Portre resim - Portrait painting

Vincenzo Giustiniani'nin portresini yapan Nicolas Régnier'in otoportresi , 1623-24, Fogg Sanat Müzesi .
Bkz portre portre genel konu hakkında daha fazla bilgi için.

Portre resim bir olduğunu tarz içinde boyama niyet belli bir insan konuyu temsil etmek. 'Portre resmi' terimi, gerçek boyalı portreyi de tanımlayabilir. Portre ressamları, çalışmalarını özel ve kamuya açık kişiler için komisyon yoluyla oluşturabileceği gibi, konuya duyulan hayranlık veya sevgiden de ilham alabilir. Portreler genellikle önemli devlet ve aile kayıtları ve ayrıca hatıralar olarak hizmet eder.

Tarihsel olarak, portre resimleri öncelikle zengin ve güçlüleri anmıştır. Ancak zamanla, orta sınıf patronların ailelerinin ve meslektaşlarının portrelerini sipariş etmeleri daha yaygın hale geldi. Bugün, portre resimleri hala hükümetler, şirketler, gruplar, kulüpler ve bireyler tarafından görevlendiriliyor. Resme ek olarak, portreler, baskılar ( gravür ve litografi dahil ), fotoğraf , video ve dijital medya gibi diğer ortamlarda da yapılabilir .

Frans Hals , daha sonra Pieter Codde tarafından tamamlandı . De Magere Compagnie'nin fotoğrafı . 1637. Tuval üzerine yağlı boya, 209 × 429 cm. Hollanda Altın Çağı resminde grup portreleri önemliydi

Boyanmış bir portrenin, onları görenlerin tanıyabileceği ve ideal olarak görünüşlerinin çok iyi bir kaydı olan bakıcının bir benzerliğini elde etmeyi amaçladığı açık görünebilir. Aslında bu kavramın büyümesi yavaştı ve farklı geleneklerdeki sanatçıların iyi bir benzerlik çizmeye yönelik belirgin beceriler kazanması yüzyıllar aldı.

Teknik ve uygulama

Anthony van Dyck , Charles I, Üç Pozisyonda , 1635-1636, profil, tam yüz ve üç çeyrek görünümleri, bu modelden bir büstü heykel yapacak olan Roma'daki Bernini'ye göndermek için gösteriyor .

İyi uygulanmış bir portrenin , konunun içsel özünü (sanatçının bakış açısından) veya sadece gerçek bir benzerliği değil, gurur verici bir temsili göstermesi beklenir. Gibi Aristo belirtti, "Sanatın amacı olmayan şeylerin dış görünüşünü, fakat kendi iç önemini sunmaktır; bunun için değil, dış şekli ve detay, gerçek gerçeklik oluşturmaktadır." Sanatçılar, konularını tasvir ederken fotoğrafik gerçekçilik veya izlenimci bir benzerlik için çabalayabilirler, ancak bu , fiziksel özelliklerin abartılması yoluyla karakteri ortaya çıkarmaya çalışan bir karikatürden farklıdır . Edward Burne-Jones'un belirttiği gibi, sanatçı genellikle temsili bir tasvir yapmaya çalışır: "Büyük portrelerde izin verilen tek ifade, karakter ve ahlaki kalitenin ifadesidir, geçici, geçici veya tesadüfi bir şey değil."

Çoğu durumda, bu, ciddi, kapalı dudaklı bir bakışla sonuçlanır ve hafif bir gülümsemenin ötesinde bir şey tarihsel olarak oldukça nadirdir. Veya Charles Dickens'ın dediği gibi, "portre resminin yalnızca iki stili vardır: ciddi ve sırıtış." Bu sınırlamalar göz önüne alındığında bile, sessiz tehditten yumuşak memnuniyete kadar çok çeşitli ince duygular mümkündür. Bununla birlikte, ağız nispeten nötr olduğunda, yüz ifadesinin çoğunun gözler ve kaşlar aracılığıyla oluşturulması gerekir. Yazar ve sanatçı Gordon C. Aymar'ın belirttiği gibi, konuyla ilgili "gözler, kişinin en eksiksiz, güvenilir ve uygun bilgiyi aradığı yerdir". Ve kaşlar, "neredeyse tek başına, merak, acıma, korku, acı, alaycılık, konsantrasyon, özlem, hoşnutsuzluk ve beklentiyi sonsuz çeşitlilik ve kombinasyonlarda" kaydedebilir.

Portre resmi konuyu tasvir edebilir "tam uzunlukta " (tüm vücut), "yarım uzunlukta "(baştan bele veya kalçaya kadar ),"baş ve omuzlar " ( büst ) veya sadece kafa. Konunun başı " dönebilir "tam yüz " (önden görünüm) profile (yan görünüm); a "dörtte üç görünüm " ("üçte iki görünüm") arasında bir yerdedir, neredeyse önden neredeyse profile kadar değişir (kesir, profilin [yüzün yarısı] artı diğer tarafın "çeyrek yüzünün toplamıdır" "; alternatif olarak, her bir taraf üçüncü olarak kabul edilir. Bazen, sanatçılar Anthony van Dyck'in Üç Konumda Charles I'in üçlü portresindeolduğu gibi, birden çok yönden manzaraya sahip kompozitler yarattılar. konu hiç görülmez. Andrew Wyeth 'in Christina'nın Dünya (1948) özürlü kadının poz ünlü örneği, - onunla tekrar izleyiciye dönük - o iletmek için konulduğu ayarıyla bütünleştirir sanatçının yorumu.

Mme. Charpentier ve çocukları , 1878, Metropolitan Museum of Art , New York

Diğer olası değişkenler arasında özne giyinik ya da çıplak olabilir; içeride veya dışarıda; ayakta, oturmuş, uzanmış; hatta atlı. Portre resimleri bireylere, çiftlere, ebeveynlere ve çocuklara, ailelere veya meslektaş gruplarına ait olabilir. Yağlar , sulu boya , tükenmez kalem ve mürekkep , kurşun kalem , karakalem , pastel ve karışık ortam dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda oluşturulabilirler . Sanatçilar olduğu gibi, renklerin geniş çaplı bir paleti kullanabilir Pierre-Auguste Renoir sitesindeki Mme. Charpentier ve çocukları 1878 veya olduğu gibi, çoğunlukla beyaz veya siyah kendilerini kısıtlamak Gilbert Stuart 'ın George Washington'un Portre (1796).

Bazen, portrenin genel boyutu önemli bir husustur. Chuck Close'un müzede sergilenmek üzere yarattığı devasa portreleri, eve sığacak veya müşteriyle kolayca seyahat edecek şekilde tasarlanan portrelerin çoğundan büyük ölçüde farklıdır. Bir sanatçı sıklıkla, son portrenin nereye asılacağını ve çevredeki dekorun renklerini ve stilini hesaba katar.

Bir portre oluşturmak oldukça zaman alabilir ve genellikle birkaç oturum gerektirir. Cézanne, bir uçta, konusunun 100'den fazla oturumunda ısrar etti. Goya ise uzun bir gün oturmayı tercih etti. Ortalama yaklaşık dört. Portreciler bazen bakıcılarına, Sir Joshua Reynolds'un yaptığı gibi, bir bakıcının tercih ettiği bir pozu seçeceği bir çizim veya fotoğraf portföyü sunar . Hans Holbein the Younger gibi bazıları, yüzün bir çizimini yapar, ardından resmin geri kalanını bakıcı olmadan tamamlar. 18. yüzyılda, tamamlanmış bir portreyi müşteriye teslim etmek genellikle yaklaşık bir yıl sürerdi.

Bakıcının beklentilerini ve ruh halini yönetmek, portre sanatçısı için ciddi bir endişe kaynağıdır. Portrenin bakıcının görünümüne bağlılığına gelince, portreciler genellikle yaklaşımlarında tutarlıdır. Sir Joshua Reynolds'ı arayan müşteriler , gurur verici bir sonuç alacaklarını biliyorken, Thomas Eakins'in bakıcıları gerçekçi, acımasız bir portre beklemeleri gerektiğini biliyorlardı. Bazı konular güçlü tercihleri ​​dile getirirken, diğerleri tamamen sanatçının karar vermesine izin verir. Oliver Cromwell ünlü bir şekilde portresinin "tüm bu pürüzleri, sivilceleri, siğilleri ve beni gördüğünüz gibi her şeyi göstermesini istedi, aksi takdirde bunun için asla bir kuruş ödemem."

Bakıcıyı rahatlattıktan ve doğal bir poz vermeye teşvik ettikten sonra, sanatçı, pek çok olasılık arasından, bakıcının özüne ilişkin konseptini karşılayan tek bir yüz ifadesini arayarak konusunu inceler. Konunun duruşu da kostüm gibi bakıcının duygusal ve fiziksel durumunu ortaya çıkarmak için dikkatle düşünülür. Bakıcıyı meşgul etmek ve motive etmek için, yetenekli sanatçı genellikle hoş bir tavır ve sohbeti sürdürecektir. Élisabeth Vigée-Lebrun , diğer sanatçılara kadınları pohpohlamalarını ve oturma sırasında işbirliklerini kazanmak için görünümlerini iltifat etmelerini tavsiye etti.

Portrenin başarılı bir şekilde uygulanmasının merkezinde insan anatomisine hakim olmak vardır . İnsan yüzleri asimetriktir ve hünerli portre sanatçıları bunu ince sol-sağ farklarıyla yeniden üretirler. İkna edici bir portre yapabilmek için sanatçıların alttaki kemik ve doku yapısı hakkında bilgi sahibi olmaları gerekir.

Thomas Gainsborough , Bay ve Bayan Andrews mülklerinde, c. 1750.

Karmaşık kompozisyonlar için, sanatçı önce tam bir kurşun kalem, mürekkep, karakalem veya yağlıboya eskiz yapabilir; bu, bakıcının müsait zamanı sınırlıysa özellikle yararlıdır. Aksi takdirde, genel form, ardından tuval üzerine kurşun kalem, karakalem veya ince yağ ile kaba bir benzerlik çizilir. Çoğu durumda, önce yüz, daha sonra geri kalanı tamamlanır. Birçok büyük portre sanatçısının stüdyolarında usta sadece baş ve elleri yaparken, giyim ve arka plan asıl çıraklar tarafından tamamlanırdı. Gibi böyle perdelik ve giyim gibi belirli öğeleri ele bile dışarıda uzmanları vardı Joseph van Aken geçmiş zamanlarda Bazı sanatçılar kullanılan lay-rakamlar poz ve giysi kurmak ve yürütmek yardımına veya bebek. Bakıcının etrafına yerleştirilen sembolik öğelerin (işaretler, ev eşyaları, hayvanlar ve bitkiler dahil) kullanımı genellikle resmi, konunun ahlaki veya dini karakteriyle veya bakıcının mesleğini, ilgi alanlarını veya sosyal durumunu temsil eden sembollerle kodlamak için kullanıldı. durum. Arka plan tamamen siyah ve içeriksiz olabilir veya bakıcıyı sosyal veya eğlence ortamına yerleştiren tam bir sahne olabilir.

Otoportreler genellikle bir ayna yardımıyla üretilir ve nihai sonuç, normal bir portrede bakıcı ve sanatçı karşı karşıya olduğunda meydana gelenlerin tersine çevrilmiş bir ayna görüntüsü portredir. Bir otoportrede, sağ elini kullanan bir sanatçı, resmi kasıtlı olarak düzeltmedikçe veya resim yaparken ikinci bir geri ayna kullanmadıkça, sol elinde bir fırça tutuyor gibi görünecektir.

Bazen, müşteri veya müşterinin ailesi, ortaya çıkan portreden memnun kalmaz ve sanatçı, ona rötuş yapmak, yeniden yapmak veya komisyondan ödeme almadan çekilmek zorunda kalır ve başarısızlığın küçüklüğünü yaşar. Jacques-Louis David kutladı Sergilerde çılgınca popüler olan Madame Récamier'in Portresi , John Singer Sargent'ın ünlü Madame X Portresi gibi bakıcı tarafından reddedildi . John Trumbull'un Trenton'daki tam boy portresi General George Washington, onu görevlendiren komite tarafından reddedildi. Ünlü dikenli Gilbert Stuart bir keresinde bir müşterisinin karısının portresiyle ilgili memnuniyetsizliğine, "Bana patates getirdin ve şeftali bekliyorsun!" diyerek yanıt verdi.

Ancak başarılı bir portre, bir müşterinin ömür boyu minnettarlığını kazanabilir. Kont Balthazar, Raphael'in karısının yaptığı portreden o kadar memnundu ki, sanatçıya, "Senin resmin…yalnızca endişelerimi hafifletebilir. O resim benim zevkim; gülümsemelerimi ona yönlendiriyorum, o benim sevincim" dedi.

Tarih

Antik Dünya

Bir kadının Roma-Mısır cenaze portresi

Portre sanatının kökleri muhtemelen tarih öncesi zamanlarda bulunur, ancak bu eserlerin çok azı bugün hayatta kalmıştır. Bereketli Hilal'in eski uygarlıklarının sanatında , özellikle Mısır'da, hükümdarların ve hükümdarların tanrı olarak tasvirleri bol miktarda bulunur. Bununla birlikte, bunların çoğu oldukça stilize bir tarzda ve çoğu profilde, genellikle taş, metal, kil, alçı veya kristal üzerinde yapılmıştır. Mısır portreleri, en azından MÖ 14. yüzyılda Akhenaten dönemine kadar, benzerliğe nispeten daha az vurgu yaptı . Çin'deki ileri gelenlerin portre resimleri muhtemelen MÖ 1000'e kadar uzanıyor, ancak o çağdan hiçbiri hayatta kalmadı. Mevcut Çin portreleri MS 1000 yılına kadar uzanıyor, ancak bundan bir süre sonrasına kadar benzerliğe fazla vurgu yapmadı.

Edebi kanıtlardan, antik Yunan resminin portre içerdiğini biliyoruz , yazarların övgülerine inanılırsa, genellikle son derece doğru, ancak boyalı örnek kalmadı. Hükümdarların ve Sokrates gibi ünlü şahsiyetlerin yontulmuş başları bir miktar hayatta kalmıştır ve Helenistik hükümdarların madeni paralar üzerindeki bireyselleştirilmiş büstleri gibi, Yunan portrelerinin iyi bir benzerlik elde edebileceğini ve en azından edebi şahsiyetlerin konularının nispeten az dalkavukluk ile tasvir edildiğini göstermektedir. – Sokrates'in portreleri neden çirkin olmakla ünlendiğini gösteriyor. Büyük İskender'in halefleri, sikkelerine ( tanrılaştırılmış bir figür olarak) başını ekleme uygulamasına başladılar ve kısa süre sonra kendi başlarına kullanmaya başladılar.

Roma portreciliği hem Etrüsklerden hem de Yunanlılardan portre geleneklerini benimsedi ve ata portrelerinin dini kullanımıyla ve Roma siyasetiyle bağlantılı çok güçlü bir gelenek geliştirdi. Yine, Fayum portrelerinde , Aline'nin Mezarı ve Severan Tondo'daki , hepsi Roma yönetimi altındaki Mısır'dan kalan birkaç boyalı kalıntı , açıkça Roma stilinden ziyade Yunan stilini yansıtan taşra yapımlarıdır, ancak birçok heykel de dahil olmak üzere çok sayıda yontulmuş kafaya sahibiz. orta sınıf mezarlarından kişiselleştirilmiş portreler ve binlerce madeni para portresi.

Boyalı portrelerin en büyük grubu, Mısır'ın Fayum bölgesinin kuru ikliminde hayatta kalan cenaze resimleridir (aşağıdaki resme bakınız), MS 2. ila 4. yüzyıllara tarihlenmektedir. Bunlar, freskler dışında Roma dönemine ait neredeyse tek tablodur , ancak portre resminin Yunan döneminde iyi kurulduğu ve hem erkek hem de kadın sanatçılar tarafından uygulandığı Yaşlı Pliny'nin yazılarından bilinmesine rağmen . Zamanında, Pliny, Roma portre sanatının gerileyen durumundan şikayet ediyordu, "Çağlar boyunca insanların gerçek suretlerini aktaran portrelerin resmi tamamen ortadan kalktı... Tembellik sanatı yok etti." Roma Mısır'ından alınan bu tam yüz portreler şanslı istisnalardır. Bir dereceye kadar gerçekçi bir orantı ve bireysel ayrıntı hissi sunarlar (ancak gözler genellikle büyük boyutludur ve sanatsal beceri, sanatçıdan sanatçıya önemli ölçüde değişir). Fayum portreleri, ahşap veya fildişi üzerine mum ve reçine renklerinde (enkaustik) veya tempera ile boyanmış ve sonsuza kadar vücutta kalması için mumya sargısına yerleştirilmiştir.

Roma'da bağımsız portre resmi azalırken, portre sanatı Roma heykellerinde gelişti, burada oturanlar gerçekçilik talep etti, hatta şımarık da olsa. 4. yüzyılda, yontulmuş portre, o kişinin neye benzediğinin idealize edilmiş bir sembolü lehine bir geri çekilme ile egemen oldu. (Roma İmparatorları I. Konstantin ve I. Theodosius'un portrelerini karşılaştırın ) Geç Antik dönemde, bireysel bir resme olan ilgi önemli ölçüde azaldı ve aynı zamanda Erken Hıristiyanlık döneminde olmasına rağmen, geç Roma sikkelerinde ve konsolosluk diptiklerindeki portrelerin çoğu neredeyse hiç kişiselleştirilmedi. sanat , İsa'nın ve Vaftizci Yahya ve Aziz Petrus gibi Hıristiyan sanatının diğer önemli figürlerinin tasviri için oldukça standartlaştırılmış görüntüler geliştiriyordu .

Ortaçağ

İngiltere Kralı II. Richard için küçük özel Wilton Diptych , c. 1400, damgalı altın arka planlar ve çok deniz mavisi .

Erken ortaçağ portrelerinin çoğu , başlangıçta çoğunlukla Roma mozaiklerindeki papaların bağış portreleri ve ışıklı el yazmalarıydı ; bir örnek, yazar, mistik, bilim adamı, aydınlatıcı ve Bingen'li müzisyen Hildegard'ın (1152) bir otoportresidir . Çağdaş madeni paralarda olduğu gibi, bir benzerlik için çok az girişimde bulunuldu. Romanesk dönemde yayılan taş mezar anıtları . 1350-1400 yılları arasında, laik rakamlar freskler ve yeniden ortaya başladı paneli resimlerinde böyle olduğu gibi, Usta Theodor'un 'ın Charles IV alma sadakat ve portreler bir kez daha net benzerlerini oldu.

Yüzyılın sonlarında, küçük ahşap paneller üzerine boyanmış çağdaş bireylerin ilk yağlıboya portreleri, Burgonya ve Fransa'da önce profil olarak, sonra diğer görünümlerde ortaya çıktı. Yaklaşık Wilton Diptych . 1400, çağdaş örneklerine sahip olduğumuz en eski İngiliz Kralı olan İngiltere Kralı II . Richard'ın günümüze ulaşan iki pano portresinden biridir .

15. yüzyılda Orta Çağ'ın sonunda , Erken Hollanda resmi , kişiselleştirilmiş portrenin gelişiminin anahtarıydı. Ustalar arasında Jan van Eyck , Robert Campin ve Rogier van der Weyden vardı . Daha ziyade , yarı gerçek boyuttan daha küçük olan pano portreleri, yalnızca saraydaki figürlerin değil, aynı zamanda nispeten sade elbiselerinden varlıklı kasaba halkı gibi görünenlerin de görevlendirildi. Işıklı el yazmalarındaki minyatürler , genellikle komiserin kişiselleştirilmiş portrelerini de içeriyordu. Dini resimlerde, bağışçıların portreleri mevcut olarak gösterilmeye veya gösterilen ana kutsal sahnelere katılmaya başlandı ve daha özel mahkeme görüntülerinde konular Meryem Ana gibi önemli figürler olarak bile ortaya çıktı .

Rönesans

Kısmen doğal dünyaya olan ilgiden ve kısmen antik Yunan ve Roma'nın klasik kültürlerine olan ilgiden dolayı, portrelere -hem boyanmış hem de yontulmuş- Rönesans toplumunda önemli bir rol verildi ve nesneler ve dünyevi başarı ve tasvirler olarak değerlendi. durum. Resim genel olarak yeni bir denge, uyum ve anlayış düzeyine ulaştı ve en büyük sanatçılar (Leonardo, Michelangelo ve Raphael) "dahiler" olarak kabul edildi ve sarayın ve kilisenin değerli hizmetkarları için tüccar statüsünün çok üstüne çıktı.

Şair, erkekleri aşkla alevlendirebileceğini söylüyorsa…
ressamın da aynısını yapma gücü vardır…
çünkü sevgilinin
gerçek suretini âşığın önüne koyabilir ,
sık sık onu öptürebilir ve onunla konuşabilir.

-Leonardo da Vinci

Çeşitli portre biçimlerinde birçok yenilik bu verimli dönemde gelişti. Fotoğraf çağına kadar popülerliğini koruyan portre minyatürü geleneği, minyatür ressamlarının tezhipli el yazmalarındaki becerileriyle gelişmeye başlamıştır . Antik madalyonlardan ilham alan profil portreleri özellikle 1450 ve 1500 yılları arasında İtalya'da popülerdi. İki taraflı görüntüleriyle madalyalar, Rönesans'ın başlarında iki taraflı resimler için kısa ömürlü bir modaya da ilham verdi. Apollo Belvedere gibi klasik heykeller, yüzyıllar boyunca kullanılmaya devam eden Rönesans portrecilerinin kullandığı pozların seçimini de etkiledi. Leonardo'nun Ginevra de'  Benci'si ( c. 1474–8 ) İtalyan sanatında bilinen ilk üç çeyrek görüşlü portrelerden biridir.

Kuzey Avrupalı ​​sanatçılar, dünyevi konuların gerçekçi portrelerinde öncülük ettiler. 15. yüzyılda Kuzeyli sanatçıların daha fazla gerçekçiliği ve detayı, kısmen daha ince fırça darbeleri ve yağlı boyalarla mümkün olan efektlerden kaynaklanırken , İtalyan ve İspanyol ressamlar hala tempera kullanıyorlardı . Yağ tekniğini geliştiren ilk ressamlar arasında Jan van Eyck vardı . Yağlı boyalar daha fazla doku ve kalınlık derecesi üretebilir ve giderek daha kalın katmanların birbiri üzerine eklenmesiyle daha etkili bir şekilde katmanlanabilir (ressamlar tarafından 'yağlı üzerinde yağ' olarak bilinir). Ayrıca yağlı boyalar daha yavaş kurur ve sanatçının yüz ayrıntılarını değiştirmek gibi değişiklikleri kolayca yapmasına olanak tanır. Antonello da Messina , petrolden yararlanan ilk İtalyanlardan biriydi. Belçika'da eğitim gördü, 1475 civarında Venedik'e yerleşti ve Giovanni Bellini ve Kuzey İtalyan okulu üzerinde büyük bir etkisi oldu . 16. yüzyıl boyunca, petrolün bir araç olarak popülaritesi Avrupa'ya yayıldı ve daha görkemli giyim ve mücevher işlemelerine izin verdi. Ayrıca görüntülerin kalitesini etkileyen, gelen değişimdi ahşap için tuval 16. yüzyılın başlarında İtalya'da başlayan ve bir sonraki yüzyılda Kuzey Avrupa'da yayılıyor. Tuval, çatlamaya ahşaptan daha dayanıklıdır, pigmentleri daha iyi tutar ve daha az hazırlık gerektirir—ancak başlangıçta ahşaptan çok daha kıttı.

Önceleri, Kuzey Avrupalılar profili terk ettiler ve gerçekçi hacim ve perspektife sahip portreler üretmeye başladılar. Hollanda'da, Jan van Eyck önde gelen bir portre ressamıydı. Arnolfini Evliliği (1434, Ulusal Galeri , Londra), zengin renkler ve zarif ayrıntılarla mükemmel bir şekilde boyanmış, tam uzunlukta bir çift portresinin erken bir örneği olan Batı sanatının bir dönüm noktasıdır. Ancak aynı derecede önemli olan, van Eyck'in öncülük ettiği, sanatta devrim yaratan ve Avrupa'ya yayılan yeni geliştirilmiş yağlı boya tekniğini sergiliyor.

Lucas Cranach , Albrecht Dürer ve Hans Holbein the Younger gibi önde gelen Alman portre sanatçıları yağlı boya tekniğinde ustalaşmışlardır. Cranach, o zamandan beri popüler olan bir gelenek olan, gerçek boyutlu tam uzunlukta komisyonlar çizen ilk sanatçılardan biriydi. O zamanlar İngiltere'de birinci sınıf portre ressamları yoktu ve Holbein gibi sanatçılar İngiliz patronlar tarafından talep ediliyordu. İngiltere'deki ilk önemli hamisi olan Sir Thomas More'un (1527) resmi, neredeyse bir fotoğraf gerçekçiliğine sahiptir. Holbein, büyük başarısını Henry VIII de dahil olmak üzere kraliyet ailesini resmetti . Dürer seçkin bir ressamdı ve tam yüz bir tablo da dahil olmak üzere bir dizi otoportre yapan ilk büyük sanatçılardan biriydi. Ayrıca kendi portre figürünü (bir izleyici olarak) dini resimlerinin birçoğuna yerleştirdi. Dürer, on üç yaşında otoportre yapmaya başladı. Daha sonra Rembrandt bu geleneği güçlendirecekti.

İtalya'da Masaccio , daha gerçekçi bir bakış açısı benimseyerek fresklerin modernize edilmesine öncülük etti. Filippo Lippi , daha keskin konturlar ve kıvrımlı çizgiler geliştirmenin yolunu açtı ve öğrencisi Raphael , anıtsal duvar resimleriyle ilerleyen yıllarda İtalya'daki gerçekçiliği çok daha yüksek bir seviyeye taşıdı. Bu süre zarfında, Lorenzo Lotto'nun özel bir özelliği olan nişan portresi popüler oldu . Erken Rönesans döneminde, portre resimleri genellikle küçüktü ve bazen menteşeli veya sürgülü koruyucu kapaklarla kaplandı.

Rönesans sırasında, özellikle Floransalı ve Milanolu soylular, kendilerinin daha gerçekçi temsillerini istediler. İkna edici tam ve dörtte üç görünüm oluşturma zorluğu, deneyleri ve yeniliği teşvik etti. Sandro Botticelli , Piero della Francesca , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi ve Leonardo da Vinci ve diğer sanatçılar tekniklerini buna göre genişleterek geleneksel dini ve klasik konulara portreler eklediler. Leonardo ve Pisanello , dünyevi portrelerine alegorik semboller ekleyen ilk İtalyan sanatçılar arasındaydı.

Leonardo da Vinci , Mona Lisa veya La Gioconda , 1503–1505/1507

Batı dünyasının en tanınmış portrelerinden biri, Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa adlı tablosudur ve adını Floransa ve Toskana'daki Gherardini ailesinin bir üyesi ve Floransalı zengin ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa del Giocondo'dan almıştır . Ünlü "Mona Lisa gülümsemesi", bir yüze ince asimetri uygulamanın mükemmel bir örneğidir. Leonardo, defterlerinde portre resminde ışığın nitelikleri hakkında tavsiyelerde bulunur:

Karanlık odaların kapı aralıklarında oturanların yüzlerine ışık ve gölgede çok yüksek derecede bir zarafet eklenir, burada gözlemcinin gözleri odanın gölgeleri tarafından gizlenen yüzün gölgeli kısmını görür, ve yüzün aydınlık kısmını havanın verdiği daha büyük parlaklıkla görün. Gölgelerdeki ve ışıklardaki bu artış sayesinde yüze daha fazla rahatlama sağlanır.

Leonardo, Verrocchio'nun öğrencisiydi . Ressamlar Loncası'na üye olduktan sonra bağımsız komisyonları kabul etmeye başladı. Geniş kapsamlı ilgi alanları nedeniyle ve bilimsel zihnine uygun olarak, bitmiş sanatsal çıktısı nispeten küçük olsa da, çizimleri ve ön çalışmaları çok büyüktür. Diğer unutulmaz portreleri arasında soylu kadın Ginevra de' Benci ve Cecilia Gallerani'nin portreleri vardı .

Raphael'in hayatta kalan komisyon portreleri, Leonardo'nunkinden çok daha fazla sayıdadır ve daha çeşitli pozlar, ışıklandırma ve teknik sergilerler. Raphael'in büyük başarısı, devrim niteliğinde yenilikler üretmek yerine, Rönesans sanatının gelişen akımlarını güçlendirmek ve arıtmaktı. Özellikle grup portresinde uzmandı. Başyapıtı Atina Okulu , eski filozofların kılığında Leonardo, Michelangelo, Bramante ve Raphael'in benzerlerini içeren en önde gelen grup fresklerinden biridir. Sanatçıların ilk grup portresi değildi. Onlarca yıl önce Paolo Uccello , Giotto , Donatello , Antonio Manetti ve Brunelleschi'nin de aralarında bulunduğu bir grup portresi çizmişti . Öne çıktıkça Raphael, papaların favori portre ressamı oldu. Birçok Rönesans sanatçısı portre siparişlerini hevesle kabul ederken, birkaç sanatçı, özellikle de Raphael'in rakibi Michelangelo , bunun yerine Sistine Şapeli'nin devasa siparişlerini üstlendi .

1500 civarında Venedik'te, Gentile Bellini ve Giovanni Bellini portre resmine hakim oldular. Devletin önde gelen yetkililerinden en yüksek komisyonları aldılar. Bellini'nin Doge Loredan portresi, Rönesans'ın en iyi portrelerinden biri olarak kabul edilir ve sanatçının yeni gelen yağlı boya tekniklerindeki ustalığını ustalıkla gösterir. Bellini aynı zamanda Avrupa'da eserlerine imza atan ilk sanatçılardan biri, ancak onlarla nadiren çıkıyordu. 16. yüzyılın sonlarında Titian , özellikle asil tebaalarının poz ve oturma çeşitlerini genişleterek aynı rolü üstlendi. Titian belki de ilk büyük çocuk portre ressamıydı. Titian'dan sonra Tintoretto ve Veronese önde gelen Venedikli sanatçılar oldular ve İtalyan Maniyerizmine geçişe yardımcı oldular . Maniyeristler, Agnolo Bronzino ve Jacopo da Pontormo'nun eserlerinde olduğu gibi, malzeme zenginliğini ve zarif bir şekilde karmaşık pozları vurgulayan birçok istisnai portreye katkıda bulundular . Bronzino, ününü Medici ailesini canlandırarak yaptı . Cosimo I de' Medici'nin cüretkar portresi, koruyucularını iyi huylu hükümdarlar olarak gösteren çoğu kraliyet resminin keskin aksine, zırhlı sert bir hükümdarı dikkatli bir gözle aşırı sağına bakarken gösterir. On iki yıl Venedik'te eğitim gören El Greco , İspanya'ya geldikten sonra daha aşırı bir yöne gitti ve bakıcının "içsel vizyonunu" fiziksel görünümün gerçekliğini azaltma noktasına kadar vurguladı. 16. yüzyıl İtalya'sının en iyi portre ressamlarından biri, bireysel ve grup portrelerini yeni karmaşıklık düzeyleriyle besleyen Cremona'dan Sofonisba Anguissola'ydı .

Fransa'da saray portreleri, Flaman ressam Jean Clouet'in 1525'te Fransa Kralı I. Francis'in gösterişli suretini resmetmesiyle başladı. Kral Francis, sanatçıların büyük bir hamisi ve Leonardo da Vinci'yi sonraki yıllarında Fransa'da yaşamaya davet eden açgözlü bir sanat koleksiyoncusuydu. Mona Lisa , Leonardo orada öldükten sonra Fransa'da kaldı.

Barok ve Rokoko

Sırasında Barok ve Rokoko dönemlerinde (sırasıyla 17. ve 18. yüzyıllarda,), portreler statü ve pozisyon daha da önemli kayıtlar haline geldi. Güçlü mahkemelerde laik liderlerin giderek daha fazla egemen olduğu bir toplumda, zengin giyimli figürlerin görüntüleri, önemli kişilerin otoritesini onaylamanın bir yoluydu. Flaman ressamlar Sir Anthony van Dyck ve Peter Paul Rubens bu tür portrelerde mükemmelken, Jan Vermeer çoğunlukla orta sınıftan portreler üretti, işte ve içeride oynuyor. Rubens'in kendisinin ve ilk karısının (1609) düğün kıyafetleri içindeki portresi, çift portresinin virtüöz bir örneğidir. Rubens'in ünü sanatının ötesine geçmiştir; o bir saray mensubu, diplomat, sanat koleksiyoncusu ve başarılı bir iş adamıydı. Stüdyosu, portrenin yanı sıra natürmort, manzara, hayvan ve tür sahnelerinde uzmanlar istihdam eden, o zamanın en kapsamlı stüdyolarından biriydi. Van Dyck orada iki yıl eğitim gördü. İngiltere Kralı I. Charles önce Rubens'i kullandı, ardından van Dyck'i saray ressamı olarak ithal etti, onu şövalye ilan etti ve ona saray statüsü verdi. Van Dyck, Rubens'in sadece üretim yöntemlerini ve iş becerilerini değil, aynı zamanda zarif tavırlarını ve görünümünü de uyarladı. Kaydedildiği gibi, "Her zaman muhteşem bir şekilde giyinirdi, çok sayıda ve cesur teçhizatı vardı ve dairesinde o kadar asil bir masa tutardı ki, çok az prens daha fazla ziyaret edilmedi veya daha iyi hizmet edilmedi." Fransa'da, Hyacinthe Rigaud , beş Fransız kralının portrelerini çizen dikkate değer bir kraliyet tarihçisi olarak aynı şekilde egemen oldu.

Rönesans sanatının yeniliklerinden biri, farklı duygulara eşlik etmek için yüz ifadelerinin iyileştirilmesiydi. Hollandalı ressam Rembrandt , özellikle önde gelen otoportreistlerden biri olarak (hayatı boyunca 60'tan fazla resmini çizdiği) insan yüzünün birçok ifadesini araştırdı. İnsan yüzüne olan bu ilgi, 16. yüzyılın sonlarında İtalya'nın Bologna kentinde Carracci ailesinin ressamları tarafından yönetilen Accademia degli Incamminati'ye atfedilen ilk karikatürlerin yaratılmasını da teşvik etti .

Barok dönemde özellikle Hollanda'da çok sayıda grup portreleri üretildi. Avrupa'nın geri kalanından farklı olarak, Hollandalı sanatçılar bu tür görüntüleri yasaklayan Kalvinist Kilise'den veya neredeyse var olmayan aristokrasiden hiçbir komisyon almadılar. Bunun yerine, sivil ve ticari derneklerden komisyonlar geldi. Hollandalı ressam Frans Hals , ait olduğu sivil muhafızların portreleri de dahil olmak üzere grup portrelerini canlandırmak için canlı renkli akıcı fırça darbeleri kullandı. Rembrandt , bu tür komisyonlardan ve portrenin yanı sıra natürmort ve manzara resimlerini destekleyen burjuva müşterilerinin sanatın genel takdirinden büyük ölçüde yararlandı. Ayrıca, o dönemde Hollanda'da ilk önemli sanat ve satıcı pazarları gelişti.

Bol talep üzerine Rembrandt, chiaroscuro gibi alışılmamış kompozisyon ve tekniklerle deneyler yapabildi . Caravaggio gibi İtalyan ustaların öncülük ettiği bu yenilikleri, özellikle ünlü Gece Nöbeti'nde (1642) gösterdi. Dr. Tulp'un Anatomi Dersi (1632) , Rembrandt'ın toplu resimdeki ustalığının bir başka güzel örneğidir. cerrahın ve öğrencilerin yüzleri dikkat çekiyor. Aynı zamanda Rembrandt'ın tam adıyla imzaladığı ilk tablodur.

İspanya'da, Diego Velázquez boyalı Las Meninas (1656), tüm zamanların en ünlü ve gizemli grup portreleri biri. İspanyol kraliyet ailesinin sanatçısını ve çocuklarını anıyor ve görünüşe göre bakıcılar sadece aynadaki yansımalar olarak görülen kraliyet çifti. Öncelikle bir tür ressamı olarak yola çıkan Velázquez, IV . Philip'in saray ressamı olarak hızla öne çıktı ve portre sanatında, özellikle de grup portrelerinin karmaşıklığını genişletmede başarılı oldu.

Özellikle zengin ve karmaşık süslemelerle ilgilenen rokoko sanatçıları, rafine portrenin ustalarıydı. François Boucher'ın dalgalı ipek elbiseler giymiş ünlü Madame de Pompadour portrelerinin kanıtladığı gibi, elbise ve doku detaylarına olan dikkatleri, dünyevi zenginliğin kanıtı olarak portrelerin etkinliğini artırdı .

Fransa Kralı XIV.Louis ve ailesi, Jean Nocret'in 1670 tarihli bir tablosunda Roma tanrıları olarak tasvir edilmiştir .

İngiliz okulunun ilk büyük yerli portre ressamları, konularını göz alıcı bir şekilde giydirme konusunda da uzmanlaşmış İngiliz ressamlar Thomas Gainsborough ve Sir Joshua Reynolds'du . Gainsborough'nun Mavi Çocuk , mavi kostümün parıldayan etkisini elde etmek için çok uzun fırçalar ve ince yağlı boya ile boyanmış, tüm zamanların en ünlü ve tanınan portrelerinden biridir. Gainsborough, konuları için ayrıntılı arka plan ayarlarıyla da dikkat çekti.

İki İngiliz sanatçının asistan kullanımı konusunda zıt görüşleri vardı. Reynolds onları düzenli olarak kullanıyordu (bazen resmin sadece yüzde 20'sini kendisi yapıyor), Gainsborough ise nadiren yapıyordu. Bazen bir müşteri sanatçıdan bir rehin alırdı, tıpkı portre ressamı Peter Lely'nin (van Dyck'in İngiltere'deki halefi) Sir Richard Newdegate'in portrenin "Başından sonuna kadar kendi ellerimle çizileceğini" vaat ettiği gibi. Flaman ustaların kullandığı kesinlikten farklı olarak, Reynolds portreye yaklaşımını şöyle özetler: "Zarafet ve buna benzerliği de ekleyebiliriz, her özelliğin birebir benzerliğini gözlemlemekten çok genel havayı almaktan ibarettir. " İngiltere'de de öne çıkan bir diğer isim , portrelerine mizah dokunuşları katarak geleneksel yöntemlere meydan okumaya cesaret eden William Hogarth'dı . Onun "Pug ile Otoportresi", açık bir şekilde, rahatına düşkün bir tablodan çok evcil hayvanına mizahi bir yaklaşımdır.

18. yüzyılda özellikle portre alanında kadın ressamlar yeni bir önem kazanmıştır. Önemli kadın sanatçılar arasında Fransız ressam Élisabeth Vigée-Lebrun , İtalyan pastel sanatçısı Rosalba Carriera ve İsviçreli sanatçı Angelica Kauffman yer alıyor . Ayrıca o yüzyılda, fotoğrafın icadından önce, inanılmaz bir hassasiyetle boyanmış ve genellikle altın ya da emaye madalyonlarla kaplanmış minyatür portreler çok değerliydi.

Amerika Birleşik Devletleri'nde, rafine İngiliz tarzında eğitim görmüş John Singleton Copley , özellikle saygı duyulan Samuel Adams ve Paul Revere'nin hiper gerçekçi resimleriyle, tam boyutlu ve minyatür portrelerin önde gelen ressamı oldu . Copley, portreyi, ünlü askeri adamların grup portreleriyle denediği, akademik olarak daha saygın tarih resim sanatıyla birleştirme çabalarıyla da dikkat çekiyor. Aynı derecede ünlü, 1000'den fazla portre çizen ve özellikle başkanlık portreleriyle tanınan Gilbert Stuart'dı . Stuart, yalnızca George Washington'un 100'den fazla kopyasını boyadı . Stuart hızlı çalıştı ve konularının özünü yakalamak için Copley'den daha yumuşak, daha az ayrıntılı fırça darbeleri kullandı. Bazen bir müşteri için birkaç versiyon yapar ve bakıcının favorilerini seçmesine izin verirdi. Pembe yanak tonları ile dikkat çeken Stuart, "et, cennetin altındaki başka hiçbir maddeye benzemez. Parlaklığı olmadan ipek tüccarının tüm neşesine sahiptir ve hüzün olmadan eski maunun tüm yumuşaklığına sahiptir." Sömürge döneminin diğer önde gelen Amerikalı portre ressamları John Smibert , Thomas Sully , Ralph Earl , John Trumbull , Benjamin West , Robert Feke , James Peale , Charles Willson Peale ve Rembrandt Peale idi .

19. yüzyıl

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, neoklasik sanatçılar, o zamana kadar kadınlar için antik Yunan ve Roma giyim tarzlarından türetilen şeffaf önlükler anlamına gelen en son modadaki konuları tasvir etme geleneğini sürdürdüler. Sanatçılar, dokuyu ve yüzlerin ve uzuvların basit yuvarlaklığını tanımlamak için yönlendirilmiş ışık kullandılar. Fransız ressamlar Jacques-Louis David ve Jean-Auguste-Dominique Ingres , bu ressam benzeri teknikte ustalık ve karakter için keskin bir göz sergilediler. David'in bir öğrencisi olan Ingres, öznenin arkadan görünümünü simüle etmek için öznenin arkasına bir aynanın boyandığı portreleriyle dikkat çekicidir. Napolyon'un imparatorluk tahtındaki portresi, kraliyet portrelerinin bir güç gösterisidir. (aşağıdaki Galeri'ye bakın)

19. yüzyılın ilk yarısında çalışan romantik sanatçılar, canlı fırça darbeleri ve dramatik, bazen karamsar ışıklandırma kullanarak ilham verici liderlerin, güzel kadınların ve heyecanlı konuların portrelerini çizdi. Fransız sanatçılar Eugène Delacroix ve Théodore Géricault , özellikle atlı atlılar olmak üzere bu türden özellikle güzel portreler çizdi. Polonya'da bir at binici portresi uygulayan romantik dönem sanatçısının dikkate değer bir örneği Piotr Michałowski (1800-1855) idi. Ayrıca Géricault'nun akıl hastaları portreleri serisi (1822-1824) de dikkate değerdir. İspanyol ressam Francisco de Goya , La maja desnuda (c. 1797-1800) ve IV .

Realist gibi 19. yüzyılın sanatçıları Gustave Courbet , alt ve orta sınıf insanları tasvir objektif portre yarattı. Romantizmini sergileyen Courbet, kendisini değişen ruh halleri ve ifadelerde gösteren birkaç otoportre çizdi. Diğer Fransız realistler , çağdaşlarının birçok karikatürünü üreten Honoré Daumier'dir . Henri de Toulouse-Lautrec , Jane Avril de dahil olmak üzere tiyatronun bazı ünlü sanatçılarını hareket halinde yakalayarak kronikleştirdi. Fransız ressam Édouard Manet , eserleri gerçekçilik ve izlenimcilik arasında gidip gelen önemli bir geçiş sanatçısıydı . Stéphane Mallarmé'nin resmi geçiş tarzının iyi bir örneği olmasıyla , olağanüstü bir içgörü ve tekniğin bir portrecisiydi . Çağdaş Edgar Degas , öncelikle bir realistti ve Bellelli Ailesinin Portresi adlı tablosu , mutsuz bir ailenin anlayışlı bir sunumu ve en iyi portrelerinden biridir.

Amerika'da, Thomas Eakins önde gelen portre ressamı olarak hüküm sürdü ve gerçekçiliği yeni bir dürüstlük düzeyine taşıdı, özellikle de iş başındaki iki cerrahın yanı sıra hareket halindeki sporcuların ve müzisyenlerin portreleriyle. "Bayan Edith Mahon'un Portresi" gibi birçok portrede Eakins, keder ve melankolinin övünmeyen duygularını cesurca aktarıyor.

Realistler 1870'lerde yerini çoğunlukla İzlenimcilere bıraktı . Kısmen yetersiz gelirleri nedeniyle, İzlenimcilerin çoğu, kendilerini modellemek için aile ve arkadaşlara güvendiler ve açık havada veya ışıkla dolu iç mekanlarda samimi gruplar ve tek figürler çizdiler. Parıldayan yüzeyleri ve zengin boya lekeleriyle dikkat çeken İzlenimci portreler, çoğu zaman rahatsız edici derecede samimi ve çekici. Fransız ressamlar Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir , bireysel bakıcıların ve grupların en popüler görüntülerinden bazılarını yarattı. Fransa'da eğitim görmüş ve çalışmış olan Amerikalı sanatçı Mary Cassatt , tıpkı Renoir gibi, ilgi çekici anneler ve çocuklar resimleriyle bugün bile popülerdir. Her ikisi de Post-Empresyonist olan Paul Gauguin ve Vincent van Gogh , tanıdıkları insanların açık renkli portrelerini çizdiler, renkli, ama mutlaka gurur verici değiller. Güçlü otoportreleriyle aynı derecede, hatta daha fazla kutlanırlar.

John Singer Sargent da yüzyılın değişimini kapsadı, ancak açık Empresyonizm ve Post-Empresyonizmi reddetti. Çoğu zaman parlak renk kullanımıyla dolu, çoğunlukla gerçekçi bir teknik kullanan, döneminin en başarılı portre ressamıydı. Özellikle üst sınıf ailelerin bireysel ve grup portrelerinde eşit derecede yetenekliydi. Sargent, İtalya'nın Floransa kentinde Amerikalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. İtalya ve Almanya'da ve Paris'te okudu. Sargent, Van Dyck ile başlayan İngiliz portre geleneğinin son büyük temsilcisi olarak kabul edilir. Yurtdışında eğitim almış bir diğer tanınmış Amerikalı portre ressamı William Merritt Chase'di . "Kadın Sargent" olarak adlandırılan Amerikan sosyete ressamı Cecilia Beaux , Fransız bir babadan doğdu, yurtdışında okudu ve geleneksel yöntemlere bağlı kalarak memleketinde başarı kazandı. Sargent ile gösterişli tekniğiyle karşılaştırılan bir diğer portreci , Degas ve Whistler'ın arkadaşı olan İtalyan doğumlu Parisli sanatçı Giovanni Boldini'ydi .

Amerika doğumlu Enternasyonalist James Abbott McNeill Whistler , Avrupalı ​​sanatçılarla iyi ilişkiler içindeydi ve ayrıca Whistler'ın Annesi olarak da bilinen Gri ve Siyah Düzenlemesi, Sanatçının Annesi (1871) olan bazı istisnai portreler çizdi . Tonal manzaralarında olduğu gibi portrelerinde bile, Whistler izleyicilerinin resimlerinde biçim ve rengin uyumlu düzenine odaklanmasını istedi. Whistler, renk dengesini ve yumuşak tonları vurgulayarak amaçlanan efektleri oluşturmak için hafif bir palet kullandı. "Müzik sesin şiiri olduğu gibi, görüntünün şiiri de resim yapmaktır ve konunun sesin ya da rengin uyumuyla hiçbir ilgisi yoktur." Biçim ve renk, Cézanne'ın portrelerinin merkezinde yer alırken, André Derain ve Henri Matisse'in portrelerinde daha da aşırı renk ve fırça darbesi tekniği hakimdir .

19. yüzyılda fotoğrafın gelişimi, daha önce resimde yardımcı olarak kullanılan daha önceki camera obscura'nın yerini alarak portre üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Fotoğrafçılığı bir "sanat düşmanı" ilan etmesine rağmen, kendisini fotoğrafın açık sözlülüğüne ve gücüne kapılmış bulan Baudelaire de dahil olmak üzere, birçok modernist portrelerini yaptırmak için fotoğraf stüdyolarına akın etti . Ucuz bir alternatif sunarak fotoğrafçılık, portre resminin en düşük seviyesinin çoğunun yerini aldı. Thomas Eakins ve Edgar Degas gibi bazı gerçekçi sanatçılar kamera fotoğrafçılığı konusunda hevesliydiler ve onu kompozisyon için yararlı bir yardımcı olarak buldular. İzlenimcilerden başlayarak portre ressamları, portreyi fotoğrafla etkili bir şekilde rekabet edebilmek için yeniden yorumlamanın sayısız yolunu buldular. Sargent ve Whistler, kameranın yakalayamadığı efektler yaratmak için tekniklerini genişletmeye teşvik edilenler arasındaydı.

20. yüzyıl

Gertrude Stein'ın Portresi , 1906, Metropolitan Sanat Müzesi , New York. Birisi, Stein'ın portresine benzemediğini söylediğinde Picasso, "Yapacak" yanıtını verdi.

20. yüzyılın başlarındaki diğer sanatçılar da portre repertuarını yeni yönlere genişletti. Fauvist sanatçı Henri Matisse , cilt tonları için doğal olmayan, hatta cafcaflı renkler kullanarak güçlü portreler üretti. Cézanne portrelerinde son derece basitleştirilmiş formlara güveniyor, ayrıntılardan kaçınırken renk yan yanalıklarını vurguluyor. Avusturyalı Gustav Klimt'in eşsiz üslubu, unutulmaz portrelerine Bizans motifleri ve altın boya uygulamıştır. Öğrencisi Oskar Kokoschka , Viyana üst sınıfının önemli bir portre ressamıydı . Üretken İspanyol sanatçı Pablo Picasso , normal karikatür sınırlarının çok ötesinde bir duygusal ifade elde etmek için öznenin benzerliğinin büyük ölçüde çarpıtıldığı metreslerinin birkaç kübist tasviri de dahil olmak üzere birçok portre çizdi . İle ilişkili 20. yüzyılın başlarında, bir seçkin kadın portre ressamı Fransız izlenimcilik idi Olga Boznańska (1865-1940). Dışavurumcu ressamlar, şimdiye kadar üretilmiş en akıldan çıkmayan ve en zorlayıcı psikolojik çalışmalardan bazılarını sağladılar. Otto Dix ve Max Beckmann gibi Alman sanatçılar önemli dışavurumcu portre örnekleri ürettiler. Beckmann üretken bir otoportre sanatçısıydı ve en az yirmi yedi tane üretti. Amedeo Modigliani , "iç insanı" değersizleştiren, sıkı biçim ve renk çalışmaları lehine uzun üslubuyla birçok portre çizdi. Bunu başarmaya yardımcı olmak için, normal olarak ifade edilen gözleri ve kaşları karartılmış yarıklar ve basit kemerler noktasına kadar vurguladı.

İngiliz sanatı, 20. yüzyılın başlarında bazı önemli portreler çizen Vorticists tarafından temsil edildi . Dada ressam Francis Picabia onun eşsiz bir yaklaşımla çok sayıda portre idam etti. Ek olarak, Tamara de Lempicka'nın portreleri , aerodinamik eğrileri, zengin renkleri ve keskin açılarıyla Art Deco dönemini başarıyla yakaladı . Amerika'da, Robert Henri ve George Bellows , Amerikan realist okulunun 1920'lerin ve 1930'ların iyi portre ressamlarıydı. Max Ernst , 1922 tarihli All Friends Together tablosuyla modern bir meslektaş portresi örneği üretti .

1930-2000 portre resminin gelişimine önemli bir katkı, esas olarak gerçekçi ve figüratif resim geleneklerinde çalışan Rus sanatçılar tarafından yapıldı. Bunların arasında Isaak Brodsky , Nikolai Fechin , Abram Arkhipov ve diğerleri aranmalıdır .

Avrupa'da (Rusya hariç) ve Amerika'da portre üretimi genellikle 1940'larda ve 1950'lerde soyutlama ve figüratif olmayan sanata artan ilginin bir sonucu olarak azaldı . Ancak bir istisna, önde gelen Amerikan gerçekçi portre ressamı haline gelen Andrew Wyeth'di . Wyeth'te gerçekçilik, açık olsa da, resimlerinin ton niteliklerine ve ruh haline göre ikincildir. Bu, herhangi bir büyük sanatçı tarafından tek bir kişinin portrelerinin en büyük grubu olan "Helga" resimleri olarak bilinen dönüm noktası resim serisiyle uygun bir şekilde gösterilmiştir (komşu Helga Testorf'un çeşitli ortamlarda giyinik ve çıplak, 247 çalışması, sırasında boyanmıştır. 1971-1985 dönemi).

1960'larda ve 1970'lerde portre sanatı yeniden canlandı. Lucian Freud ( Sigmund Freud'un torunu ) ve Francis Bacon gibi İngiliz sanatçılar güçlü resimler ürettiler. Bacon'ın portreleri kabus kalitesiyle dikkat çekiyor. Mayıs 2008'de, Freud'un 1995 tarihli Faydaları Danışmanı Uyuyan portresi , Christie's tarafından New York'ta açık artırmada 33.6 milyon dolara satıldı ve yaşayan bir sanatçının bir tablosunun satış değeri için dünya rekoru kırdı.

Andy Warhol , Alex Katz ve Chuck Close gibi birçok çağdaş Amerikalı sanatçı, insan yüzünü çalışmalarının odak noktası haline getirdi.

Warhol, 20. yüzyılın en üretken portre ressamlarından biriydi. Warhol'un boyama Portakal Shot Marilyn ait Marilyn Monroe 1960'larda onun işten ikonik erken örnektir ve Turuncu Prens (1984) pop şarkıcısı Prens sonradan örnektir, portre hem sergileyen Warhol'un eşsiz grafik stili.

Close'un uzmanlığı, fotoğrafik görüntülere dayanan devasa, hiper gerçekçi, duvar boyutunda "kafa" portreleriydi. Jamie Wyeth , babası Andrew'un gerçekçi geleneğini sürdürüyor ve konuları Başkanlardan domuzlara kadar uzanan ünlü portreler üretiyor.

İslam dünyası ve Güney Asya

Babür İmparatoru Jahangir çoğu kereler görülmemiş boyutta bir halo ile tasvir vardı. CA. 1620

Pers minyatür geleneği herhangi bir ipucu önlemek için, kısmen dini nedenlerle, rakamlar uzun süre yüz özelliklerini bireyselleştirilmiş vererek kaçındı putperestlik . İslam dünyasındaki hükümdarlar paralarının üzerine asla resimlerini koymazlar ve görünüşleri Batı'da olduğu gibi halkla ilişkiler çabalarının bir parçasını oluşturmaz . Bir sahnenin, işi yaptıran prensin sarayını gösterdiğinin açık olduğu yerlerde bile, baş figürün özellikleri, diğerleriyle aynı oldukça Çin görünümlü özelliklere sahiptir. Bu uzun süreli gelenek, Moğol İlhanlıları döneminde minyatür geleneğinin başlangıcından kaynaklanıyor gibi görünüyor , ancak onlardan uzun süre önce yaşadı.

İran geleneği Hindistan'da Babür minyatürü olarak geliştiğinde , işler hızla değişti. İranlı öncüllerinden farklı olarak, Babür hamileri, hayvanlar, kuşlar ve bitkiler gibi yeni imparatorluklarının tüm tanıdık olmayan doğal biçimlerinin ayrıntılı natüralist benzerliklerine büyük önem verdiler. İnsan portrelerine karşı aynı tavırları vardı ve normalde profilde olan bireysel portreler geleneğin önemli bir özelliği haline geldi. Bu, disleksik gibi görünen ve zar zor okuyabilen veya yazabilen Büyük İmparator Ekber'in altında özel bir vurgu aldı . Büyük sarayının tüm önde gelen üyelerinin portreleriyle yapılmış büyük bir albümü ( muraqqa ) vardı ve bunu imparatorluk çevresinde danışmanlarıyla randevuları değerlendirirken kullandı.

Daha sonraki imparatorlar, özellikle Jahangir ve Shah Jahan , kendilerinin idealize edilmiş minyatür portrelerini bir propaganda biçimi olarak büyük ölçüde kullandılar ve onları önemli müttefiklere dağıttılar. Bunlar genellikle herhangi bir dini figüre verilenlerden daha büyük halelere sahipti . Bu tür görüntüler, hükümdarın portresi fikrini daha küçük mahkemelere yaydı , böylece 18. yüzyılda birçok küçük raca , saray sanatçılarını, kayıt dışılık ve heybet duygularını birleştiren oldukça stilize edilmiş görüntülerde prens etkinliklerinden zevk alanlarını tasvir etmeye devam etti.

Osmanlı minyatürlerinde genellikle İranlı eşdeğerlerinden daha az kişiselleştirilmiş yüzleri olan figürler vardı, ancak İmparatorluk ailesinden erkeklerin küçük portrelerinden oluşan bir tür gelişti. Bunların son derece bireysel ve oldukça abartılı özellikleri vardı, bazıları karikatürlere yakındı ; muhtemelen sadece çok sınırlı bir çevre tarafından görüldüler.

Pers Kaçar hanedanı , 1781'den itibaren, yağlıboyalarda büyük kraliyet portrelerinin yanı sıra minyatürler ve dokuma kumaşlar aldı. Bunlara şahların muhteşem kıyafetleri ve uzun sakalları hakim olma eğilimindedir.

Çin portre boyama

Çin portre resmi, gerçek bir benzerliği arzulamak veya elde etmek için yavaştı. Pek çok "portre" geçmişten ünlü şahsiyetlere aitti ve o kişinin nasıl görünmesi gerektiğine dair bir fikir veriyordu. Budist din adamları, özellikle heykeltıraşlıkta, bunun bir istisnasıydı. İmparatorun portreleri, kısmen, onlara kötü muamelenin imparatorun onurunu lekeleyeceği ve hatta kötü şansa yol açabileceği korkusuyla uzun zamandır halk arasında hiç görülmedi. En kıdemli bakanların yılda bir kez, imparatorluk ata portreleri galerisindeki resimlere özel bir onur olarak saygılarını sunmalarına izin verildi.

Han hanedanı (MÖ 206–MS 220)

Sırasında Han hanedanı , yükselişi Konfüçyüsçülük evrenin ve toplumun merkezi olarak insanı kabul, psikolojik çalışma odaklanarak yol açtı. Bu arada Taocu bilginler fizyonomi çalışmalarına başladılar . İnsanın psikolojik ve fiziksel özelliklerine olan birleşik ilgi, biyografi ve portrede bir büyümeye neden oldu. Han hanedanlığı döneminde oluşturulan portre resimleri, çoğu saray salonlarının, mezar odalarının ve adak mabetlerinin duvarlarında bulunan en eski Çin portre resimlerinin prototipleri olarak kabul edildi. Örneğin batı Henan'dan MÖ 3. yüzyıla tarihlenen bir mezar çinisinde bulunan oyulmuş bir adam figürü , ressamın gözlemini ve canlı figürler yaratma arzusunu gösterir. Bununla birlikte, çoğu duvar portresinin konusu, sohbet eden anonim figürlerdir. Fiziksel özelliklerin ve yüz ifadesinin canlı tasvirine rağmen, kimlik eksikliği ve anlatı bağlamına yakın olması nedeniyle, birçok bilim insanı bu Han hanedanı duvar resimlerini belirli bireylerin gerçek benzerlikleri yerine "hareket halindeki karakter figürleri" olarak sınıflandırır.

Jin hanedanı (MS 265-410)

Jin hanedanı antik Çin tarihinin en çalkantılı dönemlerinden biriydi. MS 184'ten 280'e kadar Wei , Shu ve Wu'nun üç devleti arasındaki onlarca yıllık savaşlardan sonra , Sima Yan sonunda MS 266'da Batı Jin hanedanını kurdu. İstikrarsız sosyo-politik ortam ve azalan emperyal otorite, Konfüçyüsçülükten Neo-Taoizme geçişle sonuçlandı . Toplumsal hiyerarşiyi ve edepleri yıkma tutumu geliştikçe, aydınlar arasında kendini ifade etme ve bireycilik gelişmeye başladı.

Bambu Grove ve Rong Qiqi Yedi Bilgeler kiremitte boyama iplik-kabartma bir Jin Hanedanı tuğla odacıklı mezarda bulundu olan Nanjing . Rölyef, 300'den fazla tuğla ile 96 inç uzunluğunda ve 35 inç genişliğindedir. Yüksek kaliteli işçiliği yansıtan Jin hanedanlığının en iyi korunmuş iplik kabartma resimlerinden biridir. Rölyefin iki bölümü vardır ve her birinde dörder figürlü portre yer almaktadır. Rakamların yanında yukarıdan aşağıya ve soldan sağa doğru yazılı olan isimlere göre, sekiz rakam Rong Qiqi , Ruan Xian , Liu Ling , Xiang Xiu , Ji Kang , Ruan Ji , Shan Tao , ve Wang Rong . Rong Qiqi dışında, diğer yedi kişi Jin hanedanının ünlü Neo-Taoist bilginleriydi ve " Bambu Korusunun Yedi Bilgesi " olarak biliniyorlardı . Onlar edebiyatta, müzikte ya da felsefede başarılı seçkin aydınlardı. Kabartma, koruda yerde oturan ve çeşitli aktiviteler gerçekleştiren sekiz kültürlü beyefendinin anlatısal bir sahnesini tasvir ediyor. Figürler, çıplak ayaklı, bol giysiler giymiş, rahat ve kendi içine kapanık bir duruşta tasvir edilmiştir.

Figürlerin yanında tarihsel olarak kayıtlı isim yazıtları, rölyef resmin "portre belirli kişileri temsil eder" işlevi görmesine neden olur. Ek olarak, her bir figürün biyografiye dayalı ikonografik detayları, bir ölçüde kişiselleştirme sağlar. Örneğin , Jin Kitabı'ndaki Liu Ling'in biyografisi, alkole olan takıntısını kaydeder. Rölyef ağrısında, Liu Ling figürü, kıvrık bir diziyle rahat bir duruşta oturur ve bir erbei , bir alkol kabı tutarken, diğer elini içeceğin tadına bakmak için bardağa daldırır . Portre, Liu Ling'in karakterlerinin ve mizacının özünü yansıtıyor. Jin'in Kitabı'na göre müzikal yetenekleriyle ünlü olan Ruan Xian figürü portrede flüt çalıyor.

Doğu Jin hanedanının en ünlü sanatçılarından biri olan Gu Kaizhi , Resim Üzerine adlı kitabında, bakıcının fiziksel özelliklerini doğru tasvir ederek bakıcının özelliklerini nasıl yansıtacağını öğretti . Ayrıca, gözlerin canlı tasviri yoluyla bakıcının ruhunun yakalanmasını da vurguladı.

Tang hanedanı (618-907)

Sırasında Tang hanedanı , portre resminde ınsanlaştırılması ve kişiselleştirme bir artış oldu. Budizm akımı nedeniyle , resim portre, özellikle keşişlerin portreleri için daha gerçekçi bir benzerlik kazandı. Mahayana Budizminde ölümsüz bedenin "zamansal bozulmazlığına" olan inanç, bir görüntüdeki varlığı gerçeklikteki varlığa bağladı. Portre, gerçek bir kişinin görsel düzenlemesi ve ikamesi olarak kabul edildi. Bu nedenle, keşişlerin resimlerinde ve heykellerinde gerçek benzerlik çok değerliydi. Tang hanedanı duvar portre resmi manevi kaliteye değer verir - "ruh ahengi yoluyla animasyon" ( qi yun shen tong ).

İmparatorluk portresi açısından , Tang hanedanının ikinci imparatoru olan İmparator Taizong , arka arkaya meşrulaştırmak ve gücü güçlendirmek için portreler kullandı. Kronolojik sırayla önceki hanedanlardaki 13 imparatorun portrelerini içeren Veraset İmparatorları Portresi'ni görevlendirdi . Seçilen imparatorlar arasındaki ortak nokta, hanedanların kurucularının oğulları olmalarıydı. İmparator Taizong'un babası, İmparator Gaozu , Tang hanedanının kurucusu olduğu için, İmparator Taizong'un kendisinden önceki imparatorları benzer konumda seçmesi siyasi bir ima olarak hizmet etti. İki erkek kardeşini öldürüp babasını tahtı kendisine geçirmeye zorladığı için halefi şüphe ve eleştiriye maruz kaldı. Önceki imparatorların toplu portrelerini yaptırarak saltanatın aktarımını meşrulaştırmayı amaçladı. Ayrıca, tasvir edilen imparatorların kostümlerindeki farklılık, İmparator Taizong'un onlar hakkındaki görüşünü ima ediyordu. Resmi olmayan kostümler içinde tasvir edilen imparatorlar, zayıf ya da şiddetli gibi bir hükümdarın kötü örnekleri olarak kabul edilirken, resmi elbise giyenlerin sivil ya da askeri başarılar elde ettiği düşünülmüştür. Komisyon, İmparator Taizong'un başarılarının emsal imparatorları aştığını ilan etmek için dolaylı bir yöntemiydi. İmparator Taizong, imparator olmadan önce ünlü bilginlerin ve entelektüellerin bir dizi portre resmini de görevlendirdi. Portreleri Pingyan Köşkü'nün duvarına bir saygı göstergesi olarak asarak aydınlarla dost olmaya çalıştı. Portreler ayrıca, muhaliflerini korkutmak için tasvir edilen ünlü bilim adamlarından siyasi destek aldığının kanıtıydı. Saltanatı sırasında, İmparator Taizong, askeri başarılarını kutlamak ve tanıtmak için fethedilen yabancı ülkelerin büyükelçilerinden teklifler alan portrelerini görevlendirdi.

Şarkı hanedanı (960-1279)

Portresi Zen Budist Wuzhun Shifan , 1238 AD

Sırasında , Song hanedanı , İmparator Gaozong devreye Konfüçyüs ve Yetmiş iki Burda Portreler ( Sheng Xian tu onun el yazısıyla yazıt ile boş yere). Figürler canlı çizgilerle, hareketli jestlerle resmedilmiş ve yüz ifadeleri anlatısal bir nitelik kazanmıştır. Azizlerin ve müritlerinin portresi, öğrencileri eğitmek için bir ahlaki kod olarak Imperial Üniversitesi'nin duvarındaki taş bir tablette bulundu. Ancak bilim adamları, İmparator Gaozong'un komisyonun gerçek amacının, politikalarının Konfüçyüsçülük tarafından ve Konfüçyüs mirası üzerindeki kontrolü tarafından desteklendiğini duyurmak olduğunu savundu.

Yuan hanedanı (1271-1368)

Yuan hanedanı Çin tarihinde bir dönüm noktası oldu. Sonra Moğol İmparatorluğu Çin anakara fethetti ve Song hanedanına son, geleneksel Çin aydın yabancı hükümetten inziva arasında tercih ya da yeni siyasi kariyer hedeflerine bir ikilem durumda kalmıştı. O dönemdeki "kültür adamları"nın ( wen ren hua ) portre resimleri bu ikilemi yansıtmaktadır. Örneğin , Yang Qian'ın Portresi, onu bir bambu ormanında ayakta tasvir etti. Bambu onun ahlaki doğruluğunu sembolize ederken, arka plandaki yarı kapalı ve yarı açık alan, geri çekilme ve Moğol hükümetinde hizmet etme arasında seçim yapma potansiyeline işaret ediyor.

Emperyal portre açısından, Portresi Kubilay ve Portresi Chabi Moğol imparatorluk ressam tarafından Araniko 1294 yılında geleneksel Çin imparatorluk portre teknikleri ve Himalaya-Moğol estetik değerin füzyon yansıtır. Kubilay Han yaşlı bir adam olarak tasvir edilirken, İmparatoriçe Chabi gençlikte, her ikisi de geleneksel Moğol imparatorluk kostümleri giymiş olarak tasvir edilmiştir. Araniko, şeklin ana hatlarını mürekkeple ve şekli renkle pekiştirmek gibi Çin portre tekniğini benimserken, Chabi'nin mücevherlerinde aynı tonda ama daha hafif değerdeki vurguların Himalaya stilinin devamı olduğu kanıtlandı. Oturanların tam önden oryantasyonu ve ortalanmış gözbebekleri, Nepal estetiğini ve stilini yansıtan izleyiciye çatışmacı bir etki katıyor. Son derece simetrik kompozisyon ve saç ve kıyafetlerin katı tasviri, önceki Song hanedanı boyama tarzından farklıydı. Bakıcıların ahlaki değerleri veya kişilikleri hakkında çok az ima vardır, bu da Song hanedanının ruhun ele geçirilmesine yaptığı vurguyla çelişen ressamın bakıcıdan ayrıldığını gösterir.

Qing hanedanı (1636-1912)

Sırasında Qing hanedanı , farklı kostümler çeşitli faaliyetlerde aristokratlar tasvir onsekizinci yüzyıl Avrupa maskeli mahkeme portre Çin'e ithal edildi. Yongzheng İmparator ve oğlu Qianlong İmparatoru çeşitli siyasi etkileri olan maskeli portre resimlerinde bir dizi görevlendirdi. Yongzheng İmparator'un maskeli balo portresinin çoğunda, Avrupalı ​​beyefendinin takım elbisesi gibi egzotik kostümler giyiyor. Portre resminin üzerindeki yazıt eksikliği, niyetini belirsiz bırakıyor, ancak bazı akademisyenler egzotik kostümün yabancı kültüre olan ilgisini ve dünyayı yönetme arzusunu yansıttığına inanıyor. İmparator Yongzheng'in belirsiz tavrıyla karşılaştırıldığında, Qianlong İmparatoru, astlarının ve düşmanlarının stratejilerini izleyememesi için gizlemek ve aldatmak olan "Yönetim Yolu" felsefesini duyurmak için maskeli balo portrelerine yazıtlar yazdı. Yongzheng İmparatorunun egzotik kostüme olan coşkusuyla karşılaştırıldığında, Qianlong İmparatoru, geleneksel Çin mirasını fethetme arzusunu gösteren bir Konfüçyüsçü bilgin, Taocu rahip ve Budist keşiş gibi giyinme gibi geleneksel Çin kostümüne daha fazla ilgi gösterdi.

Qianlong İmparatoru, Baharın Barışçıl Mesajını babasından miras aldıktan sonra görevlendirdi; bu, kendisinin ve babasının bambuların yanında yan yana duran geleneksel Mançu elbiseleri yerine Konfüçyüsçü bilgin kıyafetleri giymiş bir çift portre resmidir. Alimler, komisyonun, babasıyla babası arasındaki yüz yapısı, aynı kostüm ve saç modeli gibi fiziksel benzerliği vurgulayarak tahta geçmesini meşrulaştırmayı amaçladığına inanıyorlar. Arka plandaki bambu ormanı, geleneksel Konfüçyüsçülük tarafından önerilen ahlaki doğruluklarını gösterir. Portre, daha büyük bir ölçekte olan Yongzheng İmparatoru'nu, Qianlong İmparatoruna çiçek açan bir dalı, hüküm süren imparatorluk otoritesinin siyasi bir metaforu olarak veriyor. Qianlong İmparatoru ayrıca, mütevazı bir jestle poz vererek Konfüçyüsçülük tarafından önerilen evlatlık dindarlığının reklamını yaptı.

Cizvit ressam Giuseppe Castiglione 1766 yılında ölümünden önce imparatorluk sarayında 50 yıl geçirdi ve üç imparatorlar için mahkeme ressam. Portrelerinde, diğer türlerde olduğu gibi, geleneksel Çin üslubunun özelliklerini çağdaş Batı resmiyle birleştirdi.

Han hanedanından Qing hanedanına kadar kadınların portre resmi

İmparatoriçe Renhuai'nin (1016-1079) ( İmparator Qinzong'un karısı ), Song Hanedanı'nın saray portresi

Han hanedanından Qing hanedanına (MÖ 206 – 1912) kadar eski Çin'deki kadınların portre resimleri, Konfüçyüs ataerkil kozmolojisinin büyük etkisi altında gelişti, ancak konu ve stil her hanedanın kültürüne göre değişiyordu.

Han hanedanlığında (MÖ 206 – MS 220), portre resmindeki kadınlar, belirli bir bireyden ziyade esas olarak bir tipti. Ana konu, iffet, babaya, kocaya, oğula üç kat itaat ( san cong ) gibi Konfüçyüsçülüğün teşvik ettiği erdemlerle idealize edilmiş örnek kadınlar ( lie nü ) idi . Gu Kaizhi bireyin Handscroll örnek Kadınlar (tu nü yalan) Han hanedanından kısa bir süre sonra oluşturulan bu tarz temsil eder.

Tang hanedanlığında (618-906), saray kadınları ( shi nü ) günlük işleri veya eğlenceyi gerçekleştiren popüler bir konu haline geldi. Saray hanımlarının feminen güzelliğine ve çekiciliğine değer verildi, ancak konu "Saray Hanımları" adlı resim adı altında belirsiz kaldı. Konfüçyüsçülüğün teşvik ettiği itaatkar ve hoşa giden özellikler portrede güzellik ölçütleri olarak ele alınmış ve vurgulanmıştır. Ressamlar, bakıcının doğruluğunu ve benzerliğini takip etmiş ve ruhun saflığını ortaya çıkarmayı amaçlamıştır.

Song hanedanlığında (960-1279), mahkeme şairleri tarafından yazılan aşk şiirlerine dayanarak kadınların portre resimleri oluşturuldu. Her ne kadar lüks moda ve konforlu konutlarda yaşayan olarak tasvir edilseler de, resimdeki kadınlar genellikle yalnız ve melankolik olarak tasvir edilmiştir, çünkü kocaları dışarıda kalırken ve kariyerlerini sürdürürken kendilerini terk edilmiş veya ev işlerinde kapana kısılmış hissederler. Ortak ayarlar, erkek figürlerinin yokluğunu ima eden boş bahçe yolu ve boş platform kanepeyi içerir. Ortak arka plan, güzellikle ilişkilendirilen çiçekli ağaçları ve kadınların kırılganlığını simgeleyen muz ağaçlarını içerir.

In Ming hanedanı (1368-1644), (edebiyatçılar boyama hua wenren , hat boyama kombine ve şiir elitleri arasında popüler bir eğilim haline geldi). Edebiyatçı resmindeki kadınların çoğu, görsel metafor işlevi gören soyut figürlerdi ve hiçlik olarak kaldı. Qing hanedanlığında (1644–1912), edebiyatçı resim daha fazla fırça darbesi ve parlak renk kullanımı kazandı.

Ayrıca bakınız

Referanslar ve notlar

Referanslar
Notlar
  • 28 Şubat 1918 tarihli New Age "Sanat Notları" sütunu, BH Dias'ın ( Ezra Pound'un takma adı) yaptığı portrenin mantığı ve estetiğinin yakından gerekçeli bir analizidir, antik veya modern herhangi bir portreyi görüntülemek için kapsamlı bir referans çerçevesidir.

daha fazla okuma

  • Woodall, Joanna . Portre: Özneyle Yüzleşmek . Manchester University Press , Manchester, 1997.
  • Batı. S. Portre (Oxford Sanat Tarihi) , Oxford: Oxford University Press , 2004
  • Brilliant, R. Portraiture (Sanat ve Kültürde Denemeler) , Cambridge: Harvard University Press , 1991
  • Christiansen, K. ve Weppelmann, S., ed. Rönesans Portresi: Donatello'dan Bellini'ye , Metropolitan Museum of Art, New York, Yale University Press, 2011 tarafından dağıtıldı.

Dış bağlantılar