Rebetiko - Rebetiko

Rebetiko ( Yunanca : ρεμπέτικο , telaffuz  [re(m)ˈbetiko] ), çoğul rebetika ( ρεμπέτικα [re(m)ˈbetika] ), bazen rembetiko veya rebetico olarak tercüme edilir, bugün 1960'larda başlayan rebetika canlanmasından bu yana bir araya toplanmış orijinal olarak farklı kentsel Yunan müziği türlerini belirtmek için kullanılan bir terimdir. ve 1970'lerin başından itibaren daha da gelişmiştir. Rebetiko kısaca, 19. yüzyılın sonlarından 1950'lere kadar Yunanlıların, özellikle de en yoksulların şehirli popüler şarkısı olarak tanımlanabilir.

2017 yılında rebetiko UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listelerine eklenmiştir .

Tanım ve etimoloji

Kelimesinin rebetikonun (çoğul rebetika ) Yunanca kelime türetilen bir sıfat biçimi rebetis ( Yunanca : ρεμπέτης , telaffuz  [yeniden (m) betis] ). Bugün rebetis kelimesi , belirli bir alt kültürle ilişkili karakter, kıyafet, davranış, ahlak ve etik yönlerini bünyesinde barındıran bir kişi anlamına gelir . Rebetis kelimesinin etimolojisi tartışmalı ve belirsiz bir konu olmaya devam ediyor; Rebetiko'nun erken dönem bilginlerinden Elias Petropoulos ve modern Yunan sözlük yazarı Giorgos Babiniotis, her ikisi de önerilen çeşitli türevler sunar, ancak soruyu açık bırakır. Sözcüğün bugüne kadarki en eski kaynağı, 1614'te Hollanda'nın Leiden kentinde yayınlanan bir Yunanca-Latin sözlükte bulunur; burada ῥεμπιτός kelimesi 'gezgin', 'kör', 'yanlış yönlendirilmiş' vb. olarak tanımlanır.

Müzikal üsler

Günümüzde tek bir tür olarak ele alınmasına rağmen, rebetiko, müzikal olarak, Avrupa müziği unsurlarının , Yunan anakarasının ve Yunan adalarının çeşitli bölgelerinin müziğinin , genellikle Bizans müziği olarak adlandırılan Yunan Ortodoks dini ilahisinin ve Osmanlı sanat müziğinin modal gelenekleri ve kafe müzik.

Melodi ve armoni

En rebetikonun şarkıların melodileri dolayısıyla sık sık bir veya daha fazla takip etmek kabul edilir dromoslarının ( δρόμοι , Yunan 'yollarda' veya 'yolları' için; tekil olan dromosu ( δρόμος ) isimleri. Dromoslarının tüm türetilmiştir ancak birkaç vaka dan makam olarak da bilinen çeşitli Türk makamlarının adları .

Ancak rebetiko şarkılarının çoğuna Batı armonik sistemine göre akor çalabilen çalgılar eşlik etmiş ve böylece ne geleneksel Avrupa armonisine ne de monofonik bir form olan Osmanlı sanat müziğine tekabül etmeyecek şekilde uyumlaştırılmıştır. normalde uyumlu değildir. Ayrıca rebetika, makam sisteminin daha karmaşık perde bölünmeleriyle doğrudan çelişerek, eşit mizaçta akort edilmiş çalgılarla çalınır hale gelmiştir .

Rebetiko canlanmasının sonraki döneminde, çoğunlukla genç nesillerden oluşan Yunan ve Türk müzisyenler arasında kültürel bir anlaşma olmuştur. Bunun bir sonucu , Avrupa bileşenleri pahasına ve en önemlisi, bu müziğin gerçekten senkretik doğasını algılama ve sorunsallaştırma pahasına rebetiko'nun makam yönünü aşırı vurgulama eğilimi olmuştur .

Ancak bu bağlamda, 1936 yılına kadar Yunan kayıtlarındaki rebetiko repertuarının önemli bir bölümünün, dil ve müzik "lehçesi" dışında, Osmanlı kafe müziğinden (çeşitli etnik kökenlerden müzisyenler tarafından çalınan) önemli ölçüde farklı olmadığını belirtmek önemlidir. ) anakara Yunanlıların Smyrneika dediği . Kaydedilen repertuar bu bölümü hakkındaki araçlara neredeyse sadece oynandı Smyrneika gibi / Osmanlı kafe müzik, kanonaki , Santouri , POLITIKI lyra ( πολίτικη λύρα ), tsimbalo ( τσίμπαλο , aslında Macar ile özdeş Cimbalom veya Romen ţambal ) ve klarnet .

ölçekler

Ölçekler rebetikonun müzikte kullanılan geleneksel batı olan büyük ve küçük ölçekler, hem de doğu bir dizi makamlardan etkilenerek Osmanlı klasik müzik . Bunlardan bazıları rast , uşşâk , hicaz (veya "frig baskın skalası"), saba(h) ve nahawand'dır .

Ritimler

Çoğu rebetiko şarkısı, geleneksel Yunan veya Anadolu dans ritimlerine dayanmaktadır. En yaygın olanları:

  • Syrtos , birçok Yunan dansının genel adıdır ( Nisiotika dahil ), (çoğunlukla4
    4
    çeşitli şekillerde metre)
  • Zeybekiko , bir9
    4
    veya bir 9
    8
    metre, çeşitli şekillerde
  • Hasaposervikos , çeşitli Yunan müziği türleri de dahil olmak üzere. Aynı zamanda hasapiko'nun hızlı versiyonudur (gibi4
    4
    ve 2
    4
    metre)
  • Hasapiko , bir4
    4
    metre ve hızlı versiyonu hasaposerviko bir2
    4
    metre
  • Antikristos veya Karsilamas ve argilamas (bir9
    8
    metre)
  • Kamilierikos (bir9
    8
    metre) ve on altıya bölünmüş aptalikos , (yavaş versiyon a9
    4
    ve hızlı sürüm bir 9
    16
    çeşitli şekillerde metre
  • Tsifteli , kadınlar için neşeli dans (a4
    4
    )
  • Bolero , birkaç şarkıda, özellikle gitar için (bir3
    4
    )

Çeşitli diğer ritimler de kullanılır.

taksim

Doğu müzik alanlarındaki birçok müzik stilinde ortak olan rebetiko geleneğinde bir bileşen vardır. Bu, belirli bir dromos / makam içinde, bir şarkının başında veya ortasında meydana gelebilecek , serbestçe doğaçlama ölçülmemiş prelüddür . Bu şekilde Yunanca bilinir taxim veya taximi ( ταξίμ veya ταξίμι genellikle çevirilir Arapça sözcükten sonra) Taqsim veya taksim .

Enstrümanlar

Kaydedilen ilk rebetiko şarkıları, yukarıda da belirtildiği gibi, çoğunlukla Osmanlı/Smyrna tarzındadır ve Osmanlı geleneğinin enstrümanlarını kullanır. 1930'ların ikinci yarısında, rebetiko müziği yavaş yavaş kendi karakterini kazandıkça, buzuki, Küçük Asya'dan getirilen enstrümanları yavaş yavaş devre dışı bırakarak bu müziğin sembolik enstrümanı olarak ortaya çıkmaya başladı .

buzuki

Martinus Rørbye (1835): Leonidas Gailas da Athina, Fabricatore di bossuchi
Dört çeşit (dört çift telli) buzuki, üç çeşit buzuki olarak dizilmiş.

Buzuki görünüşte özellikle Anadolu'dan gelen mülteciler arasında tanınmış değildi, ama Danimarkalı sanatçı tarafından bir çizim hangi yıl en az 1835 yılından bu yana Yunanistan'da aynı adla adlandırılan olmuştu Martinus Rørbye atlattı. Bu, sanatçının Fabricatore di bossuchi olarak tanımladığı Atinalı luthier Leonidas Gailas'ın ( Λεωνίδας Γάϊλας ) stüdyosunun bir görünümüdür . Çizim açıkça bir dizi buzuki benzeri enstrümanı göstermektedir. Bu kanıtlara rağmen, enstrümanın rebetiko olarak adlandırılan şeyle olan ilişkisinin erken tarihi hakkında hala hiçbir şey bilmiyoruz. Ancak son araştırmalar, 19. ve 20. yüzyılın başlarında, Mora'da yerleşik varlığının kanıtları da dahil olmak üzere, enstrümana şimdiye kadar bilinmeyen bir dizi referansı ortaya çıkardı.

Rebetiko bağlamında bilinmesine ve genellikle şarkı sözlerinde atıfta bulunulmasına rağmen, kayıt stüdyosuna girmesine izin verilmeden çok önce, buzuki ticari olarak ilk kez Yunanistan'da değil, 1926'da Peloponnesyalı müzisyen Konstandinos Kokotis (1878) tarafından Amerika'da kaydedildi. - 1948'den sonra) akordeoncu Ioannis Sfondilias ile iki Peloponez halk şarkısı kaydetti. 2013'te ilk kez yeniden yayınlanan bu kayıt, daha önce veya daha sonra hiç kaydedilmemiş bir "halk" melodik tarzını ortaya koyuyor. Enstrümanı açıkça tanınabilir bir şekilde daha "modern" bir melodik rolde öne çıkaran ilk kayıt, 1929'da New York'ta yapıldı. Üç yıl sonra ilk gerçek buzuki solosu Ocak 1932'de yine New York'ta Ioannis Halikias tarafından kaydedildi.

Yunanistan'da buzuki ilk kez birkaç ay önce, Ekim 1931'de bir stüdyoya girmişti. Thanassis Manetas'ın (1870-ca 1943), tsimbalo oyuncusu Yiannis Livadhitis ile birlikte , ona eşlik ettiği duyulabilir. şarkıcılar Konstantinos Masselos , diğer adıyla Nouros ve Spahanis, iki diskte, toplamda üç şarkı.

Ancak Amerika ve Yunanistan'daki bu ilk ticari kayıtlardan önce, Birinci Dünya Savaşı sırasında Temmuz 1917'de Almanya'nın Görlitz kentinde yapılan bir gomalak 78 rpm disk ve beş mum silindirden oluşan bir grup belgesel kayıt yapıldı. Amatör buzuki oyuncusu Konstandinos Kalamaras, profesyonel Bizans şarkıcısı Konstandinos Vorgias ve amatör şarkıcı Apostolos Papadiamantis'e eşlik etti. Bu üç adam, Eylül 1916'dan Şubat 1919'da serbest bırakılmalarına kadar Polonya sınırındaki küçük Görlitz kasabasındaki eski bir esir kampında Almanya'nın misafiri olarak tutulan 6500 Yunan askeri arasındaydı.

Markos Vamvakaris , buzuki ile ilk kayıtlarını ancak Ekim 1932'ye kadar, Halikias'ın Yunanistan'da hemen büyük başarı ile karşılanan New York kaydının başarısının ardından yaptı. Bu kayıtlar, buzuki'nin Yunanistan'daki kayıtlı kariyerinin, günümüze kadar kesintisiz olarak devam eden kariyerinin gerçek başlangıcını işaret ediyordu.

Diğer enstrümanlar

1930'ların ortalarından itibaren rebetiko'nun temel enstrümanları buzuki, bağlamalar ve gitar olmuştur . Diğer enstrümanlar arasında akordeon , politiki (Constantinopolitan) lyra (bazen başka lyra kullanıldı), klarnet , kanonaki , ud , santur , keman ve parmak zilleri vardı . Rebetiko kayıtlarında duyulan diğer enstrümanlar şunlardır: kontrbas , laouto , mandola , mandolin ve piyano . Bazı kayıtlarda cam şangırtısı sesi duyulabilir. Bu ses , aslen geçici ve son derece etkili ritmik bir enstrüman olan, muhtemelen teké ve taverna ortamının karakteristik özelliği olan ve daha sonra kayıt stüdyolarında benimsenen oluklu bir içki bardağına endişe boncukları ( komboloi ) çizilerek üretilir .

Şarkı sözleri

Blues , flamenko , fado , bal-musette ve tango gibi diğer birçok kentsel alt kültürel müzik formu gibi , rebetiko da belirli kentsel koşullardan doğdu. Şarkı sözleri genellikle marjinalleştirilmiş bir altkültürün yaşam tarzının daha sert gerçeklerini yansıtır. Böylece suç, içki, uyuşturucu, yoksulluk, fuhuş ve şiddet gibi temalar bulunur, aynı zamanda herhangi bir sosyal tabakadan Yunan halkıyla ilgili çok sayıda tema bulunur: ölüm, erotizm, sürgün, egzotizm, hastalık, aşk, evlilik, çöpçatanlık, anne figürü, savaş, iş ve hem mutlu hem de hüzünlü diğer günlük meseleler.

Rebetika'nın rahmi hapishane ve haşhaş yuvasıydı. İlk rebetler şarkılarını orada yarattılar. Sessiz, boğuk seslerle, zorlamadan, birbiri ardına şarkı söylediler, her şarkıcı genellikle bir önceki dizeyle hiçbir ilgisi olmayan bir dize ekledi ve genellikle saatlerce süren bir şarkı. Hiçbir nakarat yoktu ve melodi basit ve kolaydı. Bir rebetis bir ile şarkıcı eşliğinde buzuki veya baglamas (çok portatif ve kolay hapis yapmak ve kolay polisten gizlemek buzukinin daha küçük bir sürümü), ve belki başka, müzik tarafından hareket, kalk ve dans ediyorum . Erken rebetika şarkıları, özellikle aşk şarkıları, Yunan halk şarkılarına ve İzmir ve Konstantinopolis Rumlarının şarkılarına dayanıyordu .

—  Elias Petropoulos

Manos Hacıdakis kelime olarak geniş bir varlığı ile üç kelime ile temel unsurları özetlenmiştir modern Yunan Meraki , Kefi ve kaimos ( μεράκι , κέφι , καημός : sevgi, sevinç ve üzüntü).

Rebetiko'nun belki de aşırı vurgulanan bir teması, uyuşturucu ( kokain , eroin - preza vb.), ama özellikle esrar kullanmanın verdiği hazdır . Bu tür konuları vurgulayan rebetiko şarkılarına hasiklidika ( χασικλίδικα ) denilmiştir , ancak müzikal açıdan bunlar rebetiko şarkılarının ana gövdesinden herhangi bir şekilde farklı değildir.

Kültür

Rebetiko, gece hayatı eğlencesi ile yakından ilişkilidir: ouzeri , taverna (Yunan tavernası ) ve gece merkezleri.

Rebetiko da bazen simgesi ile ilgilidir mangalar ( Yunanca : μάγκας , telaffuz  [ma (n) ɡas] anlamına gelir), güçlü adam içinde bir sosyal grup "düzeltilmesi gereken" o Belle Epoque Yunanistan çağın counterculture (özellikle arasında büyük şehir merkezleri: Atina , Pire ve Selanik ).

Mangas, işçi sınıfına mensup , özellikle kibirli/kibirli bir şekilde davranan ve yünlü bir şapkadan ( kavouraki , καβουράκι ), bir ceketten (genellikle kollarından sadece birini giyerlerdi) oluşan çok tipik bir kıyafet giyen erkekler için bir etiketti. ), sıkı bir kemer (bıçak kılıfı olarak kullanılır), çizgili pantolonlar ve sivri ayakkabılar. Görünüşlerinin diğer özellikleri, uzun bıyıkları, boncuk tebeşirleri ( κομπολόγια , şarkı. κομπολόι ) ve kendine has tavırlı gevşek yürümeleri ( κουτσό βάδισμα ) idi. İlgili bir sosyal grup Koutsavakides ( κουτσαβάκηδες , şarkı. κουτσαβάκης ); iki terim zaman zaman birbirinin yerine kullanılmaktadır.

Tarih

Osmanlı İmparatorluğu'nda bir nargilecinin tasviri .

Başlangıçta alt sınıflarla ilişkilendirilen bir müzik olan rebetiko, daha sonra, belirgin alt kültürel karakterinin pürüzlü kenarları yumuşatılıp cilalandığından, bazen tanınmaz hale geldiği için daha fazla genel kabul gördü. Daha sonra, orijinal form neredeyse unutulduğunda ve orijinal kahramanları ya öldüğünde ya da bazı durumlarda neredeyse unutulmaya mahkum olduğunda, 1960'lardan itibaren, özellikle zamanın genç insanları arasında, yeniden canlandırılan ve geniş bir popülariteye sahip bir müzik formu haline geldi.

kökenler

Rebetiko, muhtemelen Osmanlı döneminde büyük Yunan topluluklarıyla günümüzün Küçük Asya'sındaki daha büyük, çoğunlukla kıyı şehirlerinin müziğinden kaynaklanmıştır . Bu şehirlerde rebetiko'nun beşikleri muhtemelen ouzeri , nargileli haşhaş densleri ( tekedes ) , kahvehaneler ve hatta hapishane olacaktı. Ses kayıtları çağından önceki belgelerin kıtlığı göz önüne alındığında, bu müziğin çok erken tarihi hakkında daha fazla gerçek iddia etmek zordur. 20. yüzyılın ilk yirmi yılına ait, Konstantinopolis/İstanbul'da, Mısır'da ve Amerika'da kaydedilmiş, münferit örneklerin rebetiko ile ilgili olduğu, örneğin ilk vakada olduğu gibi, belirli miktarda kayıtlı Yunan malzemesi vardır. kelimenin kendisinin bir plak şirketinde kullanılması. Ancak bu erken döneme ait, Pire'nin yerel müziğine dair bir ipucu veren, örneğin diskte ilk kez 1931'de ortaya çıkan (yukarıya bakınız ) hiçbir kayıt yoktur .

İzmir stili

20. yüzyılın başlarında, rebetiko müziğinin ana merkezi, Küçük Asya'daki çok uluslu Smyrna (modern İzmir ) limanıydı . Smyrna'nın müzisyenleri sadece Osmanlı imparatorluğu içindeki doğu seslerinden değil, aynı zamanda şehrin birçok Avrupa topluluğunun, özellikle de İtalyanların Avrupa tarzı müziklerinden etkilenmiştir . Smyrneiki Estudiantina , dünya çapında Yunanlılar için popüler müzik çalan bir grup müzisyendi. Büyük Smyrna yangınından sonra birçoğu ( Panagiotis Toundas , Spyros Peristeris , Giorgos Vidalis , Anestis Delias ve diğerleri) Yunanistan'a kaçtı ve Yunanistan'da rebetiko tarzı müziğin gelişmesine katkıda bulundu.

1922–1932

Ardından Asya Minör Felaketinin ve mübadele 1923, mültecilerin büyük sayılar yerleşti Pire , Selanik , Volos ve diğer liman şehirler. Beraberlerinde hem Avrupa hem de Anadolu müzik aletlerini ve Osmanlı kafe müziği de dahil olmak üzere müzik unsurlarını getirdiler ve bu müzikte genellikle ihmal edilen mandolinler ve paralel üçte ve altıda koro şarkılarıyla biraz İtalyan tarzı.

Küçük Asya'dan gelen bu Yunan müzisyenlerin çoğu oldukça yetkin müzisyenlerdi. Başlangıçta Giorgos Vidalis ve eski Smyrneiki Estudiantina'nın bazı müzisyenleri ile bir "Athenean Estudiantina" kuruldu. Spyros Peristeris (mandolin, gitar, piyano ve daha sonra buzuki çalan), Panagiotis Toundas (öncelikle bir mandolinist) ve keman virtüözü Giannis Dragatsis (Oghdhondakis) gibi diğer müzisyenler büyük şirketler için stüdyo yönetmenleri ( A&R adamları ) oldular. Özellikle Peristeris ve Toundas'ın müzikal kişilikleri, kayıtlı rebetiko'nun daha da geliştirilmesi üzerinde muazzam bir etkiye sahip oldu. 1920'lerin ortalarından itibaren Yunanistan'da önemli sayıda Anadolu tarzı şarkı kaydedilirken, Pire tarzı rebetiko şarkılarının örnekleri ilk olarak 1931'de gomalaja ulaştı (yukarıya bakınız ).

1930'lar

Rebetes, Karaiskaki, Pire (1933). Buzuki ile sol Vamvakaris, gitar ile orta Batis.

1930'larda, nispeten sofistike müzikal stilleri ile bir araya gelerek en erken kayıtları örneklenen daha ağır isabet yerel kentsel stilleri ile çapraz döllenmiş Markos VAMVAKARIS ve Batis .

Bu tarihsel süreç, genellikle " Smyrneïka " olarak adlandırılan açıkça Küçük Asya oryantal stili ile genellikle Pire stili olarak adlandırılan 1930'ların buzuki tabanlı stili arasında ayrım yapmayı amaçlayan, şu anda kullanılan bir terminolojiye yol açmıştır . Ayrıca mandolin kullanımı tamamen ortadan kalktı.

Pire Dörtlüsü sağdan: Anestis Delias (aka Artemis), Yiorgos Batis , Markos Vamvakaris , Stratos Pagioumtzis (1930 ortası)

1930'ların sonunda rebetiko, erken Pire stilinin öğelerinin, Küçük Asya stilinin öğelerinin, açıkça Avrupa ve Yunan halk müziği öğelerinin, gerçek anlamda senkretik bir müzikal oluşturmak için kaynaştığı klasik aşamasına erişmişti. biçim. Eşzamanlı olarak, sansürün başlamasıyla birlikte, rebetiko şarkı sözlerinin yeraltı dünyasının tanımlayıcı karakterini yavaş yavaş kaybetmeye başladığı bir süreç başladı. Bu süreç on yıldan fazla sürdü.

Metaksas sansürü, yeni yönler

1936'da Ioannis Metaxas yönetiminde 4 Ağustos Rejimi kuruldu ve bununla birlikte sansür başladı . Rebetiko şarkılarının bazı konuları artık itibarsız ve kabul edilemez olarak görülüyordu. Metaxas diktatörlüğünün tüm şarkı sözlerini sansüre tabi tuttuğu bu dönemde, şarkı bestecileri sözleri onay için göndermeden önce sözleri yeniden yazar veya otosansür uygulardı. Müziğin kendisi sansüre tabi değildi, ancak sözde Anadolu müziğinin "avrupalılaştırılmasını" tavsiye eden bildiriler yapıldı ve bu da bazı radyo istasyonlarının 1938'de amanedeleri , yani şarkı sözünden ziyade müzik temelinde yasaklamasına yol açtı . Ancak bu, buzuki müziği değildi. Amanedes terimi , (şarkı söyle. amanes , Gr. αμανέδες , şarkı söyle. αμανές ) belirli bir dromos / makamda , ölçülü bir zamanda söylenen bir tür doğaçlama söylenen ağıt anlamına gelir . Amanedes belki zamanın Yunan repertuarında şarkıların en doğru ifadesini oryantal tür.

Metaxas bütün ayrıca kapalı tekedes ( esrar ülkede dens). Uyuşturucu ve diğer suç teşkil eden veya itibarsız faaliyetlere yapılan atıflar artık Yunan stüdyolarında yapılan kayıtlardan silindi, 1946'da kayıt faaliyetinin yeniden başlamasıyla yapılan ilk kayıtlarda kısaca yeniden ortaya çıktı. Bununla birlikte, Birleşik Devletler'de gelişen bir Yunan müzik üretimi devam etti. şarkı sözleri sansürden etkilenmemiş gibi görünse de (aşağıya bakınız ), garip bir şekilde, buzuki, İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar Amerikan kayıtlarında nadir olmaya devam etti.

Rebetiko müziğinin de "gerici" ( Yunanistan Komünist Partisi'ne göre ) ve alt kültür karakteri ve uyuşturucu referansları nedeniyle Yunan Solu tarafından reddedilmiş olması dikkat çekicidir .

savaş sonrası dönem

Kayıt faaliyetleri, II. Dünya Savaşı (1941–1944) sırasında Yunanistan'ın Mihver Devletleri işgali sırasında durdu ve 1946'ya kadar devam etmedi; o yıl, çok kısa bir süre içinde, uyuşturucu referansları olan bir avuç sansürsüz şarkı kaydedildi, bunların birçoğu farklı şarkıcılarla birden fazla versiyonda.

Sahne kısa süre sonra Vassilis Tsitsanis gibi yıldızlar tarafından daha da popüler hale getirildi . 1936'da başlayan müzik kariyeri, işgale rağmen savaş yıllarında da devam etti. Bir müzik dehası olarak, hem parlak bir buzuki çalardı hem de yüzlerce şarkısıyla üretken bir besteciydi. Savaştan sonra tarzını yeni yönlerde geliştirmeye devam etti ve kanatları altında Sotiria Bellou , Ioanna Georgakopoulou , Stella Haskil ve Marika Ninou gibi şarkıcılar ortaya çıktı. Tsitsanis, rebetikonun "batılılaşmasını" geliştirdi ve onu nüfusun geniş kesimleri tarafından daha iyi bilinir hale getirdi ve aynı zamanda gelecekteki laiko için temeller oluşturdu .

1948'de Manos Hatzidakis , o zamana kadar ağır yeraltı dünyası ve esrar kullanımı bağlantılarıyla rebetiko üzerine efsanevi konferansını vererek müzik kurumunu sarstı ve dolayısıyla aşağılandı. Hatzidakis, ifade ekonomisine, derin geleneksel köklere ve rembetika'da sergilenen duyguların gerçekliğine odaklandı ve Markos Vamvakaris ve Vassilis Tsitsanis gibi bestecilerin beğenisini yüceltti . Teoriyi pratiğe dökerek , daha sonra bir halk balesi olarak da sunulan 1951 piyano eseri Altı Halk Resmi ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ) 'de klasik rembetika'yı uyarladı .

Modern bir dört çeşit buzuki

Tsitsanis'in savaş sonrası kariyerine paralel olarak, Manolis Chiotis'in kariyeri rebetiko ve Yunan popüler müziğini daha radikal yeni yönlere taşıdı. Chiotis, rebetikonun "avrupalılaşmasını/batılılaşmasını" çok daha fazla geliştirdi. 1953'te buzuki'ye dördüncü bir çift tel ekledi , bu da onun gitar olarak çalınmasına izin verdi ve rebetiko'nun gelecekteki ' elektriklenmesi ' için sahneyi hazırladı .

Chiotis ayrıca Latin ve Güney Amerika ritimlerini ( flamenko , rumba , mambo vb.) ithal eden ve rebetiko şarkılarının karakteristik havasından kesinlikle daha hafif bir damarda şarkılara odaklanan cesur bir yenilikçiydi . Belki de hepsinden önemlisi, kendisi sadece buzukide değil, gitar, keman ve udda da bir virtüöz olan Chiotis, 1956'da modifiye edilmiş 4 telli buzuki'nin ( tetrahordho ) tanıtılmasından ve yaygınlaştırılmasından sorumluydu . gençleri tarafından geleneksel 3 telli enstrümanda virtüöz, ancak yeni enstrümanının gitara dayalı akordu, aşırı virtüözlükteki eğlenceli zevkiyle birleştiğinde , laiki mousiki'de kullanılan stili tanımlamaya gelen yeni buzuki çalma konseptlerine yol açtı. ( laiko ) ve buzuki müziğinin diğer formları, ancak artık hiçbir şekilde rebetiko olarak adlandırılamaz.

Vokal tarafında da benzer bir gelişme yaşandı. 1952'de Stelios Kazantzidis adında genç bir şarkıcı , oldukça başarılı olan birkaç rebetika şarkısı kaydetti. Birkaç yıl boyunca aynı tarzda devam edecek olsa da, şarkı söyleme tekniğinin ve ifade yeteneklerinin rebetiko deyimine dahil edilemeyecek kadar iyi olduğu, ilgili tüm taraflarca çabucak anlaşıldı. Kısa süre sonra , Kaldaras , Chiotis, Klouvatos gibi tanınmış rebetika bestecileri, Stelios'un güçlü sesine uygun şarkılar yazmaya başladı ve bu, rebetika müziğinde daha fazla kayma yarattı. Yeni şarkılar daha karmaşık bir melodik yapıya sahipti ve genellikle karakter olarak daha dramatikti. Kazantzidis , yükselen laiki müziğinin yıldızı olmaya devam etti.

Bununla birlikte Kazantzidiler, yalnızca klasik rebetikanın (yani Pire tarzının) yok olmasına katkıda bulunmadı. Paradoksal olarak, aynı zamanda yeniden canlanmasının öncülerinden biriydi. 1956'da Kazantzidis için yeni şarkılar yazmanın yanı sıra ona eski şarkılarından bazılarını yeniden yorumlaması için veren Vassilis Tsitsanis ile işbirliğine başladı. Böylece Kazantzidis, " Synnefiasmeni Kyriaki " (Bulutlu Pazar), " Bakse tsifliki " ve " Ta Kavourakia " gibi rebetika klasiklerini seslendirdi ve popüler hale getirdi . Daha önce halk tarafından bilinmeyen bu şarkılar ve daha birçokları, birdenbire sevilmeye ve aranmaya başladı.

Aynı zamanda, eski zaman sanatçılarının çoğu - hem şarkıcılar hem de buzuki oyuncuları - Yunanistan'ın müzik sahnesini terk etti. Bazıları erken öldü (Haskil, Ninou), diğerleri ABD'ye göç etti (Binis, Evgenikos, Tzouanakos, Kaplanis), bazıları da başka işler için müzik hayatını bıraktı (Pagioumtzis, Genitsaris). Bu, elbette, yeni kanla doldurulması gereken bir boşluk yarattı. Başlangıçta yeni askerler – örneğin Dalia, Gray ve Kazantzidis gibi – klasik rebetika sınırları içinde kaldılar. Ancak kısa süre sonra, gençlik coşkuları ve farklı deneyimleri, sonunda eski deyimi değiştiren yeni stilistik mekanlarda ifadesini buldu.

Bu birleşik durum, 1950'lerde, diğer popüler stiller tarafından rebetiko'nun neredeyse tamamen gölgelenmesine katkıda bulundu. 1950'lerin sonunda rebetiko düşüşe geçti; sadece archontorebetiko ( αρχοντορεμπέτικο , 'posh rebetiko ' veya 'burjuva rebetiko'), üst sınıf tarafından türün geleneksel biçiminden çok daha fazla kabul edilen rafine bir rebetiko stili biçiminde hayatta kaldı .

Aslında, bir şekilde kafa karıştırıcı süresi rebetikonun şarkı genellikle ayrı müzikal kategori olarak anılacaktır, ancak hangi boyunca en az 1950'lerde, daha özel olarak şarkı temelinde, terim Listeler mousiki ( λαϊκή μουσική ) veya laika , ( λαϊκα ), buzuki ile şarkılar ve bugün şüphesiz rebetiko olarak sınıflandırılacak şarkılar da dahil olmak üzere geniş bir Yunan popüler müziği yelpazesini kapsıyordu. Terim, en iyi 'halk' olarak tercüme edilen laos ( λάος ) kelimesinden türemiştir .

Dirilme

Rebetiko canlanmasının ilk aşamasının 1960 civarında başladığı söylenebilir. O yıl, şarkıcı Grigoris Bithikotsis Markos Vamvakaris'in bir dizi şarkısını kaydetti ve Vamvakaris 1954'ten beri ilk kaydını yaptı. olarak Elias Petropoulos araştırma ve başlı başına bir konu olarak Rebetiko üzerine yazma onların en erken girişimleri yayınlamaya başladı. Rebetiko müziğinin temel müzik enstrümanı olarak sorgulanmayan buzuki, özellikle Manolis Chiotis'in virtüözlüğü sayesinde Yunan müziğinin diğer alanlarına girmeye başladı. 1960'tan itibaren Mikis Theodorakis ve Manos Hatzidakis gibi önde gelen Yunan besteciler kayıtlarında Manolis Chiotis, Giorgos Zambetas ve Thanassis Polyhandriotis gibi buzuki virtüözlerini kullandılar .

Rebetiko canlanmasının bir sonraki aşamasının, 1970'lerin başında, hem antolojiler hem de bireysel sanatçılara ayrılmış kayıtlar olan 78 rpm'lik kayıtların LP yeniden baskılarının daha fazla sayıda görünmeye başladığı söylenebilir. Canlanmanın bu aşaması başlangıçta ve hala büyük ölçüde, orijinal kayıtların tarzını yeniden yakalama arzusuyla karakterize edilirken, ilk aşama eski şarkıları Yunan popüler müziğinin mevcut müzikal deyimi olan laïki mousiki'de sunma eğilimindeydi. . Bu dönemde birçok şarkıcı ortaya çıktı ve popüler oldu. 1970'lerde rebetikoyu Yunan dili alanı dışında popülerleştirmeyi amaçlayan ilk çalışma ortaya çıktı ve ilk İngilizce akademik çalışma tamamlandı.

1970'lerde birkaç eski sanatçı, genç neslin buzuki oyuncuları eşliğinde eski repertuarın yeni kayıtlarını yaptı. Örneğin, Giorgios Mouflouzelis , 78 rpm döneminde gençliğinde hiç kaydetmemiş olmasına rağmen, bir dizi LP kaydetti. Bu açıdan belki de en önemli katkı , 1947'den itibaren başlangıçta Tsitsanis'in kanatları altında oldukça başarılı bir kariyere sahip olan şarkıcı Sotiria Bellou'nun kaydettiği bir dizi LP'dir. Bu yeni kayıtlar, 78 rpm döneminin kayıtlarına aşina olmayan birçok kişinin kulağına rebetiko getirmede etkili oldu ve bugün hala CD olarak mevcut.

1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki canlanmanın önemli bir yönü, cunta yıllarının askeri diktatörlüğüne karşı protesto, direniş ve isyan unsuruydu. Bunun nedeni belki de rebetiko şarkı sözlerinin nadiren doğrudan politik olmasına rağmen, konularının doğası ve popüler hafızadaki önceki çatışma dönemleriyle olan ilişkileri nedeniyle kolayca yıkıcı olarak yorumlanmasıydı.

Orijinal biçiminde Rebetiko sırasında canlandırıldı 1967-1974 arasında cuntasının zaman, Albaylar Rejimi bunu yasakladı. Cunta'nın sona ermesinden sonra, birçok canlanma grubu (ve solo sanatçılar) ortaya çıktı. Bunların en dikkate değer olanları Opisthodhromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidis ve diğerleridir.

1975'te Giorgos Dalaras , çift LP 50 Chronia Rebetiko Tragoudi'de (50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι , 50 Years of Rebetiko Songs ) rebetiko şarkılarının kendi yorumlarını yayınlamaya karar verdi . Şarkı sözlerinin yumuşatılmasına rağmen kayıt hemen başarılı oldu. Bununla birlikte, sonuç olarak, Yunan müziğinde yeni bir hareket yer almaya başladı ve bir zamanlar unutulmuş rebetler , bazı durumlarda 30 ila 40 yıl sonra ilk kez kendilerini performansta buluyorlardı. Bu eserini 1980'de, daha cesur ve etli bir sürüm olan Rebetika tis Katochis ( Ρεμπέτικα της Κατοχής , Rebetiko (şarkılar)) adlı bir LP ile takip etti . 1930'lar. Bununla birlikte, yine ilaçlara yapılan atıflar kesildi ve sadece geçerken değinildi. Önceki çift LP aksine, bu orijinal bazı müzisyenleri içeriyordu Bayianteras ve GENITSARIS albümde bir görünüm verme özellikle.

Modern Zamanlar

Bugün, rebetiko şarkıları Yunanistan'da, hem üslupta çağdaş olmaktan başka bir çaba göstermeyen çağdaş yorumlarda hem de eski tarzları taklit etmeyi amaçlayan yorumlarda hala popülerdir. Tür, büyüyen uluslararası araştırmaların bir konusudur ve Yunanistan dışındaki popülaritesi artık iyice yerleşmiştir.

Türün müzisyen ve şarkıcılarından bazıları Babis Tsertos , Babis Goles ve Agathonas Iakovidis'tir .

2012'de Vinicio Capossela , müzik albümü Rebetiko Gymnastas'ı çıkardı .

Birleşik Devletlerde

Amerika Birleşik Devletleri'ne Yunan göçü 19. yüzyılın sonlarına doğru ciddi bir şekilde başladı. O andan itibaren ve Küçük Asya Felaketi'ni takip eden yıllarda, 1920'lerin ortalarında göçün kısıtlanmasına kadar, çok sayıda Yunanlı müzik geleneklerini yanlarında getirerek Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Amerikan şirketleri, 1896 gibi erken bir tarihte bu göçmenler tarafından icra edilen Yunan müziğini kaydetmeye başladılar. İlk Yunan-Amerikalı kayıt şirketleri 1919'da ortaya çıktı. rebetiko, birkaç yıl önce bu tür şarkılar Yunanistan'daki kayıtlarda görünmeye başladı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki müzik endüstrisi, 1930'ların ortalarından itibaren Yunanistan'da sansürden geçemeyecek olan rebetiko şarkı sözlerinin kaydedilmesi konusunda özel bir rol oynamaya başladı. Bu fenomen, 1967-1974 Yunan askeri cuntası döneminde kendini tekrar etmeye başladı. Bazı 'cesur' şarkı sözlerine izin veren Amerikan kayıt stüdyolarının dikkate değer bir örneği, 1973'te yayınlanan Apostolos Nikolaidis'in Otan Kapnizi O Loulas ( Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς , When They Smoke The Hookah ) LP'sinde bulunabilir . uyuşturucu kullanımının çeşitli yönlerine açıkça atıfta bulunması o zaman imkansız olurdu. Bununla birlikte, Yunanistan'da Metaxas tarafından başlatılan sansür yasalarının, cuntanın düşüşünden yedi yıl sonra, 1981 yılına kadar hiçbir zaman resmen yürürlükten kaldırılmadığını belirtmekte fayda var. Dönemin Amerikan Yunan kayıtlarının bir başka özelliği de, 1950'lere kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde devam eden Anadolu müzik tarzlarındaki rebetiko şarkılarının kaydedilmesiydi. Tipik buzuki-bağlamas-gitar eşliğinde kaydedilen şarkılar bile Anadolu kıyafetlerinde karşımıza çıkabiliyor.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, 1950'lerin başlarında, birçok Yunan rebetiko müzisyeni ve şarkıcısı Yunanistan'dan Amerika Birleşik Devletleri'ni gezmek için seyahat etti ve bazıları daha uzun süre kaldı. Aralarında öne çıkanlar arasında Ioannis Papaioannou , Manolis Chiotis , Vassilis Tsitsanis , Iordanis Tsomidis , Roza Eskenazi , Stratos Pagioumtzis , Stavros Tzouanakos ve Giannis Tatasopoulos vardı ve bunlardan son üçü ABD'de öldü.

Rebetiko kaya

Rebetiko rock , rock müzik ve rebetiko unsurlarını kaynaştıran bir müzik türüdür . Hard rock ve Yunan halk müziği de rebetiko rock üzerinde önemli bir etkiye sahiptir.

78 rpm kayıtlarda rebetiko icracıları

Diskografi

Yunanistan'da baskısı hızla tükenen CD'lerde pek çok rebetiko basılıyor. 1990'lardan bu yana, çeşitli Avrupa ve Amerikan plak şirketleri tarafından önemli sayıda yüksek kaliteli tarihi rebetiko CD prodüksiyonları piyasaya sürüldü. Aşağıdaki seçkin diskografi, İngilizce konuşulan ülkelerde bulunması muhtemel olan bu tarihi antolojilerin bazılarını ve birkaç Yunanca konuyu içermektedir. Aksi belirtilmedikçe tümü CD'dir. Bu diskografideki İngilizce yayınlara yapılan vurgu, hem sürekli olarak yüksek ses kalitelerinden hem de birçok durumda, Yunanca konularda eksik olma eğiliminde olan bol miktarda İngilizce bilgi içermelerinden kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, web sitesi ve İngilizce notlar içeren bir Yunan tarihi CD kaynağı için aşağıdaki bağlantı bölümüne bakın.

  • Apostolos Hadzichristos – Benzersiz Bir Yunan Sesi , (4CD), JSP Records, 2011.
  • Tambouras'tan Buzuki'ye Buzuki'nin Tarihi ve Evrimi ve İlk Kayıtları (1926–1932) , Orpheum Fonograf ORPH-01 ISBN  978-618-80538-0-9 , 2013.
  • Konstantinopolis'in Büyük Sesleri 1927–1933 , Rounder Records, 1997.
  • Küçük Asya Tarzında Yunan-Doğu Rebetika-Şarkıları ve Dansları: Altın Yıllar , Arhoolie Records, 1991.
  • Greek Rhapsody – Yunanistan 1905–1956'dan Enstrümantal Müzik , (2CD ve kitap) Tozdan Dijitale DTD-27, 2013.
  • Marika Papagika - New York 1918-1929'da Yunan Popüler ve Rebetik Müzik , Alma Criolla Records, 1994.
  • Markos Vamvakaris, Buzuki Pioneer, 1932–1940 , Rounder Records, 1998.
  • Markos Vamvakaris, Rembetika Ustası - 1932–1937 Komple Kayıtlar, artı seçilen kayıtlar 1938 , (4CD), JSP Records, 2010
  • Mortika – Bir Yunan Yeraltı Dünyasından Nadir Vintage Kayıtlar , ARKO kayıtları, Uppsala, 2005. CD ve kitap, ayrıca Mississippi Records tarafından 2LP kutusu olarak yayınlandı, 2009.
  • Mourmourika: Yunan Yeraltı Dünyasının Şarkıları , Rounder Records, 1999.
  • Tek Tesellim: Klasik Pireotik Rembtica 1932–1946 , Rounder Records, 1999.
  • Rembetica: Yunanistan'dan Tarihi Kentsel Halk Şarkıları , Rounder Records, 1992.
  • Rembetika: Yeraltından Yunan Müziği , JSP Records, 2006.
  • Rembetika 2: Yunanistan'ın Yeraltı Müziğinin Gizli Tarihinin Daha Fazlası , JSP Records, 2008.
  • Rebetiki Istoria , EMIAL-Lambropoulos, Atina 1975–76 - Altı ciltlik LP serisi, daha sonra kaset ve CD'lerde de yayınlandı.
  • Roza Eskenazi – Rembetissa , Rounder Records, 1996.
  • The Rough Guide to Rebetika , World Music Network, 2004.
  • Vassilis Tsitsanis - Tüm savaş öncesi kayıtlar , 1936–1940 (5CD), JSP Records, 2008.
  • Vassilis Tsitsanis - Savaş Sonrası Yıllar 1946–1954 , (4CD), JSP Records, 2009.
  • Rembetica Kadınları , Rounder Records, 2000.
  • Rembetika Kadınları , (4CD), JSP Records, 2012.
  • Çeşitli – The Diaspora Of Rembetiko , Network Medien, (2CD), derleme, 2004

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Kelimesi dromosu demektir 'yol' ya da 'yol'.
  2. ^ Piraeotiko dromosu liman şehir adını Pire ve terimler matzore ( ματζόρε ) ve minore ( μινόρε ) gevşek Batılı dahil etmek için kullanılan başlıca ve minör dizi kategorisinde varyasyonları dromoslarının .
  3. ^ Bu anlaşmanın bir sonucu olarak son zamanlarda bir başka tür terimi ışığı gördü. Başlangıçta basitçe "geleneksel" anlamına gelen bir kelime olan Paradosiaká , günümüzde Yunanistan'da 1970'lerden beri ortaya çıkan ve neredeyse tamamen Osmanlı sanat müziğinin enstrümanlarını ve müzik dilini kullanan oldukça dar bir kentsel müzik formuna atıfta bulunmak için kullanılmaktadır. Bu fenomenin ayrıntılı bir incelemesi için bkz. Eleni Kallimopoulou, Paradosiaká: Music, Memle and Identity in Modern Greece . Ashgate, 2009.
  4. ^ Rebetiko şarkı sözleri üzerine hem kapsamlı hem de yoğun bir İngilizce analitik çalışma Stathis Gauntlett tarafından verilmektedir.
  5. ^ Dionysis Maniatis'in kapsamlı Yunan 78 rpm diskografisindeki bir veritabanı araştırması, rebetiko şarkılarının %7'sinden daha azının uyuşturucuyla ilgili temalara sahip olduğunu ortaya koyuyor.
  6. ^ Petropoulos, örneğin, üslubun tarihini üç döneme ayırsa da:
    • 1922–1932 - Küçük Asya ve anakara Yunanistan müziğinden unsurların karışımıyla rebetiko'nun köklerinden çıktığı dönem ,
    • 1932–1942 – klasik dönem,
    • 1942–1952 – keşif, yayılma ve kabul dönemi;
    Bu bölüm, kaba bir kılavuz olarak muhtemelen yararlı olsa da, yalnızca bilinmeyen ses öncesi kayıt dönemini değil, aynı zamanda 20. yüzyılın ilk yirmi yılında yapılan nispeten az ama daha az önemli olmayan kayıtları da hariç tuttuğu için biraz yanıltıcıdır.
  7. ^ Terimi "Smyrneïka" o Smyrna bağlantısı olmayan sanatçılar tarafından ve hatta Amerika kayıtları Smyrna ama Konstantinopolis / İstanbul ve diğer şehirlerin sadece kentsel Osmanlı-Yunan kafe müzik tarzları başvurmak için kullanılır olarak biraz yanıltıcı olduğunu .
  8. ^ Stathis Damianakos, bu ilk dönemin rebetiko şarkılarının çoğunlukla lümpen proletaryanın müzikal ifadesi olduğunu savundu.
  9. ^ Berliner şirketi, Mayıs 1896'da Michael Arachtingi tarafından söylenen sekiz şarkı kaydetti(bkz. Richard K. Spottswood).

Referanslar

daha fazla okuma

  • Katharine Butterworth ve Sara Schneider (ed.), Rebetika – Eski Yunan Yeraltı Dünyasından Şarkılar , Aiora Press, Atina 2014.
  • Stathis Damianakos, Κοινωνιολογία του Ρεμπέτικου ( Yunanca Rebetiko Sosyolojisi ). İkinci baskı. Plethron, Atina 2001.
  • Stathis Gauntlett, Oryantalizm ve Garbiyat Arasında. Küçük Asya Mültecilerinin Yunan popüler şarkısına katkısı ve alımı , içinde: Ege'yi Geçmek: Yunanistan ve Türkiye arasındaki 1923 zorunlu nüfus mübadelesinin bir değerlendirmesi , ed. R. Hirschon, Berghahn, Oxford & New York, 247-260, 2003.
  • Stathis Gauntlett (Nisan 2004), "Hangi efendinin sesi? Menşe ülke ile kültürel ve ticari ilişkilerin uyarıcı bir hikayesi" (PDF) , 21st Century'de Yunan-Avustralyalılar: Bir Ulusal Forum , Melbourne: RMIT Globalism Institute, arşivinden orijinali (PDF) 2005-12-20 , alındı 20 Ekim 2010.
  • Stathis Gauntlett, The Diaspora Sings Back: Rebetika Down Under , içinde: 1700'den beri Yunan Diasporası ve Göç , ed. Dimitris Tziovas, Ashgate, 2009.
  • Manos Hatzidakis, Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού ( Yunanca rebetiko şarkısının yorumu ve konumu ), 1949.
  • Gail Holst-Warhaft, Rembetika'ya giden yol: bir Yunan alt kültüründen müzik, aşk, hüzün ve esrar şarkıları . Denise Harvey & Company, Atina.
  • Nikos Kotarides, Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι ( Rebetes ve rebetiko şarkısı ), Yunanca, Pletron, Atina, 1996.
  • Dionysis Maniatis, Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou – Komple gramofon diskografisi , Yunanca), Atina 2006.
  • Panagiotis Kounades, Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών ( Yunanca büyüleyici anların anısına ), Katarti, Atina 2000.
  • Nikos Ordoulidis, "Yunan popüler modları" , içinde: İngiliz Lisansüstü Müzikoloji 11 (Aralık 2011).
  • Risto Pekka Pennanen, "Yunanistan'da Osmanlı Popüler Müziğinin Millileştirilmesi ", içinde: Etnomüzikoloji , Cilt 48, No. 1 (Kış 2004), s. 1–25.
  • Elias Petropoulos, Rebetika: Eski Yunan Yeraltı Dünyasından şarkılar, John Taylor tarafından çevrildi, Alekos Fassianos tarafından resmedildi. Alcyon Art Editions, Londra 1992. ISBN  1-874455-01-5 .
  • David Prudhomme, Rébétiko (La mauvaise herbe) , Futuropolis, 2009. ISBN  978-2-7548-0191-1 .
  • John Taylor, The Rebetic Songs , içinde: Maledicta , Vol. 5, Sayı 1-2 (Yaz-Kış 1981), s. 25-30.
  • Markos Vamvakaris, Otobiyografi' (İngilizce). Noonie Minogue tarafından çevrildi ve Greeklines tarafından yayınlandı .

Dış bağlantılar