müzik felsefesi - Philosophy of music

Müzik felsefesi , " müziğin doğasıve onunla ilgili deneyimlerimizhakkındaki temel soruların" incelenmesidir. Müziğin felsefi olarak incelenmesinin, metafizik ve estetikteki felsefi sorularla pek çok bağlantısı vardır. Müzik felsefesindeki bazı temel sorular şunlardır:

  • music'nin tanımı nedir ? (bir şeyi müzik olarak sınıflandırmak için gerekli ve yeterli koşullar nelerdir?)
  • Müzik ve zihin arasındaki ilişki nedir?
  • Müzik ve dil arasındaki ilişki nedir?
  • Müzik tarihi bize dünya hakkında ne gösteriyor?
  • Müzik ve duygular arasındaki bağlantı nedir? (19. yüzyılda, tamamen enstrümantal müziğin duyguları aktarıp aktaramayacağı ve hayali sahneleri tasvir edip edemeyeceği konusunda bir tartışma başladı)
  • Müzikle ilgili olarak anlam nedir?

Müzik felsefesine katkılar filozoflar , müzik eleştirmenleri , müzikologlar , müzik teorisyenleri ve diğer bilim adamları tarafından yapılmıştır .

felsefi konular

music'un tanımı

"Müzik kavramının açıklamaları genellikle müziğin organize ses olduğu fikriyle başlar. İnsan konuşması gibi müzik olmayan birçok organize ses örneği olduğu için bu nitelendirmenin çok geniş olduğunu not ederler. insan olmayan hayvanların ve makinelerin çıkardığı sesler." Müziğin temel yönlerini "ses"ten daha spesifik olarak ifade etmenin birçok farklı yolu vardır : popüler yönler arasında melodi ( ardışık olarak ortaya çıkan perdeler ), armoni (gruplar olarak kabul edilen perdeler - aynı anda ses çıkarmaları gerekmez - akorlar oluşturmak için kullanılır) bulunur. ), ritim , ölçü ve tını (bir sesin "rengi" olarak da bilinir).

Ancak, gürültü müziği esas olarak gürültüden oluşabilir. Musique concrète genellikle yalnızca müzikal olmayan nitelikteki ses örneklerinden, bazen de rastgele yan yana dizilerden oluşur. Ortam müziği , vahşi yaşam veya doğa kayıtlarından oluşabilir. Bu avangart müzik biçimlerinin 20. yüzyılda ortaya çıkışı, müziğin melodiler ve ritimler üzerine kurulu olduğu şeklindeki geleneksel görüşlere karşı büyük bir meydan okuma olmuş ve daha geniş karakterizasyon çağrılarına yol açmıştır.

Mutlak müzik vs program müziği

19. yüzyılın sonlarında romantik dönem sonlarında "mutlak müzik" ile "program müziği" arasında yoğun bir tartışma vardı. " Mutlak müzik " perspektifinin savunucuları, enstrümantal müziğin dinleyiciye duygu veya görüntü aktarmadığını, ancak müziğin açıkça hiçbir şey hakkında "hakkında" olmadığını ve temsili olmadığını iddia etti . Mutlak müzik fikri, 18. yüzyılın sonunda, Wilhelm Heinrich Wackenroder , Ludwig Tieck ve ETA Hoffmann gibi erken Alman Romantizminin yazarlarının yazılarında gelişti .

" Program müziği " perspektifinin taraftarları, müziğin duygu ve imgeleri iletebileceğine inanıyordu. Program müzik bir örneği olan Berlioz 'ın Symphonie fantastique dördüncü hareketi yürütülür sonra afyon kendini zehirleyen bir sanatçı hakkında bir hikaye bestecinin tasviri olduğu ve bu,. Mutlak enstrümantal müziğe muhalefetin çoğunluğu besteci Richard Wagner'den (operalarıyla ünlü) ve filozoflar Friedrich Nietzsche ve Georg Wilhelm Friedrich Hegel'den geldi . Wagner'in çalışmaları çoğunlukla programatikti ve sıklıkla seslendirme kullanıyordu ve "Müziğin daha ileri gidemediği yerde, söz gelir... söz tondan daha yüksek durur" dedi. Nietzsche, Wagner'in müziğini alkışlayan birçok yorum yazdı ve aslında kendisi de amatör bir besteciydi.

Johann von Goethe gibi diğer Romantik filozoflar ve mutlak müziğin savunucuları, müziği yalnızca öznel bir insan "dili" olarak değil, aynı zamanda daha yüksek bir düzen ve güzellik alanına bakmanın mutlak aşkın bir yolu olarak gördüler. Bazıları müzikle manevi bir bağlantı ifade etti. Arthur Schopenhauer , başlıca eseri The World as Will and Representation'ın (1819) IV. Kısmında "müzik hayatın gizemine cevaptır. Tüm sanatların en derini, hayatın en derin düşüncelerini ifade eder" demiştir. Ya/Ya da (1843) kitabının bir bölümü olan "The Immediate Stages of the Erotic or Musical Erotic"de Søren Kierkegaard , Wolfgang Amadeus Mozart'ın müziğinin derinliğini ve Don Giovanni'nin şehvetli doğasını inceliyor .

anlam ve amaç

Onun 1997 kitabında Nasıl Zihin İşleri , Steven Pinker lakaplı müziği "işitsel peynirli kek", yıl içinde bu yana aksi inanıyoruz müzikologlarının ve psikologlara bir meydan okuma olarak hizmet ettiği bir cümle. Bu heyecana dikkat çekenler arasında Philip Ball , The Music Instinct adlı kitabında müziğin insan olmanın ne anlama geldiğinin özüne ulaştığını kaydetti: "Dünyada 'ben değilim' denilecek kültürler var. "müzikal" demek anlamsız olurdu," diye yazıyor Ball, "'hayatta değilim' demeye benzer." Filme alınmış bir tartışmada Ball, müziğin duygusal gücünü insanları taklit etme yeteneğinden ve belki de bizi baştan çıkarma yeteneğinin, müziğin bir beklenti oluşturma ve sonra onu ihlal etme yeteneğinde yattığını öne sürüyor.

müziğin estetiği

Senfoni orkestrası sadece kullanılan başlıca büyük topluluk olan klasik müzik ; orkestra için bir eser Beethoven bireyin Dokuzuncu Senfoni en yüksek başyapıtı olarak anılmıştır kanon Batı .

Modern öncesi gelenekte, müziğin estetiği veya müzik estetiği, ritmik ve armonik organizasyonun matematiksel ve kozmolojik boyutlarını araştırdı. On sekizinci yüzyılda, odak, müziği duyma deneyimine ve dolayısıyla müziğin güzelliği ve müzikten insan zevkine ( plaisir ve jouissance ) ilişkin sorulara kaydı . Bu felsefi değişimin kaynağı bazen 18. yüzyılda Baumgarten'a , ardından Kant'a atfedilir . Onların yazıları sayesinde, duyusal algı anlamına gelen eski estetik terimi , günümüzdeki çağrışımını aldı. Son yıllarda filozoflar, güzellik ve zevkin yanı sıra konuları da vurgulama eğiliminde oldular. Örneğin, müziğin duyguları ifade etme kapasitesi merkezi bir konu olmuştur.

Estetik, felsefenin bir alt disiplinidir. 20. yüzyılda Peter Kivy , Jerrold Levinson , Roger Scruton ve Stephen Davies önemli katkılarda bulundular . Bununla birlikte, birçok müzisyen, müzik eleştirmeni ve diğer filozof olmayanlar müziğin estetiğine katkıda bulunmuştur. 19. yüzyılda müzik eleştirmeni ve müzikolog Eduard Hanslick ile besteci Richard Wagner arasında önemli bir tartışma çıktı . Harry Partch ve Kyle Gann gibi diğer bazı müzikologlar , mikrotonal müziği ve alternatif müzik gamlarının kullanımını incelediler ve yaygınlaştırmaya çalıştılar . Ayrıca, La Monte Young , Rhys Chatham ve Glenn Branca gibi birçok modern besteci , sadece tonlama adı verilen bir akort sistemine çok dikkat etti .

Müziğin estetiğinde, kompozisyon yapısının üstün önemini vurgulamaya yönelik güçlü bir eğilim vardır; bununla birlikte, müziğin estetiği ile ilgili diğer konular arasında lirizm , armoni , hipnotizma , duygusallık , zamansal dinamikler , rezonans , oyunculuk ve renk yer alır (ayrıca bkz . müzikal gelişim ).

Müziğin duygularımızı , zekamızı ve psikolojimizi etkileme yeteneğine sahip olduğu sıklıkla düşünülür ; yalnızlığımızı dindirebilir veya tutkularımızı kışkırtabilir. Filozof Platon önerdiklerini Cumhuriyeti müzik ruhun üzerinde doğrudan etkisi olduğunu. Bu nedenle, ideal rejimde müziğin devlet tarafından sıkı bir şekilde düzenlenmesini önerir (Kitap VII).

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Pembe, Steven. 1997. Zihin Nasıl Çalışır . New York: WW Norton. ISBN  0393045358 .

