Picasso'nun Mavi Dönemi - Picasso's Blue Period

Diğer kullanımlar için bkz. Mavi Dönem .
Pablo Picasso , Eski Gitarist , 1903, Chicago Sanat Enstitüsü

Mavi Dönem ( İspanyolca : Período Azul ) İspanyol ressam tarafından üretilen eserler tanımlamak için kullanılan bir terimdir Pablo Picasso o aslında boyalı zaman 1901 ve 1904 arasında tek renkli mavi ve mavi-yeşil, sadece ara sıra diğer renkler ısıttığı tonlarında resim. İspanya'dan ilham alan ve Barselona ve Paris'te boyanmış bu kasvetli eserler, o zamanlar satmakta zorlanmasına rağmen, şimdi en popüler eserlerinden bazıları.

Bu dönemin başlangıç ​​noktası belirsizdir; 1901 baharında İspanya'da veya yılın ikinci yarısında Paris'te başlamış olabilir. Sert renkleri ve bazen kasvetli konuları -fahişeler, dilenciler ve sarhoşlar- seçerken Picasso, İspanya'ya yaptığı bir yolculuktan ve arkadaşı Carles Casagemas'ın intiharından etkilenmişti.17 Şubat 1901'de Fransa'nın Paris kentindeki L'Hippodrome Café'de kendini sağ şakağından vurarak canına kıyan . Hélène Seckel şöyle yazmıştır: "Bu psikolojikleştirici gerekçeyi korumakta haklı olsak da, olayların kronolojisini gözden kaçırmamalıyız: Casagemas Paris'te intihar ettiğinde Picasso orada değildi... Picasso Mayıs'ta Paris'e döndüğünde, Picasso orada değildi. Vefat eden arkadaşının stüdyosunda kaldı ve burada Vollard için sergisini hazırlamak için birkaç hafta daha çalıştı". Picasso'nun o yaz Ambroise Vollard'ın galerisindeki sergisi için yaptığı eserler genellikle "göz kamaştırıcı bir palet ve coşkulu bir konu" ile karakterize edildi. 1901 devam ederken Picasso'nun psikolojik durumu kötüleşti.

1901'in ikinci yarısında Picasso şiddetli bir depresyona girdi ve resimlerine mavi tonlar hakim olmaya başladı. Picasso'nun , arkadaşının intiharını takip eden yılın başlarında tamamladığı La mort de Casagemas tablosu , sıcak, parlak tonlarda yapıldı. Mavi Dönemi'nin ilki olarak kabul edilen tablo, Tabutunda Casagemas , daha sonra 1901'de Picasso'nun büyük bir depresyona girmesiyle tamamlandı. Normalde dışa dönük bir sosyalleştirici olan Picasso, arkadaşlarından uzaklaştı. Picasso'nun depresyon nöbeti birkaç yıl sürecekti. Picasso'nun kariyeri 1901'den önce umut vericiydi ve o yılın başlarında Paris'te "sıçrama" yapıyordu. Ancak toplumun yoksulları ve dışlanmışları gibi konulara yönelip, bunu soğuk, kederli bir ruh hali ile mavi tonlarıyla vurgularken, eleştirmenler ve halk onun eserlerinden uzaklaştı. Halk, Mavi Dönem eserlerini evlerinde sergilemeye ilgi göstermedi. Picasso üretimine devam etti, ancak mali durumu zarar gördü:

Sadece melankolik değil, aynı zamanda son derece depresif ve neşesiz olan resimleri, halkta veya alıcılarda hiçbir sevgi uyandırmadı. Onu toplumun yoksullaşmış yabancılarını resmetmeye iten yoksulluk değil, onu yoksullaştıran onları resmetmiş olmasıydı.

1901'den 1903'e kadar, 1903'te ve şimdi Cleveland Sanat Müzesi'nde boyanmış kasvetli alegorik resim La Vie ile sonuçlanan Casagemas'ın birkaç ölümünden sonra portrelerini çizdi . Aynı ruh hali , her ikisi de bir deri bir kemik kalmış, neredeyse çıplak bir masada oturan kör bir adamı ve görüşlü bir kadını betimleyen The Frugal Repast (1904) adlı ünlü gravürde de hakimdir . Körlük, Picasso'nun bu dönemdeki eserlerinde tekrarlanan bir temadır ve aynı zamanda The Blindman's Meal (1903, Metropolitan Museum of Art ) ve Celestina'nın (1903) portresinde de temsil edilir .

Picasso'nun 1901 tarihli Mavi Oda tablosunun kızılötesi görüntüsü , yüzeyin altında başka bir tabloyu ortaya çıkarıyor.

Diğer sık ​​karşılaşılan konular arasında çıplak kadın ve çocuklu anneler bulunmaktadır. Mavi Dönem eserlerinde yalnız figürler hakimdir. Yalnızlık, yoksulluk ve umutsuzluk temaları da eserlere hakimdir. Muhtemelen bu dönemdeki en tanınmış eseri The Old Guitarist'tir . Diğer önemli eserler arasında, Portre of Soler (1903) ve Las dos hermanas (1904) sayılabilir .

Picasso'nun Mavi Dönemi'ni Gül Dönemi izlemiştir . Picasso'nun depresyon nöbeti yavaş yavaş sona erdi ve psikolojik durumu düzeldikçe daha neşeli, canlı çalışmalara yöneldi ve ruh halindeki ve konudaki değişimi ifade etmek için pembeler (Fransızca "gül") ve diğer sıcak tonların kullanımına vurgu yaptı.

Boyama Suzanne Bloch'un Portresi (1904), bu döneme son eserlerinden biri, çalınan Sanat São Paulo Müzesi , 8 Ocak 2008 tarihinde 20 Aralık 2007 tarihinde (MASP), ancak alınan.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar