Pelléas ve Mélisande -Pelléas and Mélisande

Pelleas ve Mélisande
Sarah Bernhardt - Pelleas ve Melisandre.png
Sarah Bernhardt , Pelléas et Mélisande'de
Tarafından yazılmıştır Maurice Maeterlinck
karakterler Arkel'in , kralı Allemonde
Geneviève , Pelleas ve Golaud annesi
Pelleas , Arkel'in torunu
Golaud , Arkel'in torunu
Mélisande
Küçük Yniold , (eski evliliğinden) Golaud oğlu
Hekim
Porter
Memurları
Dilencilerin
İlk gösterim tarihi 17 Mayıs 1893 ( 1893-05-17 )
Tür sembolizm

Pelléas ve Mélisande ( Fransızca : Pelléas et Mélisande ), Maurice Maeterlinck'in baş karakterlerin yasaklanmış, ölüme mahkûm aşkını konu alan Sembolist bir oyunudur. İlk kez 1893 yılında yapılmıştır .

Çalışma dışında gelen, sahnede büyük bir başarı elde asla opera ayarı ile Claude Debussy , ama zaman çok okunan ve böyle Strindberg ve Rilke kadar sembolist hareketinde edebi elit, tarafından takdir de öyleydi. Aynı zamanda Gabriel Fauré , Arnold Schoenberg , Jean Sibelius ve Mel Bonis gibi diğer çağdaş bestecilere de ilham verdi .

özet

Golaud, Mélisande'yi ormanda bir dere kenarında bulur. Tacını suda kaybetmiş ama geri almak istemiyor. Evlenirler ve Golaud'un büyükbabası ve hasta olan Allemonde kralı Arkël'in gözüne girer. Golaud'un erkek kardeşi Pelleas'a çekilmeye başlar. Mélisande'nin alyansını kaybettiği çeşmenin yanında buluşurlar. Golaud aşıklardan şüphelenmeye başlar, oğlu Yniold onları gözetler ve onları okşadıklarını keşfeder, bunun üzerine Pelléas'ı öldürür ve Mélisande'yi yaralar. Daha sonra anormal derecede küçük bir kız doğurduktan sonra ölür.

Temalar

Pelléas et Mélisande - Léon Spilliaert'in çizimleri (1903)

Bu oyun, en iyi bilinen örneği Rimini'li Paolo ve Francesca'nın hikayesi olan, hem karısının hem de âşığın kocasının elinde ölümüyle biten, tanıdık karı, koca ve âşık üçgenini işliyor . Gabriele D'Annunzio ve İngiliz oyun yazarı Stephen Phillips'in de 1890'lara dayanan oldukça başarılı oyunları .

Oyunun kısa bir özeti en iyi Mélisande üzerinde yoğunlaşacaktır. Oyunun başında, başarısız bir evlilikten yeni kurtulmuştur ve bu onu o kadar travmatize etmiştir ki ne onu ne de geçmişini zar zor hatırlamaktadır. Golaud ile kendi seçimi olmadan evlenir ve esasen ondan uzak durur. Seyirci, Pelleas'a aşık olduğunu ondan çok önce anlar. Ölüm döşeğinde, Pelleas ile son görüşmesini ve onun ölümünü tamamen unutmuş ve ölmekte olduğunun farkında olmadan ölür. Bu ve oyunun tamamı - çünkü diğer karakterlerin hiçbiri daha akıllı değildir - insanların ne kendilerini, ne birbirlerini ne de dünyayı anlamadıkları duygusunu ifade eder. Sorun sadece insan körlüğü değil, bilinecek sabit ve tanımlanabilir bir gerçekliğin olmamasıdır. Bu, Samuel Beckett'in oyunlarının yolunu açan Maeterlinck'tir . Bunu, bir kadın, bir koca ve bir sevgili ve ortaya çıkan trajedinin temel konusu olan bir hikayede başarması olağanüstü.

Oyundaki önemli bir unsur, ister sahne sahnesinde görünsün, ister diyalogda anlatılsın, dekordur. Aksiyon, derin bir ormanla çevrili, yalnızca ara sıra güneş ışığına izin veren ve altında enfekte hava soluyan ve çökme tehlikesi olan mağaralar bulunan eski, çürüyen bir kalede gerçekleşir. Çok sayıda eleştirmenin işaret ettiği gibi, tüm bunlar insanlık için ölümcül olan bir yazgının (isterseniz ölümün gücü) eylemi boyunca egemen gücü sembolize eder.

Ayrıca, çalışma boyunca çeşitli şekillerde ortaya çıkan suyun rolüne de dikkat edin: Golaud onu bir dere kenarında bulur , Mélisande krallığa deniz yoluyla geldi , alyansını bir çeşmede kaybeder , Golaud ve Pelleas Arkël'in altında kötü kokulu suları keşfeder. kale, Mélisande sık sık ağlarken görülür ve birkaç kez gözyaşlarından bahseder . Ayrıca, karakterlerin adlarının çoğu sıvı ünsüzler içerir : Pe ll éas, Mé l isande, Arkë l , Go l aud, Ynio l d. Fransız folklorundaki efsanevi figür Melusine ile ilişkili görünüyor .

prömiyer

Pelleas ve Mélisande 17 Mayıs premiered 1893 de Bouffes-Parisiens yönetiminde Aurélien Lugné-Poe . Lugné-Poe muhtemelen ilham alarak , Nebilerin , bir avangard sahnede çok az ışık kullanılmış, Sembolist ressamlar grubu. Ayak ışıklarını da kaldırdı. Sahneye bir tül perde yerleştirdi ve performansa rüya gibi ve uhrevi bir etki verdi. Bu, o zamanlar Fransız tiyatrosunda popüler olan gerçekçiliğin antiteziydi .

Maeterlinck gala gecesi o kadar gergindi ki katılmadı. Eleştirmenler performansı alaya aldı, ancak Maeterlinck'in akranları onu daha olumlu karşıladı. Maeterlinck'in oyununu adadığı Octave Mirbeau , sahne tasarımında ve tiyatro performansında yeni bir yönü harekete geçiren eserden etkilendi.

Müziğin içinde

Oyun, birkaç müzik parçasının temeli olmuştur. Belki de en bilineni Claude Debussy'nin aynı adlı operasıdır (1902) . 1898'de Gabriel Fauré , oyunun Londra'daki performansları için tesadüfi müzikler yazmıştı ve Charles Koechlin'den orkestrasını yapmasını istedi ve daha sonra bir süit çıkardı. Aynı yıl Mel Bonis 'Mélisande' adlı bir piyano parçası yazdı. Hikaye, Arnold Schoenberg'in 1902-03 tarihli erken dönem senfonik şiiri Pelleas und Melisande'ye ilham verdi . Jean Sibelius ayrıca 1905'te bunun için tesadüfi müzik yazdı; "Kale kapısında" bölümü, BBC The Sky at Night programının imza müziği olarak ün kazandı . 2013 yılında, "Orchestre National des Pays de la Loire" tarafından görevlendirilen Alexandre Desplat , Maeterlinck'in Pelléas ve Mélisande'sinden esinlenerek Flüt ve Orkestra için bir Sinfonia Konçertantı besteledi.

Referanslar