Robbie Robertson - Robbie Robertson

Robbie Robertson
OK
2001 yılında Robertson
2001 yılında Robertson
Arkaplan bilgisi
Doğmak ( 1943-07-05 )5 Temmuz 1943 (78 yaşında)
Toronto , Ontario, Kanada
Türler
Meslek(ler)
  • Müzisyen
  • söz yazarı
  • Şarkıcı
Enstrümanlar
  • Gitar
  • vokal
aktif yıllar 1957–günümüz
Etiketler
İlişkili eylemler

Jaime Royal "Robbie" Robertson , OC (5 Temmuz 1943 doğumlu), Kanadalı bir müzisyen, söz yazarı, film bestecisi, yapımcı, oyuncu ve yazardır. Robertson en iyi The Band için baş gitarist ve söz yazarı olarak yaptığı çalışmalar ve solo kayıt sanatçısı olarak kariyeri ile tanınır.

Robertson'ın The Band ile çalışması, Americana müzik türünün yaratılmasında etkili oldu . Robertson, The Band'in bir üyesi olarak Rock and Roll Hall of Fame ve Canadian Music Hall of Fame'e ve hem The Band ile hem de tek başına Kanada'nın Walk of Fame'ine alındı. Rolling Stone dergisinin en büyük 100 gitarist listesinde 59. sırada yer alıyor. Bir söz yazarı olarak Robertson, The Band ile birlikte " The Weight ", " The Night They Drove Old Dixie Down ", " Up on Cripple Creek "i yazdığı ve " Broken Arrow " ve " Somewhere Down the Crazy River " ile solo hitleri olduğu için kredilendirildi. ", Ve bircok digerleri. Kanada Şarkı Yazarları Onur Listesi'ne girdi ve Ulusal Şarkı Yazarları Akademisi'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü aldı .

Bir film müziği yapımcısı ve bestecisi olarak Robertson, yönetmen Martin Scorsese ile rock müzik filmi The Last Waltz (1978) ile başlayan ve Raging Bull (1980), The King dahil olmak üzere bir dizi dramatik filmle devam eden işbirlikleri ile tanınır. Komedi (1983), Casino (1995), The Departed (2006), The Wolf of Wall Street (2013) ve The Irishman (2019). Film ve televizyon için başka birçok film müziği üzerinde çalıştı.

Erken dönem

Robertson, 5 Temmuz 1943'te Jaime Royal Robertson'da doğdu. Tek çocuktu. Annesi Rosemarie Dolly Chrysler, 6 Şubat 1922 doğumlu , Toronto, Ontario'nun güneybatısındaki Six Nations Reserve'de büyüyen bir Cayuga ve Mohawk kadınıydı . Chrysler, Cabbagetown semtinde bir teyzeyle yaşıyordu ve bir mücevher kaplama fabrikasında çalışıyordu. James Patrick Robertson ile fabrikada tanıştı. 1942'de evlendiler.

Rosemarie ve James Robertson, tanıştıkları fabrikada çalışmaya devam ettiler ve aile, Robbie çocukken Toronto'nun farklı mahallelerinde birkaç evde yaşıyordu. Sık sık annesiyle birlikte ailelerini ziyaret etmek için Six Nations Reserve'e gitti. Robertson'a aile üyeleri, özellikle de büyük kuzeni Herb Myke tarafından gitar çalma konusunda rehberlik edildi. O bir hayranı oldu Roll'un kaya ve R & B diskjokey George "Hound Dog" Lorenz oyun rock'n roll dinleme, radyo aracılığıyla WKBW içinde Buffalo, New York disk jokey dinlemek ve geceleri kaldıkları John R. maviler gösterilmek bütün gece var WLAC , bir açık kanal istasyonu içinde Nashville, Tennessee .

Robertson gençliğinin başlarındayken annesi James Robertson'dan ayrıldı. Robertson'a biyolojik babasının Alexander David Klegerman adında bir Yahudi profesyonel kumarbaz olduğunu açıkladı. Klegerman, Queen Elizabeth Way'de lastik değiştirirken bir vur-kaç kazasında öldü ; bu olay, James Robertson, Rosemarie onunla evlenmeden önce Kanada Ordusu ile Newfoundland'da görev yaparken meydana geldi.

Kariyer

Robertson 14 yaşındayken, gezici karnaval pistinde iki kısa yaz işinde çalıştı , önce birkaç günlüğüne Toronto'nun bir banliyösünde, daha sonra Kanada Ulusal Sergisi sırasında üç hafta boyunca bir ucube gösterisinde asistan olarak çalıştı . Bu deneyimler daha sonra grubun " Life is a Carnival " şarkısına ve yapımcılığını üstleneceği ve başrol oyuncusu olduğu 1980 yapımı Carny filmine yol açtı .

Robertson'ın katıldığı ilk grup , 1956'da piyanist/vokalist Bruce Morshead ve gitarist Gene MacLellan tarafından kurulan Little Caesar and the Consuls'du . 1957'de arkadaşı Pete "Thumper" Traynor (daha sonra Traynor Amplifiers'ı kuracak olan) ile Robbie and the Rhythm Chords'u kurmadan önce yerel gençlik danslarında günün popüler şarkılarını çalarak neredeyse bir yıl boyunca grupla birlikte kaldı . Forbidden Planet filmini izledikten sonra adını Robbie and the Robots olarak değiştirdiler ve filmin karakteri Robby the Robot'u beğendiler . Traynor, Robertson'ın gitarını Robotlar için özelleştirdi ve ona uzay çağı görünümü vermek için antenler ve tellerle donattı . Traynor ve Robertson daha sonra piyanist Scott Cushnie'ye katıldılar ve The Suedes oldular. 5 Ekim 1959'da Toronto'nun Merton Caddesi'nde CHUM Radio'nun Hif Fi Kulübünü çaldıklarında , Ronnie Hawkins'in gruptan ilk kez haberdar olduğu ve birkaç numara için onlara katılacak kadar etkilendiği bir Süed gösterisindeydi .

Ronnie Hawkins ve Hawks ile

Robertson, Hawkins'i gölgelemeye başladı ve Suedes, Arkansas merkezli rockabilly grubu Ronnie Hawkins ve Dixie Arena'daki Hawks için açıldıktan sonra , Hawkins, Hawks'ın yol ekibi için Robertson'ı işe aldı. İki şarkı Robertson eş yatırıldı kaydedilen Hawkins "Hey Baba Lou" ve onun albümü için "Someone Like You", Sn Dinamo (1959), ve Robertson getirdi Brill Building in New York onu şarkıları seçmenize yardımcı olacak albümün geri kalanı.

Ronnie Hawkins 2014'te canlı performans sergiledi. Hawkins, 1960 yılında Robertson'ı yedek grubu Hawks'ın bir üyesi olarak işe aldı.

Hawkins, piyanist Scott Cushnie'yi Süedes'ten uzak tuttu ve onu Arkansas'taki Ronnie Hawkins ve Hawks ile turneye çıkardı. Hawks'ın basçısı gruptan ayrıldığında, Cushnie Hawkins'in bas gitarda onun yerine Robertson'ı tutmasını tavsiye etti.

Hawkins onu Arkansas'a davet etti ve ardından Robertson'ı Hawks ile Arkansas'ta bırakarak orada televizyonda performans sergilemek için İngiltere'ye uçtu. Bu arada, Robertson geçim parasını kayıtlara harcadı ve her gün yoğun bir şekilde çalıştı. Döndükten sonra Hawkins onu bas çalması için tuttu. Cushnie, onlara katıldıktan birkaç ay sonra gruptan ayrıldı. ve Robertson kısa süre sonra bastan Hawks için baş gitar çalmaya geçti. Robertson kısa sürede bir gitar virtüözüne dönüştü.

Robertson'dan birkaç yaş büyük olan Roy Buchanan , kısaca Hawks'ın bir üyesiydi ve Robertson'ın gitar stili üzerinde önemli bir etkisi oldu: "Sahnede birkaç ay boyunca Buchanan'ın yanında duran Robertson, ses hızıyla Buchanan'ın ustaca manipülasyonlarını özümseyebildi. kadranı, çelik gitar benzeri efekt için birden fazla teli bükme eğilimi , hızlı süpürme toplama ve solo uçuşlar sırasında kökü ve beşinci notaları bükme tutkusu."

Davulcu/şarkıcı Levon Helm zaten Hawks'ın bir üyesiydi ve kısa süre sonra Robertson ile yakın arkadaş oldu. Hawks , 1961'de Rick Danko , Richard Manuel ve Garth Hudson'ı ekleyerek Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'yı gezmeye devam etti .

Daha sonra The Band adını alacak olan bu kadro, Hawkins ile 1962 yılı boyunca ve 1963'e kadar turneye çıktı. Ayrıca, ara dönem Levon ve Hawks olarak grupla birlikte olan saksafoncu Jerry Penfound ve daha sonra Bruce Bruno'yu da işe aldılar.

Ronnie Hawkins ve Hawks, 1961-1963 yılları arasında Rulet Records için oturumları kesti ve hepsinde Robertson göründü. Seanslar üç single içeriyordu: "Come Love" s/b "I Feel Good" (Rulet 4400 1961); "Kimi Seviyorsun" s/b "Bo Diddley" (Rulet 4483 1963); ve "Bir Vida Gevşek Var" s/b "Yüksek Tansiyon" (Rulet 4502 1963).

Levon ve Hawks ile

Hawks, 1964'ün başında kendi başlarına gitmek için Ronnie Hawkins'ten ayrıldı. Hawks üyeleri rockabilly tarzında çalmaya olan ilgilerini blues ve soul müzik çalma lehine kaybediyorlardı. 1964'ün başlarında, grup ajan Harold Kudlets'e kendilerini temsil etmesi için başvurdu ve o da Ronnie Hawkins'le daha önce katıldıkları aynı pistlerde bir yıllık gösteriler için rezervasyon yaptırmayı kabul etti. Başlangıçta The Levon Helm Sextet olarak adlandırılan grup, The Band'in gelecekteki tüm üyelerini, ayrıca saksafonda Jerry Penfound ve vokalde Bob Bruno'yu içeriyordu.

Bruno Mayıs 1964'te ayrıldı ve o sırada grup adını Levon ve Hawks olarak değiştirdi. Penfound 1965'e kadar grupla birlikte kaldı. Kudlets, grubu 1964 boyunca ve 1965'e kadar performans sergilemekle meşgul etti ve sonunda onları Somers Point, New Jersey'deki popüler gece kulübü Tony Mart'ta Conway ile birlikte haftada altı gece oynadıkları iki uzun yaz angajmanına ayarladı. Twitty ve diğer eylemler.

Levon ve Hawks üyeleri, blues sanatçısı John P. Hammond , 1964'te Toronto'da sahne alırken arkadaş oldular . Aynı yıl içinde grup, Hammond'ın So Many Roads (1965'te piyasaya sürülen) albümü üzerinde aynı zamanda çalışmayı kabul etti. New York'ta Peppermint Lounge oynuyorlardı. Robertson albüm boyunca gitar çaldı ve albümün kredilerinde "Jaime R. Robertson" olarak faturalandırıldı.

Levon ve Hawks, 1965 Mart'ında Canadian Squires adı altında "Uh Uh Uh" s/b "Leave Me Alone" adlı bir single çıkardı. Her iki şarkı da Robertson tarafından yazıldı. Tekli New York'ta kaydedildi ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Apex Records'ta ve Kanada'da Ware Records'ta yayınlandı. Levon ve Hawks olarak, grup 1965'te Atco Records için bir öğleden sonra oturumu düzenledi ve bu iki single, "The Stones I Throw" s/b "He Don't Love You" (Atco 6383) ve "Go, Go" ile sonuçlandı. , Liza Jane" s/b "Seni Sevmiyor" (Atco 6625). Robertson ayrıca Levon ve Hawks' Atco single'larındaki üç parçayı da yazdı.

Bob Dylan ve Hawks ile

1965–1966 Dünya Turu

Levon'un sonlarına doğru ve Hawks'ın Ağustos 1965'te New Jersey'deki Tony Mart's'taki ikinci nişanı Robertson, Albert Grossman Yönetimi'nden Bob Dylan ile bir görüşme talep eden bir telefon aldı . Grup hem Grossman'a hem de Dylan'a, Grossman'ın çalışanlarından biri olan, aslen Torontolu olan ve grubun bir arkadaşı olan Mary Martin tarafından tavsiye edilmişti. Dylan ayrıca Hawks'ın So Many Roads adlı albümünde sahne aldığı arkadaşı John Hammond aracılığıyla grubun farkındaydı .

Robertson, Dylan ile görüşmeyi kabul etti. Başlangıçta Dylan, Robertson'ı destek grubu için gitarist olarak işe almayı planladı. Robertson teklifi reddetti, ancak Dylan ile biri 28 Ağustos'ta New York , Forest Hills'deki Forest Hills Tenis Stadyumu'nda ve diğeri 3 Eylül'de Los Angeles'taki Hollywood Bowl'da olmak üzere iki gösteri oynamayı kabul etti . Robertson, Levon'u kullanmalarını önerdi. Gösteriler için davulda dümen.

Robertson ve Helm, Dylan'ın arka grubunda Harvey Brooks ve Al Kooper ile birlikte her iki gösteri için de sahne aldı . Forest Hills'deki birincisi, ağırlıklı olarak düşmanca bir yanıt aldı, ancak Los Angeles'taki ikincisi biraz daha olumlu karşılandı. Dylan Toronto'ya uçtu ve Levon ve Hawks orada bir anlaşmayı bitirip yaklaşan turu için tüm grubu işe alırken, 15-17 Eylül tarihlerinde Levon ve Hawks ile prova yaptı.

Bob Dylan ve Hawks, Ekim-Aralık 1965 boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi ve her gösteri iki setten oluşuyordu: Dylan'ın gitar ve armonikada yer aldığı akustik bir gösteri ve Dylan'ın Hawks tarafından desteklenen bir elektrik seti. Turneler, Dylan'ı Amerikan halk müziği canlanmasında önemli bir figür olarak tanıyan ve rock müziğe geçişini bir ihanet olarak algılayan hayranlardan büyük ölçüde düşmanca bir tepkiyle karşılandı . Helm, 28 Kasım'da Washington'daki performanslarından sonra gruptan ayrıldı , DC Session davulcusu Bobby Gregg , Aralık tarihlerinde Helm'in yerini aldı ve Sandy Konikoff, Ocak 1966'da Gregg'in yerine getirildi.

Dylan ve Hawks 1966 dünya turunun Şubat-Mart 1966'da Amerika Birleşik Devletleri'nde daha fazla tarih oynadı ve ardından 9 Nisan - 27 Mayıs arasında Hawaii, Avustralya, Avrupa ve İngiltere ve İrlanda'da oynadı. Davulcu Sandy Konikoff sonra ayrıldı. Pasifik Kuzeybatı Mart ayında büyük ve Mickey Jones turu kalanı için grupla kalan onun yerini aldı. Turun Avustralya ve Avrupa ayakları, hoşnutsuz halk hayranlarından özellikle sert bir yanıt aldı ve en çok öfkeli bir izleyicinin sesli bir şekilde "Yahuda!" diye bağırmasıyla tanınan 17 Mayıs Manchester Serbest Ticaret Salonu gösterisi. Dylan'da, turdan sık sık kaçırılan bir canlı şov oldu; sonunda resmen The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" Konseri . Turun Avrupa ayağı belgesel yapımcısı DA Pennebaker tarafından çekildi ve görüntüler Eat the Document belgeseline dönüştürüldü .

30 Kasım 1965'te Dylan, Hawks üyeleriyle bir stüdyo oturumu kesti ve bu, LP olmayan single "Can You Please Crawl Out Your Window?" Dylan, Blonde on Blonde albümünü Şubat 1966'nın ortalarında Nashville'de tamamladı ve 14 Şubat'ta gerçekleşen bu oturumlardan birinde Robertson'ı görevlendirdi.

"Bodrum Bantları" dönemi

2006'daki "Big Pink" evi. "Big Pink", Bob Dylan ve Band's Basement Tapes'in kaydedildiği evdi ve Band'ın Music From Big Pink albümündeki müzikler yazıldı.

29 Temmuz 1966'da Dylan, bir motosiklet kazası sonucu boynunu yaraladı ve New York'un kuzeyindeki yeni karısı ve çocuğuyla birlikte sakin bir ev hayatına çekildi. Hawks üyelerinden bazıları o sırada New York'taki Chelsea Otel'de yaşıyordu ve Dylan'ın yönetimi tarafından haftalık bir hizmetli olarak tutuldu.

Şubat 1967'de Dylan, Hawks üyelerini müzik üzerinde çalışmak üzere Woodstock, New York'a davet etti . Robertson , Dylan'ın 1966 dünya turunun Paris durağında Fransız-Kanadalı bir kadınla tanışmıştı ve ikisi Woodstock bölgesinde bir eve taşınmıştı. Hawks'ın geri kalan üç üyesi, daha sonra pembe dış görünümü nedeniyle " Big Pink " olarak adlandırılacak olan West Saugerties, New York yakınlarında bir ev kiraladı .

Dylan ve Hawks üyeleri, çoğu "Big Pink"in derme çatma bodrum stüdyosunda kaydettikleri yeni şarkılar için prova yapmak ve fikirler üretmek için her gün "Big Pink" evinde birlikte çalıştılar. Kayıtlar 1967 ilkbaharı ve sonbaharı arasında yapıldı. Hawks'ın eski üyesi Levon Helm, Ağustos 1967'de gruba geri döndü. Bu zamana kadar, Robertson'ın gitar stili, şarkıyı daha fazla destekleyecek ve hız ve virtüözite sergilemeye daha az adanmış olacak şekilde gelişti. .

Zamanla bu seanslarla ilgili sözler ortalıkta dolaşmaya başladı ve 1968'de Rolling Stone dergisinin kurucularından Jann Wenner "Dylan's Basement Tape Should Be Release" başlıklı bir makaleyle bu şarkılara dikkat çekti.

1969'da, iki gizli müzik endüstrisinden derlenen düz beyaz kapaklı bir kaçak albüm, bu oturumlardan yedi parçadan oluşan bir koleksiyon içeriyordu. The Great White Wonder olarak bilinen albüm, bağımsız plak mağazalarında görünmeye ve radyolarda yayınlanmaya başladı. Bu albüm kaçak bir başarı haline geldi ve kaçak kayıt endüstrisinin başlatılmasına yardımcı oldu .

1975'te Robertson , oturumlardan bir seçki içeren The Basement Tapes adlı resmi bir derleme yapacaktı . 138 mevcut kaydın kapsamlı bir koleksiyonu 2014 yılında The Bootleg Series Vol. 11: Bodrum Bantları Tamamlandı .

Bant ile

1967–1968 (Big Pink'ten Müzik)

Robbie Robertson, Bando ile canlı performans sergiliyor

1967'nin sonlarında Dylan, bir sonraki albümü John Wesley Harding'i (1967) kaydetmek için ayrıldı . Temel parçaları kaydettikten sonra Dylan, Robertson ve Garth Hudson'dan sesi doldurmak için albümde çalmayı istedi. Ancak, Robertson parçaları duyduğunda, sesin keskinliğini beğendi ve Dylan'ın şarkıları olduğu gibi bırakmasını tavsiye etti. İki onun yedek grup olarak ortaya çıktığı Dylan kez daha Şahinleri üyelerinin çalıştı Woody Guthrie de anma konserleri Carnegie Hall'da içinde New York bu performanslardan 1968. Üç sonradan LP üzerinde Columbia Records tarafından yayımlanan Ocak ayında A Tribute Woody Guthrie, Cilt. 1 (1972).

"Bodrum Kasetleri" dönemi boyunca, grup kendilerine ait bir sound geliştirmişti ve Grossman, grubu büyük bir plak şirketiyle satın almak için Los Angeles'a gitti ve Capitol Records ile bir sözleşme imzaladı . Grup, müzik yapımcısı John Simon ile şarkı kaydetmeye başlamak için New York'a gitti . Capitol, albümü bitirmek için grubu Los Angeles'a getirdi. Ortaya çıkan albüm, Music From Big Pink , Ağustos 1968'de piyasaya sürüldü.

Robertson, Music From Big Pink'te "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" ve "To Kingdom Come" dahil olmak üzere dört şarkı yazdı . Robertson, şarkı yazarlığı kredilerinde "JR Robertson" olarak listelenmiştir. Robertson, "To Kingdom Come" adlı şarkıda baş vokal olarak seslendirdi; 1977'deki Islands'da "Knockin' Lost John"a kadar halka yayınlanan başka bir Band şarkısında şarkı söylemeyecekti . Robertson'ın albüm için bestelediği iki bestesi, " The Weight " ve " Chest Fever ", grubun kariyerinde önemli mihenk taşları olacaktı. "Ağırlık", yönetmen Luis Buñuel'in , özellikle Nazarín (1959) ve Viridiana'nın (1961) filmlerinden etkilenmiştir ve Buñuel'in filmlerinde azizliğin imkansızlığıyla ilgili tekrar eden temayı yansıtır. Şarkı, kutsal bir hac yolculuğuna çıkmaya çalışan ve yol boyunca diğer insanların kendilerine iyilik yapma istekleriyle dolup taşan bir kişiyi tasvir ediyor. Şarkının başında "Nazareth" sözü , CF Martin & Company gitar üreticisinin bulunduğu Nazareth, Pennsylvania'ya atıfta bulunur; Robertson'ın Martin gitarının deliğinde "Nasıra" kelimesini görmesinden ilham almıştır. "Ağırlık" İngiliz radyo listelerinde 21 numaraya ulaşmış olsa da, Amerikan listelerinde de başarılı olamadı, başlangıçta 63 numarada durdu.

Bununla birlikte, şarkı Jackie DeShannon (ABD #55, 1968), Aretha Franklin (ABD #19, 1969) ve Supremes with the Temptations (ABD #46, 1969) tarafından yapılan daha başarılı coverlar sayesinde ilgi kazandı . şarkının Easy Rider (1969) filmine dahil edilmesi , büyük bir başarı elde etti. "Ağırlık" o zamandan beri Grubun en iyi bilinen şarkısı haline geldi. Birçok sanatçı tarafından cover'landı, düzinelerce filmde ve belgeselde yer aldı ve Amerikan rock müziğinde temel bir unsur haline geldi.

Ne zaman Big Pink Müzik 1968 yılında serbest bırakıldı, Band başlangıçta medyanın ilgisini kaçınılması ve promosyon çabaları Capitol Records cesaretini. Ayrıca albümü desteklemek için hemen turneye çıkmadılar ve bir yıl boyunca röportaj yapmayı reddettiler. Grubu çevreleyen ortaya çıkan gizem, yeraltı basınında spekülasyonlara yol açtı. Big Pink'ten Müzik mükemmel eleştiriler aldı ve albüm dönemin birçok tanınmış müzisyenini etkiledi.

1969 Grup

Grup 1969'da, Robertson sağdan ikinci

1969'un başlarında, Grup , Hollywood Hills'de Sammy Davis Jr.'dan bir ev kiraladı ve daha önce "Big Pink"te sahip oldukları "clubhouse" atmosferini yeniden yaratmak için arkasındaki havuz evini bir stüdyoya dönüştürdü. Grup her gün bilardo stüdyosunda kayıt yapmaya başladı ve albümü tamamlamak için sıkı bir program üzerinde çalıştı. Nisan 1969'da New York'taki The Hit Factory'de üç parça daha kaydedildi . Albümdeki ses mühendisliğinin çoğunu Robertson yaptı.

Grup, 1969 baharında düzenli olarak performans sergilemeye başladı ve Grup olarak ilk canlı tarihleri ​​San Francisco'daki Winterland Balo Salonu'ndaydı. O yılki en dikkate değer performansları, Ağustos ayında Bob Dylan ile 1969 Woodstock Festivali ve Birleşik Krallık Wight Adası Festivali'ndeydi .

Grubun albümü The Band Eylül 1969'da piyasaya sürüldü ve kritik ve ticari bir başarı elde etti. Albüm neredeyse evrensel eleştiriler aldı, ABD pop listelerinde 9 numaraya kadar yükseldi ve 24 hafta boyunca Top 40'ta kaldı. The Band , Americana temalarının gevşek bir konsept albümü olarak çalışıyor ve Americana Music türünün yaratılmasında etkili oldu . Bu eklenmiştir Kongre'nin Kütüphanesi Ulusal Kayıt Sicil 2009 yılında.

The Band albümünde en güçlü kültürel etkiye sahip şarkı " The Night They Drove Old Dixie Down " oldu. Şarkı , Amerikan İç Savaşı'nın sonunda bir Konfederasyon vatandaşının deneyimlerinin kurgusal bir hikayesini anlatıyor ve daha büyük bir Amerikan mitosu yaratmak için şarkıya işlenmiş gerçek tarihi olayları içeriyor. Grubun orijinal versiyonu single olarak piyasaya sürülmemiş olsa da, Joan Baez'in bir cover versiyonu 1971'de listelerde 3. sıraya yükseldi ve şarkının popülerleşmesine yardımcı oldu.

The Band'den diğer birkaç parça önemli radyo yayınları aldı ve grubun konser görünümlerinde zımba haline gelecekti. " Up on Cripple Creek " 1969'un sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde 25. sıraya kadar yükseldi ve oradaki tek ilk 30 hitleri olacaktı. " Rag Mama Rag " Nisan 1970'de Birleşik Krallık'ta 16 numaraya ulaştı ve o ülkedeki grup tarafından herhangi bir single'ın en yüksek liste pozisyonuna ulaştı. Richard Manuel tarafından ortaklaşa yazılan "Whispering Pines" , 1970 yılında Fransa'da single olarak piyasaya sürüldü ve Jason Schneider'ın Americana müzik türüne Kanada'nın katkılarıyla ilgili 2009 kitabının başlığı olacaktı. 2 Kasım 1969'da Grup , yapacakları iki televizyon programından biri olan Ed Sullivan Show'da göründü .

1970–1973 ( Moondog Matine ile Sahne Korkusu )

Grup, 12 Ocak 1970'de Time dergisinin kapağında yer aldı . Bu, ilk kez bir Kuzey Amerikalı rock grubunun derginin kapağında yer almasıydı.

Grup, orada yeni bir canlı albüm kaydetme niyetiyle Woodstock, New York'taki Woodstock Playhouse'u kiraladı, ancak belediye meclisi buna karşı oy kullandı, bu yüzden mekanda kaydettiler, ancak seyirci olmadan. Robertson, daha önce olduğu gibi şarkı yazma görevlerinin çoğunu üstlendi. Robertson , iki hafta içinde kaydedilen albümün mühendisliği için Todd Rundgren'i getirdi . Bu oturumlar, grubun en yüksek listelerde yer alan albümü olacak, 5 Eylül'de 5. sıraya kadar yükselen ve 14 hafta boyunca Billboard Top 40'ta kalan üçüncü albümleri Stage Fright oldu .

Robertson 1971 yılında Band ile canlı performans

Grubun bir sonraki albümü Cahoots , Albert Grossman'ın yeni inşa edilen Bearsville Stüdyolarında kaydedildi ve Ekim 1971'de piyasaya sürüldü. Albüm karışık eleştiriler aldı ve Billboard listelerinde 24. sıraya kadar yükseldi, Billboard Top 40'ta sadece beş hafta kaldı.

Cahoots , Bob Dylan'ın " When I Paint My Masterpiece " şarkısına yaptığı kapakla ve aynı zamanda konserin favorisi " Life Is a Carnival " a yer vermesiyle dikkat çekiyor . "When I Paint My Masterpiece"in dahil edilmesi, Dylan'ın Cahoots'un kaydı sırasında Robertson'ın evine uğraması ve Robertson'ın katkıda bulunacak herhangi bir şarkısı olup olmadığını sormasıyla ortaya çıktı. Bu, Dylan'ın onun için "When I Paint My Masterpiece"in bitmemiş bir versiyonunu oynamasına yol açtı. Dylan kısa süre sonra şarkıyı tamamladı ve Grup onu albüm için kaydetti. "Life Is a Carnival", yapımcı ve aranjör Allen Toussaint tarafından yazılan korna parçalarını içeriyor . Grubun Cahoots'tan The Last Waltz konserine ve filmine kadar set listesinde tutacağı tek parça olacak .

Bant 1970-71 boyunca turneye devam etti. 28-31 Aralık 1971 tarihleri ​​arasında New York'taki Academy of Music'te düzenlenen bir dizi gösteride kaydedilen bir canlı albüm , 1972'de Rock Of Ages adlı ikili albüm olarak piyasaya sürüldü . Rock of Ages 6. sıraya yükseldi ve 14 hafta boyunca İlk 40'ta kaldı.

Müzik Akademisi gösterilerinden sonra, Grup tekrar canlı performans sergilemekten çekildi. 28 Temmuz 1973'te Watkins Glen'de Allman Brothers Band ve Grateful Dead ile birlikte Summer Jam oynamak için sahneye döndüler . Grubun performansının bir kaydı Capitol Records tarafından 1995 yılında Live at Watkins Glen albümü olarak yayınlandı . 600.000'den fazla kişinin katıldığı festival, Guinness Rekorlar Kitabı'nda "Pop Festivali Katılımı" rekorunu kırdı . Kayıt ilk olarak kitabın 1976 baskısında yayınlandı.

Ekim 1973'te Grup , Billboard listelerinde 28. sıraya kadar yükselen Moondog Matinee adlı cover şarkılardan oluşan bir albüm çıkardı. Moondog Matinee'nin kaydedildiği sıralarda , Robertson , asla bitmeyen veya yayınlanmayan Works adlı iddialı bir proje üzerinde çalışmaya başladı . Works projesinden bir şarkı sözü , "Lay a flower in the snow", Robertson'ın 1987'de kendi adını taşıyan solo albümünde yer alan " Fallen Angel " şarkısında kullanıldı .

1974 Bob Dylan ile Yeniden Birleşme (Gezegen Dalgaları ve Tufandan Önce)

Şubat 1973'te Bob Dylan, Woodstock, New York'tan Malibu, California'ya taşındı . Tesadüfen, Robertson 1973 yazında Malibu'ya taşındı ve yılın Ekim ayına kadar Grubun geri kalanı da Zuma Plajı yakınlarındaki mülklere taşınarak davayı takip etti .

Bob Dylan ve Band , Chicago, Illinois'deki Chicago Stadyumu'nda 1974'te yeniden birleşme turunda performans sergiliyor , Robertson soldan ikinci

David Geffen , Dylan'ı Asylum Records'a imzalamıştı ve organizatör Bill Graham ile Bob Dylan ve Band 1974 Turu olacak konsept üzerinde çalıştı . Dylan'ın yedi yıldan uzun süredir ilk turu olacak.

Bu arada, Bill Graham, New York Times'da Bob Dylan ve Band turu için tam sayfa bir reklam çıkardı . Yanıt, 650.000 koltuk için postalanan 5 ila 6 milyon bilet talebiyle, o zamana kadar eğlence tarihinin en büyüklerinden biriydi. Graham'ın ofisi, piyango bazında bilet satmaya başladı ve Dylan ve Band, anlaşmadan 2 milyon dolar kazandı.

Provalar ve hazırlıklar arasında grup, Bob Dylan'ın Planet Waves (1974) albümü olacak Asylum Records için yeni bir albüm kaydetmek üzere Bob Dylan ile stüdyoya girdi . Oturumlar 2-14 Kasım 1973 tarihleri arasında West Los Angeles, California'daki Village Recorder'da gerçekleşti . Planet Waves 9 Şubat 1974'te piyasaya çıktı. Albüm dört hafta boyunca Billboard albüm listelerinde 1 numara oldu ve toplamda 12 hafta geçirdi. Billboard Top 40'ta. Planet Waves , Bob Dylan'ın ilk 1 numaralı albümüydü ve Bob Dylan ve Band ilk ve tek birlikte bir stüdyo albümü kaydettiler.

1974 tur başladı Şikago Stadyumu'nda 3 Ocak 1974 tarihinde ve en sona The Forum'deki içinde Inglewood'da, Kaliforniya gösterileri yeni gelen daha parçalarıyla başladı 14 Şubat Planet Waves Dylan ve Bant sevdim albümü ve kapaklı, ancak tur devam ederken, daha eski ve daha tanıdık malzemeleri çalmaya yöneldiler, sadece Planet Waves albümünden " Forever Young "ı set listesinde tuttular. Dylan ve Bando, tartışmalı 1965-1966 Dünya Turu'ndan, bu kez, yalnızca dokuz yıl önce karışık tepkiler ve yuhalamaların olduğu seyircilerden gelen çılgınca coşkulu tepkiye kadar bir dizi parça çaldı.

Inglewood, California'daki The Forum'daki turun son üç gösterisi kaydedildi ve Before the Flood adlı ikili albümde birleştirildi . "Bob Dylan/The Band" olarak anılan Before the Flood , 20 Temmuz 1974'te Asylum Records tarafından piyasaya sürüldü. Albüm, Billboard listelerinde 3 numaradan giriş yaptı ve Top Forty'de on hafta geçirdi.

1974–1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes ve Northern Lights – Southern Cross)

1974'te Bob Dylan ile yaptığı yeniden birleşme turunun ardından, rock menajeri Elliot Roberts , kısa süre önce yeniden bir araya gelen Crosby, Stills, Nash ve Young ile Band'i rezerve etti . 4 Eylül'de her iki sanatçı da Londra'da Wembley Stadyumu'nda Jesse Colin Young ve Joni Mitchell ile birlikte sahneye çıktı .

2016'da Shangri-La Stüdyolarına giriş. Grup, 1974'te Shangri-La mülkündeki çiftlik evini kayıt stüdyosuna dönüştürdü.

1973'te Malibu'ya taşındıktan sonra Robertson ve Band, Malibu'da Zuma Plajı yakınında "Shangri-La" adında bir çiftlik keşfettiler ve mülkü kiralamaya karar verdiler. Mülkteki ana ev aslen Lost Horizon (1937) oyuncusu Margo Albert tarafından inşa edilmişti ve çiftlik , 1960'larda Mister Ed televizyon şovunun çekim ve ahır alanıydı . Bu arada, ev birinci sınıf bir genelev olarak hizmet etmişti.

Bob Dylan and the Band'e atfedilen The Basement Tapes albümünün çıkışı , yeni stüdyoda gerçekleştirilen ilk albüm prodüksiyonuydu. Yapımcılığını Robertson'ın üstlendiği albümde, Dylan ile 1967'deki orijinal Basement Tapes oturumlarından bir dizi kasetin yanı sıra Music From Big Pink albümü için kaydedilen parçaların demoları yer aldı . Robertson parçaları temizledi ve albüm Temmuz 1975'te yayınlandı.

Shangri-La Studios, Grubun daha önce Big Pink'te keyif aldığı bir kulüp binası atmosferine dönüş olduğunu kanıtladı ve 1975 baharında grup , dört yıl içinde orijinal materyallerini ilk kez yayınlayan Northern Lights - Southern Cross üzerinde çalışmaya başladı. . Albümdeki en iyi bilinen parçalardan biri, özellikle Kanadalı konu malzemesine sahip ilk şarkı olan " Acadian Driftwood ". Robertson, Montreal'deyken Kanada televizyonunda L'Acadie, l'Acadie (1971) belgeselini izledikten sonra "Acadian Driftwood" yazmak için ilham aldı. Bu albümdeki diğer iki önemli parça "It Makes No Difference" ve "Ophelia".

Northern Lights – Southern Cross 1 Kasım 1975'te piyasaya çıktı. Albüm genel olarak olumlu eleştiriler aldı ve Billboard listelerinde 26. sıraya yerleşti ve beş hafta boyunca İlk 40'ta kaldı.

1976 (Adalar ve Son Vals konseri)

Bant yaz boyunca gerçekleştirerek, Haziran 1976'da tekrar tura başladı. Band üyeleri ile diğer projeler üzerinde çalışmaya kapalı Bölünüyor edildi Levon Helm Woodstock ve bir stüdyo inşa Rick Danko solo sanatçı olarak Arista Records sözleşmeli edilerek.

Yaz turundayken, üye Richard Manuel boynunu ağır şekilde yaralayan bir tekne kazası geçirdi ve 25 günlük turun on tarihi iptal edildi. Bu süre zarfında Robertson, Bando'nun bir tur eylemi olarak çalışmayı bırakacağı konseptini tanıttı. Robertson'a göre, grubun karşılıklı anlaşması, son bir "büyük final" gösterisi düzenlemeleri, çeşitli projeleri üzerinde çalışmanın yollarını ayırmaları ve ardından yeniden bir araya gelmeleriydi. Helm daha sonra otobiyografisi This Wheel's on Fire'da Robertson'ın Grubun dağılmasını grubun geri kalanına zorladığını iddia etti.

Konser organizatörü Bill Graham at Band rezervasyonu Winterland Ballroom üzerinde Şükran Günü kişi başına 25 $ bilet fiyatları ile, Kasım 25, 1976 gösteri gala etkinliği olarak düşünülmüştü. Etkinlik, izleyicilere sunulan bir Şükran Günü yemeğini içerecek ve Bando, çeşitli müzikal konuklarla performans sergileyecek. Sahnedeki konuk listesinde Ronnie Hawkins , Muddy Waters , Paul Butterfield , Dr. John , Bob Dylan , Eric Clapton , Van Morrison , Neil Diamond , Joni Mitchell , Neil Young ve diğerleri yer aldı.

25 Kasım 1976'da The Last Waltz konserinde müzikal konukları "I Shall Be Released" adlı performansı sergilediler.

Robertson olayı filme almak istedi ve konseri çekmekle ilgilenip ilgilenmeyeceğini görmek için yönetmen Martin Scorsese'ye başvurdu . Winterland konserine The Last Waltz adı verildi . Robertson ve Scorsese, gösteri için şarkıların sözlerini, kimin hangi bölümü söylediğini ve hangi enstrümanların öne çıktığını sütunlarda listeleyen 200 sayfalık bir senaryo geliştirdi. Kamera ve aydınlatma çalışmaları için sütunlar içeriyordu.

Scorsese , gösteriyi 35 mm'de çekmeleri için Michael Chapman , László Kovács ve Vilmos Zsigmond gibi yıldız kameramanları getirdi . Grubun ilk iki albümünün yapımcısı John Simon , provaları koordine etmek ve müzik yönetmeni olarak çalışmak üzere getirildi. Boris Leven sanat yönetmeni olarak getirildi. Jonathan Taplin yönetici yapımcı rolünü üstlendi ve Robertson filmin yapımcısı olarak çalıştı.

The Last Waltz konserinin provaları Kasım ayı başlarında başladı. Warner Bros. Records başkanı Mo Ostin , The Last Waltz'dan bir albüm olarak müzik yayınlama hakları karşılığında The Last Waltz filminin yapımını finanse etmeyi teklif etti . Bununla birlikte, grup, Warner Bros ile çalışmak üzere serbest bırakılmadan önce Capitol Records'a bir albüm daha sağlamakla sözleşmeye bağlıydı. Bu nedenle, provalar arasında, Grup , Capitol için Adalar stüdyo albümü üzerinde çalıştı . Robertson, on parçadan sekizini yazdı veya birlikte yazdı. Şarkılardan biri olan "Knockin' Lost John", Robertson'ın vokallerinde yer alıyor ve Robertson'ın Music From Big Pink'den "To Kingdom Come"dan bu yana söylediği ilk Grup şarkısıydı . "Christmas Must Be Tonight", Robertson'ın oğlu Sebastian'ın Temmuz 1974'te doğumundan esinlenmiştir .

Son Vals konseri 25 Kasım 1976 Şükran Günü'nde gerçekleşti. Konsere yaklaşık beş bin kişi katıldı. Etkinlik saat 17.00'de başladı ve izleyicilere mum ışığında masalarda tam bir geleneksel Şükran Günü yemeği sunulurken, vejetaryen bir masa da seçenek olarak alternatif bir menü sunuyor. Berkeley Promenade Orkestrası daha sonra dans etmek için vals müziği çaldı. Masalar temizlendi ve akşam 8'de taşındı. Akşam 9'da, Grup bir saat boyunca "Up On Cripple Creek" ile başlayan şarkılar çaldı. Akşam 10'dan hemen sonra, Robertson sahnedeki ilk konuk olan Ronnie Hawkins'i tanıttı ve gece yarısından hemen sonraya kadar grupla birlikte görünen bir dizi konuk yıldızla.

Grup, birkaç Bay Area şairinin şiirlerini okuduğu 30 dakikalık bir mola verdi . Aradan sonra, Grup sahneye geri döndü ve diğer şarkıların yanı sıra Robertson'ın 48 saatten kısa bir süre önce tamamladığı "The Last Waltz Theme" adlı yeni bir besteyi seslendirdi. Bob Dylan bu ikinci setin sonunda birkaç şarkı seslendirerek getirildi ve sonunda diğer konuk yıldızlarla " I Shall Be Released " final performansı için birleştirildi . Bunu daha sonra iki all-star reçel seansı izledi, ardından Grup bir şarkıyla daha gösteriyi kapatmak için sahneye döndü, onların yorumu " Baby Don't You Do It ".

1977–1978 ( Son Vals filmi ve albümü)

Sonra Son Waltz konser olay bitmişti, yönetmen Martin Scorsese ile çalışmak için ham görüntüyü 400 makaraları vardı ve görüntüleri düzenleme başladı. Film daha sonra United Artists'e satıldı . Bu arada Robertson ve Scorsese, film için daha fazla fikir üzerinde beyin fırtınası yapmaya devam ettiler. Nisan 1977'de country şarkıcısı Emmylou Harris ve gospel vokal grubu Staple Singers , MGM'de Band ile performans sergileyen bir ses sahnesinde çekildi. Emmylou Harris , Robertson tarafından yazılan yeni bir şarkı olan "Evangeline" üzerinde performans sergiledi ve Staples Singers, 1968'de bir versiyonunu kaydettikleri "The Weight"ın yeni bir kaydında performans sergiledi. Scorsese'nin bir sonraki fikri konser görüntülerini serpiştirmekti. Grubun hikayelerini anlatan röportajlarıyla. Scorsese röportajları yönetti.

The Last Waltz albümü 7 Nisan 1978'de Warner Brothers Records tarafından 3 LP'lik bir set olarak yayınlandı. İlk beş taraf konserden canlı performanslar içeriyor ve son taraf MGM ses sahne oturumlarından stüdyo kayıtları içeriyor. Albüm, Billboard listelerinde 16. sıraya yükseldi ve 8 hafta boyunca Top 40'ta kaldı.

