Pelléas ve Melisande (Fauré) - Pelléas et Mélisande (Fauré)

Fauré, Pelléas et Mélisande müziğinin zamanlarında

Pelléas ve Mélisande , Op. 80 türetilmiş bir takımdır arızi müzik tarafından Gabriel Fauré için Maurice Maeterlinck 'ın oyun aynı adı. Maeterlinck'in dramasından esinlenerek müzik yazan dört önde gelen besteciden ilkiydi. Debussy , Schoenberg ve Sibelius , 20. yüzyılın ilk on yılında izledi.

Fauré'nin müziği, Maeterlinck'in oyununun 1898'de Londra'daki prodüksiyonu için yazılmıştır. Prodüksiyonun sıkı teslim tarihini karşılamak için Fauré, tamamlanmamış eserlerden bazı eski müzikleri yeniden kullandı ve müziği düzenleyen öğrencisi Charles Koechlin'in yardımını aldı . Fauré daha sonra orijinal tiyatro müziğinden dört bölümlük bir süit inşa etti ve konser versiyonunu kendisi yönetti.

Tarih

Skor 1898'de Bayan Patrick Campbell tarafından Johnston Forbes-Robertson ve John Martin Harvey ile birlikte oynadığı oyunun ilk İngilizce yapımı için görevlendirildi . Stella Campbell , müziği bestelemesi için Debussy'yi davet etmişti , ancak o, Maeterlinck'in oyununun opera versiyonu üzerinde çalışmakla meşguldü ve daveti reddetti. Debussy mektubunda şunları söyledi: "j'aimerai toujours mieux une seçti où, en quelque sorte, l'action sera sacrifiée à l'expression longuement poursuivie des duygu de l'âme. Il me semble que là, la musique peut se faire plus humaine, plus vécue, que l'on peut creuser et raffiner les moyens d'expression" ("Her zaman ruhun aradığı ifade için eylemin bir şekilde feda edildiği bir şeyi tercih edeceğim. Bu durumda müzik daha insanidir, daha yaşanırdır, ki ifade araçlarımızı geliştirebiliriz").

Fauré, Mart ve Nisan 1898'de Londra'daydı ve Bayan Campbell ile müzikal hayırsever Frank Schuster tarafından tanıştırıldı. Fauré, sıkı teslim tarihine rağmen prodüksiyon için müzik besteleme davetini kabul etti - oyun o yılın Haziran ayında açılacaktı. Karısına şöyle yazdı: " Geri döndüğümde Mélisande için çok uğraşmam gerekecek. Bütün bu müzikleri yazmak için neredeyse bir buçuk ayım yok. Doğru, bir kısmı şimdiden kalın kafamın içinde!" Fauré'yi oyunun müziklerini yazması için görevlendiren Bayan Campbell'dı. "M. Gabriel Fauré'nin ihtiyaç duyulan besteci olduğundan emindi."

Fauré, sıklıkla yaptığı gibi, eksik veya başarısız eserler için yazılmış müziği yeniden kullandı. 1893'te Le Bourgeois gentilhomme için yaptığı tamamlanmamış nottan bir sicilienne , Pelléas et Mélisande için elde edilen en önemli parçaydı . Zamanı kısıtlı olan ve orkestrasyonla hiç ilgilenmeyen Fauré , Londra'ya kadar kendisine eşlik eden öğrencisi Charles Koechlin'in yardımına başvurdu . Tam tesadüfi müzik, değişen uzunluk ve öneme sahip 19 parçadan (2 eksik) oluşuyordu.

Fauré, orkestrayı 21 Haziran 1898'de Galler Prensi Tiyatrosu'nda yönetti. Bayan Campbell, onun müziğinden büyülendi ve şöyle yazdı: "M. Maeterlinck'in güzel oyunu". 20. yüzyılın ilk on yılında kendisi için daha fazla tiyatro müziği bestelemesini istedi, ancak Paris Konservatuarı'nın müdürü olarak iş yükü ne yazık ki bunu imkansız kıldı. Sonraki 14 yıl boyunca, oyunu her zaman Fauré'nin skorunu kullanarak yeniden canlandırdı. 1904'te müzik, Sarah Bernhardt'ın oynadığı oyunun orijinal Fransızca versiyonunun yapımında kullanıldı . Fauré'nin tesadüfi müziği, Georgette Leblanc'ın Albert Wolff tarafından yönetilen Saint-Wandrille manastırının avlularında ve bahçelerinde Ağustos 1910'da oyunun yapımında tekrar kullanıldı .

Pelléas et Mélisande için orijinal tiyatro müziğinin iki farklı versiyonu var. İlki, Koechlin'in Mayıs ve Haziran 1898'den kalma ve kısa notta Fauré'nin birkaç kaba skecini içeren orkestra müziği imzası. İkincisi, Fauré'nin Londra'da kullandığı şeflik puanıdır; bu aynı zamanda Koechlin'in el yazısıyla yazılmış bir el yazması.

Fauré daha sonra Mélisande'nin şarkısının müziğini La chanson d'Ève adlı şarkı döngüsünde yeniden kullandı ve onu Sembolist şair Charles van Lerberghe'nin sözlerine uyacak şekilde uyarladı .

