politonalite - Polytonality

Polytonality (ayrıca polyharmony ) birden fazla tuşun aynı anda müzikal olarak kullanılmasıdır . Bitonalite , aynı anda sadece iki farklı anahtarın kullanılmasıdır. Polivalans , aynı anahtardan aynı anda birden fazla harmonik fonksiyonun kullanılmasıdır .

Stravinsky'nin Petrushka'sında C- ve F-sharp majör akorlarının bir arada örneği (bkz: Petrushka akoru )

Bazı iki tonluluk örnekleri, müziğin tamamen uyumlu bölümlerini farklı tuşlarda üst üste bindirir .

Tarih

Mozart, A Musical Joke adlı eserinde komik etki için çoktonluluk kullanmıştır .

geleneksel müzikte

Litvanya'nın geleneksel şarkı söyleme tarzı sutartinleri çoktonluluk üzerine kuruludur. Tipik bir sutartines şarkısı, altı ölçülü bir melodiye dayanır; burada ilk üç ölçü, bir majör anahtarın üçlüsünün notalarına dayanan melodiyi içerir (örneğin, G majör) ve sonraki üç ölçü, başka bir anahtara dayalıdır. , her zaman büyük bir saniye daha yüksek veya daha düşük (örneğin, A majörde). Bu altı ölçülü melodi bir kanon olarak icra edilir ve tekrar dördüncü ölçü ile başlar. Sonuç olarak, parçalar sürekli olarak farklı tonalitede (anahtar) aynı anda (G ve A'da) şarkı söylüyor. Geleneksel bir tarz olarak, sutartinler 20. yüzyılın ilk on yıllarında Litvanya köylerinde ortadan kayboldu, ancak daha sonra Litvanya müziğinin ulusal müzikal sembolü haline geldi.

Hindistan'daki kabileler - Kerala'nın Kuravan'ı, Uttar Pradesh'in Jaunsari'si, Gond, Santal ve Munda da dahil olmak üzere - aynı zamanda çift tonluluğu da duyarlı şarkıda kullanırlar.

klasik müzikte

Clavier-Übung III'den Duetto II, JS Bach

In JS Bach 'ın Clavier-Übung III , Scholes göre iki bölümlü pasaj vardır: bu dördüncü altında bir canon olduğu "Bu görülecektir; bunun aralıklarla bir, kanon sıkı bütün olarak baştaki 'ses' tam olarak aşağıdaki 'ses' tarafından taklit edilir ve önde gelen bölümün anahtarı D minöre modüle eden D minör olduğundan, sonraki bölümünki A minör D minöre modülasyonludur. bir politonalite vakası, ancak Bach ilerlemelerini (iki anahtar için ortak notaların kritik anında seçim yaparak) öyle ayarlamış ki, sağ el kuşkusuz parçanın D minörde olduğu izlenimi altında, vb. ve sol el A minörde, vb., dinleyici her şeyin anahtarda homojen olduğunu hisseder, ancak anbean dalgalanır. kendi günlerinden biri ve (peygamber olarak) birkaç yüzyıl sonraki çok tonlu olanı."

Çoktonluluğun bir başka erken kullanımı, klasik dönemde Wolfgang Amadeus Mozart'ın kemanlar , viyolalar ve kornoların aynı anda dört uyumsuz tuşta çalmasıyla kasıtlı olarak bitirdiği A Musical Joke kompozisyonunun finalinde ortaya çıkar . Ancak, yirminci yüzyıla kadar programatik olmayan bağlamlarda, özellikle Charles Ives ( Mezmur 67 , c. 1898–1902), Béla Bartók ( On Dört Bagatelles, Op. 6, 1908) ve Stravinsky'nin çalışmalarında belirgin bir şekilde yer almadı . ( Petruşka , 1911). Ives, çoktonluluk tekniğini, ona popüler şarkıları bir tonla söylemeyi ve diğerinde uyumlu hale getirmeyi öğreten babasından öğrendiğini iddia etti.

Sadece bir bölümde kullanılmasına ve sarhoş askerleri temsil etmesi amaçlanmasına rağmen, Heinrich Ignaz Franz Biber'in 1673'te yazdığı kısa kompozisyon Battalia'da çok sesliliğin erken bir örneği vardır .

Stravinsky'nin The Rite of Spring'i iki tonluluğu popülerleştirmesiyle geniş ölçüde itibar görmüştür ve Casella (1924) gibi çağdaş yazarlar onu tekniğin öncüsü olarak tanımlarlar: 'deney', ancak ifadenin taleplerine baştan sona yanıt vermek, Stravinsky'nin (1913) görkemli Le Sacre du Printemps'i kesinlikle sorgulanamaz .

Bartók'un "Playsong"u, "her bir tuşun armonik hareketi ... [olarak] nispeten karmaşık olmayan ve çok diyatonik" yoluyla kolayca algılanabilir iki tonluluğu gösterir. Burada, "anahtar ikiliği", A minör ve C ♯ minördür .