Son Vals filmi, 26 Nisan 1978'de sinemalarda gösterime girdi. Film, hem rock hem de film eleştirmenleri arasında oldukça başarılı oldu. Robertson ve Scorsese, filmi tanıtmak için Amerika ve Avrupa'da boy gösterdi. Zamanla, The Last Waltz birçok kişi tarafından önemli ve öncü bir rock müziği olarak övüldü . Onun etkisi gibi sonraki rock müzik filmlerde hissedilmiştir konuşan kafalar içyüzü Durdur (1984) ve U2 'ın Çıngırak ve Hum (1988).

Bant 1970-1977 dışında Üretim ve oturum çalışması

Şarkıcı-söz yazarı Jesse Winchester 2011'de sahne aldı, Robertson 1970'de kendi adını taşıyan ilk albümünü çıkardı.

Robertson, Jesse Winchester'ın 1970 yılında Ampex Records'tan çıkan kendi adını taşıyan ilk albümünün yapımcılığını yaptı. Albümde Robertson, albüm boyunca gitar çalıyor ve "Snow" adlı parçayı da Robertson'a borçlu.

Robertson, eski Beatle Ringo Starr'ın üçüncü solo albümü Ringo'da (1973) gitar çaldı ve "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)" adlı parçada Bandonun beşte dördü ile birlikte performans sergiledi. Robertson, Starr'ın dördüncü albümü Goodnight Vienna'daki (1974) "Snookeroo" parçasına gitar solosu olarak katkıda bulundu .

Robertson, Joni Mitchell'in Court and Spark albümünden çıkan Raised on Robbery adlı parçada gitar çaldı . 1974'te Robertson, Carly Simon'ın o zamanki kocası James Taylor ile birlikte şarkı söylediği “ Mockingbird ” ün versiyonunda da gitar çaldı .

1975'te Robertson, şarkıcı/gitarist Hirth Martinez'in ilk albümü Hirth From Earth'ün yapımcılığını ve gitarını çaldı . Bob Dylan, Martinez'i duymuş ve onu Robertson'a tavsiye etmişti. Robertson, Martinez'in müziğiyle güçlü bir şekilde özdeşleşti, Warner Bros. Records ile bir kayıt sözleşmesi yapmasına yardımcı oldu ve Martinez'in ilk albümünü üretmeyi kabul etti. Ayrıca Martinez'in takip albümü Big Bright Street'te (1977) gitar çaldı .

1975'te Eric Clapton , Grubun Shangri-La Stüdyolarında Grup üyelerinin yardımıyla No Reason to Cry adlı albümünü kaydetti . Robertson, "Sign Language" adlı şarkıda lead gitar çaldı.

1970'lerin ortalarında, Robertson şarkıcı Neil Diamond ile bağlantı kurdu ve ikisi bir Tin Pan Alley söz yazarının hayatı ve mücadeleleri hakkında bir konsept albüm üzerinde işbirliği yapmaya başladı . Ortaya çıkan ve Güzel Gürültü başlıklı albüm, 1976'nın başlarında Shangri-La Stüdyolarında kaydedildi. Billboard listelerinde 6 numaraya ulaştı ve on altı hafta boyunca İlk 40'ta kaldı. Robertson albümün yapımcılığını yaptı, Diamond ile birlikte "Dry Your Eyes" şarkısını yazdı ve "Dry Your Eyes", "Lady-Oh" ve "Jungletime" şarkılarında gitar çaldı. O Diamond'un canlı çift albüm üretti Yunan Love at at 1976 yılında kaydedildi (1977), Yunan Tiyatrosu içinde Los Angeles . Love at the Greek , Billboard listelerinde 8. sıraya yükseldi ve dokuz hafta boyunca İlk 40'ta kaldı.

1977'de Robertson, Grup mezunlarından iki albüm projesine katkıda bulundu. Robertson üzerinde "Java Blues" gitar çaldı Rick Danko 'ın kendi adını taşıyan ilk albümü ve aynı zamanda gitar çaldı Earl Kral albümde "Sing, Sing, Sing" -penned Levon Helm & RCO All-Stars .

Ayrıca 1977'de Robertson , Levon Helm'in eski kız arkadaşı olan şarkıcı-söz yazarı Libby Titus'un kendi adını taşıyan ikinci albümüne katkıda bulundu . Robertson, "The Night You Take Me To Barbados In My Dreams" (Titus ve Hirth Martinez tarafından birlikte yazılmıştır) adlı parçanın yapımcılığını yaptı ve Cole Porter standardı " Miss Otis Regrets " ın yapımcılığını ve gitarını çaldı .

Film kariyeri 1980-1986

Carny (1980) film ve film müziği

Yayımlanmasından sonra Last Waltz filmi yayınlandı, MGM / UA, potansiyel bir aktör olarak Robertson inceledi ve MGM çok üzerinde ofis ile Robertson sağladı. Bu süre zarfında, Martin Scorsese'nin menajeri Harry Ulfand, seyahat eden karnavallar hakkında dramatik bir film yapma fikri hakkında Robertson ile temasa geçti . Carny filminin senaryosunu belgesel yapımcısı Robert Kaylor yönetti.

Robertson başlangıçta yalnızca Carny'nin yapımcısı olarak düşünülmüş olsa da , sonunda filmde üçüncü başrol oyuncusu oldu ve yama adamı Patch rolünü oynadı. Gary Busey , karnaval bozosu ve Patch'in en iyi arkadaşı olan "Frankie"yi oynadı. Jodie Foster , karnavala katılmak için kaçan ve iki arkadaşın arasına girmekle tehdit eden küçük bir kasaba kızı olan Donna rolünü oynamak için seçildi. Film gerçek hayat dökme Karnavalcılar sette zor bir atmosfer yarattı profesyonel sinema oyuncuları, yanında. Carny , 13 Haziran 1980'de sinemalara açıldı. Yine 1980'de, Warner Bros , Carny için, filmin orkestra müziğini yazan Robertson ve besteci Alex North'a ortak olan bir film müziği albümü yayınladı . Film müziği, 2015 yılında Real Gone Music tarafından kompakt diskte yeniden yayınlandı.

Martin Scorsese ile erken işbirlikleri 1980–1986 (Raging Bull , The King of Comedy , The Color of Money)

"O hüsrana uğramış bir müzisyen ve sanırım ben de hüsrana uğramış bir film yapımcısıydım. Bu yüzden mükemmel bir bağlantıydı."

—Robbie Robertson, Martin Scorsese ile olan çalışma ilişkisi hakkında

Carny'nin yapımı tamamlandıktan sonra Robertson, Martin Scorsese'ye Raging Bull (1980) filminin müziğinde yardımcı olmak için New York'a uçtu .

Robertson ve Scorsese'nin uzun soluklu bir iş ilişkisi olacaktı. İlki, ikincisinin filmlerinin altını çizmek için müzik bulur ve/veya yaratır. Raging Bull bu işbirliklerinin ilkiydi. Robertson, Raging Bull'daki çalışmasına, film müziklerini kaynak bulma ve altını çizme çalışmalarına duyduğu ilgiyi uyandırdığı için teşekkür ediyor.

Robertson, kaynaklı müzik için yeni kaydedilmiş üç enstrümantal caz parçası sağladı ve yapımcılığını da yaptı. Bu üç parça, Robertson'ın gitar çalmasının yanı sıra Grup mezunları Garth Hudson ve Richard Manuel'in performanslarını içeriyor . Parçalardan biri, "Webster Hall", Robertson ve Garth Hudson tarafından ortaklaşa yazılmıştır. Robertson ayrıca, filmin açılış tema müziklerini seçerek seçme konusunda Scorsese ile çalışmış intermezzoya gelen Cavalleria Rusticana İtalyan opera bestecisi tarafından Pietro Mascagni'ye . Film müziği nihayet 2005 yılında Capitol Records tarafından 37 parça, 2 CD seti olarak yayınlandı.

Robertson, Scorsese ile bir sonraki filmi The King of Comedy'de (1983) tekrar çalıştı ve filmin "Müzik Prodüksiyonu" için açılış kredilerinde yer aldı. Robertson, filmin müziklerine "Between Trains" adlı orijinal bir şarkı ekledi. Şarkı, yakın zamanda hayatını kaybeden Scorsese'nin asistanı "Cowboy" Dan Johnson'a ithafen yazılmıştır. Robertson parçanın yapımcılığını üstleniyor, vokal yapıyor, gitar ve klavye çalıyor; Grup mezunları Garth Hudson ve Richard Manuel pistte göründüler. Film için bir film müziği albümü 1983'te Warner Bros. tarafından yayınlandı.

Haziran 1986'da Robertson, Scorsese ile bir sonraki filmi The Color of Money üzerinde çalışmaya başladı . Robertson, film için müzik bulmanın yanı sıra filmin müziklerini de besteledi; Robertson ilk kez bir film için dramatik bir alt çizgi yazmıştı. Robertson , aranjmanları düzenlemek için Kanadalı caz bestecisi Gil Evans'ı getirdi .

The Color of Money film müziğindeki en iyi bilinen şarkı, Robertson tarafından ortaklaşa yazılan Eric Clapton'ın " It's in the Way You You Use It " adlı şarkısıdır . "It's in the Way That You Use It", Ocak 1987'de Billboard Mainstream Rock Songs listesinde 1 numaraya ulaştı. Robertson, blues oyuncusu Willie Dixon ile birlikte film için "Don't Tell Me Nothin'" başlıklı bir şarkı üretti ; Dixon'ın parçası Robertson ile birlikte yazılmıştır. The Color of Money'nin soundtrack albümü MCA Records tarafından yayınlandı.

Solo kariyer

Geffen Kayıtları dönemi

Robbie Robertson (1987)

Robertson , Geffen Records ile anlaşma imzaladıktan sonra Temmuz 1986'da ilk solo albümü Robbie Robertson üzerinde çalışmaya başladı . Robertson , albümün yapımı için Kanadalı Daniel Lanois'i seçti . Albümün Çok kaydedildi Köy Kaydedici içinde Batı Los Angeles, California . O kaydedildi Bearsville Studios yakınlarındaki Woodstock, New York , ve ayrıca Dublin, İrlanda ile U2 ve içinde Bath, İngiltere ile, Peter Gabriel . Albümde U2, Gabriel, the Bodeans ve Maria McKee gibi birçok konuk sanatçıyı görevlendirdi . Garth Hudson ve Rick Danko da albümde yer aldı. Robertson, Richard Manuel'in Mart 1986'da vefatından sonra onuruna "Fallen Angel" adlı bir parça yazdı .

26 Ekim 1987'de piyasaya çıkan Robbie Robertson , Billboard 200'de 35. sıraya kadar yükseldi ve üç hafta boyunca ilk 40'ta kaldı. Albüm Birleşik Krallık'ta daha da yükseklere çıktı, Birleşik Krallık Albümler Listesi'nde 23. sıraya kadar yükseldi ve listede 14 hafta kaldı. Robbie Robertson , yayınlandığı tarihte ezici eleştiriler aldı ve Billboard dergisinin 1987'deki "Eleştirmenlerin Seçimi" yıl sonu özelliğinde birçok eleştirmen tarafından Yılın İlk On Albümü'nde listelendi . Albüm, Rolling Stone'un 1989'daki "Seksenlerin En İyi 100 Albümü" listesinde 77. sırada yer aldı.

Robertson, Birleşik Krallık'taki en büyük hitini, korolarda şarkı söylemekle çelişen sözlü dizelerini içeren "Somewhere Down The Crazy River" ile elde etti. Şarkı UK Hit Singles listesinde 15 numaraya ulaştı ve 11 hafta listede kaldı. "Bir yerde Aşağı Crazy River" için bir video yönettiği Martin Scorsese ve özellikleri Maria McKee bir oyunculuk rolünde.

ABD'de Robbie Robertson , Billboard Mainstream Rock listelerinde "Showdown At Big Sky" en yüksek (#2) ve "Sweet Fire of Love" ikinci en yüksek (#7) ile birkaç hit üretti. Albüm, "En İyi Rock / Vokal Albüm" dalında Grammy Ödülü'ne aday gösterildi ve 1991'de Amerika Birleşik Devletleri'nde altın sertifika aldı. Kanada'da Robertson, Yılın Albümü, Yılın En İyi Erkek Vokalisti ve Yılın Yapımcısı ödüllerini kazandı. 1989 yılında Juno Ödül töreni.

1991'de Rod Stewart , Vagabond Heart albümü için "Broken Arrow"un bir versiyonunu kaydetti . Şarkının Stewart'ın versiyonu ABD'deki Billboard 100 listesinde 20. sıraya ve Kanada'daki Billboard Top Canadian Hit Singles listesinde 2. sıraya ulaştı. "Broken Arrow", vokalde Phil Lesh ile Grateful Dead tarafından canlı olarak seslendirildi.

Storyville (1991)

Storyville , 30 Eylül 1991'de serbest bırakıldı. Robertson, Aaron ve Ivan Neville ve Rebirth Brass Band gibi şehrin bazı yerlileriyle işbirliği yapmak için New Orleans'a gitti. Robertson bir kez daha Bando mezunları Garth Hudson ve Rick Danko'yu katkıda bulunanlar olarak getirdi. Albüm, Billboard 200 listesinde 69 numaraya ulaştı. Storyville çok sayıda olumlu eleştiri aldı, Rolling Stone 5 üzerinden 4 1/2 yıldız verdi ve Los Angeles Times 4 üzerinden 3 yıldız verdi. Albümden iki parça, "What About Now" ve "Go Back To Your Your Now". Woods", Billboard Mainstream Rock listelerinde sırasıyla 15. ve 32. sıralarda yer aldı. Albüm, "En İyi Rock Vokal Performansı (solo)" ve "En İyi Mühendis" kategorilerinde Grammy ödüllerine aday gösterildi.

Üretim ve oturum çalışması 1984–1992

1984'te Robertson , Tom Petty ve Heartbreakers albümü Southern Accents için Tom Petty ile birlikte "The Best of Everything" adlı parçanın yapımcılığını yaptı . Robertson ayrıca parça için korna düzenlemeleri üzerinde çalıştı ve grup mezunları Richard Manuel ve Garth Hudson'ı misafir olarak getirdi .

1986'da Robertson, Reconciled by the Call albümünde "The Morning" adlı şarkıda gitar çalarak konuk oldu .

Ayrıca 1986'da Robertson, Hail için yaratıcı danışman olarak getirildi ! Selamlamak! Rock 'n' Roll (1987), Chuck Berry'yi selamlayan uzun metrajlı bir film . Robertson filmde, Chuck Berry ile röportaj yapıyor ve ardından Berry şiir okurken gitar çalıyor.

1988'de Robertson, Lone Justice'in solisti Maria McKee ile söz yazarı olarak işbirliği yaptı . Birlikte yazdıkları şarkılardan biri olan "Nobody's Child", 1989'da McKee'nin kendi adını taşıyan ilk albümünde yayınlandı .

1989'da Robertson, Scrooged film müziği için Band'in "Christmas Must Be Tonight"ın yeni bir versiyonunu kaydetti ve üretti . 1990'da Robertson, Ryuichi Sakamoto albümü Beauty'de "Romance" şarkısında gitar çalarak konuk oldu . Aynı zamanda dünya müzik videosu ve albüm prodüksiyonu olan One World One Voice'a da katkıda bulundu .

1992'de Robertson, Roy Orbison'ın ölümünden sonra çıkan albümü King of Hearts için "Love in Time" şarkısını üretti . "Love In Time", Orbison'un kaydettiği, kaybolduğuna inanılan, ancak yakın zamanda yeniden keşfedilen temel bir demoydu. Robertson, Orbison'un temel vokal izini yeni düzenlemeler ve enstrümantasyonla güçlendirmeye koyuldu ve daha sonraki eklemeler yerine düzenlemelerin baştan beri oradaymış gibi görünmesini sağlamak amacıyla yola çıktı.

Daha sonra solo albümler

Music for the Native Americans (1994): Robertson, 1994 yılında köklerine geri döndü ve TBS tarafından üretilen bir televizyon belgesel dizisine eşlik eden şarkılardan oluşan bir koleksiyon olanRed Road Ensemble for the Native Americans adlı bir Kızılderili grubu kurdu. Robertson, "The Night They Drove Old Dixie Down" ve "Acadian Driftwood" şarkılarında olduğu gibi, hayatı ve ailesiyle bağlantılı tarihe değiniyor. Wounded Knee Savaşı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bufaloların neredeyse yok oluşu "Ghost Dance" şarkısında özetleniyor. Robertson,Yılın Yapımcısı dalında Juno Ödülü ile tanındı. "Mahk Jchi (Kalp Atışı Davul Şarkısı)"nın uluslararası başarısı, İtalya'nın Agrigento kentinde Kızılderili müziğini kutlayanbir konsere ilham verdi. Robertson, diğer Kızılderili müzisyenlerle birlikte festivalin ana başlığını oluşturdu ve canlı performansın bölümleri bir PBS belgeselinde yer aldı.

Contact from the Underworld of Redboy (1998): Contact from the Underworld of Redboy'da Robertson tipik prodüksiyon tarzından ayrıldı ve rock, yerli ve elektronik müziğin derin bir karışımına daldı. O hizmetlerini istihdam Howie B , DJ Premier ve yapımcı Marius de Vries (Björk, Massive Attack). Albümdeki şarkılar aracılığıyla Peyote Healing gibi yerel geleneklere yakından bakıyor. Albümün açılış şarkısı "The Sound Is Fading", 1940'larda Robertson'ın Library of Congress'ten aldığı genç bir Kızılderili şarkıcının kaydını örnekliyorve "Scrifice" şarkısında Leonard Peltier setiylehapishaneden bir röportajın bölümleri yer alıyor.Robertson ve de Vries tarafından üretilen bir ses ortamına. Albümün başlığındaki ırkçı sıfat, Robertson'ın kuzenleriyle oynarken bazı zorbaların kendisine "Kızıl Çocuk" diye hitap ettiği bir deneyimden geliyor. Rolling Stone albüme 5 üzerinden 4 yıldız verdi ve Robertson,Kanada Aborijin Kaydının En İyi Müziği dalında Juno Ödülü aldı.

How To Become Clairvoyant (2011): 5 Nisan 2011'de yayınlanan How To Become Clairvoyant , Robertson'ın beşinci solo sürümüdür. Albüm, Los Angeles'ta uzun zamandır arkadaşı olan Eric Clapton ile yapılan bazı hazırlıksız demo oturumlarından doğdu. Eric Clapton, Steve Winwood , Trent Reznor , Tom Morello , Robert Randolph , Rocco Deluca , Angela McCluskey ve Taylor Goldsmith of Dawes'dan oluşuyor . Robbie üzerinde "No More değil Canlı İşte O Do" gerçekleştirilen CBS 'nin David Letterman ile Late Show ve Jools Hollanda ile ... Daha sonra albümü desteklemek için. Ayrıca The Tonight Show Starring Jimmy Fallon'da Robert Randolph and the Roots ile birlikte "Straight Down The Line" şarkısını seslendirdi.

Albüm, beş bonus parça (dört demo ve adını sihirbaz Harry Houdini'den alan özel parça "Houdini") içeren lüks bir sürümde yayınlandı . "How To Become Clairvoyant", Billboard 200 listesine 13 numaradan giriş yaparak, Robbie'nin kariyerindeki solo çalışmaları için en yüksek çıkış ve en yüksek liste konumunu işaretledi. Albümün sınırlı sayıda özel bir koleksiyoncu sürümünü üretmek için ressam ve fotoğrafçı Richard Prince ile birlikte çalıştı . Ortaya çıkan LP boyutlu kutuda bir sanat kitabı, ayrı ayrı numaralandırılmış beş taş baskı seti (Prens ve fotoğrafçı Anton Corbijn'in parçaları dahil ), bir dizi orijinal tarot kartı ve orijinal albüm artı on bonus parça vardı. Sadece 2.500 yapıldı.

Sinematic (2019): 20 Eylül 2019'da çıkan Sinematic , Robertson'ın altıncı solo albümü. Otelde Van Morrison . Kuyu Scorsese'nin filmlerinin dünyaya diğer imalarla gibi “Ben Sen Houses Boya duyun" yolda hitmen düello olarak Robertson katılmadan Vatandaş Cope , Derek Kamyon ve Frédéric Yonnet albümde yapmak konuk görünüşe.

Daha sonra kariyer

Robertson, Mart 2011 radyo röportajı sırasında

Robertson, Martin Scorsese'nin Casino , The Departed ve Gangs of New York filmlerinde çalıştı ve Shutter Island , The Wolf of Wall Street ve Silence için müzik süpervizyonu yaptı . Roma'da, Andrea Bocelli , Elvis Costello ve Radiohead'i destekleyen eylemlerle 1995 yıllık İşçi Bayramı konser festivalinin başını çekti .

1996 yılında, baş film müziği yapımcısı olarak Robertson, Change the World'ün bir demosunu duydu ve John Travolta'nın oynadığı Phenomenon'un film müziği için bir öneri olarak Clapton'a gönderdi . Babyface parçayı üretti. Değişim Dünya kazanan 1997 Grammy ödülü için Yılın Şarkısı ve Yılın Kaydı . 1999'da Robertson, Oliver Stone'un Any Given Sunday adlı filmine şarkılarla katkıda bulundu .

2000 yılında David Geffen ve Mo Ostin , Robertson'ı yaratıcı yönetici olarak DreamWorks Records'a katılmaya ikna etti . Nelly Furtado'yu şirketle anlaşmaya ikna eden Robertson, Ai , Boomkat , eastmountainsouth ve Dana Glover'ın imzaları da dahil olmak üzere film projelerine ve yeni sanatçı yetenekleri geliştirmeye aktif olarak katılıyor . 9 Şubat 2002 tarihinde Robertson açılış töreninde bir parçası olarak "Stomp Dance (Birlik)" gerçekleştirilen 2002 Kış Olimpiyat Oyunları'nda yer Salt Lake City, Utah . 2004 yılında Ladder 49 film müziğine "Shine Your Light" şarkısını ekledi.

2005'te Robertson, Grup için A Musical History adlı kesin kutu setinin baş yapımcısıydı . 2006'da Lewis'in Last Man Standing albümü için bir Robertson bestesi olan "Twilight" adlı parçada Jerry Lee Lewis ile birlikte kayıt yaptı . 28 Temmuz 2007'de de Eric Clapton 'ın Crossroads Gitar Festivali'nde de Bridgeview, Illinois , Robertson nadir canlı başarısızdı. Yine 2007'de Robertson, Goin' Home: A Tribute to Fats Domino'ya ( Vanguard ) katılma davetini kabul etti . Robertson, Galactic grubuyla Domino'nun "Goin' to the River"ın bir versiyonuna katkıda bulundu.

2019 Martin Scorsese filmi The Irishman için , Robertson müziği sağladı ve tüm film müziği için müzik süpervizörü Randall Poster'e danıştı.

Başarılar ve ödüller

1989'da Grup, Kanada Juno Onur Listesi'ne girdi. 1994 yılında The Band, Rock and Roll Onur Listesi'ne girdi. 1997'de Robertson, Ulusal Şarkı Yazarları Akademisi'nden Yaşam Boyu Başarı Ödülü aldı . 2003 başlama törenlerle Queen Üniversitesi içinde Kingston, Ontario , Robertson mezun sınıfa bir adres teslim ve üniversite tarafından fahri derece verildi. 2003 yılında Robertson, Indspire Aborijin Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı.

Robbie Robertson'ın Kanada'nın Şöhret Kaldırımı'ndaki yıldızı

2003 yılında Robertson, Kanada'nın Şöhret Kaldırımı'na alındı .

2005 yılında Robertson, York Üniversitesi'nden fahri doktora aldı . 2006 yılında , Kanada'nın sahne sanatlarındaki en yüksek onuru olan Yaşam Boyu Sanatsal Başarı için Vali Genel Sahne Sanatları Ödülü'nü aldı. 2008'de Robertson ve Grup, Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı.

2011'de Robertson, Kanada Şarkı Yazarları Onur Listesi'ne girdi . 27 Mayıs 2011'de Robertson, Genel Vali David Johnston tarafından Kanada Nişanı Memuru yapıldı .

2014 yılında, Grup Kanada'nın Şöhret Kaldırımı'na girdi .

2019'da Robertson'a, Robertson hakkında bir belgesel olan Once Were Brothers: Robbie Robertson ve The Band için bir TIFF basın toplantısında Belediye Başkanı John Tory tarafından Toronto şehrinin anahtarı verildi .

yazar olarak

Robertson , oğlu Sebastian Robertson ve meslektaşları Jim Guerinot ve Jared Levine ile birlikte Efsaneler, İkonlar ve İsyancılar: Dünyayı Değiştiren Müzik'in yazarlarından biridir. Ayrıca David Shannon'ın resimlediği Hiawatha ve Peacemaker'ı da yazdı . Beş yıl boyunca yazdığı otobiyografisi Tanıklık , Kasım 2016'da Crown Archetype tarafından yayınlandı.

Kişisel hayat

1967'de Robertson, Kanadalı bir gazeteci olan Dominique Bourgeois ile evlendi. Daha sonra boşandılar. Üç çocukları var: kızları Alexandra ve Delphine ve oğlu Sebastian .

Robertson, Kanadalı Irkçılığa Karşı Sanatçılar yardım kuruluşunun bir üyesidir.

Diskografi

Filmografi

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar