Rabindra Sangeet - Rabindra Sangeet

Rabindra Sangeet
Rabindranath Tagore tarafından
Valmiki Pratibha İndira Devi & Rabindranath Tagore.jpg
Valmiki-Pratibha operasında Rabindranath Tagore (sağda) ve Indira Devi Chaudhurani (solda)
Yerel ad রবীন্দ্রসঙ্গীত
oluşan 1875–1941

Rabindra Sangeet ( Bengalce : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro shonggit , Bengalce telaffuz:  [robindɾo ʃoŋɡit] ), aynı zamanda Tagore Songs olarak da bilinir, 1913 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Bengalli Polimath Rabindranath Tagore tarafından yazılan ve bestelenen Hint alt kıtasından şarkılardır. ilk Hintli ve aynı zamanda böyle bir tanınmayı alan ilk Avrupalı ​​olmayan. Tagore, kredisine yaklaşık 2.232 şarkı ile üretken bir besteciydi. Şarkılar, Hindistan ve Bangladeş'te popüler olan Bengal müziğinde ayırt edici özelliklere sahiptir.

Rabindra Sangeet eşliğinde dans

Meend , murki vb. gibi önemli miktarda süsleme içeren ve romantizm ifadeleriyle dolu, şarkı söylerken kendine özgü yorumuyla karakterizedir . Müzik çoğunlukla Hindustani klasik müziğine , Karnatik Klasik Müzik'e , Batı ezgilerine ve Bengal'in doğasında bulunan Halk müziğine dayanır ve doğal olarak onların içinde, neredeyse mükemmel bir dengeye, sevecen bir şiir ve müzik ekonomisine sahiptir. Rabindra Sangeet'te hem söz hem de müzik neredeyse eşit öneme sahiptir. Tagore altı yeni taal yarattı (ki bunlar aslında Carnatic Talas'tan esinlenmişti), çünkü o sırada var olan geleneksel taallerin hakkını veremediğini ve şarkı sözlerinin kusursuz anlatımının önüne geçtiğini hissetti.

Tarih

Rabindra Sangeet, Tagore'un edebiyatına akıcı bir şekilde karışır; bunların çoğu -şiirler ya da romanların, öykülerin ya da benzer oyunların parçaları- lirikleştirilmiştir. Hindustani müziğin thumri tarzından etkilenerek , onun erken dönem ağıt benzeri Brahmo adanmış ilahilerinden yarı erotik bestelere kadar tüm insani duygu gamını yönettiler . Klasik ragaların ton rengini değişen oranlarda taklit ettiler . Bazı şarkılar belirli bir raganın melodisini ve ritmini sadakatle taklit etti; diğerleri farklı ragaların yeni harmanlanmış unsurları . Yine de çalışmalarının yaklaşık onda dokuzu bhanga gaan değildi ; ezgiler topluluğu, seçili Batı, Hindustani, Bengal halklarından ve Tagore'un kendi atalarının kültürünün "dışsal" olan diğer bölgesel lezzetlerinden "taze değer" ile yenilendi. Aslında Tagore, geleneksel Hindusthani Thumri ("O Miya Bejanewale") gibi İskoç baladlarına (" Auld Lang Syne " den "Purano Shei Diner Kotha") kadar çeşitli kaynaklardan etkilenmiştir .

Bilim adamları Hindustani ragalarının duygusal gücünü ve aralığını ölçmeye çalıştılar :

bir pathos purabi raganın ederken, yalnız bir dul akşam gözyaşları Tagore hatırlattı Kanara yolunu kaybetmiş bir gece avarenin karıştı gerçekleşme oldu. Gelen bhupali o rüzgarda bir ses söyleyerek duymak 'dur ve buraya gel' gibiydi. Paraj ona gecenin sonunda bir kişiyi yakalayan derin uykuyu iletti.

—  Reba Som , Rabindranath Tagore: Şarkıcı ve Şarkısı ."

Tagore sitar maestro Vilayat Khan ve sarodiyas Buddhadev Dasgupta ve Amjad Ali Khan'ı etkiledi . Şarkıları geniş çapta popülerdir ve Bengalce ahlakını, belki de Shakespeare'in İngilizce konuşulan dünya üzerindeki etkisine rakip olacak bir dereceye kadar destekler. Şarkılarının beş yüzyıllık Bengalce edebi çalkantı ve toplumsal özlemin sonucu olduğu söyleniyor. Dhan Gopal Mukerji , bu şarkıların sıradan olanı estetiğe taşıdığını ve insan duygularının tüm aralıklarını ve kategorilerini ifade ettiğini söyledi. Şair, büyük ya da küçük, zengin ya da fakir herkese ses verdi. Fakir Ganj kayıkçısı ve zengin ev sahibi duygularını onlarda sergiliyor. Uygulayıcıları son derece geleneksel olabilen farklı bir müzik okulu doğurdular: Yeni yorumlar hem Batı Bengal'de hem de Bangladeş'te şiddetli kınamalara yol açtı.

Bengalliler için, Tagore'un şiirini bile aşan duygusal güç ve güzelliğin birleşiminden kaynaklanan şarkıların çekiciliği, Modern Review'in "[t]burada Bengal'de Rabindranath'ın şarkılarının söylenmediği kültürlü bir ev olmadığını veya en azından söylenmeye çalışıldı ... Okuma yazma bilmeyen köylüler bile şarkılarını söylüyor". The Observer'dan AH Fox Strangways , The Music of Hindostan'da Bengalli olmayanları rabindrasangit ile tanıştırdı ve onu "bir kişiliğin aracı... ele geçirmek için ellerini."

1971'de Amar Shonar Bangla , Bangladeş'in milli marşı oldu. İronik bir şekilde , Bengal'in 1905'te komünal hatlar boyunca bölünmesini protesto etmek için yazılmıştır : Müslüman çoğunluklu Doğu Bengal'i Hindu egemenliğindeki Batı Bengal'den koparmak, bölgesel bir kan banyosunu önlemekti. Tagore, bölünmeyi bağımsızlık hareketini alt üst etmek için bir manevra olarak gördü ve Bengal birliğini ve katran komünalizmini yeniden alevlendirmeyi amaçladı. Jana Gana Mana , Bengalce'nin Sanskritçe bir kaydı olan shadhu-bhasha ile yazılmıştır ve Tagore'un bestelediği bir Brahmo ilahisinin beş kıtasından ilkidir . İlk olarak 1911'de Hindistan Ulusal Kongresi'nin Kalküta oturumunda söylendi ve 1950'de Hindistan Cumhuriyeti Kurucu Meclisi tarafından milli marş olarak kabul edildi.

şarkılar

Şarkıları sevgiyle Rabindra Sangeet olarak adlandırılıyor ve hümanizm, yapısalcılık, iç gözlem, psikoloji, romantizm, özlem, nostalji, yansıma, modernizm gibi konuları içeriyor. Tagore öncelikle iki konu üzerinde çalıştı: birincisi, insan, o insanın varlığı ve oluşumu ve ikincisi, tüm sayısız formları ve renkleri ile Doğa ve insan ile Doğa arasındaki ilişki ve Doğanın nasıl etkilediği üzerine. insan davranışları ve ifadeleri. Tagore'un müzikteki en eski eserlerinden biri olan Bhanusimha Thakurer Padavali (veya Bhanusingher Podaboli ), öncelikle Bengalce'ye benzer ve yine de farklı bir dildeydi - bu dil, Brajabuli , Vaishnav ilahilerinin ve benzeri metinlerin dilinden türetilmiştir. Jayadeva 'ın Gita Govinda , bazı etkiler Sanskritçe bulunabilir, nezaket Tagore'nin geniş evde eğitim Puranalar , Upanishads yanı sıra gibi şiirsel metinler Kalidasa'nın ' ın Meghadūta ve Abhigyanam Shakuntalam . Tagore, tüm zamanların en büyük anlatıcılarından biriydi ve yaşamı boyunca, tüm eserlerinde, mevsimlerin değişmesiyle olduğu kadar, çevresindeki insanların psişesinde de alt üst olan bir anlatım akımı buluyoruz. Bir metafor ustası, metinlerinin altında yatan gerçek anlamı belirlemek genellikle zordur, ancak Tagore hakkında gerçekten harika olan şey, şarkılarının bir kişinin karşılaştığı her olası durumla ve her olası ruh hali ile tanımlanabilir olmasıdır. hayatın akışında. Bu, Rabindrasangeet'in kalbinde inanılmaz derecede güçlü bir şiir olduğu fikrini gerçekten pekiştiriyor. Upanişadlar hayatı boyunca onun yazılarını etkilemiştir ve adanmış müziği neredeyse her zaman modernistlerin Öteki dediği cansız bir varlığa, kişisel, özel bir tanrıya hitap eder.

Rabindranath Tagore, melodik ve kompozisyon stillerinin küratörüydü. Dünyanın dört bir yanındaki seyahatleri sırasında Batı'nın, Güney Hindistan'ın müzikal anlatılarıyla temasa geçti ve bu tarzlar bazı şarkılarına yansıdı. Çalışmalarının birkaç sınıflandırması vardır. Yeni başlayanların en sık kullandıkları türe dayalıdır - adanmışlık (Puja Porjaay), romantik (Prem Porjaay) [Not: Bir şarkıyı dinlerken, adanmışlık türüne girip girmediğini belirlemek imkansız olmasa da çoğu zaman zorlaşır. ya da romantik. Bu ikisi arasındaki çizgi, Tagore'un kendisinin belirli eserleri, örneğin Tomarei Koriyachi Jibonero Dhrubotara tarafından bulanıklaştırılır. Ayrıca, Tagore bu bölünmeleri asla yapmadı. Ancak ölümünden sonra çalışmalarını kategorize etme, derleme ve böylece koruma ihtiyacı hissedildi ve tür sınıflandırma sistemi bu ihtiyaçtan doğdu.] mevsimsel (Prokriti Porjaay) – yaz (Grishho), muson (Borsha), sonbahar ( Shorot), erken kış (Hemonto), kış (Sheet), İlkbahar (Boshonto); çeşitli (Bichitro), vatansever (Deshatmobodhok). Deshatmobodh ve vatanseverlik tamamen zıt kavramlar olsa da, belirli olaylar veya durumlar için belirtilen şarkılar (Aanushtthanik) ve sayısız oyun ve dans draması için bestelediği şarkılar dışında, çevirinin zorlukları kendilerini gösterir.

Koleksiyonlar

Rabindranath tarafından yazılan tüm 2.233 şarkının bir koleksiyonunu oluşturan kitap Gitabitan ("Şarkılar Bahçesi") olarak adlandırılır ve Bengalce müzikal ifadeyle ilgili mevcut tarihi materyallerin önemli bir bölümünü oluşturur. Bu kitabın altı ana bölümü Puja (ibadet), Prem (aşk), Prakriti (mevsimler), Swadesh (vatanseverlik), Aanushthanik (özel durum), Bichitro (çeşitli) ve Nrityonatya (dans dramaları ve lirik oyunlar).

Swarabitan 64 cilt olarak yayınlanmış, 1721 şarkı metinleri ve bunların nota içerir. Ciltler ilk olarak 1936 ve 1955 arasında yayınlandı.

Tamamı kronolojik olarak düzenlenmiş daha önceki koleksiyonlar arasında Rabi Chhaya (1885), Ganer Bahi o Valmiki Pratibha (1893), Gan (1908) ve Dharmashongit (1909) bulunmaktadır.

Tarihsel etki

Rabindra Sangeet, yüzyılı aşkın bir süredir Bengal kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuştur. Hindu keşiş ve Hintli sosyal reformcu Swami Vivekananda , gençliğinde Rabindra Sangeet'in hayranı oldu. O örnek için, Rabindra Sangeet tarzında besteler Gaganer Thale içinde Raga Jaijaivanti .

Tagore'un şarkılarının çoğu, Kalküta ve Batı Bengal'deki birçok kilisede ibadet ilahilerini ve ilahilerini oluşturur. Bazı örnekler Aaguner Poroshmoni ve Aanondoloke Mongolaloke'dir.

sayısallaştırma

Temmuz 2016 itibariyle, 7.864 Rabindra Sangeet, Saregama tarafından dijitalleştirildi ve çevrimiçi olarak indirilebilir durumda.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Atıfta bulunulan eserler

daha fazla okuma

Tagore'un şarkılarının kompozisyon, raga ve tala yılı için bakınız:

  • (Bengalce) Chandra, Sudhir (2002). Rabindrasangeet: Rag-Shur Nirdeshika . Papirüs, Kalküta.
  • (Bengalce) Mukhopadhyay, Prabhat Kumar (2003). Gitabitan: Kalanukromik Shuchi . Tagore Araştırma Enstitüsü, Kalküta.

Dış bağlantılar