Plautus -Plautus

Plautus
Plautus büstü
Plautus büstü
Doğmak c. MÖ 254
Sarsina , Roma Cumhuriyeti
Öldü MÖ 184 (70 yaşında)
Roma , Roma Cumhuriyeti
Milliyet Roma
Dönem Antik Roma
Tür Komedi

Yaygın olarak Plautus olarak bilinen Titus Maccius Plautus ( / ˈp l ɔː t ə s / ; c. 254 - 184 BC), Eski Latin döneminin bir Roma oyun yazarıydı . Komedileri , bütünüyle hayatta kalan en eski Latin edebi eserleridir . Latin edebiyatının yenilikçisi Livius Andronicus tarafından tasarlanan tür olan Palliata comoedia'yı yazdı . Plautine kelimesi / ˈ p l ɔː t n / Plautus'un hem kendi eserlerini hem de onunkine benzer veya ondan etkilenmiş eserlerini ifade eder.

biyografi

Titus Maccius Plautus'un erken yaşamı hakkında pek bir şey bilinmiyor. 254 civarında kuzey İtalya'daki Emilia Romagna'da küçük bir kasaba olan Sarsina'da doğduğuna inanılıyor . Morris Marples'e göre, Plautus ilk yıllarında bir sahne marangozu veya sahne değiştirici olarak çalıştı. Belki de tiyatro sevgisi bu eserden kaynaklanmıştır. Oyunculuk yeteneği sonunda keşfedildi; ve "Maccius" (popüler farslarda palyaço bir soy karakteri) ve "Plautus" ("düztabanlı" veya "düz kulaklı" anlamına gelen bir terim, bir tazı kulakları gibi) isimlerini benimsedi. Gelenek, denizcilik işine girmek için yeterli para kazandığını, ancak girişimin çöktüğünü söylüyor. Daha sonra bir el işçisi olarak çalıştığı ve boş zamanlarında Yunan tiyatrosunu - özellikle Menander'ın Yeni Komedisi'ni - okuduğu söylenir. Çalışmaları, c arasında serbest bırakılan oyunlarını üretmesine izin verdi. 205 ve 184 M.Ö. Plautus öyle bir popülerlik kazandı ki, tek başına adı teatral başarının damgasını vurdu.

Plautus'un komedileri çoğunlukla Yunan modellerinden Romalı bir izleyici kitlesine uyarlanır ve genellikle doğrudan Yunan oyun yazarlarının eserlerine dayanır. Yerel Roma dinleyicilerine hitap edecek bir tat vermek için Yunanca metinleri elden geçirdi. Latin edebiyatında günümüze ulaşan en eski bozulmamış eserlerdir.

Plautus'un kitabesi şöyle:

Postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,
scaena Deserta, dein Risus, Ludus Iocusque
ve Numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.

Plautus öldüğünden beri, Komedi yas tutuyor,
Sahne terk ediliyor; sonra Kahkaha, Jest ve Wit ve
Melody'nin sayısız sayısı birlikte ağladı.

el yazması geleneği

Plautus, 20'si sağlam kalan 130 civarında oyun yazdı ve bu da onu hayatta kalan eserler açısından en üretken antik oyun yazarı yaptı. Diğer 31 oyundan yalnızca kısa parçalar, çoğunlukla daha sonraki antik yazarların alıntıları hayatta kaldı. Buna rağmen, Plautus'un el yazması geleneği, diğer antik dramatistlerinkinden daha fakirdir; bu, Plautus'taki scholia'nın hayatta kalamamasına yardımcı olmayan bir şeydir. Plautus'un ana el yazması, Plautus'un oyunlarının Augustine'in Mezmurlar Üzerine Yorumu'na yer açmak için temizlendiği Ambrosian palimpsest (A) olarak bilinen bir palimpsesttir . Bunu yapan keşiş bazı yerlerde diğerlerinden daha başarılıydı. Görünüşe göre öfkeyle başlamış, Plautus'un alfabetik olarak düzenlenmiş oyunlarını tembelleşmeden önce zevkle temizliyor, sonra Plautus'un tek bir kelimesinin okunaklı olmadığından emin olmak için el yazmasının sonunda nihayet gücünü geri kazanıyor. Modern teknoloji klasikçilerin silinen materyalin çoğunu görmelerine izin vermiş olsa da, alfabenin başlarında harflerle başlayan oyunların metinleri çok zayıftır (örneğin Aulularia'nın sonu ve Bacchides'in başlangıcı kaybolur ), alfabenin ortasında harflerle oynanan oyunlar düzgün metinler, Vidularia oyunundan sadece izler hayatta kalırken .

İkinci bir el yazması geleneği, Palatine ailesinin el yazmaları tarafından temsil edilir, çünkü en önemli iki el yazması bir zamanlar Almanya'da Heidelberg'deki Seçmen Palatine kütüphanesinde tutulmuştur. Bu ailenin arketipi şimdi kaybolmuştur, ancak bazıları oyunların yalnızca ilk yarısını veya ikinci yarısını içeren daha sonraki çeşitli el yazmalarından yeniden oluşturulabilir. Bu grubun en önemli el yazması, 10. veya 11. yüzyılın başlarına ait, şimdi Vatikan kütüphanesinde tutulan "B" dir.

hayatta kalan oyunlar

parçalı oyunlar

Bu oyunların sadece başlıkları ve çeşitli fragmanları günümüze ulaşmıştır.

  • Acharistio
  • Addictus ("Sadık Kişi")
  • Ambroicus veya Agroicus ("Kırsal Adam")
  • Anüs ("Yaşlı Kadın")
  • Artamo ("Ana Yelken")
  • astraba
  • Bakarya
  • Bis Compressa ("İki Kısıtlanmış Kadın")
  • Boeotia (" Boiotia ")
  • Caecus ("Kör Adam") veya Praedones ("Yağmacılar")
  • Calceolus ("Küçük Ayakkabı")
  • Carbonaria ("Kadın Kömür Brülörü")
  • Clitellaria veya Astraba
  • Colax ("Yalancı")
  • Commorientes ("Birlikte Ölenler")
  • Condalium ("Köle Yüzüğü")
  • kornicularia
  • Dyscolus ("Hırs")
  • Foeneratrix ("Tefeci Hanım")
  • Fretum ("Boğaz" veya "Kanal")
  • Frivolaria ("Trifles")
  • Fugitivi (" Kaçaklar" —muhtemelen Turpilius  [ la ] )
  • Gastrion veya Gastron
  • Hortulus ("Küçük Bahçe")
  • Kakistus (muhtemelen Accius tarafından )
  • Lenones İkizler ("İkiz Pezevenkler")
  • nervolaria
  • Parasitus Medicus ("Parazit Hekimi")
  • Parasitus Piger ("Tembel Parazit") veya Lipargus
  • Phagon ("Obur")
  • Plociona
  • saturio
  • Scytha Liturgus ("İskit Devlet Memuru")
  • Sitelllitergus ("Tuvalet Temizleyici")
  • Trigemini ("Üçüz")
  • Vidularya

Tarihsel bağlam

Plautus'un yazdığı tarihsel bağlam, bir dereceye kadar çağdaş olaylar ve kişiler hakkındaki yorumlarında görülebilir. Plautus, Roma tiyatrosu henüz emekleme döneminde ve büyük ölçüde gelişmemişken popüler bir komedi oyun yazarıydı. Aynı zamanda, Roma Cumhuriyeti güç ve nüfuz açısından genişliyordu.

Roma toplumu tanrıları

Plautus bazen halkın ilgisizliğini ve tanrıların alaycılığını öğretmekle suçlandı. Oyunlarındaki herhangi bir karakter bir tanrıya benzetilebilir. Bir karakteri onurlandırmak ya da onunla alay etmek için olsun, bu göndermeler tanrıları küçük düşürüyordu. Tanrılara yapılan bu göndermeler, ölümlü bir kadını tanrıyla karşılaştıran ya da tanrılar yerine bir kadın tarafından sevilmeyi tercih ettiğini söyleyen bir karakteri içerir. Miles Gloriosus'tan Pyrgopolynices ( vs. 1265), uzun yaşamıyla övünerek, Jüpiter'den bir gün sonra doğduğunu söylüyor. Curculio'da Phaedrome , Planesium ile ilk karşılaştığında "Ben bir Tanrıyım" der. Pseudolus'ta Jüpiter, pezevenk Ballio ile karşılaştırılır . Poenulus ve Rudens'de görüldüğü gibi, bir karakterin tanrıları küçümsemesi de nadir değildir .

Bununla birlikte, bir karakter bir tanrıyı küçümsediğinde, bu genellikle bir pezevenk gibi alçak bir karakterdir. Plautus bunu karakterlerin moralini bozmak için yapıyor olabilir. Askerler genellikle tanrılar arasında alay konusu olurlar. Üst sosyal sınıfı temsil etmesi amaçlanan genç erkekler, sözlerinde genellikle tanrıları küçümsüyorlar. Parazitler, pezevenkler ve fahişeler genellikle tanrıları yetersiz törenlerle övüyorlar.

Tolliver, dramanın sosyal değişimi hem yansıttığını hem de önceden haber verdiğini savunuyor . Plautus'un döneminde tanrılar hakkında zaten çok fazla şüphecilik olması muhtemeldir . Plautus, tanrılara saygısızlık yaratmadı veya teşvik etmedi, ancak zamanının fikirlerini yansıttı. Devlet kontrolündeki sahne prodüksiyonları ve Plautus'un oyunları çok müstehcen olsaydı yasaklanabilirdi.

İkinci Pön Savaşı ve Makedonya Savaşı

İkinci Pön Savaşı , MÖ 218'den 201'e kadar gerçekleşti; ana olayı, Hannibal'in İtalya'yı işgaliydi. M. Leigh, 2004 tarihli Comedy and the Rise of Rome adlı kitabında Plautus ve Hannibal hakkında kapsamlı bir bölüm ayırmıştır . "Oyunların kendilerinde, devletin silah altında olduğu gerçeğine zaman zaman göndermeler olduğunu" söylüyor. İyi bir örnek, oluşum tarihi net olmayan ancak genellikle MÖ 3. yüzyılın son on yılına yerleştirilen Miles Gloriosus'tan bir ayettir. AF West, bunun İkinci Pön Savaşı üzerine bir yorum eklendiğine inanıyor. "Plautus'un Miles Gloriosus'unda Bir Yurtsever Geçit Üzerine" adlı makalesinde , savaşın "Romalıları diğer tüm kamu çıkarlarından daha fazla meşgul ettiğini" belirtiyor. Pasaj, hostis tibi adesse veya "düşman çok yakın" ile başlayarak seyirciyi kızdırmayı amaçlıyor gibi görünüyor .

O sırada general Scipio Africanus , "plebler tarafından şiddetle tercih edilen" bir plan olan Hannibal ile yüzleşmek istedi. Plautus, görünüşe göre planın senato tarafından onaylanması için bastırıyor, dinleyicilerini yakınlarda bir düşman düşüncesiyle ve onu alt etme çağrısıyla çalıştırıyor. Bu nedenle, PB Harvey'e göre Plautus'un "seyircinin anlayabileceği son derece özel imalar [oyunlarına] eklemeye istekli" olduğunu söylemek mantıklıdır. M. Leigh, Plautus ve Hannibal hakkındaki bölümünde şöyle yazar: "Bu araştırmadan çıkan Plautus, komedileri ısrarla yazdığı izleyicilerin en ham sinirlerine dokunan kişidir".

Daha sonra, Hannibal ile çatışmanın hemen ardından Roma, bu sefer Yunanistan'da başka bir askeri göreve başlamaya hazırlanıyordu. Sonunda İkinci Makedon Savaşı'nda Philip V'e geçecek olsalar da , Roma'nın bu çatışmada alması gereken yol hakkında önceden önemli tartışmalar vardı. Ancak bu savaşı başlatmak, Kartaca ile son zamanlardaki mücadeleleri göz önünde bulundurarak kolay bir iş olmayacaktı - pek çok Romalı, başka bir sefere çıkmayı düşünemeyecek kadar çatışmalardan bıkmıştı. WM Owens'ın "Plautus' Stichus ve MÖ 200'ün Siyasi Krizi " adlı makalesinde yazdığı gibi, " Savaş karşıtlığının derinlere indiğine ve savaş onaylandıktan sonra bile devam ettiğine dair kanıtlar var." Owens, Plautus'un İkinci Pön Savaşı'nın zaferini kazanan ancak yeni bir çatışmanın başlangıcıyla karşı karşıya olan Romalı seyircilerin karmaşık ruh haline uymaya çalıştığını iddia ediyor. Örneğin, itaatkar kızların ve babalarının karakterleri, görevin doğru olanı yapması gereken officium fikrine takıntılı görünüyor. Konuşmaları pietas ve aequus gibi kelimelerle doludur ve babalarının uygun rolünü yerine getirmesi için mücadele ederler. Bu oyundaki stok parazit Gelasimus, bu aile ile patron-müşteri ilişkisine sahiptir ve geçimini sağlamak için her işi yapmayı teklif eder; Owens, Plautus'un birçok Roma vatandaşının savaşın maliyeti nedeniyle yaşadığı ekonomik sıkıntıyı tasvir ettiğini öne sürüyor.

Plautus, alt sınıfın çaresizliğine karşı sorumluluğun tekrarlanmasıyla, sağlam bir şekilde ortalama bir Roma vatandaşının yanında yer alır. Yunanistan ile olası savaşa veya önceki savaşa (bu çok tehlikeli olabilir) özel bir atıfta bulunmasa da, hükümetin başka herhangi bir askeri eylemde bulunmadan önce kendi halkına dikkat etmesi gerektiği mesajını veriyor gibi görünüyor.

etkiler

Yunan Eski Komedi

Menander'in Yunan Yeni Komedisini ve Plautus ile benzerliklerini anlamak için , onunla yan yana, Yunan Eski Komedisi günlerini ve onun Yeni Komediye evrimini tartışmak gerekir. Eski Komedi'yi en iyi somutlaştıran antik Yunan oyun yazarı Aristophanes'tir . 5. yüzyıl Atinalı bir oyun yazarı, The Wasps ve The Clouds gibi siyasi hiciv eserleri yazdı . Aristophanes'in eseri, Eski Komedi'nin temel bileşeni olan siyaset ve toplumsal değerler üzerine eleştirel yorumuyla dikkat çeker: Yazıldığı dünyanın bilinci ve bu dünyanın analizi. Komedi ve tiyatro, dönemin politik yorumunun, yani kamu vicdanının araçlarıydı.

Aristophanes'in aksine Plautus , komedilerinde güncel olayların (terimin dar anlamıyla) tartışılmasından kaçınır.

Yunan Yeni Komedi

Yunan Yeni Komedisi, Aristophanes'in oyunlarından büyük ölçüde farklıdır. Dana F. Sutton'a göre en dikkate değer fark, Yeni Komedi'nin Eski Komedi'ye kıyasla "ciddi bir siyasi, sosyal veya entelektüel içerikten yoksun" olması ve "herhangi bir sayıda sosyal ve politik ortamda oynanabilmesidir. suç verme riski". Aristophanes'in bilindiği risk alma, Menander'in Yeni Komedi oyunlarında gözle görülür şekilde eksiktir . Bunun yerine, Plautus da dahil olmak üzere Romalıların kolayca anlayabilecekleri ve tarihin ilerleyen dönemlerinde kendileri için benimseyebilecekleri bir şey olan ev ve aile birimine çok daha fazla odaklanılıyor.

baba-oğul ilişkileri

Yunan Yeni Komedisinin ana temalarından biri baba-oğul ilişkisidir. Örneğin Menander'ın Dis Exapaton'unda yaş grupları ve arkadaşlar arasındaki ihanete odaklanılır. Baba-oğul ilişkisi çok güçlüdür ve oğul babaya sadık kalır. Ana karakterlerin yaptığı her eylemin odak noktası olmasa bile ilişki her zaman bir odak noktasıdır. Plautus'ta ise hâlâ baba ve oğul arasındaki ilişkiye odaklanılıyor, ancak Menander'de görülmeyen iki adam arasındaki ihaneti görüyoruz. Görünüşe göre, Plautus zamanında Roma toplumu için çok önemli olan bir baba ve oğul arasındaki uygun davranışa odaklanılıyor.

Bu, Menander ve Plautus arasındaki ana fark ve aynı zamanda benzerlik haline gelir. Her ikisi de "ailenin bağrında gelişmeye meyilli durumları" ele alır. Her iki yazar da oyunları aracılığıyla baba-oğul ilişkisinin hanenin düzgün işleyişi ve gelişimi için gerekli olduğu ataerkil bir toplumu yansıtır. Artık Eski Komedi'deki gibi politik bir ifade değil, bir baba ile oğlu arasındaki hane halkı ilişkileri ve uygun davranış hakkında bir ifadedir. Ancak bu ilişkilere ilişkin tutumlar çok farklı görünüyor - Menander ve Plautus'un dünyalarının nasıl farklılaştığının bir yansıması.

saçmalık

Sadece baba-oğul ilişkisinin sunulma biçiminde değil, aynı zamanda Menander ve Plautus'un şiirlerini yazma biçiminde de farklılıklar vardır. William S. Anderson, Menander'ın inanılırlığına karşı Plautus'un inanılırlığını tartışıyor ve özünde, Plautus'un oyunlarının Menander'ın oyunlarından çok daha az inandırıcı olduğunu çünkü kıyaslandığında çok saçma göründüklerini söylüyor. Plautus'un bazı katkılarıyla onları Menander'ın bir yansıması olarak ele alıyor. Anderson, Plautus'un şiirinde "izleyicinin inanmaması ve sempatisinin reddi" ile sonuçlanan eşitsizlik olduğunu iddia eder.

önsöz

Menander ve Plautus'un şiirleri en iyi önsözlerinde yan yana getirilir. Robert B. Lloyd, "her ne kadar olay örgüsü temelde farklı türde olan oyunları tanıtsalar da, iki önsözde biçim olarak hemen hemen aynıdırlar..." vurgusunu yapıyor. "Plautine girişlerinin ayrıntılılığının, Romalı oyun yazarının izleyicilerini kazanma gerekliliği tarafından sıklıkla yorumlandığını ve genellikle mazur görüldüğünü" söylüyor. Ancak hem Menander hem de Plautus'ta kelime oyunu komedileri için çok önemlidir. Plautus daha ayrıntılı görünebilir, ancak fiziksel komedide eksik olduğu yerlerde , kelimeler, aliterasyon ve paronomasia (cinas) ile telafi ediyor. Ayrıca aşağıdaki "şakalar ve kelime oyunu"na bakın.

Plautus, özellikle karakterlerinin isimleri söz konusu olduğunda, kelime oyunlarına olan bağlılığıyla tanınır. Örneğin Miles Gloriosus'ta kadın cariyenin adı Philocomasium, "iyi bir partinin sevgilisi" anlamına gelir - bu fahişenin hilelerini ve vahşi yollarını öğrendiğimizde oldukça uygundur.

Karakter

Plautus'un -çoğu oyunlarının pek çoğunda ortaya çıkmış gibi görünen- karakterleri de bazı Plautine yenilikleri almış olsalar da Yunan soyundan geliyordu. Gerçekten de Plautus bu oyunları uyarladığı için aynı türden karakterlere sahip olmamak zor olurdu - köleler, cariyeler, askerler ve yaşlı adamlar gibi roller. JCB Lowe'un "Aspects of Plautus' Originality in the Asinaria" adlı makalesinde yazdığı gibi, zaten orada olan karakterlerle çalışarak ancak kendi yaratıcılığını enjekte ederek, "Plautus karakterizasyonu ve dolayısıyla bir oyunun tüm vurgusunu büyük ölçüde değiştirebilirdi. "

akıllı köle

Bu yöntemin en iyi örneklerinden biri, Plautus'un pek çok eserinde önemli bir rol oynayan bir form olan Plautine kölesidir. Özellikle "akıllı köle" çok güçlü bir karakterdir; sadece açıklama ve mizah sağlamakla kalmaz, aynı zamanda Plautus'un oyunlarındaki olay örgüsünü de yönlendirir. C. Stace, Plautus'un Yunanistan'daki New Comedy'den stok köle karakterini aldığını ve kendi amaçları için değiştirdiğini ileri sürer. Yeni Komedi'de, "köle genellikle, belki de açıklama amacıyla eklenmiş bir komedi dönüşünden daha fazlası değildir" diye yazar. Bu, bu köle arketipinin emsalinin olduğunu ve açıkçası eski rolünün bir kısmının Plautus'ta (örneğin açıklayıcı monologlar) devam ettiğini gösterir. Ancak Plautus, kölelerin efendilerini kandırmalarında veya kendilerini büyük kahramanlarla karşılaştırmalarında mizah bulduğu için, karakteri bir adım daha ileri götürdü ve farklı bir şey yarattı.

Plautus' izleyici tarafından Yunanca Anlamak

Plautus'un günümüze ulaşan oyunlarındaki yaklaşık 270 özel ismin yaklaşık 250'si Yunancadır. William M. Seaman, bu Yunan isimlerinin, temel Yunan dili anlayışı nedeniyle izleyicilere komik bir yumruk atacağını öne sürüyor. Seaman, Yunan diline ilişkin bu önceki anlayışın, "birinci ve ikinci Pön savaşları sırasında Romalı askerlerin deneyimlerinden geldiğini ileri sürüyor. yabancı dilde oyunlar da görebiliyor." İster sınırlı ister daha geniş kapsamlı olsun, Yunanca bilgisi olan bir dinleyici kitlesine sahip olmak, Plautus'a Yunanca referansları ve kelimeleri kullanma konusunda daha fazla özgürlük sağladı. Ayrıca, birçok Yunan referansını kullanarak ve oyunlarının aslen Yunan olduğunu göstererek, "Plautus'un bir şekilde Yunan edebiyatı, efsanesi, sanatı ve felsefesi öğretmeni olması mümkündür; o da Yunan doğası hakkında bir şeyler öğretiyordu. kendisi gibi, o yabancı dille ve onun tüm zenginlikleriyle yakın zamanda temasa geçen insanlara sözler."

Plautus zamanında Roma genişliyor ve Yunanistan'da çok başarılı oluyordu. WS Anderson, Plautus'un "Yunan komedisini, tüm kaba canlılığıyla Roma'nın, artık Roma'nın siyasi bağımlısı olan Yunan dünyası üzerindeki üstünlüğünü ima etmek için kullanıyor ve kötüye kullanıyor. Romalıların hakimiyet kurduğu üçüncü ve ikinci yüzyılların gerçek dünyasında yetersiz".

tartışmalı özgünlük

Plautus, oyunlarında bir tema üzerinde varyasyon geleneğinin bir parçası olarak Yunan stilini kullanmasıyla biliniyordu. Bu, modern bilim adamları arasında bir çekişme noktası olmuştur. Bir argüman Plautus'un özgünlük ve yaratıcılıkla yazdığını, diğeri ise Plautus'un Yunan Yeni Komedisinin bir kopyası olduğunu ve oyun yazarlığına hiçbir orijinal katkı sağlamadığını belirtir.

Miles Gloriosus'un tek bir okuması , okuyucuda isimlerin, yerin ve oyunun hepsinin Yunanca olduğu fikrini bırakır, ancak kişi bu yüzeysel yorumların ötesine bakmalıdır. WS Anderson, herhangi bir okuyucuyu Plautus'un oyunlarının bir şekilde kendisine ait olmadığı veya en azından sadece onun yorumu olduğu fikrinden uzaklaştırır. Anderson, "Plautus, tüm oyunları kendi özel kullanımı için araçlar olarak homojenleştiriyor. Yunan orijinalinin ruhuna aykırı olarak, sondaki olayları tasarlıyor... veya durumu beklentilerine uyacak şekilde değiştiriyor." Anderson'ın Plautus'un Yunan oyunlarının ortak seçilmesine şiddetli tepkisi, onların hiçbir şekilde orijinallerine benzemediğini gösteriyor gibi görünüyor. Plautus'un Roma fikirlerini Yunan formlarına koymayı deniyor olması daha muhtemel görünüyor.

bulaşma

Tanımlanması gereken önemli bir fikir, iki veya daha fazla kaynak oyunun öğelerinin karıştırılmasına atıfta bulunan kontaminasyon fikridir. Görünüşe göre Plautus bu uyarlama yöntemine oldukça açık ve onun olay örgülerinden pek çoğu farklı hikayelerden bir araya getirilmiş gibi görünüyor. Mükemmel bir örnek onun Bacchides'i ve onun sözde Yunan selefi Menander'ın Dis Exapaton'udur. Orijinal Yunanca başlık "İki Kez Aldatan Adam" olarak tercüme edilir, ancak Plautine versiyonunda üç numara vardır. V. Castellani şu yorumu yaptı:

Plautus'un malzemesini korsan olarak kullandığı türe saldırısı, daha önce de belirtildiği gibi dört yönlüydü. Yunan oyunlarının pek çok iyi kurgulanmış olay örgüsünü bozdu; Menander'in ve Menander'in çağdaşlarının ve takipçilerinin güzel çizilmiş karakterlerinden bazılarını küçülttü, bazılarını abartarak karikatürlere dönüştürdü; modellerinin zarif mizahının yerine, eylemde, ifadede, hatta dilde bile kendi daha güçlü, daha basit gülünç aptallığını koydu ya da onun üzerine koydu.

Roma sadakati, Yunan aldatmacası ve etnik köken farklılıkları hakkındaki fikirleri keşfederek, "Plautus bir anlamda modelini aştı." Yalnızca, eğlendirici olsa da Roma için yeni veya ilgi çekici olmayan sadık bir uyarlamaya dayanmakla yetinmedi. Plautus bulduğunu aldı ama yine de genişletmeyi, çıkarmayı ve değiştirmeyi başardı. Horace'ın izlediği yolu izlemiş gibi görünüyor, ancak Horace çok daha sonra olmasına rağmen, Roma fikirlerini Yunan biçimlerine sokuyor. Sadece Yunanlıları taklit etmekle kalmadı, aslında oyunları çarpıttı, böldü ve tamamen Romalı bir şeye dönüştürdü. Özünde, Roma ve oyun yazarları tarafından sömürgeleştirilen Yunan tiyatrosudur.

sahne zanaatı

Plautus'un ilhamını büyük ölçüde aldığı Yeni Komedi döneminde Antik Yunanistan'da, oyuncunun yanı sıra seyirciye de hitap eden kalıcı tiyatrolar vardı. Zamanın en büyük oyun yazarları, eserlerini sunabilecekleri kaliteli tesislere sahipti ve genel anlamda, tiyatroyu işler ve başarılı tutmak için her zaman yeterli halk desteği vardı. Ancak, Plautus'un oyunlarını yazdığı Cumhuriyet döneminde Roma'da durum böyle değildi. Halkın tiyatroya desteği varken ve insanlar hem trajediden hem de komediden zevk almaya gelirken, Pompey MÖ 55'te Campus Martius'ta bir tiyatro tahsis edene kadar Roma'da kalıcı bir tiyatro yoktu.

Kalıcı bir alanın olmaması, Roma tiyatrosunda ve Plautine sahne sanatında önemli bir faktördü. Hammond, Mack ve Moskalew , Miles Gloriosus'a girişlerinde "Romalılar Yunan taş tiyatrosuna aşinaydılar, ancak dramanın moral bozucu bir etkisi olduğuna inandıkları için kalıcı tiyatroların kurulmasına karşı güçlü bir isteksizlikleri vardı" diyorlar. . Plautus'un oyunlarının konusu düşünüldüğünde bu endişe doğru çıkıyor. Gerçek olmayan, işinde sahnede gerçek oluyor. TJ Moore, "oyun, prodüksiyon ve 'gerçek hayat' arasındaki tüm ayrımların [Plautus' Curculio oyunu] silindiğini" belirtiyor . Sosyal normların alt üst olduğu bir yer, doğası gereği şüpheliydi. Aristokrasi, tiyatronun gücünden korkuyordu. Belirli festivaller sırasında geçici bir sahnenin inşa edilmesi yalnızca onların lütufları ve sınırsız kaynaklarıyla mümkündü.

ludi'nin önemi

Roma draması, özellikle Plautine komedisi, ludi veya festival oyunları sırasında sahnede oynandı. Erken Roma tiyatrosundaki ludi Megalenses'in önemi hakkındaki tartışmasında , John Arthur Hanson, bu özel festivalin "dramatik temsiller için diğer düzenli festivallerin herhangi birinden daha fazla gün sağladığını ve bu ludilerle bağlantılı olduğunu söylüyor. ve manzara oyunları sitesi için güvenli edebi kanıtlar bize geldi". Ludilerin doğası gereği dindar oldukları için, Romalıların bu geçici sahneyi kutlanan tanrının tapınağının yakınına kurmaları uygundu. SM Goldberg, " ludi'lerin genellikle onurlandırılan belirli tanrının bulunduğu bölgede tutulduğunu" belirtiyor.

TJ Moore, "Plautus'un oyunlarının ilk kez sahnelendiği geçici tiyatrolarda oturmak, oyunu izlemek isteyenler için çoğu zaman yetersiz kalıyor, kimin ayakta duracağını ve kimin oturabileceğini belirlemenin birincil kriterinin sosyal statü olduğunu" belirtiyor. Bu, alt sınıfların oyunları görmediği anlamına gelmez; ama muhtemelen izlerken ayakta durmak zorunda kalmışlardır. Oyunlar, toplumun en önde gelen üyeleri ön planda olmak üzere, halk için, halk için oynanırdı.

Plautus'un oyunlarının yer aldığı ahşap sahneler, sahne evine göre üç açıklıkla sığ ve uzundu. Aşamalar, modern bilim adamlarının aşina olduğu herhangi bir Yunan yapısından önemli ölçüde daha küçüktü. Plautus döneminde tiyatro öncelikli olmadığı için yapılar bir gün içinde yapılıp sökülmüştür. Daha da pratik olarak, yangın tehlikesi potansiyelleri nedeniyle hızla söküldüler.

Sahne coğrafyası

Çoğunlukla sahnenin coğrafyası ve daha da önemlisi oyun şehrin coğrafyasıyla eşleşiyordu, böylece seyirci oyunun mahalline iyi bir şekilde yönlendirilmiş oluyordu. Moore, "Roma bölgelerine yapılan göndermeler çarpıcı olmalı, çünkü bunlar yalnızca Roma'ya ait şeylere göndermeler değil, aynı zamanda üretimin Roma şehrinde gerçekleştiğini mümkün olan en bariz hatırlatıcılardır" diyor. Yani Plautus, oyunlarının koreografisini biraz gerçeğe yakın yapmış gibi görünüyor. Bunu yapmak için, karakterlerinin sosyal konumlarına uygun olan herhangi bir alana girip girmeleri gerekiyordu.

İki bilim adamı, VJ Rosivach ve NE Andrews, Plautus'ta sahne sanatı hakkında ilginç gözlemlerde bulundular: VJ Rosivach, sahnenin hem sosyal statü hem de coğrafya ile tanımlanması hakkında yazıyor. Örneğin, " medicus'un evi sahnenin dışında sağda yatıyor. Bir medicus bulmayı umduğunuz forum veya oralarda olurdu " diyor. Üstelik birbirine zıt olan karakterlerin her zaman zıt yönlerde çıkmak zorunda olduğunu söylüyor. Biraz farklı bir şekilde NE Andrews, Plautus'un uzamsal semantiğini tartışıyor; sahnenin farklı mekanlarının bile tematik olarak yüklü olduğunu gözlemlemiştir. O şöyle diyor:

Plautus'un Casina'sı erkek /dışarı ve kadın/içeri arasındaki bu geleneksel trajik korelasyonları kullanır, ancak daha sonra tür, cinsiyet ve dramatik alan arasında daha da karmaşık bir ilişki kurmak için onları tersine çevirir. Casina'da erkekler ve kadınlar arasındaki kontrol mücadelesi... karakterlerin evin içine ve dışına sahne hareketini kontrol etme çabalarıyla ifade edilir.

Andrews, Casina'daki güç mücadelesinin sözlü konuşmalarda belirgin olduğu gerçeğine dikkat çekiyor . Eylem sözcükleri ve söylenme biçimleri, sahne ustalığı için önemlidir. Herhangi bir karakterin ayrıldığını veya ayrıldığını belirten abeo ("Gidiyorum"), transeo ("Üzerine gidiyorum"), fores crepuerunt ("kapılar gıcırdatıyor") veya intus ("içeride") gibi yön veya eylemi ifade eden kelimeler . giriş, Plautus' oyunlarının diyaloglarında standarttır. Bu hareket fiilleri veya deyimler, hiçbir açık sahne yönü belirgin olmadığından Plautine sahne yönergeleri olarak alınabilir. Bununla birlikte, çoğu zaman, bu karakter değiş tokuşlarında, bir sonraki perdeye geçme ihtiyacı ortaya çıkar. Plautus daha sonra "kapak monologu" olarak bilinen şeyi kullanabilir. Bu konuda SM Goldberg, "zamanın geçişini, uzunluğundan çok, izleyiciye doğrudan ve doğrudan hitap etmesi ve diyalogdaki senarii'den iambic septenarii'ye geçişiyle işaret ediyor . zaman geçirme duygusu."

Seyirci ile ilişki

Küçük sahneler, antik Roma tiyatrosunun sahne sanatları üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu sınırlı alan nedeniyle, sınırlı hareket de vardı. Yunan tiyatrosu, tiyatronun en arkasında bulunan seyircilere ulaşmak için büyük jestlere ve kapsamlı eylemlere izin verdi. Ancak Romalılar, büyük fiziksellikten çok seslerine güvenmek zorunda kalacaklardı. Yunanlılar için olduğu gibi bir orkestra yoktu ve bu, Roma tiyatrosunda kayda değer bir koro eksikliğine yansıyor. Yunan tiyatrosunda koro gibi davranan yedek karaktere genellikle "prolog" denir.

Goldberg, "bu değişikliklerin oyuncular ve performans gösterdikleri alan arasında ve ayrıca onlarla izleyicileri arasında farklı bir ilişki geliştirdiğini" söylüyor. Aktörler çok daha yakın izleyici etkileşimine itildi. Bu nedenle, modern izleyicilere daha aşina olan belirli bir oyunculuk tarzı gerekli hale geldi. Oyunculara bu kadar yakın olacakları için, antik Romalı izleyiciler aktörlerden dikkat ve doğrudan onay isterlerdi.

Orkestra olmadığı için seyirciyi sahneden ayıran bir boşluk da yoktu. Seyirci doğrudan yükseltilmiş ahşap platformun önünde durabilir. Bu onlara oyunculara çok farklı bir perspektiften bakma fırsatı verdi. Aktörün her detayını görmüş ve söylediği her kelimeyi duymuş olacaklardı. Seyirci, o oyuncunun doğrudan kendileriyle konuşmasını isterdi. Bugüne kadar olduğu gibi, performansın heyecanının bir parçasıydı.

Stok karakterler

Plautus'un karakter yelpazesi, çeşitli teknikleri kullanması yoluyla yaratılmıştır, ancak muhtemelen en önemlisi, çeşitli oyunlarında stok karakterleri ve durumları kullanmasıdır. Özellikle karakter türü izleyiciye eğlenceli geldiğinde, sürekli olarak aynı stok karakterleri içeriyor. Walter Juniper'in yazdığı gibi, "Sanatsal karakterizasyon ve karakterizasyonun tutarlılığı dahil her şey mizaha feda edildi ve karakter tasviri yalnızca olay örgüsünün ve mizahın başarısı için karakterde kalan bir kişiliğe sahip olmanın gerekli olduğu ve karakterin olduğu yerde kaldı . canlandırdığı kişi mizaha katkıda bulundu. "

Örneğin, Miles Gloriosus'ta , "övünç askeri" Pyrgopolynices sadece ilk perdede kibirli ve arsız tarafını gösterirken, parazit Artotrogus Pyrgopolynices'in başarılarını abartıyor ve Pyrgopolynices'in sorgusuz sualsiz kabul ettiği daha gülünç iddialar yaratıyor. Bu ikisi, Plautine komedilerinde ortaya çıkan gösterişli asker ve umutsuz parazitin stok karakterlerinin mükemmel örnekleridir. Plautus, son derece karmaşık bireyleri ortadan kaldırarak izleyicisine istediğini sağlıyordu, çünkü "Plautus'un zevklerine hitap eden izleyiciler karakter oyunuyla ilgilenmiyordu", bunun yerine hazır kurguların sunduğu geniş ve erişilebilir mizah istedi. Plautus'un sunduğu "cinaslar, kelime oyunları, anlam çarpıtmalar veya diğer sözlü mizah biçimleri" gibi mizahı, genellikle bunları, bu mizahi teknik çeşitlerinin diline ve konumuna ait olan daha düşük sosyal sıralara ait karakterlerin ağzına koyar. en uygun", karakterlerin kararlılığıyla iyi eşleşti.

akıllı köle

Philip Harsh, "Yunan Komedyasında İlgi Çekici Köle" adlı makalesinde, akıllı kölenin Plautus'un bir icadı olmadığını gösteren kanıtlar sunar. AW Gomme gibi önceki eleştirmenler kölenin "[a] gerçekten komik bir karakter, ustaca planların yaratıcısı, olayların kontrolörü, genç efendisinin ve arkadaşlarının komutanı, bir Latin komedi eseri" olduğuna inanırken ve Menander gibi Yunan oyun yazarlarının köleleri daha sonra Plautus'un yaptığı şekilde kullanmadıklarını söyleyen Harsh, Yunan komedisinde zeki bir kölenin ortaya çıktığı örneklerden somut örnekler vererek bu inançları çürütür. Örneğin, Athenaeus, Alciphron ve Lucian'ın eserlerinde bir kölenin yardımını içeren aldatmacalar vardır ve Menander'ın Dis Exapaton'unda Plautus'un Bacchides'inde yansıttığı zeki bir köle tarafından yürütülen ayrıntılı bir aldatmaca vardır . Zeki kölelerin kanıtı ayrıca Menander'in Thalis'inde , Hypobolimaios'ta ve Perinthia'sının papirüs parçasında da görülür . Harsh, Gomme'nin ifadesinin muhtemelen elimizdeki birçok papirüsün keşfinden önce yapıldığını kabul ediyor. Plautus, mutlaka bir Roma icadı olmasa da, akıllı köleyi tasvir etmek için kendi stilini geliştirdi. Daha büyük, daha aktif roller, daha fazla sözlü abartı ve coşku ile köle, Plautus tarafından aksiyonun ön tarafına taşındı. Kurnaz veya esprili bir köle tarafından yaratılan düzenin tersine çevrilmesi nedeniyle, bu hazır karakter mizahi bir yanıt elde etmek için mükemmeldi ve karakterin özellikleri arsayı ilerletmek için iyi çalıştı.

şehvetli yaşlı adam

KC Ryder tarafından tartışılan bir diğer önemli Plautine hisse senedi karakteri, senex amatörüdür . Senex amatörü, genç bir kıza tutkuyla bağlanan ve değişen derecelerde bu tutkuyu tatmin etmeye çalışan yaşlı bir adam olarak sınıflandırılır. Plautus'ta bu adamlar Demaenetus ( Asinaria ), Philoxenus ve Nicobulus ( Bacchides ), Demipho ( Cistellaria ), Lysidamus ( Casina ), Demipho ( Mercator ) ve Antipho ( Stichus ). Periplektomenos ( Miles Gloriosus ) ve Daemones ( Rudens ) duygularını belli bir sınırda tuttukları için senes lepidi olarak kabul edilirler . Bu karakterlerin hepsinin aynı amacı var, daha genç bir kadınla birlikte olmak, ancak Plautus zaten bariz benzerliklerine rağmen karakterleriyle fazla gereksiz olamayacağından, hepsi farklı şekillerde ilerliyor. Ortak noktaları, girişimlerinin alay konusu olması, büyük ölçüde hayvan tutkusu, çocuksu davranış ve gençliklerinin sevgi diline dönüş tarafından motive olduklarını düşündüren görüntülerdir.

kadın karakterler

Plautus'un oyunlarının kadın rol tanımlarını incelerken, ZM Packman bunların erkek emsalleri kadar istikrarlı olmadıklarını buldu: bir senex oyun süresince genellikle bir senex olarak kalacaktır , ancak matrona , mulier veya uxor gibi atamalar zaman zaman birbirinin yerine geçebilir gibi görünmektedir. . Evli veya dul olan çoğu özgür yetişkin kadın, sahne başlıklarında mulier olarak görünür , basitçe "kadın" olarak tercüme edilir. Ancak Plautus'un Stichus'unda iki genç kadın sorores , daha sonra mulieres ve ardından matronae olarak anılır ve bunların hepsinin farklı anlamları ve çağrışımları vardır. Bu tutarsızlıklar olmasına rağmen, Packman Plautus'un kadın rol tanımlarına bir model vermeye çalışır. Mulier tipik olarak vatandaş sınıfından ve evlilik çağındaki ya da zaten evli olan bir kadına verilir. Evlenmemiş vatandaş sınıfı kızlar, cinsel deneyimlerine bakılmaksızın, başak olarak adlandırıldı . Ancilla , kadın ev köleleri için kullanılan terimdi, Anüs yaşlı ev köleleri için ayrılmıştı. Sosyal statüsü nedeniyle evlenmemiş genç bir kadına genellikle meretrix veya "courtesan" denir. Bir lena veya evlat edinen anne, bu kızların sahibi olan bir kadın olabilir.

Adsız karakterler

Packman gibi, George Duckworth da isimsiz Plautine karakterleri hakkındaki teorisini desteklemek için el yazmalarındaki sahne başlıklarını kullanıyor. Plautus'un 20 oyununda yaklaşık 220 karakter var. Hem sahne başlıklarında hem de metinde otuz tanesi isimsizdir ve antik metinde adı geçen ancak herhangi bir modern metinde olmayan yaklaşık dokuz karakter vardır. Bu, Plautus'taki toplam karakter sayısının yaklaşık %18'inin isimsiz olduğu anlamına gelir. Çok önemli karakterlerin çoğunun isimleri varken isimsiz karakterlerin çoğu daha az önemlidir. Bununla birlikte, bazı anormallikler var - Casina'daki ana karakterden metnin hiçbir yerinde adı geçmiyor. Diğer durumlarda, Plautus sadece birkaç kelime veya satırı olan bir karaktere bir isim verecektir. Bir açıklama, bazı isimlerin yıllar içinde kaybolmuş olmasıdır; ve çoğunlukla, ana karakterlerin isimleri vardır.

Dil ve stil

genel bakış

Plautus, Ovid veya Virgil'de bulunan Latince'nin kodlanmış biçiminden uzak bir konuşma dili tarzında yazdı . Bu konuşma tarzı, Plautus'un aşina olduğu günlük konuşmadır, ancak bu, çoğu Latince öğrencisinin ona aşina olmadığı anlamına gelir. Plautine dilinin bilinmezliğine ek olarak, metinlerde meydana gelen düzensizliklerin tutarsızlığı da vardır. Çalışmalarından birinde AW Hodgman şunları kaydetti:

Plautus'ta şu ya da bu biçimin "genel" veya "düzenli" olduğu yönündeki ifadeler sıklıkla yanıltıcı, hatta yanlış ve genellikle tatmin edici değil... El yazması için artan bir saygı kazandım. gelenek, düzensizliklerin nihayetinde belirli bir anlamda düzenli olduğuna dair artan bir inanç. Plautus'un zamanında tüm bükülme sistemi -ve sanırım, sözdizimi ve versifikasyon sistemi de- daha sonra olduğundan daha az sabit ve istikrarlıydı.

arkaik özellikler

Kendi zamanının konuşma dilini kullanan Plautus'un diksiyonu, daha sonraki klasik dönem açısından farklı ve standart dışıdır . M. Hammond, AH Mack ve W. Moskalew, Miles Gloriosus'un baskılarının girişinde , Plautus'un "geleneklerden bağımsız... Bu nedenle, yazıcıları ve bilginleri rahatsız eden düzensizliklerin çoğu, belki de Plautus'un onun hakkında duyduğu dikkatsiz ve eğitimsiz dillerin günlük kullanımlarını yansıtıyor." Plautus'taki arkaik biçimlerin genel kullanımına bakıldığında, bunların genellikle vaatlerde, anlaşmalarda, tehditlerde, girişlerde veya konuşmalarda ortaya çıktığı not edilir. Plautus'un arkaik biçimleri ölçülü olarak uygundur, ancak orijinal izleyicileri üzerinde stilistik bir etkisi de olmuş olabilir.

Bu formlar sık ​​ve burada tam bir liste için çok fazla sayıdadır, ancak klasik perspektiften düzensiz veya modası geçmiş olarak kabul edilecek en dikkate değer özelliklerden bazıları şunlardır:

  • daha sonra malo için mavolo ("tercih") gibi bazı fiillerin sözleşmesiz formlarının kullanımı
  • tekil zorunlulukların final - e'sinin düzeltilmesi
  • maxumus , proxumus , laccrumare vb . (bkz. Latince yazım ve telaffuz §Sonus medius ) ve - vo - r , s veya t 'den önce - i - sonraki - i - yerine tutulması , burada ca sonra kullanın . 150 BC - ve - ( sonraki vestrum için vostrum olarak )
  • şimdiki pasif ve deponent mastar için - ier sonunun kullanımı (örneğin exsurgī için exsurgier )
  • prodelision olarak adlandırılan ( bonumst "bu iyi" yerine bonum est " iyidir" olarak adlandırılan) genellikle önceki sözcükle birleştirilen sum biçimleri
  • 2. tekil fiil formlarının final - s'sinin ve soru-parçacığının final - e'sinin ikisi birleştiğinde ( viden ? videsne için ? "gördün mü? anladın mı?")
  • ikinci çekimde isim eklerinde kısa - ǒ'nin daha sonra tutulması - ŭ
  • daha sonra c- yerine qu -'nin birçok kelimesinde tutulması ( cum yerine quom'da olduğu gibi )
  • -ae dışında iki heceli -āī tamlayan tekil ekinin kullanımı
  • mēd , tēd , sēd zamirlerinde uzun sesli harften sonra son - d' nin tutulması (güncel kelimelerden önce kullanılan -d içermeyen formlar da oluşur)
  • zamirlere ara sıra bir final - pte , - te veya - met eklenmesi
  • - īs'nin çoğul bir istenmesi ve bazen de yalın çoğul eki olarak kullanılması.

Bunlar, Plautus'un oyunlarında (sonraki perspektiften) en yaygın dilsel özelliklerdir, bazıları Terence'de de bulunur ve bunları not etmek, eserlerinin okunmasına yardımcı olur ve erken Roma dili ve etkileşimi hakkında fikir verir.

ifade araçları

Plautus'un oyunlarında kendini ifade etmesinin belirli yolları vardır ve bu bireysel ifade araçları, onun yazı stiline belirli bir yetenek katar. Anlatım araçları her zaman yazara özgü, yani kendine özgü değildir, yine de yazarın karakteristiğidir. Bu karakteristik ifade araçlarının iki örneği, atasözlerinin kullanımı ve Plautus'un oyunlarında Yunan dilinin kullanılmasıdır.

Plautus, birçok oyununda atasözleri kullanmıştır. Atasözleri hukuk, din, tıp, ticaret, zanaat ve denizcilik gibi belirli bir türe hitap ederdi. Plautus'un atasözleri ve atasözlerinin sayısı yüzlercedir. Bazen tek başlarına veya bir konuşma içinde iç içe görünürler. Plautus'ta atasözlerinin en yaygın görünümü, bir deyimin sonunda görünmektedir. Plautus bunu dramatik bir etki için bir noktayı vurgulamak için yapar.

Plautus'un oyunlarıyla daha fazla iç içe geçmiştir ve atasözlerinin kullanımı kadar yaygın olan, oyunların metinlerinde Yunanca kullanımıdır. JN Hough, Plautus'un Yunanca kullanımının sanatsal amaçlar için olduğunu ve sadece Latince bir ifadenin ölçüye uymadığı için olmadığını öne sürüyor. Yiyecekleri, yağları, parfümleri vb. tanımlarken Yunanca kelimeler kullanılır. Bu, garçon veya rendezvous gibi İngilizce dilindeki Fransızca terimlerin kullanımına benzer . Bu kelimeler dile, tıpkı Yunanca'nın Latince konuşan Romalılara verdiği gibi bir Fransız havası verir. Köleler veya düşük rütbeli karakterler Yunancanın çoğunu konuşur. Bunun olası bir açıklaması, birçok Romalı kölenin Yunan kökenli yabancılar olmasıdır.

Plautus bazen diğer dillerdeki pasajları karakterlerine uygun olacak yerlerde de dahil ederdi. Kayda değer bir örnek, Kartacalı yaşlı Hanno tarafından konuşulan ve sesli harflerin Kartacaca telaffuzunu korudukları için Semitik dilbilim için önemli olan Punic in Poenulus'ta iki duanın kullanılmasıdır . Plautus, Yunanca'dan farklı olarak, büyük bir olasılıkla Punic'i kendisi konuşmuyordu ve dinleyicilerin de anlaması olası değildi. Duaların metni muhtemelen Kartacalı bir muhbir tarafından sağlandı ve Plautus, Hanno'nun karakterinin özgünlüğünü ve yabancılığını vurgulamak için onu dahil etti.

Şiirsel cihazlar

Plautus, oyunlarında daha teknik ifade araçlarını da kullanmıştır. Plautus'un servus callidus stok karakterini ifade etmek için kullandığı araçlardan biri aliterasyondu. Alliteration, bir cümle veya yan tümcedeki seslerin tekrarıdır; bu sesler genellikle kelimelerin başında gelir. Miles Gloriosus'ta servus callidus Palaestrio'dur . Periplektomenus karakteriyle konuşurken, zekasını ve dolayısıyla otoritesini öne çıkarmak için önemli miktarda aliterasyon kullanır. Plautus "falsiloquom, falsicum, falsiiurium" gibi ifadeler kullanır ( MG l. 191). Bu sözler, Palaestrio'nun Latin dili hakkında sahip olduğu derin ve saygın bilgiyi ifade eder. Aliterasyon kelimelerin sonunda da olabilir. Örneğin, Palaestrio, "linguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, secretiam, Confirmitatem, dolandırıcılık" der ( MG ll. 188–9). Ayrıca, yukarıda görüldüğü gibi, benzer sesli hecelerin tekrarı olan asonans tekniği de kullanılır.

Şakalar ve kelime oyunu

Plautus'un komedileri, şiirinin önemli bir bileşeni olan kelime oyunları ve kelime oyunlarıyla doludur. Miles Gloriosus'ta iyi bilinen bir örnek Sceledre, scelus'tur. Bazı örnekler söyleneni vurgulamak ve vurgulamak için metinde bulunur, bazıları ise dilin sanatını yükseltmek için. Ancak şakalar için çok sayıda yapılır, özellikle de "tak tak - orada kim var?" içeren bilmece şakaları . model. Plautus, Shakespeare'in daha sonra yaptığı gibi, sözcüklerin anlamlarını oluşturmaya ve değiştirmeye özellikle düşkündür .

Metre

Plautus'un oyunlarının dilinin sanatını daha da vurgulayan ve yücelten şey, oyunun ritmini basitçe ifade eden vezin kullanımıdır. Plautus'un güçlü kelime aksanı mı yoksa ayet iktus, stres mi lehine olduğu konusunda büyük bir tartışma var gibi görünüyor. Plautus, Romalı izleyici için uyarladığı Yunan orijinallerinin ölçüsünü takip etmedi. Plautus çok sayıda metre kullandı, ancak en sık olarak trokaik septenarius kullandı . Latincede yaygın olmakla birlikte iambik sözcükler bu ölçüye sığdırılması güçtür ve doğal olarak mısraların sonlarında yer alır. GB Conte, Plautus'un Yunan sayaçları yerine cantica kullanımını desteklediğini belirtti . Ölçü ve sözcük vurgusu arasındaki bu bocalama, Latin edebiyatının henüz emekleme döneminde olduğu ve şiir yazmanın henüz standart bir yolu olmadığı gerçeğini vurgular.

Canlılık ve aciliyet

servus callidus , Plautus'un birçok oyununda anlatım işlevi görür. C. Stace'e göre, "Plautus'taki köleler, diğer herhangi bir karakterden neredeyse iki kat daha fazla monolog oluşturuyor... [ve] bu önemli bir istatistik; monologların çoğu, oldukları gibi, mizah amaçlı, ahlak dersi veriyor, ya da bir tür açıklama, artık kölenin öneminin gerçek doğasını görmeye başlayabiliriz." Mizah, bayağılık ve "uyumsuzluk" Plautine komedilerinin bir parçası olduğu için, köle monologu ve izleyiciyle doğrudan bağlantısı aracılığıyla seyirciyi şakaya bağlamanın temel aracı haline gelir . O halde, o yalnızca bir açıklama ve anlama kaynağı değil, aynı zamanda bağlantıdır - özellikle oyunun mizahıyla, oyunun oyunculuğuyla bağlantıdır. servus callidus , McCarthy'nin dediği gibi, "izleyicinin tüm dikkatini çeken ve C. Stace'e göre, 'yalanlarına ve suistimallerine rağmen, tam sempatimizi gösteren' bir karakterdir. Bunu, bazı bilim adamlarına göre, monolog, emir kipi ve aliterasyon kullanarak yapar - bunların hepsi hem yazmada hem de konuşmada özel ve etkili dilsel araçlardır.

Bir Plautine kölesinin dahil olduğu spesifik monolog (veya soliloquy) türü prologdur . NW Slater'e göre, basit açıklamanın aksine, "bu...prologlar...sadece bilgi sağlamaktan çok daha önemli bir işleve sahiptir." Servus callidus'un oyun - özellikle oyundaki diğer karakterler - üzerindeki gücünü öne sürmesinin bir başka yolu da onun emir kipini kullanmasıdır . Bu tür bir dil, E. Segal'e göre, "zorla tersine çevirme, efendinin sefil bir dua konumuna indirgenmesi için kullanılır... ". Bu nedenle emir kipi, köle ve efendi arasındaki normal ilişkinin tam olarak tersine çevrilmesinde kullanılır ve "sıradan Roma dünyasında otorite ve saygıdan yararlananlar, toplumun en aşağılık üyeleri kaidelerine yükselirken, yerlerini kaybederler, alay ederler. ..alçakgönüllü yüzler yücedir".

Besin

Plautus'un oyunlarında et en çok bahsedilen gıda maddesidir ve belirli bir etten bahsedildiğinde en çok domuz eti , ardından balık gelir.

Etkilemek

Entelektüel ve akademik eleştirmenler genellikle Plautus'un çalışmalarını kaba olarak değerlendirdi; yine de sonraki edebiyat üzerindeki etkisi etkileyicidir - özellikle iki edebiyat devi, Shakespeare ve Molière üzerinde.

Tarih boyunca oyun yazarları karakter, olay örgüsü, mizah ve komedinin diğer unsurları için Plautus'a baktılar. Etkisi, fikirdeki benzerliklerden oyunlara dokunan tam anlamıyla birebir çevirilere kadar uzanır. Oyun yazarının insanlığın saçmalığına açık bir şekilde aşina olması ve bu saçmalıktan kaynaklanan hem komedi hem de trajedi, ölümünden yüzyıllar sonra sonraki oyun yazarlarına ilham kaynağı olmuştur. Bu haleflerin en ünlüsü Shakespeare'dir - Plautus, Bard'ın ilk komedileri üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Orta Çağ ve Erken Rönesans

Plautus görünüşe göre 9. yüzyılda okunmuştur. Bununla birlikte, formu tam olarak anlaşılamayacak kadar karmaşıktı ve Terentius et delusor tarafından belirtildiği gibi , Plautus'un düzyazı mı yoksa şiir mi yazdığı o sırada bilinmiyordu.

WB Sedgwick , sürekli olarak Plautus'un en ünlü eserlerinden biri olan Amphitruo'nun bir kaydını sağladı. Orta Çağ'daki en popüler Plautine oyunuydu ve Rönesans'ta halka açık olarak sahnelendi; İngilizceye çevrilen ilk Plautine oyunuydu.

Plautus'un oyunlarının etkisi 16. yüzyılın başlarında hissedildi. Sınırlı kayıtlar, Plautus'un İngiltere'deki bilinen ilk üniversite üretiminin 1522–3'te Oxford'daki Miles Gloriosus'a ait olduğunu göstermektedir. Queens College'ın magnum jornale'si , 1522 veya 1523'te Plauti comoedia'sına bir gönderme içerir. Bu, üretim tarihi hakkında Leland'ın şiirlerinde yapılan yorumlarla doğrudan uyumludur. Sınırlı kayıtlardan bilinen Miles Gloriosus'un bir sonraki üretimi 1564'te Westminster Okulu tarafından yapılmıştır. Diğer kayıtlar da Menaechmi'nin performanslarından bahseder. Bildiğimiz kadarıyla, Kardinal Wolsey'nin evinde 1527 gibi erken bir tarihte St. Paul Okulu'nun erkek çocukları tarafından gösteriler yapıldı.

Shakespeare

Plautus'un Yunan modellerinden ödünç aldığı gibi Shakespeare de Plautus'tan ödünç aldı. CL Barber, "Shakespeare, Elizabeth dönemi yaşamını Roma maskaralığının değirmenine besliyor, yaşam, Plautus'un sert, dar, reçineli dehasından çok farklı, belirgin bir şekilde cömert yaratıcılığıyla gerçekleştirildi" diyor.

Birbirine en paralel olan Plautine ve Shakespearean oyunları sırasıyla Menaechmi ve The Comedy of Errors . Marples'e göre, Shakespeare doğrudan Plautus'tan "konuda, olayda ve karakterde paralellikler"den yararlandı ve klasik oyun yazarının çalışmasından inkar edilemez bir şekilde etkilendi. HA Watt, "iki oyunun tamamen farklı koşullar altında yazıldığını ve kutuplar kadar uzak izleyicilere hizmet ettiğini" kabul etmenin önemini vurguluyor.

Menaechmi ve Hatalar Komedyası arasındaki farklar açıktır. Menaechmi'de Plautus sadece bir ikiz seti kullanır - ikiz kardeşler. Öte yandan Shakespeare, William Connolly'ye göre "[Shakespeare'in] durumlarının gücünü sulandıran" iki ikiz seti kullanır. Bir öneri, Shakespeare'in bu fikri, hem ikiz efendilerin hem de ikiz kölelerin göründüğü Plautus' Amphitruo'dan almış olmasıdır .

Dublajın Elizabeth dönemi komedisinin stok durumu olduğu not edilebilir. Elizabeth ve Plautine teknikleri arasındaki füzyon hakkında, TW Baldwin şöyle yazıyor: "... Hatalar , komedi için klasik yapının özelliği olan Menaechmi'nin minyatür birliğine sahip değil ". Baldwin, Shakespeare'in oyunun yapısında Plautus'tan çok daha büyük bir alanı kapsadığını belirtiyor. Shakespeare, zihinleri ev ve ev ile sınırlı olmayan, ötesindeki daha büyük dünyaya ve bu dünyada oynayabilecekleri role bakan bir izleyici için yazıyordu.

Shakespeare ve Plautus'un izleyicileri arasındaki bir diğer fark, Shakespeare'in izleyicisinin Hristiyan olmasıdır. Hatalar'ın sonunda, bir Hıristiyan başrahibenin kan davasına müdahale etmesiyle oyunun dünyası normale döner. Menaechmi ise "doğaüstü bir boyuttan neredeyse tamamen yoksundur". Plautus'un oyunundaki bir karakter, uygunsuz bir durumu asla büyücülüğe yüklemez - Shakespeare'de oldukça yaygın olan bir şey.

Bir efendi ile zeki bir hizmetçi arasındaki ilişki, Elizabeth dönemi komedisinde de ortak bir unsurdur. Shakespeare genellikle karakterlerinden birinin diğerini kesmesi için folyolar içerir. Elizabeth dönemi romantik komedisinde, oyunların birden fazla evlilik ve çiftlerin çiftleşmesi ile bitmesi yaygındır. Bu Plautine komedisinde görülmeyen bir şey. Hatalar Komedyası'nda Aegeon ve Aemilia ayrılır, Antipholus ve Adriana karşı karşıya gelir ve Antipholus ve Luciana henüz tanışmamıştır. Sonunda, tüm çiftler birlikte mutludur. Shakespeare, komedilerini Elizabeth ve Plautine tarzlarının bir kombinasyonunda yazarak, her iki tarzı da kullanan kendi komedi markasını yaratmaya yardımcı olur.

Ayrıca Shakespeare, Plautus'un oyunlarında çok yaygın olan aynı tür açılış monologunu kullanır. Hatta The Comedy of Errors'da Menaechmi'dekiyle aynı türden bir "kötü adam" kullanıyor , karakteri doktordan öğretmene çeviriyor ama karakteri kurnaz, eğitimli bir adam tutuyor. Watt ayrıca, bu unsurlardan bazılarının Twelfth Night veya A Midsummer Night's Dream gibi eserlerinin çoğunda yer aldığını ve Shakespeare'in yazıları üzerinde derin bir etkisi olduğunu belirtiyor.

Daha sonraki oyun yazarları da Plautus'un stok karakterlerini ödünç aldı. Plautus'un en önemli yankılarından biri parazitin stok karakteridir. Bunun en iyi örneği kesinlikle Shakespeare'in iri yarı ve korkak şövalyesi Falstaff'tır . JW Draper'ın belirttiği gibi, obur Falstaff, Miles Gloriosus'tan Artotrogus gibi bir parazitle birçok özelliği paylaşıyor. Her iki karakter de yemeğe ve bir sonraki yemeklerinin nereden geleceğine odaklanmış görünüyor. Ancak bu hediyeleri elde etmek için iltifatlara da güvenirler ve her iki karakter de patronlarını boş övgülerle gömmeye isteklidir. Elbette Draper, Falstaff'ın aynı zamanda övünen bir askeri adam olduğunu da not ediyor, ancak "Falstaff o kadar karmaşık bir karakter ki, aslında birbirine bağlı tiplerin bir kombinasyonu olabilir" diyor.

Plautine paraziti Shakespeare komedisinde görünmenin yanı sıra ilk İngiliz komedilerinden birinde de karşımıza çıkar. Ralph Roister Doister'da Matthew Merrygreeke karakteri , hem yiyecek ararken, hem de efendisinin arzularını gerçekleştirmeye çalışırken hem Plautine Parasite hem de Plautine köle geleneğini takip ediyor. Gerçekten de, oyunun kendisi genellikle Plautine komedisi Miles Gloriosus'tan büyük ölçüde ödünç alınmış veya hatta buna dayalı olarak görülüyor .

HW Cole, Plautus ve Terence'ın Stonyhurst Yarışmaları üzerindeki etkisini tartışıyor . Stonyhurst Yarışmaları, muhtemelen 1609'dan sonra Lancashire'da bestelenen Eski Ahit oyunlarının el yazmalarıdır. Cole, Plautus'un belirli Naaman Yarışması üzerindeki etkisine odaklanıyor. Bu yarışmanın oyun yazarı, geleneksel dini ortaçağ drama tarzından kopuyor ve büyük ölçüde Plautus'un eserlerine güveniyor. Genel olarak, oyun yazarı, Plautus'un hayatta kalan yirmi oyununun on sekizi ile Terence'in günümüze ulaşan altı oyununun beşine çapraz referans verir. Naaman Stonyhurst Yarışması'nın yazarının Plautus hakkında büyük bir bilgiye sahip olduğu ve bundan önemli ölçüde etkilendiği açıktır.

Edwardes'ın Damon ve Pythias'ında ve Heywood'un Silver Age'inde ve Shakespeare'in Hataları'nda Plautine taklidi olduğuna dair kanıtlar vardır . Heywood bazen Plautus'un bütün pasajlarını tercüme etti. Plautus, hem çevrilmesi hem de taklit edilmesiyle Elizabeth dönemi komedisi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Olay örgüsü veya belki de daha doğrusu olay örgüsü aracı açısından Plautus bir ilham kaynağı olarak hizmet etti ve daha sonraki oyun yazarları için uyarlama olanağı sağladı. Plautus'un oyunlarını katmanlaştırdığı, seyirciye saçmalık sınırında bir tür hissi veren birçok aldatmaca, Shakespeare ve Molière tarafından yazılan komedilerin çoğunda görülür . Örneğin, akıllı köle, Molière'in iki oyunu olan L'Avare ve L'Etourdi'de önemli rollere sahiptir ve her ikisinde de Miles Gloriosus'taki Palaestrio gibi arsayı yönlendirir ve hileyi yaratır. Bu benzer karakterler, Plautus'un birçok oyununun itici gücünü bulduğu aynı tür aldatmacaları kurar, ki bu basit bir tesadüf değildir.

Daha sonraki dönemler

Plautus'a dayanan 20. yüzyıl müzikalleri arasında Foruma Giden Komik Bir Şey Oldu ( Larry Gelbart ve Burt Shevelove , kitap, Stephen Sondheim , müzik ve şarkı sözleri).

Roman Kahkahası: Plautus'un Komedisi, Erich Segal'in 1968 tarihli bir kitabı, Plautus'un çalışmalarının bilimsel bir çalışmasıdır.

İngiliz TV durum komedisi Up Pompeii , Plautus'un oyunlarından durumları ve hazır karakterleri kullanır. İlk seride Willie Rushton , ara sıra ortaya çıkan ve bölümde neler olduğuna dair komik yorumlarda bulunan Plautus'u oynuyor.

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

  • Anderson, WS Barbar Oyunu: Plautus' Roman Comedy (Toronto, 1993).
  • Anderson, WS "Yunan Yerli Komedisinin Roma Dönüşümü", The Classical World 88.3 (1995), s. 171–180.
  • Andrews, NE "Tragic Re-Presentation and the Semantics of Space in Plautus", Mnemosyne 57.4 (2004), s. 445-464.
  • Arnott, WG "Menander'ın 'Dyskolos' ve Plautus' 'Aulularia arasındaki Paralellikler Üzerine Bir Not," Phoenix 18.3 (1964), s. 232–237.
  • Baldwin, TW Hatalar Komedyasının Bileşimsel Genetiği. (Urbana 1965), s. 200–209.
  • Banducci, Laura (2011). "Gecikmiş Bayram: Plautus' Sözde Festival Bağlam " . Didaskalia . 8 (30).
  • Barber, CL "Hatalar Komedisinde Shakespeare Komedisi", College English 25.7(1964), s. 493–497.
  • Beede, GL "Plautus'ta Atasözü İfadeler", The Classical Journal 44.6(1949), s. 357–362.
  • Bieber, M. Yunan ve Roma Tiyatrosunun Tarihi . (Princeton 1961.).
  • Bradner, L. "The First Cambridge Production of Miles Gloriosus," Modern Language Notes 70.6 (1965), s. 400-403.
  • Kahverengi, PG. "Oyuncular ve Aktör - Plautus ve Terence Zamanında Roma'daki Yöneticiler", Yunan ve Romalı Aktörler: Eski Bir Mesleğin Yönleri . Ed. P. Easterling ve E. Hall. (Cambridge 2002.).
  • Castellani, V. "Plautus Komoidia'ya Karşı: Roma'da Popüler Farce", Farce , Ed. J. Redmond (Cambridge ve New York, 1988), s. 53-82.
  • Christenson, D. Plautus' Amphitruo . (Cambridge 2000).
  • Christenson, D. "Plautus' Amphitruo'da Grotesk Gerçekçilik," Classical Journal 96.3 (2001), s. 243–60.
  • Cole, HW "Plautus ve Terence'in Stonyhurst Yarışmalarında Etkisi", Modern Dil Notları 38 (1923), s. 393-399.
  • Cole, SV "Plautus Güncel." The Classical Journal 16 (1921), s. 399–409.
  • Coleman, RGG "Şiirsel Diksiyon, Şiirsel Söylem ve Şiirsel Kayıt" , Latin Şiir Dilinin Yönleri içinde . Ed. JN Adams ve RG Mayer. (Oxford ve New York 1999), s. 21–96.
  • Connors, C. "Monkey Business: Imitation, Authenticity, and Identity from Pithekoussai to Plautus," Classical Antiquity 23.2 (2004), s. 179–207.
  • Conte, GB Latin Edebiyatı: Bir Tarih . (Baltimore 1994).
  • Draper, JW "Falstaff and the Plautine Parasite", The Classical Journal 33 (1938), s. 390–401.
  • Duckworth, GE "Plautus Oyunlarında Adsız Karakterler", Klasik Filoloji 33.2 (1938), s. 167–282.
  • Echols, EC "Plautus ve Terence'de Quid-Greeting", The Classical Journal 45.4(1950), s. 188–190.
  • Ed. Dorey, TA ve Dudley, DR Roman Drama , (New York, 1965).
  • PE Easterling, Philip Hardie, Richard Hunter, EJ Kenney Plautus' Casina 1976 Cambridge University Press ISBN  0-521-29022-8
  • Fantham, E. "Plautus'un Curculio'su: Adaptasyonda Plautine Yöntemlerinin Bir İllüstrasyonu", The Classical Quarterly 15.1 (1965), s. 84–100.
  • Fontaine, M. Plautine Komedisinde Komik Sözler . Oxford: Oxford University Press, 2010. [1]
  • Fortson IV, Bejamin W. Plautus'ta dil ve ritim: Senkronik ve artzamanlı çalışmalar (Berlin; New York: Walter de Gruyter, 2008) (Sozomena / Studies in the Recovery of Ancient Texts; 3).
  • Goldberg, SM "Plautus on the Palatine," The Journal of Roman Studies 88 (1998), s. 1–20.
  • Goldberg, SM "Act to Action in Plautus' Bacchides", Classical Philology 85.3 (1990), s. 191–201.
  • Halporn, J. "Roma Komedisi ve Yunan Modelleri" , Klasik Dünyada Tiyatro ve Toplumda, ed. Ruth Scodel (Ann Arbor, 1993), s. 191–213.
  • Hammond, M., AM Mack, W. Moskalew. Miles Gloriosus'ta "Giriş: Sahne ve Yapım" . Ed. M. Hammond, A. Mack, W. Moskalew. (Londra ve Cambridge 1997 repr.), s. 15–29.
  • Hanson, JA Roma Tiyatrosu – Tapınaklar (Princeton 1959).
  • Harsh, PW "Plautus Ayetinde Arkaik Formların Konumu", Klasik Filoloji 35.2(1940), s. 126-142.
  • Harsh, PW "The Intriguing Slave in Greek Comedy," Transactions and Proceedings of the American Philological Association 86 (1955), s. 135 –142.
  • Hodgman, AW "Plautus'ta Sıfat Formları", The Classical Review 16.9(1902), s. 446–452.
  • Hodgman, AW "Plautus'ta Zarf Formları", The Classical Review 17.6(1903), s. 296–303.
  • Hodgman, AW "Noun Declension in Plautus," The Classical Review 16.6(1902), s. 294–305.
  • Hodgman, AW "Fiil Formları in Plautus (devamı)," The Classical Quarterly 1.2(1907), s. 97–134.
  • Hodgman, AW "Fiil Formları in Plautus," The Classical Quarterly 1.1(1907), s. 42–52.
  • Hoffmann, ME "Plautus'un Komedilerinde Konuşma Açılışları", Latin Dilbilimi ve Dilbilim Teorisi: Latin Dilbilimi Üzerine Birinci Uluslararası Kolokyum Bildirileri . Ed. H. Pinkster. (Amsterdam 1981), s. 217–226.
  • Hough, JN "The Development of Plautus' Art," Classical Philology 30.1(1935), s. 43-57.
  • Hough, JN "Plautus'taki Ters Komik Folyo," Amerikan Filoloji Derneği 73 (1942), s. 108-118.
  • Jocelyn, HD Studien zu Plautus' Epidicus'ta "Plautus' Epidicus'ta Tanrılar, Kült ve Kült Dili" . Ed. U. Auhagen. (Tübingen 2001), s. 261–296.
  • Juniper, WH "Plautus'ta Karakter Tasvirleri", The Classical Journal 31 (1936), s. 276–288.
  • Krauss, Amanda Neill [Hırçınlığı Evcilleştirmek: Evlilik, Ahlak ve Plautine Komedisi] 2004 [2] [3]
  • Lindsay, WM Plautus'un Sözdizimi . (Londra 2002 temsilcisi).
  • Lloyd, RF "İki Önsöz: Menander ve Plautus," The American Journal of Philology 84.2 (1963), s. 146-161.
  • Lowe, JCB "The Virgo Callida of Plautus, Persa," The Classical Quarterly 39.2(1989), s. 390–399
  • Lowe, JCB "Aspects of Plautus' Originality in the Asinaria," The Classical Quarterly 42 (1992), s. 152–175.
  • Marples, M. "Plautus," Yunanistan ve Roma 8.22 (1938), s. 1–7.
  • McCarthy, K. Slaves, Masters, and the Art of Authority in Plautine Comedy . (Princeton 2000).
  • Moore, TJ Plautus Tiyatrosu: Seyirciye Oynamak . (Austin 1998).
  • Moore, TJ "Palliata Togata: Plautus, Curculio 462-86," The American Journal of Philology 112.3 (1991), s. 343-362.
  • Moore, TJ "Plautine Tiyatrosunda Koltuklar ve Sosyal Statü", The Classical Journal 90.2 (1995), s. 113–123.
  • Nyman, MA "Latin toplamı nereden geliyor?," Dil 53.1(1977), s. 39–60.
  • Owens, WM "Bacchides'deki Üçüncü Aldatma: Fides ve Plautus' Orijinalliği," The American Journal of Philology 115 (1994), s. 381-407.
  • Packman, ZM "Plautus'un Komedilerinde Dişil Rol Tanımlamaları", The American Journal of Philology 120.2 (1999), s. 245–258.
  • Prescott, HW "Criteria of Originality in Plautus," Transactions and Proceedings of the American Philological Association 63 (1932), s. 103–125.
  • Rosivach, VJ "Plautine Sahne Ayarları" , Amerikan Filoloji Derneği İşlemleri ve Bildirileri 101 (1970), s. 445-461.
  • Rudd, N. Operasyonda Klasik Gelenek . (Toronto 1994), s. 32-60.
  • Ryder, KC "Plautus'taki 'Senex Amator'", Yunanistan ve Roma 31.2 (1984), s. 181–189.
  • Seaman, WM "Plautus' İzleyici tarafından Yunanca Anlama," Classical Journal 50 (1954), s. 115–119.
  • Sedgwick, WB "Bir Latin Komedyasının Tarihi" , İngiliz Çalışmalarının Gözden Geçirilmesi 3.11 (1927), 346-349.
  • Segal, E. Roman Kahkahası: Plautus'un Komedisi . (Cambridge 1968).
  • Slater, NW Plautus Performansta: Aklın Tiyatrosu . (Princeton 1985).
  • Stace, C. "Plautus'un Köleleri", Yunanistan ve Roma 15 (1968), s. 64-77.
  • Sutton, DF Antik Komedi: Kuşakların Savaşı (New York 1993).
  • Waite, S. Edebi ve Dilbilim Çalışmalarında Bilgisayarda "Plautus'taki Kelime Konumu: Verse Ictus ve Kelime Vurgusunun Etkileşimi" . Ed. A. Jones ve RF Kilise Evi. (Cardiff 1976), s. 92–105.
  • Watt, HA "Plautus ve Shakespeare: Menaechmi ve Hatalar Komedisi Üzerine Diğer Yorumlar." The Classical Journal 20 (1925), s. 401–407.
  • Wiles, D. Farce'de "Plautus'a Son Eleştirel Yaklaşımlar". Ed. J. Redmond. (Cambridge 1988), s. 261–272.
  • Wymer, R. "Shakespeare ve Gizem Döngüleri", İngiliz Edebi Rönesans 34.3 (2004), s. 265–285.

Sürümler

daha fazla okuma

  • Leigh, Matta (2015). "Latin edebiyatında Gıda". Wilkins'te John; Nadeau, Robin (ed.). Antik Dünyada Yemek Arkadaşı . Antik Dünyaya Blackwell Yoldaşları. Cilt 89. John Wiley ve Oğulları. ISBN'si 9781405179409.
  • Banducci, Laura M. (2021). "Gıda çevresel kayıttan kalır". Roma Cumhuriyet İtalya'sında Foodways . Michigan Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 9780472132300.
  • Gowers, Emily (1993). "Barbar ıspanak ve Roma pastırması: Plautus'un Komedileri". Yüklü Tablo: Roma Edebiyatında Yemek Temsilleri: Roma Edebiyatında Yemek Temsilleri . Clarendon Basın. ISBN'si 978019591655.

Dış bağlantılar