Fauré'den sonra, diğer üç önde gelen besteci Maeterlinck'in dramasından esinlenen eserleri tamamladı: Debussy'nin operası (1902), Schoenberg'in erken tonlu şiiri (1903) ve Sibelius'un tesadüfi müziği (1905).

Süit

Oyunun Londra'daki gösteriminden sonra Fauré, Koechlin'in Londra müziğini başlangıç ​​noktası olarak kullanarak kendisinin düzenlediği kısa bir orkestra süiti için müzikten yararlandı. Londra yapımı için orijinal orkestrasyon iki flüt, bir obua, iki klarnet, bir fagot, iki korno, iki trompet, timpani, arp ve yaylı çalgılar dörtlüsünden oluşuyordu. Fauré, normal bir dize tamamlayıcısı ve ikinci obua, ikinci fagot ve üçüncü ve dördüncü boynuzlar da dahil olmak üzere daha büyük kuvvetler için yeniden düzenlendi. Ayrıca, özellikle birinci, üçüncü ve dördüncü bölümlerdeki doruk noktaları olmak üzere birkaç pasajı yeniden yazdı.

Süit ilk başta Prélude , Fileuse (3. Perdeye giriş ) ve La mort de Mélisande'den (4. Perdeye giriş) oluşuyordu . Bu formda, 1901 Şubat'ında Concerts Lamoureux'da ilk kez gösterildi . Fauré, performanstan memnun değildi ve karısına şef Camille Chevillard'ın müziği gerçekten anlamadığını söyledi. Faure daha sonra Sicilienne'i ekledi . Süitin bu versiyonu 1909'da yayınlandı. Süit bazen Koechlin'in orkestrasyonunda Mélisande'nin "Kralın üç kör kızı" şarkısının eklenmesiyle icra edilir.

Prelude (yarı adagio)

Prelude iki tema üzerine kuruludur; birincisi, ardışık notalar arasında büyük melodik aralıklar olmaksızın sıkı bir şekilde sınırlandırılmıştır. Eleştirmen Gerald Larner, bu temanın Mélisande'nin içe dönük kişiliğini yansıttığını öne sürüyor. İkinci tema nefesli romantik bir solo çello tarafından tanıtıldı ve Larner'ın görüşüne göre Mélisande'yi müstakbel kocası Golaud'un ilk gördüğü haliyle temsil ediyor olabilir. Bu hareketin sonlarına doğru korna sesleri, Golaud'un ormanda Mélisande'yi keşfetmesini önerebilir.

Dosya kullanımı (andantino yarı allegretto)

La Fileuse, dönen bir şarkının orkestral bir temsilidir. Fauré bilgini Jean-Michel Nectoux, Debussy'nin opera versiyonunda bunu atlamasına rağmen, Mélisande'nin Maeterlinck'in oyununda çıkrığında gösterildiğini belirtiyor. Eğirmeyi taklit eden bir temayı koruyan yaylılar, yumuşak bir obua melodisine eşlik ediyor.

Sicilienne (allegro molto moderato)

Hareket, geleneksel olarak sol minörün hüzünlü anahtarında olmasına rağmen, Larner'ın görüşüne göre "Pelleas ve Mélisande tarafından paylaşılan bir mutluluk anını" temsil eder. Nectoux, parçanın daha önceki bir çalışmadan (Molière'in Le Bourgeois Gentilhomme'unun tesadüfi müziği) yeniden kullanılmasına rağmen, çok az kişinin onun Pelléas ve Mélisande için bestelenmediğini , amaca çok uygun olduğunu tahmin edeceğini yazıyor . Koechlin'in London skorundan en az farklı olan süitin hareketi budur; Fauré sadece küçük metinsel değişiklikler yaptı.

Mort de Mélisande (molto adagio)

Re minördeki son bölüm, klarnet ve flüt için ağıt temasıyla kaçınılmaz olarak trajiktir. Hareket boyunca Mélisande'nin şarkısının yankıları var. Açılış teması, "şarkının son yankısından ve solo flütte son akora ne yazık ki modal bir yaklaşımdan önce" (Larner) dizelerde fortissimo'yu döndürür. Bu hareket Fauré'nin kendi cenazesinde oynandı.

Notlar ve referanslar

Notlar
Referanslar

Kaynaklar

  • Avis, Peter (2001). Fauré Orkestra Eserleri ve Tesadüfi Müzik Üzerine Notlar . Londra: EMI. OCLC  52192925 .
  • Campbell, Bayan Patrick (1922). Hayatım ve Bazı Mektuplar . New York: Dodd Mead. OCLC  1874911 .
  • Debussy, Claude (1980). Mektuplar 1884-1918 . Paris: Hermann. ISBN'si 978-2-7056-5918-9.
  • Jones, J Barrie (1989). Gabriel Faure - Harflerle Bir Hayat . Londra: BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-5468-7.
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Faure - Bir Müzikal Yaşam . Roger Nichols (çev.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 0-521-23524-3.
  • Opstad, Gillian (2009). Debussy'nin Melisande'si. Georgette Leblanc, Mary Garden ve Maggie Teyte'nin hayatları . Woodbridge, Birleşik Krallık: Boydell Press. ISBN'si 978-1843834595.

Dış bağlantılar