Rashomon -Rashomon

Rashomon
Rashomon posteri 3.jpg
Tiyatro yeniden yayın afişi
Yöneten Akira Kurosawa
Senaryo
Dayalı Ryūnosuke Akutagawa tarafından " Bir Koruda "
tarafından üretilen Minoru Jingo
başrol
sinematografi Kazuo Miyagawa
Tarafından düzenlendi Akira Kurosawa
Bu şarkı ... tarafından fumio hayasaka
prodüksiyon
şirketi
Tarafından dağıtıldı Daiei Filmi
Yayın tarihi
çalışma süresi
88 dakika
Ülke Japonya
Dilim Japonca
Bütçe 250.000$
Gişe 96.568 $ (ABD)

Rashomon ,yönetmenliğini Akira Kurosawa'nın yaptığı ve görüntü yönetmeni Kazuo Miyagawa ile yakın işbirliği içinde çalışan1950 Jidaigeki psikolojik gerilim / suç filmidir . Oyuncular Toşiro Mifune , Machiko Kyo , Masayuki Mori ve Takashi Shimura bir anlatan çeşitli insanlar olarak samuray , bir ormanda arsa öldürüldü ve karakterler dayanmaktadır Ryunosuke Akutagava '‘in kısa öykü bir Grove ise unvanı ile,' ve çerçeveleme hikayesi " Rashomon'a dayanıyor ", Akutagawa'nın bir başka kısa öyküsü. Bir Şinto medyum aracılığıyla konuşan öldürülen samuraydan ormandaki hayduta, keşiş, karısının tecavüzüne ve herkesin gösterdiği olayların dürüst olmayan bir şekilde yeniden anlatılmasına kadar her unsur büyük ölçüde aynıdır. yalan söyleyerek ideal benliğini

Film, aynı olayın öznel, alternatif ve çelişkili versiyonlarını sunan çeşitli karakterleri içeren bir olay örgüsü aygıtıyla tanınır. Rashomon , önemli bir uluslararası resepsiyon alan ilk Japon filmiydi ; o kazandı Altın Aslan at Venedik Film Festivali'nde bir verildi, 1951 yılında Akademi Onur Ödülü de 24 Akademi Ödülleri 1952 yılında, ve biri olarak kabul edilir şimdiye kadar yapılmış en önemli filmlerden . Rashomon etkisi filmin adını taşımaktadır.

Komplo

önsöz

Bir oduncu ve bir rahip, sağanak yağışta kuru kalmak için Rashōmon şehir kapısının altında oturuyor ve halktan biri (Kichijiro Ueda) onlara katılır ve bir tecavüz ve cinayet hakkında çok rahatsız edici bir hikaye anlatmaya başlarlar. Ne oduncu ne de rahip, olaya karışan herkesin nasıl olup da, olaya karışan üç kişinin de cinayeti kendilerinin ve yalnızca kendilerinin işlediğini belirtmesiyle birlikte, aynı olay hakkında kökten farklı açıklamalar yapabildiğini anlamıyor.

Oduncu, üç gün önce ormanda odun ararken öldürülen bir samurayın cesedini bulduğunu iddia ediyor. Tanıklık ettiği gibi, önce bir kadın şapkası (samurayın karısına aitti), sonra bir samuray şapkası (kocasına aitti), sonra ipi kesti (kocayı bağladı), sonra bir tılsım buldu ve sonunda karşısına çıktı. yetkililere haber vermek için kaçtığı ceset. Rahip, cinayetin işlendiği gün samurayı karısıyla birlikte seyahat ederken gördüğünü söylüyor. Daha sonra her iki adam da mahkemede ifade vermeye çağrılır, burada bir görgü tanığı, ormanda bir anlığına gördüğü kadına göz diktikten sonra çifti takip ettiğini iddia eden yakalanmış bir haydut sunar.

haydut hikayesi

Tanınmış bir haydut olan haydut Tajomaru, samurayı kendisiyle birlikte dağ yolundan inmesi ve keşfettiği eski kılıçların bir zulasına bakması için kandırdığını iddia ediyor. Koruda samurayı bir ağaca bağladı, sonra karısını tecavüz etmek niyetiyle oraya getirdi. Başlangıçta bir hançerle kendini savunmaya çalıştı ama sonunda haydut tarafından etkisiz hale getirildi. Utanan kadın, kocasıyla ölümüne düello yapması için ona yalvardı, onu iki erkeğin onun onursuzluğunu bilmesinin suçluluk ve utancından kurtarması için. Tajōmaru, samurayları onurlu bir şekilde serbest bıraktı ve onunla düello yaptı. Tajōmaru'nun hatırasına göre, Tajōmaru samurayın kılıç ustalığını överek ustaca ve şiddetle savaştılar. Sonunda, Tajōmaru samurayı öldürdü ve karısı kavgadan sonra kaçtı. İfadesinin sonunda, samurayın karısı tarafından kullanılan pahalı hançer hakkında soru sorulur. Karışıklık içinde her şeyi unuttuğunu ve hançerin inci kakmasının onu çok değerli kılacağını söylüyor. Geride bırakarak yakınır.

karısının hikayesi

Karısı mahkemeye farklı bir hikaye anlatır. Tajōmaru kendisine tecavüz ettikten sonra ayrıldıktan sonra kocasına onu affetmesi için yalvardığını, ancak kocasının ona soğukça baktığını iddia ediyor. Daha sonra onu serbest bıraktı ve huzur içinde olması için onu öldürmesi için yalvardı ama adam ona nefretle bakmaya devam etti. Yüzündeki ifade onu o kadar rahatsız etti ki, elindeki hançerle bayıldı. Göğsünde hançerle kocasını ölü bulmak için uyandı. Kendini öldürmeye çalıştı ama başaramadı.

samurayın hikayesi

Mahkeme daha sonra bir medyum aracılığıyla anlatılan samurayın hikayesini dinler . Samuray, karısına tecavüz ettikten sonra Tajōmaru'nun onunla seyahat etmesini istediğini iddia ediyor. Kabul etti ve Tajōmaru'dan iki erkeğe ait olmanın suçluluğunu hissetmemesi için kocasını öldürmesini istedi. Şok, Tajōmaru onu yakaladı ve samuraylara kadının gitmesine izin verme ya da onu öldürme seçeneği verdi. "Yalnızca bu sözler için", ölü samuray, "Suçunu affetmeye hazırdım" diye anlattı. Kadın kaçtı ve Tajōmaru, onu yeniden yakalamaya çalıştıktan sonra vazgeçti ve samurayı serbest bıraktı. Samuray daha sonra karısının hançeriyle kendini öldürdü . Daha sonra birisi göğsünden hançeri çıkardı, ancak kim olduğu henüz ortaya çıkmadı.

oduncunun hikayesi

Rashōmon'da (duruşmadan sonra), oduncu sıradan insanlara üç hikayenin de yalan olduğunu belirtir. Oduncu, tecavüze ve cinayete tanık olduğunu ancak olaya karışmak istemediği için ifade verme fırsatını reddettiğini söyledi. Oduncunun hikayesine göre, Tajōmaru samurayın karısına onunla evlenmesi için yalvardı ama kadın onun yerine kocasını serbest bıraktı. Kocası başlangıçta Tajōmaru ile savaşmaya isteksizdi ve şımarık bir kadın için hayatını riske atmayacağını söyledi, ancak kadın daha sonra hem onu ​​hem de Tajōmaru'yu gerçek erkek olmadıklarını ve gerçek bir erkeğin bir kadının aşkı için savaşacağını söyleyerek eleştirdi. Onları birbirleriyle savaşmaya teşvik etti, ancak kılıçları kaldırdıklarında korkuyla yüzünü sakladı; erkekler de savaşmaya başladıklarında gözle görülür bir şekilde korktular. Oduncunun hatırladığı kadarıyla, ortaya çıkan düello, Tajōmaru'nun daha önce anlattığından çok daha acıklı ve beceriksizdi; Tajōmaru sonunda bir şans eseri kazandı ve kadın kaçtı. Tajōmaru onu yakalayamadı ama samurayın kılıcını aldı ve olay yerinden topallayarak ayrıldı.

sonsöz

Kapıda, oduncu, rahip ve halk, oduncunun hesabını tartışmalarından ağlayan bir bebek sesiyle ayrılırlar. Bebeği bir sepette terk edilmiş olarak bulurlar ve halk, bebek için bırakılmış bir kimono ve bir tılsım alır. Oduncu, yetim çocuktan çaldığı için sıradan vatandaşa sitem eder, ama sıradan vatandaş, hırsızlığı haklı çıkarmak için onu cezalandırır: Oduncunun duruşmada konuşmamasının sebebinin hançeri çalanın kendisi olduğu sonucuna vardıktan sonra. cinayet mahallinden, halk onu "bir haydut diğerine haydut diyen" olarak alay eder. Halk, tüm erkeklerin yalnızca kişisel çıkarlarla motive olduğunu iddia ederek Rashōmon'dan ayrılır .

Bu aldatmacalar ve yalanlar, rahibin insanlığa olan inancını sarsar. Oduncu kucağındaki bebeğe uzandığında eski haline döndüğünü iddia ediyor. Rahip ilk başta şüphelenir ama oduncu, bebeğe altı çocuğuyla birlikte bakmayı planladığını açıklar. Bu basit vahiy, oduncunun hikayesini ve ardından hançerin çalınmasını yeni bir ışık altında yeniden şekillendiriyor. Rahip bebeği oduncuya verir ve oduncunun ona insanlıktan umutlu olmaya devam etmesi için bir neden verdiğini söyler. Oduncu çocuğu eve götürmek için ayrılırken yağmur durur ve bulutlar dağılarak güneşi ortaya çıkarır.

Döküm

Üretme

Filmin adı, Suzaka Bulvarı'nın güney ucundaki " günümüz Kyoto ve Nara arasındaki" devasa eski şehir kapısına atıfta bulunuyor.

Gelişim

Kurosawa, sesli sinemanın bir filmin karmaşıklığını çoğalttığını hissetti: "Sinematik ses asla yalnızca eşlik değildir, asla yalnızca ses makinesinin siz sahneyi çekerken yakaladığı şeydir. Gerçek ses yalnızca görüntülere katkıda bulunmaz, onu çoğaltır." Rashomon ile ilgili olarak Kurosawa, "Sessiz resimleri severim ve her zaman... Bu güzelliğin bir kısmını eski haline getirmek istedim. Bunu düşündüm, şu şekilde hatırlıyorum: Modern sanatın tekniklerinden biri sadeleştirmedir ve bu Bu nedenle bu filmi basitleştirmeliyim."

Buna göre, filmde sadece üç ayar var: Rashōmon kapısı, orman ve avlu . Kapı ve avlu çok basit bir şekilde inşa edilmiştir ve ormanlık gerçektir. Bu kısmen Kurosawa'nın Daiei'den elde ettiği düşük bütçeden kaynaklanıyor.

Döküm

Kurosawa , Rashomon'u vurduğunda , aktörler ve personel birlikte yaşadılar, Kurosawa'nın faydalı bulduğu bir sistem. "Biz çok küçük bir gruptuk ve sanki günün ve gecenin her dakikasında Rashomon'u yönetiyor gibiydim. Böyle zamanlarda her şeyi konuşup gerçekten çok yakınlaşabilirsiniz " diye hatırlıyor .

filme

Görüntü yönetmeni , Kazuo Miyagawa , sinematografi bir deneysel ve etkili bir yaklaşım olacağını desteği sayısız fikirleri, teknik beceri ve uzmanlık katkıda bulunmuştur. Örneğin, bir sekansta haydut, sonra karısı ve ardından kocanın bir dizi tek yakın çekimi vardır ve bunlar daha sonra aralarındaki üçgen ilişkiyi vurgulamak için tekrarlanır.

Karşıt çekimlerin kullanımı Rashomon'da kullanılan film tekniklerinin bir başka örneğidir . Donald Richie'ye göre , haydut barbarca davrandığında ve eş isterik bir şekilde deli olduğunda, eşin ve haydutun çekim süresinin uzunluğu aynıdır.

Rashomon'un doğrudan güneşe bakan kamera çekimleri vardı. Kurosawa doğal ışık kullanmak istedi ama bu çok zayıftı; doğal ışığı yansıtmak için bir ayna kullanarak sorunu çözdüler. Sonuç, güçlü güneş ışığının dallardan geçerek oyunculara çarpmış gibi görünmesini sağlar. Kapıdaki sahnelerdeki yağmur, hortumlardan pompalanan suyu kamera lensleri yakalayamadığı için siyah mürekkeple renklendirmek zorunda kaldı.

Aydınlatma

Robert Altman, Kurosawa'nın film boyunca karakterlere ve ayarlara daha fazla belirsizlik veren "benekli" ışık kullanımını övüyor. "Rashomon" adlı makalesinde Tadao Sato , filmin (alışılmadık bir şekilde) filmdeki kötülüğü ve günahı sembolize etmek için güneş ışığını kullandığını öne sürerek, karısının güneşi gördüğünde eşkiyanın arzularına boyun eğdiğini savunur. Ancak Profesör Keiko I. McDonald, "Kurosawa'nın Rashomon'unda Aydınlık ve Karanlığın Diyalektiği" adlı makalesinde Sato'nun fikrine karşı çıkıyor . McDonald, filmin geleneksel olarak "iyi" veya "akıl"ı simgelemek için ışığı ve "kötü" ya da "dürtü"yü simgelemek için karanlığı kullandığını söylüyor. Sato'nun bahsettiği sahneyi farklı yorumlayarak, güneş yavaş yavaş sönünce karısının kendisini hayduta bıraktığına işaret eder. McDonald ayrıca Kurosawa'nın, oduncunun terk edilmiş bebeği eve götürdüğü son sahneyi çekmek için Rashomon kapısı üzerinde büyük bir bulutun görünmesini beklediğini ortaya koyuyor; Kurosawa, şu anda gökyüzü açık olmasına rağmen, yakın zamanda başka bir karanlık yağmur olabileceğini göstermek istedi. Ne yazık ki, son sahne iyimser görünüyor çünkü bulutlu bir gökyüzünün etkilerini üretemeyecek kadar güneşli ve açıktı.

düzenleme

Stanley Kauffmann yazıyor Rashomon Etkileri Kurosawa genellikle zorla eylemi yakalamış parçaları bir araya o "özgürce filmi kesebileceğini böylece, aynı anda birkaç kameralı bir sahne vurulup ekleme bu kadar eğer tek parça diğerine uçan " Buna rağmen, izleyiciyi tek bir kareyi görmeye kandıran, birlikte kurgulanmış kısa çekimler de kullandı; Donald Richie denemesinde "Filmin gövdesinde 407 ayrı çekim var... Bu, normal filmdeki sayının iki katından fazla ama bu çekimler hiçbir zaman dikkat çekmiyor" diyor.

Müzik

Filmin müziklerini Japon bestecilerin en saygınlarından biri olan Fumio Hayasaka üstlendi. Yönetmenin isteği üzerine , özellikle kadının hikayesi sırasında Maurice Ravel'in " Bolero " uyarlamasına yer verdi .

Gerilemeler ve bazı ses kayıpları nedeniyle ekip, başka bir repliği kaydetmek için çekimden sonra Mifune'yi stüdyoya geri getirmek için acil bir adım attı. Kayıt mühendisi Iwao Ōtani , farklı bir mikrofon kullanarak müzikle birlikte filme ekledi.

Alegorik ve sembolik içerik

Film, bir kadının tecavüzünü ve samuray kocasının öldürülmesini , haydut-tecavüzcü, eş, ölü adam (bir medyum aracılığıyla konuşur) ve son olarak oduncu, tek kişi de dahil olmak üzere dört tanığın çok farklı anlatımlarıyla tasvir ediyor. en objektif ve en az taraflı görünen tanık. Hikayeler karşılıklı olarak çelişkilidir ve hatta son versiyon bile ego ve suratı kurtarma faktörleri tarafından motive edilmiş olarak görülebilir. Oyuncular gerçeği öğrenmek için Kurosawa'ya yaklaşmaya devam ettiler ve Kurosawa filmin amacının belirli bir gerçeğin açıklanmasından ziyade çoklu gerçeklerin keşfi olduğunu iddia etti. Daha sonra " Rashomon etkisi " nin film ve televizyonda kullanımı, bir hikayenin son versiyonunu gerçek olarak sunan, artık geleneksel bir teknikte "gerçeği" ortaya çıkarmaya odaklanır, bu yaklaşım sadece yüzeyde Kurosawa'nın filmiyle örtüşür.

Gerçeğin öznelliğine ve olgusal doğruluğun belirsizliğine yaptığı vurgu nedeniyle Rashomon , bazıları tarafından II. James F. Davidson'un Antioch Review dergisinin Aralık 1954 sayısında yer alan "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon " adlı makalesi, II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgi unsurlarının erken bir analizidir. Filmin bir başka alegorik yorumu, David M. Desser'ın 1995 tarihli "Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema" başlıklı makalesinde kısaca bahsedilmiştir. Burada film, atom bombası ve Japon yenilgisinin bir alegorisi olarak görülüyor . Ayrıca James Goodwin'in savaş sonrası olayların film üzerindeki etkisine ilişkin görüşünden de kısaca bahsediliyor. Bununla birlikte, " In a Grove " (filmin dayandığı Akutagawa'nın kısa öyküsü) zaten 1922'de yayınlandı, bu nedenle herhangi bir savaş sonrası alegori, çelişen hesaplar hakkındaki hikayeden ziyade Kurosawa'nın kurgusunun sonucu olabilirdi.

Sembolizm film boyunca çok yaygın ve konuyla ilgili çok şey yazıldı. Geleneğe karşı çıkan Miyagawa, gerçeğin ışığının karardığını göstermek istercesine, ağaçların yaprakları arasından güneşi doğrudan filme aldı.

Serbest bırakmak

tiyatro

Rashomon 24 Ağustos 1950'de Japonya'da gösterime girdi . 26 Aralık 1951'de RKO Radio Pictures tarafından İngilizce altyazılı olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde sinemalarda yayınlandı .

Ev medyası

Rashomon DVD'de birden çok kez serbest bırakıldı. Criterion Collection ek özellikler bir dizi eşlik 2008 restorasyon dayanan filmin Blu-ray sürümü yayınladı. Criterion, aynı özelliklere sahip bir DVD sürümü de yayınladı.

Resepsiyon ve miras

Japon kritik yanıtları

İki Japon ödülü kazanmasına ve yerel gişede iyi performans göstermesine rağmen, çoğu Japon eleştirmen filmi beğenmedi. Batı'da olumlu tepkiler aldığında, Japon eleştirmenleri şaşkına döndü; Bazıları orada sadece "egzotik" olduğu için beğenildiğine karar verdi, diğerleri çoğu Japon filminden daha "Batılı" olduğu için başarılı olduğunu düşündü.

Yorumlarından oluşan bir koleksiyon olarak Rashomon , Donald Richie " 'Japonların' düşünce sınırladığını böylelikle dünyayı büyük çapta katıldı yönetmeni, kontrol altına alamamıştır" yazıyor. Ayrıca Kurosawa'nın "Japonların kendi [Japon] şeylerimiz hakkında çok az düşünmesini" eleştirme şeklini alıntılıyor.

Rashomon için Japonca afiş

Uluslararası yanıtlar

Film , 1951 Venedik Film Festivali'nde , festivalde gösterilecek bir Japon filmi arayan İtalyan film tanıtım ajansı Unitalia Film'e tavsiye eden bir İtalyan dili öğretmeni Giuliana Stramigioli'nin emriyle gösterildi . Ancak, Daiei Motion Picture Company (o zamanın popüler film yapımcılarından biri) ve Japon hükümeti, Kurosawa'nın eserinin seçimine, "Japon film endüstrisini [yeterince temsil edici] olmadığı" gerekçesiyle karşı çıktılar ve bir Yasujirō Ozu'nun çalışması, Japon sinemasındaki mükemmelliği daha iyi açıklayabilirdi. Bu çekincelere rağmen, film festivalde gösterildi ve hem İtalyan Eleştirmenler Ödülü hem de Altın Aslan ödülünü kazandı. güneş ışığını oyuncunun yüzlerine yansıtmak için aynalar.

Film, 26 Aralık 1951'de RKO Radio Pictures tarafından hem altyazılı hem de dublajlı versiyonlarda Amerika Birleşik Devletleri'nde gösterime girdi ve 1952'de "1951'de Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan en seçkin yabancı dilde film" olduğu için Akademi Onur Ödülü'nü kazandı . (Şu anki En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü 1956'ya kadar verilmedi). Ertesi yıl, diğer Akademi Ödülü kategorilerinde değerlendirilmeye uygun olduğunda, Siyah Beyaz Film dalında En İyi Sanat Yönetimi dalında aday gösterildi . Bir inceleme toplayıcısı olan Rotten Tomatoes , ankete katılan 52 eleştirmenin %98'inin filme olumlu bir eleştiri verdiğini bildiriyor; ortalama 9,3/10 puanla. Sitenin fikir birliği şöyle: "Efsanevi yönetmen Akira Kurosawa'nın en beğenilen filmlerinden biri olan Rashomon, yenilikçi bir anlatı yapısı, mükemmel oyunculuk ve gerçekliğe karşı algının düşünceli bir keşfini sunuyor." In Time Out New York , Andrew Johnston yazdı: " Rashomon film jargonunda, filmin başlığı, baş anlatı kibir ile özdeşleşmiştir beri, hatta görmedim olanlara muhtemelen tanıdık gelecektir: hikaye çeşitli noktalarından birden çok kez söyledim Elbette filmde bundan çok daha fazlası var.Örneğin, Kurosawa'nın kamerasını kullanma şekli...insan doğası üzerine bu büyüleyici meditasyonu, sesin ortaya çıkışından sonra yapılan hemen hemen her şeyden çok sessiz film stiline yaklaştırıyor. " Film Eleştirmeni Roger Ebert , filme dört üzerinden dört yıldız verdi ve Büyük Filmler listesine dahil etti .

koruma

2008 yılında, film Akademi Film Arşivi , Ulusal Modern Sanat Müzesi, Tokyo Ulusal Film Merkezi ve Kadokawa Pictures, Inc. tarafından, Kadokawa Kültür Teşvik Vakfı ve Film Vakfı tarafından sağlanan fonla restore edildi .

Ödüller ve onurlar

En İyi Listeler

Film, birçok eleştirmenin en iyi film listelerinde yer aldı.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

bibliyografya

Dış bağlantılar