daha fazla okuma

  • Adorno, Theodor W. 1976. Müziğin Sosyolojisine Giriş , EB Ashton tarafından çevrildi. Bir Süreklilik Kitabı. New York: Seabury Basın. ISBN  0816492662 .
  • Adorno, Theodor W. 1981. In Search of Wagner , Çeviren Rodney Livingstone. [Londra]: NLB. ISBN  0860910377 .
  • Adorno, Theodor W. 1992. Yarı Fantazi: Modern Müzik Üzerine Denemeler, Çeviren Rodney Livingstone. Verso Klasikleri. Londra ve New York: Verso. ISBN  0860913600 (kumaş); ISBN  0860916138 (pbk); ISBN  1859841597 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: The Felsefe of Music: Fragments and Texts , editörlüğünü Rolf Tiedemann; Edmund Jephcott tarafından çevrilmiştir. Stanford: Stanford Üniversitesi Yayınları. ISBN  0804735158 .
  • Adorno, Theodor W. 1999. Ses Figürleri , Rodney Livingstone tarafından çevrilmiştir. Stanford: Stanford Üniversitesi Yayınları. ISBN  0804735573 (kumaş); ISBN  0804735581 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 2001. The Culture Industry: Selected Essays on Kitle Kültürü , düzenlenmiş ve JM Bernstein tarafından bir giriş ile. Routledge Klasikleri. Londra ve New York: Routledge. ISBN  0415255341 (kumaş); ISBN  0415253802 (pbk).
  • Adorno, Theodor W. 2002. Richard Leppert'ın giriş, yorum ve notlarıyla seçilen Müzik Üzerine Denemeler ; Susan H. Gillespie'nin yeni çevirileri. Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. ISBN  0520231597 .
  • Adorno, Theodor W. 2006. Yeni Müzik Felsefesi, Robert Hullot-Kentor tarafından çevrildi. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN  0816636664 .
  • Adorno, Theodor W. 2009. Gece Müziği: Müzik 1928–1962 Üzerine Denemeler, Rolf Tiedemann tarafından düzenlendi; Wieland Hoban tarafından çevrilmiştir. Londra ve New York: Martı Kitapları. ISBN  1906497214 .
  • Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono , Mimesis, Milano 2013. ISBN  978-88-575-1138-2
  • Barzun, Jacques. 1982. Critical Questions on Music and Letters, Culture and Biography, 1940–1980 , Bea Friedland tarafından seçilmiş, düzenlenmiş ve tanıtılmıştır. Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-226-03863-7 .
  • Beardsley, Monroe C. 1958. Estetik: Eleştiri Felsefesinde Sorunlar . New York, Harcourt, Brace.
  • Beardsley, Monroe C. ve Herbert M. Schueller (ed.). 1967. Estetik Sorgulama: Sanat Eleştirisi ve Sanat Felsefesi Üzerine Denemeler . Belmont, Kaliforniya: Dickenson Pub. şirket
  • Bloch, Ernst. 1985. Müziğin Felsefesi Üzerine Denemeler, Peter Palmer tarafından çevrildi, David Drew'un önsözüyle. Cambridge ve New York: Cambridge University Press. ISBN  0521248736 ISBN  0521312132 (pbk).
  • Tahviller, Mark Evan. 2014. Mutlak Müzik: Bir Fikrin Tarihi . Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-934363-8 .
  • Buda, Malcolm. 1985. Müzik ve Duygular: Felsefi Teoriler . Uluslararası Felsefe Kütüphanesi. Londra ve Boston: Routledge ve Kegan Paul. ISBN  0710205201 (kumaş); ISBN  0415087791 (pbk).
  • Buda, Malcolm. "Müzik ve Duyguların İfadesi", Estetik Eğitim Dergisi , Cilt. 23, No. 3 (Sonbahar, 1989), s. 19–29.
  • Chadwick, Henry. 1981. Boethius, Müzik, Mantık, Teoloji ve Felsefenin Tesellileri . Oxford: Clarendon Press; New York: Oxford University Press. ISBN  019826447X (kumaş); ISBN  0198265492 (pbk.)
  • Clifton, Thomas. 1983. Heard Olarak Müzik: Uygulamalı Fenomenolojide Bir Çalışma . New Haven: Yale University Press. ISBN  0300020910 .
  • Fronzi, Giacomo. 2017. Çağdaş Müzik Üzerine Felsefi Düşünceler: Sondaj Takımyıldızları . Newcastle: Cambridge Akademisyenleri Yayıncılık.
  • Deleuze, Gilles. 1980. Bin Yayla . Londra / Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları.
  • Goehr, Lydia. 'Hayali Müzik Eserleri Müzesi. Müzik Felsefesinde Bir Deneme Oxford, 1992/2007.
  • Kivy, P. Müziğin Felsefesine Giriş , Hackett Yayıncılık, 1989.
  • Langer, Susanne K. 1957. Yeni Bir Anahtarda Felsefe: Akıl, Ayin ve Sanatın Sembolizminde Bir Çalışma , üçüncü baskı. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0674665031 .
  • Lippman, Edward A. 1992. Batı Müzikal Estetik A History . Lincoln: Nebraska Üniversitesi Yayınları. ISBN  0803228635 (kumaş); ISBN  0803279515 (pbk).
  • Nietzsche, Friedrich Wilhelm. 1967. The Birth of Tragedy ve The Case of Wagner , Walter Kaufmann tarafından yorumlanarak çevrildi. New York: Eski Kitaplar. ISBN  0394703693 (pbk).
  • Rowell, Lewis Eugene. 1983. Müziği Düşünmek: Müzik Felsefesine Giriş . Amherst: Massachusetts Üniversitesi Yayınları. ISBN  0870233866 .
  • Scruton, Roger . Müziğin Estetiği , Oxford University Press, 1997.

Dış bağlantılar