amerikalı film yapımcısı Christopher Nolan , Dunkirk filmi için Bresson'un filmlerinden (özellikle Pickpocket ve A Man Escaped) etkilenmiştir . Safdie kardeşlerden Benny Safdie , Bresson'un A Man Escaped filmini tüm zamanların en sevdiği film olarak adlandırdı . İtalyan-Amerikalı film yapımcısı Martin Scorsese , Bresson'u "sinemanın en büyük sanatçılarından biri" ve Taxi Driver gibi filmlerinde etkisi olarak övdü . Andrei Tarkovsky , Bresson'a çok büyük saygı duyuyor, kendisinin ve Ingmar Bergman'ın en sevdiği iki film yapımcısı olduğunu belirterek, "Sadece iki kişinin görüşleriyle ilgileniyorum: birinin adı Bresson ve birinin adı Bergman". Tarkovsky, Sculpting in Time adlı kitabında Bresson'u "belki de önceden teorik olarak formüle edilmiş bir kavramla bitmiş eserin mükemmel kaynaşmasını sağlayan sinemadaki tek sanatçı" olarak tanımlıyor.

Ödüller ve adaylıklar

Cannes Film Festivali

Yıl Kategori aday çalışma Sonuç Referans
1957 Altın Palmiye bir adam kaçtı aday
En İyi Yönetmen Kazanmak
1962 Altın Palmiye Joan of Arc'ın Yargılanması aday
Jüri Özel Ödülü Kazanmak
OCIC Ödülü aday
1967 Altın Palmiye Mouchette aday
OCIC Ödülü Kazanmak
Özel Fark Kazanmak
1974 FIPRESCI Ödülü Lancelot du Lac aday
1983 Altın Palmiye L'Argent aday
En İyi Yönetmen Kazanmak

Berlin Film Festivali

Yıl Kategori aday çalışma Sonuç Referans
1960 Altın Ayı Yankesici aday
1971 Bir Hayalperestin Dört Gecesi aday
OCIC Ödülü Kazanmak
1977 Altın Ayı Şeytan Muhtemelen aday
Gümüş Ayı Jüri Büyük Ödülü Kazanmak
OCIC Ödülü Kazanmak
Filmlerarası Ödülü Kazanmak

Venedik Film Festivali

Yıl Kategori aday çalışma Sonuç Referans
1951 altın Aslan Bir Ülke Rahibinin Günlüğü aday
OCIC Ödülü Kazanmak
Uluslararası Ödül Kazanmak
İtalyan Film Eleştirmenleri Ödülü Kazanmak
1966 altın Aslan Au Hasard Balthazar aday
OCIC Ödülü Kazanmak
San Giorgio Ödülü Kazanmak
Yeni Sinema Ödülü Kazanmak
Jüri Saygı Kazanmak
Sinema Forumu 66 Ödülü Kazanmak
1967 Pasinetti Ödülü Mouchette Kazanmak
1989 Kariyer Altın Aslan Ödülü Yok Kazanmak

Bresson'da çalışıyor

  • Robert Bresson: A Passion for Film Tony Pipolo (Oxford University Press; 407 sayfa; 2010), Fransız yönetmenin Les Anges du péché'den (1943) L'Argent'a (1983) kadar uzanan 13 filmindeki psikoseksüel yönlerine özel bir önem veriyor.
  • La politique des auteurs , André Bazin tarafından düzenlendi .
  • Robert Bresson (Sinematek Ontario Monographs, No. 2) , James Quandt tarafından düzenlendi
  • Filmde Aşkın Tarz: Bresson, Ozu, Dreyer , Paul Schrader
  • Robert Bresson: Filmde Manevi Bir Tarz , Joseph Cunneen
  • Robert Bresson , Philippe Arnauld, Cahiers du sinema, 1986
  • Robert Bresson'un Filmleri , Ian Cameron (ed.), New York: Praeger Publishers, 1969.
  • Robert Bresson , Keith Reader tarafından, Manchester University Press, 2000.
  • "Robert Bresson", Patti Smith'in 1978 tarihli Babel kitabından bir şiir
  • , Bir bölüm "Robert Bresson filmlerde Ruhsal stili" Susan Sontag 'ın Karşı Yorum ve diğer denemeler Picador, 1966: New York.
  • Robert Bresson (Gözden geçirilmiş) , James Quandt (ed), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 sayfa) ( ISBN  978-0-9682969-5-0 )
  • Ne Tanrı Ne Usta: Robert Bresson ve Radikal Politika Brian Price (University of Minnesota Press, 2011, 264 sayfa).
  • Bresson üzerine Bresson: Röportajlar, 1943–1983 , Robert Bresson, Fransızcadan çevrilmiş, Anna Moschovakis, editörlüğü Mylène Bresson, önsöz Pascal Mérigeau (New York Review Books, 2016)

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

bilgilendirici

röportajlar