Rönesans Revival mimarisi - Renaissance Revival architecture

Schwerin Sarayı içinde Mecklenburg (Almanya) - gösterimi amaçlı Rönesans Revival mimarisi. 1857'de tamamlandı
Rijksmuseum'da ( Amsterdam , Hollanda ) 1866-1900 dolaylarında korkuluk tasarımları

Rönesans Revival mimarisi (bazen " Neo-Rönesans " olarak anılır ), ne Yunan Revival ne de Gotik Revival olan ancak bunun yerine çok çeşitli klasikleştirici İtalyan modlarından ilham alan bir 19. yüzyıl mimari canlanma stilleri grubudur . Geniş tanımıyla Rönesans mimarisi on dokuzuncu yüzyıl mimarları ve eleştirmenleri , Rönesans hümanizminin bir ifadesi olarak 15. yüzyılın başlarında Floransa ve Orta İtalya'da başlayan mimari tarzın ötesine geçtiler ; Maniyerist veya Barok olarak tanımlanabilecek stilleri de içeriyorlardı . Kendi kendine uygulanan stil tanımları, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında ve sonlarında yaygındı: "Neo-Rönesans", çağdaşlar tarafından diğerlerinin " İtalyan " olarak adlandırdığı yapılara veya birçok Fransız Barok özelliğinin bulunduğu ( İkinci İmparatorluk ) yapılara uygulanabilir .

Avrupa'nın farklı bölgelerinde, özellikle Fransa ve İtalya'da Rönesans mimarisinin farklı formları, Neo-Rönesans mimarisini tanımlamanın ve tanımanın zorluğunu artırdı. Böyle İngiliz olarak kaynak materyal, genişliği arasında bir karşılaştırma Wollaton Hall , İtalyan Palazzo Pitti , Fransız Château de Chambord ve Rus YÖNÜ Sarayı "Rönesans" olarak kabul -tüm görünüşler Hangi çeşitli aynı mimari etiket kutu -illustrates almak.

Rönesans mimarisinin kökenleri

Rönesans mimarisinin kökeni genellikle Filippo Brunelleschi'ye (1377-1446) akredite edilmiştir . Brunelleschi ve çağdaşları, mimariye daha fazla "düzen" getirmek istediler, bu da güçlü simetri ve dikkatli orantı ile sonuçlandı. Hareket, doğanın, özellikle insan anatomisinin bilimsel gözlemlerinden doğdu.

Neo-Rönesans mimarisi, yalnızca orijinal İtalyan mimarisinden değil , 16. yüzyılda Fransa'da Rönesans mimarisinin geliştiği formdan da oluşur . 16. yüzyılın ilk yıllarında Fransızlar, İtalyan Savaşlarına karıştı ve Fransa'ya savaş ganimeti olarak yalnızca Rönesans sanat hazinelerini değil, aynı zamanda stilistik fikirleri de getirdi . In Loire vadisinin dalgası şato binası geleneksel Fransız Gotik stilleri kullanılarak gerçekleştirilmiştir fakat gelen alınlıkları, eğlencelerle, sığ Pilastro ve saçaklarına formlarında süsü ile İtalyan Rönesans .

In İngiltere , Rönesans gibi büyük kare boyunda evlerde kendini gösterebilir eğiliminde Longleat Evi . Genellikle bu binalar, ortaçağ müstahkem mimarisinden evrime işaret eden simetrik kulelere sahipti. Bu, özellikle orta çağ kulelerinin büyük bir İtalyan kubbesiyle itişip kakıştığı 1607 ve 1611 yılları arasında inşa edilen Hatfield House'da belirgindir . Bu nedenle, erken dönem İngiliz Neo-Rönesans tarzındaki pek çok bina, Avrupalı çağdaşlarından daha fazla "kale havasına" sahiptir ve bu da Gotik canlanma tarzıyla olan karışıklığa bir kez daha katkıda bulunabilir .

Neo-Rönesans'ın Doğuşu

Mentmore Towers 1854'te tamamlanan İngiliz Jacobethan Neo-Rönesans, motifleri 1588'de tamamlanan Wollaton Hall'dan alıyor
Rusya: cephesi Vladimir Sarayı'nda içinde Saint Petersburg (1867-1872) ait redolent Alberti 'ın tasarımları.

Rönesans tarzı mimarinin yeniden canlanması 19. yüzyılın ortalarında moda olduğunda , genellikle sadece İtalya'da görülen orijinal biçiminde değil, aynı zamanda mimarların ve patronların kaprislerine göre tüm biçimlerinin bir melezi olarak, tipik bir yaklaşım olarak gerçekleşti. 19. yüzyılın ortaları ve sonlarında. Modern bilim, Rönesans'ı takip eden stilleri Maniyerist ve Barok olarak tanımlar , iki çok farklı, hatta karşıt mimari tarzlar , ancak 19. yüzyılın ortalarındaki mimarlar, onları genellikle 'İtalyan' olarak adlandırılan bir sürekliliğin parçası olarak anladılar ve özgürce birleştirdiler. tüm, hem de diğer ülkelerde ilk kez uygulandığı şekliyle Rönesans.

Bu nedenle, İtalyan, Fransız ve Flaman Rönesansı, bu sonraki dönemlerden ödünç alma miktarıyla birleştiğinde, 19. yüzyıl mimarisinin çeşitli biçimlerini doğru bir şekilde tanımlamada büyük zorluklara ve tartışmalara neden olabilir. Fransız Neo-Rönesans binalarının bazı biçimlerini Gotik dirilişinkilerden ayırmak zaman zaman özellikle zor olabilir, çünkü her iki tarz da 19. yüzyılda aynı anda popülerdi.

Sonuç olarak, bilinçli bir "Neo-Rönesans" tarzı ilk olarak 1840 dolaylarında ortaya çıkmaya başladı. 1890'a gelindiğinde bu hareket zaten düşüşteydi. Lahey 'ın Barış Sarayı Fransız Neo-Rönesans tarzı bu tarzda son kayda değer yapılardan biri olan bir ağır içinde, 1913 yılında tamamladı.

Charles Barry , Gezginler Kulübü , Pall Mall (1829-1832) tasarımıyla Neo-Rönesans'ı İngiltere'ye tanıttı . Neo-Rönesans'ın diğer erken dönem ama tipik yerel örnekleri arasında , her ikisi de 1850'lerde Joseph Paxton tarafından Rothschild bankacılık ailesinin üyeleri için tasarlanan Mentmore Towers ve Château de Ferrières sayılabilir . Stil, Alberti gibi Quattrocento mimarlarından alınan orijinal Rönesans motifleriyle karakterize edilir . Bu motifler arasında rustik duvar ve payandalar , arşitravlarla çerçevelenmiş pencereler ve alınlık ve saçaklarla taçlandırılmış kapılar yer almaktadır . Bir bina birkaç katlıysa, en üst katta genellikle orijinal Rönesans tasarımlarının küçük asma katını temsil eden küçük kare pencereler bulunur . Bununla birlikte, Neo-rönesans tarzı daha sonra , tasarımında genellikle daha şiddetli olan orijinal Rönesans mimarisinde bulunmayan Romanesk ve Barok özellikleri birleştirmeye geldi . John Ruskin'in 1850'lerde Venedik ve Floransa'nın mimari harikalarına yönelik övgüleri, "tartışma ve restorasyon çalışmalarıyla artan farkındalıklarıyla bilim adamlarının ve tasarımcıların dikkatinin" Geç Neoklasizm ve Gotik Uyanıştan İtalyan Rönesansına kaymasına katkıda bulundu .

Tüm mimari stiller gibi, Neo-Rönesans da bir gecede tamamen oluşmamış, yavaş yavaş gelişmiştir. Ortaya çıkışının ilk işaretlerinden biri, 1809'da Peter Speeth tarafından tasarlanan Würzburg Kadınlar Hapishanesi idi . Bir yarım daire biçimli kemerle hafifletilen, üstte Mısır tarzı ilginç bir minyatür revak bulunan, oldukça rustik bir zemin kat içeriyordu, bunun üzerinde yüksekte altı uzun kemerli pencere dizisi vardı ve bunların hemen üzerinde hafif çıkıntılı çatının hemen altında üst katın küçük pencereleri vardı. zemin. Bu bina , 1880'lerde Neo-Rönesans tarzındaki çalışmaları ABD'de popüler olan Amerikalı mimar Henry Hobson Richardson'ın çalışmalarında benzer etkilerin habercisidir . Richardson'ın sonundaki ya da canlanma çağındaki stili, hem Romanesk hem de Rönesans özelliklerinin ciddi bir karışımıydı. Bu, Chicago'daki "Marshall Field Warehouse" ile örneklendi (1887'de tamamlandı, şimdi yıkıldı). Neo-Rönesans, Münih'in başlarında , genellikle doğrudan İtalyan Palazzi'ye dayanan, ilk olarak Palais Leuchtenberg'de (1817–21) Leo von Klenze tarafından ortaya çıktı , daha sonra Bavyera Ludwig I'in hükümdarlığı altında bu tür simge yapılar için bir devlet tarzı olarak benimsendi. olarak Alte Pinakothek (1826-1836) ait Konigbau kanat Münih Residenz (1825-1835) ve Bavyera Devlet Kütüphanesi (1831-1843).

Neo-Rönesans döneminin başlangıcı sadeliği ve ciddiyeti ile tanımlanabilirken, daha sonra gelenler tasarımında çok daha süslüydü. Bu dönem, Gottfried Semper'in Viyana'daki Burgtheater'ı ve Dresden'deki Opera binası gibi Avrupa'nın bazı büyük opera evleri tarafından tanımlanabilir . Fransa kökenli Neo-Rönesans'ın bu süslü biçimi, bazen "İkinci İmparatorluk" tarzı olarak bilinir, artık bazı Barok unsurları da içeriyordu . 1875'e gelindiğinde, Avrupa'da tüm kamu ve bürokratik binalar için kabul edilen tarz haline gelmişti. Sir George Gilbert Scott'ın 1860 ve 1875 yılları arasında Londra Dışişleri Bakanlığı'nı bu tarzda tasarladığı İngiltere'de, bazı Palladyan özellikleri de içeriyordu .

İle başlayarak limonluk arasında Sanssouci (1851), "Neo-Rönesans bankalar ve finans kurumları için üniversite ve kamu binaları için zorunlu stili oldu ve kentsel villalar için" Almanya'da. Tarzının en başarılı örnekler arasında Dresden Villa Meyer idi Villa Haas içinde Hesse , Palais Borsig Berlin in Villa Meissner Leipzig ; Neo-Rönesans'ın Almanca versiyonu, Hamburg'daki Belediye Binası (1886-1897) ve Berlin'deki Reichstag (1894'te tamamlandı ) gibi abartılı projelerde doruğa ulaştı .

1890'dan Tampere , Finlandiya'daki Rönesans Revival Belediye Binası
Teknoloji Enstitüsü (bugünkü Eötvös Loránd Üniversitesi ), Budapeşte , Imre Steindl

Avusturya'da, Viyana Sanat ve El Sanatları Koleji'nin (bugün Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi ) kurucusu Rudolf Eitelberger gibi ünlü isimler tarafından öncülük edildi . Stil , tüm sokakların ve blokların Neo-Rönesans tarzında inşa edildiği Viyana'da özel bir iyilik buldu , gerçekte, farklı tarihsel dönemlerden özgürce ödünç alınan öğelerin klasikleştirici bir yığını.

Neo-Rönesans, 1870'lerde ve 1880'lerde Macaristan Krallığı'nda da en sevilen tarzdı . Hızla büyüyen başkent Budapeşte'de Aziz Stephen Bazilikası ve Macaristan Devlet Opera Binası gibi Neo-Rönesans tarzında birçok anıtsal kamu binası inşa edildi . Andrássy Bulvarı , 19. yüzyılın son on yıllarından kalma Neo-Rönesans şehir evlerinin seçkin bir topluluğudur. Dönemin en ünlü Macar mimarı Miklós Ybl , eserlerinde Neo-Rönesans'ı tercih etmiştir.

Rusya'da, stil öncülük ettiği Auguste de Montferrand içinde Demidov Evi (1835), ilk Saint Petersburg cephe tasarlandı klasik yöntemle, aksine "cephe süsleme olmak üzere öykü by-hikaye yaklaşım benimsemesi, birim olarak". Zamanın en popüler Rus mimarı olan Konstantin Thon , Büyük Kremlin Sarayı'nın (1837-1851) bazı iç mekanlarını süslemek için İtalyan öğelerini bolca kullandı . Bir başka modaya uygun mimar Andrei Stackenschneider , 16. yüzyıl İtalyan palazzi'sini anımsatan "birinci katın yönlü kaba yontulmuş taşı" ile Marie Sarayı'ndan (1839-1844) sorumluydu .

Amerika Birleşik Devletleri: The Breakers , Newport , Rhode Island , 1893

Stil, Vladimir Sarayı (1867-1872) mimarları tarafından daha da geliştirildi ve Stieglitz Müzesi'nde (1885-1896) doruğa ulaştı . In Moskova neo-Moskof iç mekanları rağmen, Neo-Rönesans, Kuzey başkentinde daha az yaygın olan Şehir Duması (1890-1892) Floransalı ve Venedik dekoruyla üzerinde durularak idam edildi. Neo-Rönesans öncelikle laik binalarla ilişkilendirilirken, Prens Yusupov Moskova yakınlarındaki saray kiliselerinin (1909-1916) içini 16. yüzyıl Venedik kiliselerinin katı bir taklidi ile dekore etmek üzere görevlendirdi .

Stil Kuzey Amerika'ya yayıldı ve burada en zengin Amerikalıların favori ev mimarisi tarzı oldu. Breakers içinde Newport, Rhode Island , bir ikametgahı olan Vanderbilt ailesi tarafından tasarlanan Richard Morris Hunt 1892 yılında; o ve çağdaş Gilded Age konakları, varlıklı Amerikalıların Avrupalı ​​aristokratların gösterişli yaşam tarzlarına eşit olma ve onları aşma konusundaki hırslarının örneğidir. 19. yüzyıl ikinci yarısında 5. Cadde de New York "Rönesans" Fransız şato ve İtalyan ile kaplı olan palazzi , Neo-Rönesans stillerde tasarlanmış tüm. Bunların çoğu o zamandan beri yıkıldı.

Rönesans Revival mimarisinin özellikleri

Château de Chambord'da 1547'de tamamlanan bir Rönesans merdiveni . Bu tasarımın varyasyonları Neo-Rönesans'ın popüler bir özelliği haline geldi. ( Sağdaki resimli Waddesdon'a bakın )
Paris Hôtel de Ville, 1880 dolaylarında, kesin bir Fransız Neo-Rönesans tarzında tamamlandı.

Rönesans mimarisinin en çok kopyalanan özelliklerinden biri, Blois ve Chambord şatolarından gelen büyük merdivenlerdi . Blois , rönesans boyunca Fransız Krallarının en gözde konutu olmuştu . Francis I merdiven ayrılmaz bir parçası olduğu 1524 yılında tamamlanan kanadı ilk örneklerinden biriydi Fransız Rönesans . Fransız rönesans mimarisi, kemerler, kemerler, korkuluklar ve genel olarak daha önceki Gotik'te görülenden daha akıcı bir tasarım çizgisi ile temsil edilen güçlü bir İtalyan etkisi ile birleşen eski Gotik tarzın bir kombinasyonuydu . Chateau de Blois'in zafer merdiveni neredeyse tamamlandığı andan itibaren taklit edildi ve kesinlikle birkaç yıl sonra Château de Chambord'daki "çift merdivenin" (bazen Leonardo da Vinci'ye atfedilir ) selefiydi .

İster Blois'inkine, ister Villa Farnese'ye dayanan bir Büyük Merdiven , Neo-Rönesans tasarımının özelliklerinden biri olacaktı. Merdivenin sadece iç mimarinin değil, dış mimarinin de bir özelliği olması ortak bir özellik haline geldi. Ancak Blois'te merdivenler 19. yüzyıldaki unsurlara açıkken, camın yeni ve yenilikçi kullanımı hava koşullarından koruma sağlayabiliyordu ve merdivenlere gerçek rönesans açık tarzında olma görünümünü veriyordu. gerçekten dahili bir özellik. Camın daha fazla ve daha maceracı kullanımı, açık ve kemerli Rönesans avlularının cam çatılı yüksek salonlar olarak yeniden üretilmesini de sağladı. Bu, Mentmore Towers'ta ve büyük camlı avlunun anıtsal bir merdiven içerdiği Varşova Teknoloji Üniversitesi'nde çok daha büyük bir ölçekte bir özellikti . "Varşova Teknoloji Üniversitesi merdiveni", eğer Rönesans ruhu içindeyse , daha çok Ottaviano Nonni'nin (il Mascherino adlı) Roma'daki Palazzo Quirinale'de 1584'te Papa Gregory XIII için tasarlanan merdiveninin daha hafif, daha sütunlu tarzındadır. mimarların nerede olurlarsa olsunlar, coğrafyadan bağımsız olarak Neo-Rönesans stillerini seçtiklerini göstermek

Birleşik tarihselcilik

Rönesans Revival üzerinde Gotik etkiler

Bu Rönesans Revival kapısı , Fransız Rönesans tasarımında Gotik bir etki göstermektedir . Sepet kulplu bir portal, çiçekli bir oje kapüşon pervazıyla örtülür .

Hem dönem hem de yeniden canlanan Rönesans mimarisi üzerindeki Gotik etkiler, ilk olarak Gotik'ten Rönesans stiline geçiş döneminde çok sayıda bina meydana geldiği için hemen göze çarpmaktadır; ve ayrıca Rönesans dönemi tasarımı, Gotik dönem binalarına Rönesans süslemelerinin eklenmesi biçimini aldı ve böylece farklı kaynaklardan ayrıntıların bir araya toplanması sağlandı. Rönesans Revival tarzında tasarım yapan mimarlar, genellikle Gotik Revival mimarisine atıfta bulunmaktan kaçınarak , bunun yerine çeşitli klasik temelli stiller üzerinde çizim yaptılar. Ancak, istisnalar vardır ve bazen iki farklı stil karıştırılır. Gotik tasarımın en sık kullanılan alt türü , 1480'lerde inşa edilen Doge Sarayı avlusunda görüldüğü gibi çiçekli Venedik Gotiğidir.

Rönesans Revival üzerinde Barok etkiler

Güçlü Barok Revival etkilerine sahip Varşova Teknoloji Üniversitesi'ndeki merdiven .

Rönesans Revival stillerine tanıtılan ortak bir Barok özellik, "imparatorluk merdiveni" idi (iki ayrı uçuşa bölünen tek bir düz uçuş).

Merdiven de Mentmore Towers Joseph Paxton tarafından tasarlanan ve bir adet Varşova Teknoloji Üniversitesi Bronisław Rogóyski ve Stefan Szyller (19. yüzyıl), her iki yükselişi tarafından tasarlanan pastiches gerçek Rönesans avluların. Her iki merdiven de Balthasar Neumann'ın Würzburg Residenz'deki büyük Barok merdivenine gerçek bir Rönesans Palazzo'da bulunan her şeyden daha çok benziyor . Mentmore'daki barok tarzı merdiven Rönesans etkisinden yoksun değildir, ilk uçuşu "Devlerin Merdiveni"ne benzer, Venedik Gotik'i Rönesans tarzıyla rahatsız edici bir şekilde birleştirildiğinde tasarlanan Doge's Palace Avlusunda yükselir. Mentmore'dakine benzer şekilde, Giant'ın Merdiveni kemerli bir sundurma üzerinde son bulur. Belki de Mentmore'daki Salon ve Merdivenlerin Paxton tarafından daha önce Doge Sarayı'nda bulunan mobilyaları sergilemek için tasarlanmış olması ironik değildir.

Paris, Opera Garnier gibi Rönesans ve Barok kaynak materyallerinden eşit olarak pay alan birçok tarihselci binaya ev sahipliği yapmaktadır . Bununla birlikte, Parisli Hôtel de Ville , önceki Hôtel de Ville'in 1880 dolaylarında tamamlanan bir yeniden yapılanma olduğu için, dik eğimli çatılar ve kulelerle tamamlanan gerçek Fransız Rönesans tarzını aslına sadık bir şekilde kopyalamaktadır .

In İngiliz Raj 1880 yılında, cepheler 1777 arasında Yazarlar binasında yer Kolkata bu sürümü eşsiz tasarımı dikkat çekici olmasına rağmen, sömürge Hindistan'da ardından popüler Rönesans Revival tarzında yeniden tasarlandı. Serlian kemerlerinin sundurmaları aldatıcı bir şekilde neredeyse Hintli bir görünüm oluşturur, ancak bir tavan arası çatının altına otururlar . İlk bakışta bir Hint binası gibi görünen şeyde, daha yakından incelendiğinde , Rönesans Revival stilinin benzersiz bir ayırt edici yorumu olan Fransız Rönesansı ile birleştirilmiş Klasik Palladyanizmin Tarihselci bir örneği görülmektedir .

Rönesans Revival iç mekanları

Gerçek Rönesans : Villa Farnese : kavisli merdiven, uzun bölümlere ayrılmış pencereler ve mermer korkulukların tümü, 19. yüzyılın canlanmasında sıklıkla yeniden üretilen özelliklerdi.

Yukarıda bahsedildiği gibi, Neo-Rönesans stili gerçekte mimarın patronlarının kaprislerine göre seçtiği geçmiş stillerin eklektik bir karışımıydı. Gerçek Rönesans döneminde , oldukça görünür dış kabuğu tasarlayan mimar ile iç mekanı dekore eden ve düzenleyen diğerleri -zanaatkarlar- arasında bir iş bölümü vardı . Orijinal İtalyan tarzı ev, rahatlama ve eğlence için bir yerdi, iç mekanın rahatlığı ve konforu bir öncelikti; sonraki Barok tasarımlarda konfor ve iç tasarım dış görünüme ikincildi. Bunu, iç mekanların oranlarına ve asaletine önem veren ancak yine de maniyerist dönemin konforunu ve iç rahatlığını kaybeden Neoklasik dönem izledi . 19. yüzyılın Neo-Rönesans döneminde, manidar konforlar yeniden keşfedildi ve bir adım daha ileri götürüldü. Sadece 1850'lerde geliştirilmiş yapı teknikleri izin yaptılar cam eskiden açık sundurmalar ve kemerlerin ilk "resmi pencere" sağlayan plaka cam yeni icat sayfalarıyla değil, aynı zamanda mimari tarzların karıştırma iç ve dış kısımlar tedavi atılmasına imkan verdi farklı. Bu sırada, "döşeme stilleri" kavramı, iç odalar ve dış görünüşler arasında ve hatta çeşitli odaların kendileri arasında ayrım yapılmasına izin vererek kendini gösterdi. Böylece, bir odayı bireysel olarak ve ortamından ve komşularından farklı olarak ele almanın modern konsepti emekleme dönemine girdi. Bu klasik örnekleri büyük Buckinghamshire Rothschild ev , melezler çeşitli Rönesans ait şatosunun ve 16. yüzyıl İngiliz kır evleri , "Versailles" dan "arasında değişen iç mekanı ile tüm Medici " ve Mentmore Towers büyük bir merkez salon durumunda, Bir Rönesans villasının kemerli avlusunu andıran, uygun şekilde camlanmış, Venedik tarzında döşenmiş ve Rubens tarafından Antwerp'teki evi için tasarlanan bir şömine ile ısıtılan

Miras

20. yüzyılın başlarında Neo-Rönesans, dünyadaki irili ufaklı binlerce kasabanın ana caddelerinde sıradan bir manzaraydı. In güney Avrupa Neo-Rönesans tarzı hala yaygın içinde 1910'larda icra edildi, ancak 1900 dolaylarında lehine düşmek başladı Saint Petersburg ve Buenos Aires gibi mimarlar tarafından Leon Benois , Marian Peretyatkovich veya Francisco Tamburini ( resim ).

İngiltere'de o kadar yaygındı ki, bugün en küçük kasabaların bile merkezlerinde banka veya belediye binası olarak hizmet veren "Rönesans İtalyan Palazzi" bulunur. " On dokuzuncu yüzyılın kendine ait bir sanat üslubu olmadığı bilinen bir gerçektir " denilmiştir. - Taşralı mimarların elindeki Rönesans, Rönesans'ın bir türevi olarak her zaman hemen tanınmayan bir tarza dönüştü. Neo-Rönesans, bu daha az belirgin görünümde, çeşitli ülkelerin totaliter mimarisinde, özellikle Tüm Sovyetler Sergi Merkezi'nin bazı pavyonlarında görüldüğü gibi , Sovyetler Birliği'nin Stalinist mimarisinde önemli bir alt akım sağlamaktı .

Neo-Rönesans mimarisi, çeşitliliği nedeniyle, belki de pek çok biçimde var olan, ancak yine de birçok ülkede ortak olan tek mimari tarzıdır.

Referanslar

Dış bağlantılar

  • Rosanna Pavoni, editör (1997) Rönesansı Yeniden Canlandırmak: Ondokuzuncu Yüzyıl İtalyan Sanat ve Dekorasyonunda Geçmişin Kullanımı ve Kötüye Kullanımı : İtalyan Tarihi ve Kültüründe Cambridge Çalışmaları (Cambridge University Press) ISBN  0-521-48151-1 . Birleşme sonrası İtalya'da Rönesans Revival'in ilk değerlendirmesi. Kitap özeti
  • Marek Zgórniak, Wokół neorenesansu w architekturze XIX wieku , Krakov 1987. ISBN  83-233-0187-5 . Genel çalışma. Bkz soyut yazarın sayfasında.
  • "Tarih ve stiller: 19. yüzyılın diğer neo-tarzları"
  • Paolo Coen, Il recupero del Rinascimento. Arte, politik e mercato nei primi decenni di Roma başkenti (1870-1911) , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2020, ISBN 9788836645435.