Rai - Raï

Raï ( / r / , / r . İ / ; Arapça : راي ), bazen yazılı rai , Cezayir şeklidir halk müziği tarihleri 1920'lere kadar arkasında olduğunu öne. Raï Şarkıcılar denir cheb ( Arapça (veya: شاب) , Shabab aksine yani genç) şeyh ( Arapça (: شيخ) şeyh , yani eski) verilen isim Chaabi şarkıcılar. Gelenek, Oran şehrinde , öncelikle fakirler arasında ortaya çıktı . Geleneksel olarak erkekler tarafından söylenen, 20. yüzyılın sonunda kadın şarkıcılar yaygınlaştı. Raï'nin sözleri, hastalık ve yerli halkları etkileyen Avrupa kolonilerinin polisliği gibi sosyal meselelerle ilgiliydi.

Tarih

kökenler

Raï, 1920'lerde liman kenti Oran'da ortaya çıkan ve kabul görmüş sanatsal ve sosyal geleneklere bilinçli olarak karşı çıkan bir tür Cezayir popüler müziğidir . Geleneksel İslami değerleri ve tutumları modernize etmeye çalışan gençlere hitap etti. Bölgesel, laik ve dini davul kalıpları, melodiler ve enstrümanlar Batı elektrikli enstrümantasyonuyla harmanlandı. Raï, 1980'lerin sonlarında büyük bir dünya müziği türü olarak ortaya çıktı.

Birinci Dünya Savaşı'nı takip eden yıllarda , "küçük Paris" olarak bilinen Cezayir şehri Oran, gece kulüpleri ve kabarelerle dolu, çeşitli kültürlerin kaynaştığı bir potaydı ; Müstehcen iyi vakit geçirmek için gidilecek yerdi. Bu ortamdan, geleneksel Cezayir müziğinin rafine, klasik şiirini reddeden chioukhs ve cheikhates adlı bir grup erkek ve kadın Müslüman şarkıcı ortaya çıktı. Bunun yerine, çanak çömlek davulları ve sondan üflenmiş flütler eşliğinde, özellikle sosyal ve ekonomik açıdan dezavantajlı kişilere hitap eden ham, cesur, bazen kaba ve kaçınılmaz olarak tartışmalı bir dille kentsel yaşamın zorlukları hakkında şarkı söylediler. Cheikhates sadece kadınlar için değil, aynı zamanda ve özellikle erkekler için performans göstermeleri nedeniyle gelenekten daha da uzaklaştı.

Çalınan müziğe raï adı verildi. Adını, doğaçlama şarkı sözlerinin yeni bir ifadesini formüle ederken zaman doldurmak için şarkıcılar tarafından tipik olarak eklenen ve tekrarlanan Cezayir Arapça raï ("görüş" veya "tavsiye") kelimesinden almıştır. 1940'ların başlarında Cheikha Rimitti el Reliziana, raï geleneğinde yerel olarak müzikal ve dilsel bir ışık kaynağı olarak ortaya çıktı ve 21. yüzyılda müziğin en önde gelen sanatçıları arasında olmaya devam etti.

Cheikh Hamada

20. yüzyılın başlarında Oran, Yahudi, Fransız, İspanyol ve Yerli Cezayir mahallelerine bölündü. 1962'deki bağımsızlıkla, Yahudi mahallesi (Derb olarak bilinir), Reinette L'Oranaise , Saoud l'Oranais ve Larbi Bensari gibi müzisyenlere ev sahipliği yapıyordu . Sidi el Houari , İspanyol balıkçılara ve 1939'dan sonra gelen İspanya'dan birçok mülteciye ev sahipliği yapıyordu . Bu iki mahallede aktif müzik sahneleri vardı ve şehrin Fransız sakinleri müziği incelemek için Yahudi ve İspanyol bölgelerine gittiler. Oran Arapları, 1492'den sonra Güney İspanya'dan ithal edilen klasik bir müzik tarzı olan al-andalous ile tanınırlardı. Hawzi klasik müziği bu dönemde popülerdi ve türün kadın şarkıcıları arasında Cheikha Tetma , Fadila D'zirya ve Myriam Fekkai vardı . Bir başka yaygın müzik türü, Bedevi ilahilerinden kaynaklanan Bedoui ("Bedevi") (veya gharbi ("Batı")) idi . Bedevi , gerilla davulları ve gaspa Flütleri eşliğinde söylenen Melhun şiirinden oluşuyordu . Bedoui olarak bilinen erkek şarkıcılar tarafından söylenen cheikh uzun giymişlerdi s, beyaz jellabas ve türbanlı . Sözler Mestfa ben Brahim ve Zenagui Bouhafs gibi kişilerin şiirlerinden geldi . Bedevi icracıları arasında Cheikh Hamada , Cheikh Mohammed Senoussi , Cheikh Madani , Cheikh Hachemi Bensmir ve Cheikh Khaldi vardı . Senoussi, müziği 1906'da kaydeden ilk kişiydi.

Fransızların Cezayir'i sömürgeleştirmesi , toplumun örgütlenmesini değiştirerek, yoksul, eğitimsiz kentli erkek ve kadınlardan oluşan bir sınıf üretti. Bedevi şarkıcılar çoğunlukla Fransız sömürgecilerle işbirliği yaptı, ancak böyle bir işbirliğinin bir istisnası Cheikh Hamada idi. Yoksul bir yaşamda hayatta kalma sorunları, zendanis adı verilen bar şarkıları söyleyen sokak müzisyenlerinin alanıydı . Bu şarkıların ortak bir özelliği, "raï!" kelimesinin ünlemlerini içermesiydi. ve bunların varyasyonları. "Rai" kelimesi, bir görüşün ifade edildiğini ima eder.

1920'lerde Oran kadınları katı davranış kurallarına tabiydi. Başarısız olanların çoğu sosyal dışlanmışlar, şarkıcılar ve dansçılar oldu. Muhammed'i öven medh şarkılar söylediler ve düğün, sünnet şölenleri gibi törenlerde kadın dinleyicilere seslendiler . Bu sanatçılar arasında Les Trois Filles de Bağdat , Soubira bent Menad ve Kheira Essebsadija vardı . Çekici kıyafetleri, hedonist şarkı sözleri ve meddhahatlardan ve zendani şarkıcılardan etkilenen bir müzik biçimi sergilemeleriyle tanınan başka bir kadın sosyal dışlanmış gruba cheikhas adı verildi . Hem erkekler hem de kadınlar için şarkı söyleyen bu cheikhalar arasında Cheikha Remitti el Reliziana , Cheikha Grélo , Cheikha Djenia el Mostganmia , Cheikha Bachitta de Mascara ve Cheikha a; Ouachma el Tmouchentia . 1930'lar, Marksizm tarafından motive edilen ve çoğunlukla bu erken kök raï şarkıcılarını hor gören örgütler de dahil olmak üzere devrimci örgütlerin yükselişine tanık oldu. Aynı zamanda, Arap klasik müziği Mağrip'te , özellikle Mısır'ın Umm Kulthum'unun müziğinde büyük bir popülerlik kazanıyordu .

Cheikha Remitti (1923-2006)

İlk geliştirildiğinde, raï, içki fabrikası işçileri, topraklarını Avrupalı ​​yerleşimcilere kaptıran köylüler ve diğer alt sınıf vatandaşları tarafından icat edilmiş ve hedeflenmiş, kırsal ve kabare müzik türlerinin melez bir karışımıydı . Oran'ın coğrafi konumu, birçok kültürel etkinin yayılmasına izin verdi, raï müzisyenlerinin İspanya'dan flamenko , gnawa müziği ve Fransız kabare gibi çeşitli müzik stillerini özümsemesine ve Arap göçebelerinin tipik ritimleriyle birleştirmelerine izin verdi . 1930'ların başında, tifüs hastalığı , sömürge polisi tarafından taciz ve hapis cezası ve yoksulluk gibi kolonideki Arap nüfusu etkileyen sosyal sorunlar , raï şarkı sözlerinin öne çıkan temalarıydı. Bununla birlikte, diğer ana lirik temalar, şarap, aşk ve marjinal bir yaşam sürmenin anlamı ve deneyimleriyle ilgiliydi. Kökenlerinden itibaren kadınlar, raï'nin müziğinde ve performansında önemli bir rol oynadı. Diğer Cezayir müziğinin aksine , raï özellikle karma bir ortamda müziğe ek olarak dansı da içeriyordu.

1930'larda Raï, al-andalousm ve Mısır klasik tarzı , Blaoui Houari tarafından popüler hale getirilen bir müzik tarzı olan wahrani'nin oluşumunu etkiledi . Mohammed Belarbi ve Djelloul Bendaoud gibi müzisyenler bu etkileri diğer Oranian stillerinin yanı sıra Batı piyano ve akordeonlarına da ekleyerek bedoui citadinisé adı verilen bir stil ortaya çıkardı . 1950'lerin ortalarında isyan başladı ve Houari ve Ahmed Saber'in de aralarında bulunduğu müzisyenler Front de Libération National'ı desteklediler . Ancak 1962'deki bağımsızlıktan sonra , Başkan Ahmed Bin Bella ile birlikte Houari Boumédienne rejiminin hükümeti Saber gibi müzisyenlerin eleştirilerine müsamaha göstermedi ve Raï ve Oranian kültürünün bastırılması izledi. Kadın raï şarkıcılarının halka açık performanslarının sayısı azaldı, bu da erkeklerin bu müzik türünde artan bir rol oynamasına neden oldu. Bu arada gasba (ney) ve derbuka (Kuzey Afrika davulları) gibi geleneksel raï enstrümanlarının yerini keman ve akordeon aldı .

bağımsızlık sonrası

1960'larda Bellamou Messaoud ve Belkacem Bouteldja kariyerlerine başladılar ve raï sesini değiştirdiler ve sonunda

Raşit ve Fethi

1964'te Cezayir'de ana akım kabul gördü. 1970'lerde, kayıt teknolojisi daha da gelişmeye başladı ve daha fazla ithal tür de Cezayir'in ilgisini çekti, özellikle Bob Marley gibi sanatçılarla birlikte Jamaika reggae'si . Sonraki yıllarda, raï Cezayir'de ortaya çıkan çeşitli müzik tarzlarının seslerini giderek daha fazla özümsedi. 1970'lerde, raï sanatçıları Mısır , Avrupa ve Amerika gibi diğer ülkelerden etkiler getirdi . Trompet, elektro gitar, synthesizer ve davul makineleri müziğe eklenen özel enstrümanlardı. Bu, kendilerini orijinal tarzda icra etmeye devam eden eski müzisyenlerden ayırmak için "genç" anlamına gelen Cheb (erkek) veya Chaba (kadın) unvanını benimseyen sonraki nesil tarafından icra edilen pop raï'nin başlangıcı oldu. . Yeni raï'nin en önde gelen sanatçıları arasında Chaba Fadela, Cheb Hamid ve Cheb Mami vardı . Ancak, 1985 yılında Cezayir'de ilk uluslararası raï festivali düzenlendiğinde, Cheb Khaled türle neredeyse eş anlamlı hale gelmişti. Bunu Cezayir'de ve yurtdışında daha fazla festival izledi ve raï, gelişmekte olan dünya müzik pazarında popüler ve öne çıkan yeni bir tür haline geldi. Türün uluslararası başarısı 1976'da yapımcı Rachid Baba Ahmed'in öne çıkmasıyla başlamıştı .

Raina Rai

LP üretmenin ek masrafı ve müziğin ortama yüklediği teknik yönler, türün 1980'lerin başlarında neredeyse yalnızca kasette yayınlanmasına yol açtı, müziğin büyük bir kısmı hiç LP karşılığı olmayan ve çok sınırlı bir şekilde. CD'de maruz kalma.

Bu raï biçimi kaset satışlarını artırırken, ortodoks İslami görüşlere göre müstehcen bir hareket olan karma dansla ilişkisi hükümet destekli baskıya yol açtı. Ancak bu baskı, Mağrip Arap toplumu tarafından şiddetle talep edildiği Fransa'da raï'nin artan popülaritesi nedeniyle bozuldu. Fransa'daki bu popülerlik, ırkçılığa karşı Fransız-Arap mücadelelerinin yükselişinin bir sonucu olarak arttı. Bu, ırkçılık karşıtı mücadeleye sempati duyan beyaz bir izleyici kitlesine yol açtı.

1979'da Chadli Bendjedid'in cumhurbaşkanı seçilmesinden sonra , Raï müziği, ahlaki ve ekonomik kısıtlamalarının azalması nedeniyle yeniden inşa etme şansı buldu. Kısa bir süre sonra Raï, elektrik synthesizer'lar, gitarlar ve davul makineleri gibi enstrümanların kullanımıyla pop-raï'ye dönüşmeye başladı.

1980'lerde, raï en yüksek popülerlik dönemine başladı. Daha önce Cezayir hükümeti, geleneksel İslam kültürüne tabu olan alkol ve tüketimcilik gibi cinsel ve kültürel açıdan müstehcen konular nedeniyle raï'ye karşı çıkmıştı.

Hükümet sonunda raï'yi yasaklamaya çalıştı, boş kasetlerin ithalatını yasakladı ve raï müzisyenlerinin pasaportlarına el koydu. Bu, raï'nin

sadece ülke çapında yayılmak, ancak uluslararası olarak yayılmasını ve Cezayir'e girip çıkmasını önlemek. Bu, raï'nin profesyonel satışlarını sınırlasa da, yasadışı satış ve kaset değişimi yoluyla müziğin popülaritesi arttı. 1985'te Cezayirli Albay Snoussi, Cezayir devletini raï'yi kabul etmeye ikna etmek için Fransız kültür bakanı Jack Lang ile birlikte çalıştı. O, hükümetin raï müzisyenlerine pasaport vermesini ve raï'nin Cezayir kültürel mirasının bir parçası olduğunu iddia ederek, devlet sponsorluğunda Cezayir'de kaydedilmesine ve icra edilmesine izin vermesini sağlamayı başardı. Bu, Cezayir hükümetinin raï'yi üretmekten ve yayınlamaktan finansal olarak kazanç sağlamasına izin vermekle kalmadı, aynı zamanda müziği izlemelerine ve "kirli" müzik ve dansların yayınlanmasını engellemelerine ve yine de Cezayir Devletinin ulusal dünyadaki imajına fayda sağlamak için kullanmalarına izin verdi. 1986'da Cezayir'de devlet onaylı ilk raï festivali düzenlendi ve ayrıca Fransa'nın Bobigny kentinde bir festival düzenlendi .

1988'de Cezayirli öğrenciler ve gençler, devlet destekli şiddeti, temel gıdaların yüksek maliyetini protesto etmek ve Halkın Cezayir Ordusunu desteklemek için sokakları doldurdu. 1979'dan 1992'ye kadar iktidarı elinde tutan Başkan Chadli Bendjedid ve FLN yandaşları, Ekim 1988'de 500 sivilin ölümüne neden olan büyük ayaklanmadan raï'yi sorumlu tuttu. Rai şarkıcılarının çoğu, raï arasında hiçbir bağlantı olmadığını söyleyen Cheb Sahraoui de dahil olmak üzere iddiayı reddetti. ve Ekim isyanı. Yine de raï'nin protesto müziği olarak ünü, göstericiler protestolarına yardımcı olmak için Khaled'in "El Harba Wayn" ("To Flee, But Where?") şarkısını benimsedikleri için sıkıştı :

Gençlik nereye gitti?

Cesur olanlar nerede?
Zenginler kendilerini boğazlarlar
Fakirler kendilerini
öldürürler İslam şarlatanları gerçek yüzlerini gösterirler...
Her zaman ağlayabilir veya şikayet edebilirsiniz.

Ya da kaçmak... ama nerede?

ABD'de Cheb Hasni

1990'larda, raï müzisyenlerine sansür hakimdi. Bir sürgün Raï şarkıcı, Cheb Hasni , 1994 yılında bir stadyumda Cezayir'e dönmek ve gerçekleştirmek için bir teklifi kabul Hasni ünü ve alma gitmesine sebep oldu tartışmalı şarkılar ölüm tehditleri gelen İslami köktenci aşırılık. 29 Eylül 1994'te Oran'ın Gambetta semtindeki ailesinin evinin önünde, televizyonda bir konser sırasında kızların kendisini yanağından öpmesine izin verdiği için öldürülen ilk raï müzisyeni oldu . Ölümü, Kuzey Afrikalı sanatçılara yönelik diğer şiddet eylemlerinin ortasında geldi. Ölümünden birkaç gün önce, Kabyle şarkıcısı Lounès Matoub GIA tarafından kaçırıldı . Ertesi yıl, 15 Şubat 1995'te Raï yapımcısı Rachid Baba-Ahmed Oran'da öldürüldü.

İslamcı anti-raï kampanyasının artan gerilimi, Chab Mami ve Chaba Fadela gibi raï müzisyenlerinin Cezayir'den Fransa'ya taşınmasına neden oldu. Fransa'ya taşınmak müziğin varlığını sürdürmenin bir yoluydu. Fransa, sömürge sonrası dönemde Cezayirlilerin iş bulmak için hareket ettiği ve müzisyenlerin hükümete sansür olmadan karşı çıkmak için daha fazla fırsata sahip olduğu yerdi.

Rai Cezayir'de ana akım kabul görse de, İslami köktenciler hala çok liberal ve geleneksel İslami değerlere çok zıt olduğunu söyleyerek türü protesto ettiler. Köktendinciler müzik türünün hala cinselliği, alkolü ve Batı tüketim kültürünü desteklediğini iddia ettiler, ancak köktenci bakış açısının eleştirmenleri, köktencilerin ve raï müzisyenlerinin nihayetinde aynı nüfustan, çoğu zaman ait oldukları yeri seçmek zorunda kalan gençlerden mühtedi aradıklarını belirttiler. iki kültür. Hükümet desteğine rağmen, katı İslam'a mensup vatandaşlar ile raï sahnesini koruyanlar arasında bir bölünme kaldı.

Uluslararası başarı

Chaba Zohra Elghilizania

Cheb Khaled , 1988 albümü Kutché de dahil olmak üzere uluslararası başarıya sahip ilk müzisyendi , ancak popülaritesi Amerika Birleşik Devletleri ve Latin Amerika gibi yerlere yayılmadı. 1980'lerin diğer önde gelen sanatçıları arasında Houari Benchenet , Raïna Raï , Mohamed Sahraoui , Cheb Mami , Cheba Zohra ve Cheb Hamid vardı .

Uluslararası başarı 1990'larda Cheb Khaled'in 1992 albümü Khaled ile arttı . Khaled'in artık Cezayir'de olmamasıyla birlikte Cheb Tahar , Cheb Nasro ve Cheb Hasni gibi müzisyenler , raï müziğinin duygusal, pop-ballad biçimi olan lover's raï'yi söylemeye başladılar . Daha sonra on yıl içinde, funk , hip hop ve diğer etkiler, özellikle gibi sanatçılar tarafından RAI eklendi Faudel ve Rachid Taha Raï müzik aldı ve kaya ile kaynaşmış ikincisi kime,. Taha, yaratılışına raï müziği demedi, daha çok onu folk raï ve punk karışımı olarak tanımladı. 1990'ların sonlarında Arap müziğinde kültürlerin bir başka karışımı, Aldo gibi müzisyenler tarafından yayınlanan Fransız-Arap müziğinden geldi .

1980'lerin sonu ve 1990'ların başında kadın raï sanatçılarında bir artış görüldü. Yazarlar Gross, McMurray ve Swedenburg'un "Arap Gürültüsü ve Ramazan Geceleri: Raï, Rap ve Franco-Maghrebi Kimliği" başlıklı makalelerine göre , raï müzisyeni Chaba Zahouania'nın ailesi tarafından sahne alması ve hatta halka görünmesi yasaklandı. Gross ve arkadaşlarına göre, raï plak şirketleri kadın sanatçıları daha fazla fark edilmeye itti.

2000 yılında, raï müziği, Sting'in raï şarkıcısı Cheb Mami ile 17 Ocak 2000'de yayınlanan Desert Rose şarkısındaki düeti sayesinde nihayet Amerika Birleşik Devletleri'nde uluslararası bir başarı elde etti . bu nedenle şarkı birçok Billboard listesinde başarılı oldu , Adult Contemporary listesinde 22 numaraya, Adult Top 40 listesinde 3 numaraya, Mainstream Top 40 listesinde 19 numaraya, Dance Club Songs listesinde 5 numaraya ulaştı. Sırasıyla Billboard Hot 100 listesinde 17 numara ve Adult Alternative ve Hot Dance Single Sales listelerinde 1 numara .

Sansür

Cezayir'de raï müziğinin gelişimi ve ticarileşmesi boyunca, türü boğmak için birçok girişimde bulunuldu. lirik içeriğinden albüm kapak resimlerine kadar, raï tartışmalı bir müzik olmuştur. Dini kimlik ve ulusötesilik, Mağrip kimliğinin karmaşıklığını tanımlama işlevi görür. Bu karmaşık kimlik, raï müziği aracılığıyla ifade edilir ve çoğu zaman birçok kültürel bağlamda tartışılır ve sansürlenir.

1962'de Cezayir ulusal bağımsızlığını iddia ederken, popüler kültürün ifadesi halkın muhafazakar doğası tarafından boğuldu. Kadın ifadesinin ciddi biçimde kısıtlandığı bu dönemde, birçok erkek raï şarkıcısı olmaya başladı. 1979'a gelindiğinde, cumhurbaşkanı Chadli Bendjedid daha liberal ahlaki ve ekonomik standartları desteklediğinde, raï müziği Cezayir gençliğiyle daha fazla ilişkilendirildi. Müzik, Selefi İslamcılar ve Cezayir hükümeti arasında damgalanmaya devam etti. "Raï nesli" olarak adlandırılan gençlik, raï'yi cinsel ve kültürel özgürlükleri ifade etmenin bir yolu olarak buldu. Bu özgür ifadeye bir örnek, Cheb Hasni'nin "El Berraka" şarkısındaki sözleridir. Hasni şarkısını söyledi: "Ona sahiptim... çünkü sarhoş olduğunda kafandan böyle bir fikir geçiyor!" Hasni, ülkenin köktendincilerine ve dini olmayan sanat biçimlerinin kınanmasına meydan okudu.

Raï, kaset satışları, TV'ye maruz kalma ve radyo çalma yoluyla daha geniş bir ölçekte dolaşıma girmeye başladı. Ancak hükümet, muhafazakar değerlere bağlı kalmak için raï'yi "temizlemeye" çalıştı. Ses mühendisleri, bu tür standartlara uymak için raï sanatçılarının kayıtlarını manipüle etti. Bu taktik, muhafazakar izleyiciler kazanarak ekonominin müzikten kazanç sağlamasına izin verdi. Muhafazakarlık sadece dinleyicilerin raï müziği alma şeklini değil, sanatçıların, özellikle de kadın sanatçıların kendi müziklerini sunma şeklini de etkiledi. Örneğin, kadın raï sanatçıları genellikle albüm kapaklarında görünmezler. Bu tür ataerkil standartlar, kadınları toplumsal mahremiyete zorluyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Al Taee, Nasır. "Asilerle Koşmak: Cezayir Rai'de Siyaset, Kimlik ve Cinsel Anlatı". 22 Kasım 2006'da alındı.
  • Schade-Poulsen, Marc. "Raï'nin Sosyal Önemi: Cezayir'de Erkekler ve Popüler Müzik". telif hakkı 1999 University of Texas Press. ISBN  978-0-292-77740-8
  • Mazouzi, Bezza. La musique algérienne et la soru raï , Richard-Masse, Paris, 1990.
  • Morgan, Andy. "Ateş Altında Müzik". 2000. İçinde Broughton, Simon ve Ellingham, Mark with McConnachie, James ve Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Afrika, Avrupa ve Orta Doğu, s. 413–424. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0