Milhaud'un Saudades do Brasil (1920) eserinden politonalite veya genişletilmiş tonalite örneği, B majör sağ el ve Sol majör sol el veya genişletilmiş G majör her iki el

Stravinsky'den etkilenen diğer politonal besteciler arasında Fransız grubu Les Six , özellikle Darius Milhaud ve Aaron Copland gibi Amerikalılar yer alır .

Benjamin Britten onun opera yanı sıra içinde iki ve polytonality kullanılan enharmonic içinde Claggart (F minör) ve Billy (E majör) arasındaki çatışmayı göstermek için örneğin ilişkiler Billy Budd (not paylaştı enharmonically eşdeğer G / A ) ya da Peter Grimes'taki ana karakterin "uyumsuzluğunu" ifade etmek için .

Çoktonluluk ve çok seslilikler

Çoktonluluk, eşzamanlı anahtar merkezlerin sunumunu gerektirir. " Polikord " terimi, çok sayıda tanıdık tonal sesin üst üste bindirilmesiyle oluşturulabilen akorları tanımlar. Örneğin, tanıdık dokuzuncu, onbirinci ve onüçüncü akorlar ayrı akorlardan oluşturulabilir veya ayrı akorlara ayrıştırılabilir:

Genişletilmiş bir akor içinde ayrı akorlar

Bu nedenle, polikorlar mutlaka politonalite önermezler, ancak tek bir tertian akor olarak açıklanamazlar. Petrushka akor bir polychord bir örnektir. Bu, örneğin, "çoklu tuş" önerisi olmaksızın "genişletilmiş" ve çok sesli armonileri sık sık kullanan cazdaki normdur.

polivalans

Alınan aşağıdaki pasaj, Beethoven 'ın E Piyano Sonatı , Op. 81a ( Les Adieux ) , aynı anahtarda tonik ve baskın armoniler arasındaki çatışmaları önerir.

Beethoven'da önerilen polivalans

Leeuw, Beethoven'ın Üçüncü Senfoni'sinde olduğu gibi tonik ve baskın arasındaki çatışmayı, çift ​​anlamlılık yerine çok değerlilik olarak kullanmasına işaret eder; çokdeğerlilik, "gerçekten birbiri ardına gerçekleşmesi gereken çeşitli işlevlerin iç içe geçmesi "dir.

Beethoven'da Çok Değerlik
Stravinski'nin içinde polyvalency Mass ( 2005 Leeuw , 88)

polimodalite

Gibi müziğin pasajlar, Poulenc 'ın Trois Mouvements perpétuels , I., polytonal ziyade polimodal bağlı artabilir. Bu durumda, iki ölçek tanınabilir ancak ortak tonik (B ) aracılığıyla özümsenir .

poliskalarite

Poliskalarite, " farklı kaynak koleksiyonlarını açıkça öneren müzikal nesnelerin eşzamanlı kullanımı olarak tanımlanır . Özellikle Stravinsky'nin müziğine atıfta bulunan Tymoczko, çok seslilik terimini terminolojik duyarlılıklara saygısızlıktan kullanır. Başka bir deyişle, terim herhangi bir imadan kaçınmak içindir. Tymoczko, çok sesliliğin algılanabilir olduğuna inansa da, çok sesliliğin Stravinsky'nin müziğini tanımlamak için daha uygun olduğuna inanıyor. politonal analizi reddetme girişimi, müziği oktatonik gamla analiz etmek için monoskalar bir yaklaşım kullandı.Ancak Tymoczko , gamlar ve akorlar arasındaki çoklu etkileşimlerin tüm örneklerini çözmediği için bunun sorunlu olduğunu belirtiyor.Ayrıca, Tymoczko Stravinsky'nin iddiasını aktarıyor. müzik Petrouchka ' ın ikinci tablosunu Polyscalari 'iki anahtarlarında' .. tasarlanmıştı O halde ty, oktatonik ölçekten farklı bir açıklama veren çok ölçekli üst üste bindirmeleri ve durumları kapsayan bir terimdir.

Zorluklar

Milton Babbitt ve Paul Hindemith de dahil olmak üzere bazı müzik teorisyenleri, çoktonluluğun yararlı veya anlamlı bir kavram mı yoksa "uygulanabilir işitsel olasılık" mı olduğunu sorguladılar. Babbitt, çoktonluluğu, "herhangi bir anlama sahip olacaksa, yalnızca iyi tanımlanmış bir harmonik veya ses öncülü birimin bireysel öğelerinin belirli bir derecede genişlemesini belirtmek için bir etiket olarak kullanılabilen kendi içinde çelişkili bir ifade" olarak adlandırdı. ".. Çoktonluluğu sorgulayan veya reddeden diğer teorisyenler , kavramın mantıksal tutarsızlık içerdiğini savunan Allen Forte ve Benjamin Boretz'i içerir.

Dmitri Tymoczko gibi diğer teorisyenler, "tonalite" kavramının mantıksal değil psikolojik bir kavram olduğu yanıtını verirler. Ayrıca, Tymoczko, iki ayrı anahtar alanın, en azından temel düzeyde, aynı anda duyulabileceğini savunuyor: örneğin, bir odanın iki alanında iki farklı enstrüman tarafından çalınan iki farklı parçayı dinlerken.

oktatonizm

Pieter van den Toorn gibi çoktonluluk kavramının bazı eleştirmenleri, sekizli ölçeğin "çatışma", "karşıtlık", "durağanlık", "kutupluluk" ve "üst üste binme" niteliklerini somut perde-ilişkisel terimlerle açıkladığını savunuyorlar. " Stravinsky'nin müziğinde bulunur ve onları reddetmekten uzak, bu nitelikleri daha derin bir düzeyde açıklar. Örneğin, yukarıda anılan Petrushka'dan alınan pasaj, yalnızca C octatonic koleksiyonundan alınan notları kullanır C–C –D –E–F –G–A–A .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Anon. 2010. "Sutartinės, Litvanyalı Çok Parçalı Şarkılar". UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras web sitesi (29 Ocak 2016'ya erişildi).
  • Babbitt, Milton (1949). "Bartók'un Yaylı Dörtlüsü". The Musical Quarterly 35, hayır. 3 (Temmuz): 377–85.
  • Casella, Alfred (1924). "Bugünün Ton Sorunları". The Musical Quarterly 10:159-171.
  • Cole, Richard ve Ed Schwartz (ed.) (2012). "Poliharmonya" . Virginia Tech Multimedya Müzik Sözlüğü . Virginia Tech . 2007-08-04 alındı .
  • Crawford, Richard (2001). Amerika'nın Müzikal Hayatı: Bir Tarih . New York: WW Norton.
  • Ellenberger, Kurt (2005). Caz Doğaçlamasında Malzemeler ve Kavramlar (beşinci baskı). Grand Rapids: Keytone. ISBN'si 0-9709811-3-9.
  • Ürdün, Yusuf (2006). İlk Soruyu Kim Sordu? . Logolar.
  • Kostka, Stefan M. ve Dorothy Payne (1995). Tonal Harmony, Twentieth-Century Music'e Giriş , üçüncü baskı, müzik alanında danışmanlık editörü, Allan W. Schindler. New York: McGraw-Hill. ISBN  978-0-07-035874-4 .
  • Leeuw, Ton de (2005). Yirminci Yüzyılın Müziği: Elemanları ve Yapısı Üzerine Bir Çalışma, Stephen Taylor tarafından çevrilen Rokus De Groot'un önsözü. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN  978-90-5356-765-4 . Çeviren muziek van de twintigste eeuw: een onderzoek naar Haar Ögeler tr structuur, 7 Figürler tr 111 muziekvoorbeelden buluştu . Utrecht: A. Oosthoek'in Uitg. Mij., 1964 (üçüncü baskı, Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1977, ISBN  9789031302444 ).
  • Marquis, G. Welton (1964). Yirminci Yüzyıl Müzik Deyimleri . Englewood Kayalıkları, New Jersey: Prentice-Hall.
  • Račiūnaitė-Vyčinienė, Daiva (2006). E. Novickas tarafından çevrilen "Litvanya Arkaik Çoksesli Chant Sutartinė". Litvanya 52, hayır. 2: 26–39. ISSN  0024-5089 .
  • Ryker, Harrison (2005). Davetli kağıt no. 5, Yumuşak ve Tatlı, Gürültülü ve Ekşi: Çoktonluluk Üzerine Geriye Bakış . In Çin'de Yeni Müzik ve Hong Kong Üniversitesi'nde CC Liu Koleksiyonu , 47-48. Hong Kong: Hong Kong University Press, 2005, ISBN  978-96-2209-772-8 .
  • Scholes, Percy A . (1970). "Uyum". Müzik için Oxford Companion . Londra: Oxford University Press.
  • Seymour, Claire (2007). Benjamin Britten İfade ve Kaçınma Operaları . Boydell Basın. ISBN'si 978-1-84383-314-7.
  • Timoczko, Dmitri (2002). "Stravinsky ve Octatonic: Bir Yeniden Değerlendirme". Müzik Teorisi Spektrum 24, no. 1:68–102.
  • Van den Toorn, Pieter C. ve Dmitri Tymoczko (2003). "Konuşma Dili: Stravinsky ve Oktatonik: Stravinsky'nin Sesleri". Müzik Teorisi Spektrum 25, no. 1 (Bahar): 167-202.
  • Vincent, John (1951). Modern Müzikte Diyatonik Modlar . Müzikte California Üniversitesi Yayınları 4. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları.
  • Beyaz, Eric Walter (1970). Benjamin Britten Hayatı ve Operaları . Berkeley ve Los Angeles: California Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-520-01679-8.
  • Whittall, Arnold (2001). "Bitonalite". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , 2. baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan.

daha fazla okuma