Pedro Coronel - Pedro Coronel

Coronel tarafından boyama

Pedro Coronel (d. Jerez, Zacatecas 25 Mart 1922- d. Mexico City 23 Mayıs 1985), 20. yüzyılın ortalarında Meksika sanatına yenilik getiren Generación de la Ruptura'nın bir parçası olan Meksikalı bir heykeltıraş ve ressamdı . Coronel'in eğitimi, Diego Rivera gibi sanatçıların etkisiyle Meksika muralizm geleneğinin sanatçıları ile oldu . Bu etki, çalışmalarında İspanyol öncesi temaların ve renklerin kullanılmasıyla kaldı. Bununla birlikte, Rufino Tamayo gibi sanatçıların etkileri nedeniyle, sanatsal yörüngesi onu çalışmalarında daha fazla renk kullanımına ve daha soyut formlara götürdü . Çalışmaları Meksika, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da sergilendi ve tanındı. Ölümünden kısa bir süre önce, önemli kişisel sanat koleksiyonunu , Zacatecas şehrinde Museo Pedro Coronel'i açmak için kullanılan Meksika halkına bağışladı .

Hayat

Pedro Coronel, 25 Mart 1921'de Jerez, Zacatecas'ta üst orta sınıf bir ailede doğdu. Annesi keman, babası klarnet ve keman çalardı. Pazar günleri bir araya gelip halk müziği çalarlardı. Kardeşlerinin en küçüğü Rafael , Moors, keşişler ve yaşlıların tanınmış bir ressamı oldu.

Pedro huzursuz bir çocuktu, hayalperest ve çok asiydi. Okulu sevmezdi, ilköğrenimini bitirmesi on iki yıl süren dersleri atlardı. Bunun yerine taş ocağına gitmeyi ve işçilerin dağdan taş parçalarını oymalarını izlemeyi tercih etti . Çocukken toplar, misketler ve kuklalar topladı. Bu hobi daha sonra dünyanın çeşitli yerlerinden geniş bir sanat koleksiyonuna dönüşecekti.

Sanata olan ilgisi onu , daha on üç yaşındayken, Diego Rivera, José Clemente Orozco , Frida Kahlo ve Francisco Zúñiga gibi öğretmenler varken Escultura Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"da okumaya yöneltti . Coronel, Rivera, Zuñiga ve Santos Balmori ile dostluk kurdu. Heykel eğitimi alarak başladı, ancak Santos Balmori'nin etkisi onu resim yapmaya teşvik etti. Bu onun renk kullanımlarını takdir etmesine yol açtı.

Sanat kariyerine başlarken, 1946'da Paris'i ziyaret etti ve 1940'ların sonundan 1950'lere kadar ikinci evi yapmaya karar verdi ve yıllarını yarı Paris'te ve yarı Mexico City'de böldü. 1960'larda, çoğunlukla Meksika'da ikamet eden, ancak sık sık Avrupa, Asya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat eden La Esmeralda'da öğretmendi. Bu süre zarfında Mathias Goeritz , Rufino Tamayo ve Pedro Friedeberg ile Mexico City'deki Hotel Camino Real'de çalıştı .

Coronel, sert tepkiler vermenin yanı sıra güçlü ve bazen şiddet içeren bir kişiliğe sahip olarak karakterize edilmiştir. Bununla birlikte, dürüst ve adil olarak da nitelendirilmiştir. Bağırmayan, titremeyenin yaşamaya hakkı yoktur dedi. duygu anlamında “hayat”a atıfta bulunur. Ölümden sadece tablosunu bitireceği için korktuğunu söyledi. Meksikalı bir yazar olan Amparo Dávila ile kısa bir süre evli kaldı, ancak on sekiz yıllık uzun süreli ilişkisi ikinci karısı Réjane Lalonde ile oldu.

Hayatı boyunca, Roma, Mısır ve Çin eserlerinin yanı sıra sanat ve el sanatları dahil olmak üzere çeşitli yer ve zamanlardan 1.800'den fazla parça ile grafik sanatının yanı sıra İspanyol öncesi, Afrika, Asya, Greko-Roman ve Ortaçağ sanatından oluşan geniş bir koleksiyon topladı. Afrika'dan, Meksika sömürge döneminden ve Goya , Picasso , Miró ve Chagall'ın eserleri . Bu koleksiyon Coronel'in ölümünden kısa bir süre önce sergilendi ve halkın buna tepkisi onu Meksika halkına bağışlamaya sevk etti ve 1986'dan beri Zacatecas'ta onun adını taşıyan bir müzenin kalıcı koleksiyonunun bir parçası oldu .

Coronel 23 Mayıs 1985'te Mexico City'de öldü. 1986'da kalıntıları, şimdi Museo Pedro Coronel'de, vasiyetine uygun olarak Zacatecas'a taşındı.

Kariyer

Coronel kariyerine heykeltıraş olarak başlarken, kariyerini bu ve resim arasında böldü ve resim daha önemli hale geldi. Sanatsal üretiminin çoğu, çoğu tuval ve masonit üzerine yağlı boyaların yanı sıra oniks ve kumtaşı heykellerinden oluşan 1949 ve 1984 yılları arasında gerçekleşti . Kariyerinin ilk yıllarında Paris'te Victor Brauner ve heykeltıraş Constantin Brâncuși ile çalıştı . 1954 yılında sanat eleştirmenlerinin ilgisini çeken ilk resim sergisini açtı. O andan itibaren kariyerinin sonuna kadar çalışmalarını Meksika, Fransa, İtalya, Amerika Birleşik Devletleri ve Brezilya'da sergiledi.

Önemli eserleri arasında Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de bulunmaktadır. amaneceres, Bodas solares, Camino de soles ve Poética lunar.

Yaptığı çalışmalarla Tanınmalar Ulusal 1959'da Ödülü Boyama dahil José Clemente Orozco Ödülü (boyama ve heykel mansiyon için ilk yer), 1960 yılında Meksika'da II İnter-Amerikan Bienali, Salón de la Pintura ödül Salón de 1966'da la Plástica Mexicana ve 1984'te Premio Nacional de Arte. Salón de la Plástica Mexicana'nın kurucu üyesiydi. 1971'de Justino Fernández onun hakkında Pedro Coronel, pintor y escultor adlı bir kitap yayınladı. Zacatecas eyaleti, 1977'de ona favori bir oğul (Hijo predilecto) adını verdi.

Ölümünden bu yana, eserleri Meksika'da çeşitli mekanlarda sergilenmeye devam ediyor. 2005 yılında, Museo de Arte Moderno , ölümünden otuz yıl sonra, çoğunlukla büyük ölçekli yağlardan oluşan çalışmalarının bir retrospektifine sahipti. 2009 yılında, devlet hükümet binasında yaptığı grafik çalışmalarını tanıtan bir sergi vardı Tabasco içinde Villahermosa .

sanat

Pedro Coronel, Generación de la Ruptura'nın bir parçası olarak sınıflandırılmıştır . Santos Balmori'nin görüşüne göre, Coronel ve Rufino Tamayo, Meksika resmini köklerinden yeniden icat etti ve geçmişi bugünle bağlamanın yeni bir yolunu buldu. Çalışmalarında ortaya çıkan temalar, insanlığın korkularının yanı sıra ıstırap, acı ve ölümü içerir. Ancak “Venüs mexica” (1949), “la niña de la morena” (1940) ve “La dama de las frutas” (1949) gibi aşkı, şehveti, erotizmi ve hayatı ifade eden eserler de vardır. Kariyerine, resimlerine hacim ve sağlamlık katarak resmine etki eden bir heykeltıraş olarak başladı.

Çalışmalarındaki amacı spontanlık ve ifade özgürlüğü olmasına rağmen, gerçekte soyutlamaya meyilli bir yörünge izler. Çalışmaları, natüralist, yapısalcı, lirik, kromatik ve yerli yerli temaların canlanması gibi aşamalara ayrılmıştır. Erken dönem çalışmaları çoğunlukla figüratiftir. Bu çalışma, yan yana alanlar, idealist imgeler ve gerçeklik ile fantezinin yakınsamasını yaratır. Daha sonraki çalışmaları, stilinin daha kişisel ve sabit olduğu, figürlerin formlara ve renge dönüştüğü zamandır. 1953'ten 1957'ye kadar çalışmaları, şişeler, bardaklar veya lambalar gibi günlük yaşamdan konularla Picasso'dan biraz etkilenerek Ekspresyonizm'den etkilenir. Bu döneme ait önemli eserler arasında 1953'te Retrato de Mujer ve 1956'da Naturaleza Muerta yer alır. Daha sonraki bir aşama, efsanevi kişiliklerle alegorilere ilgi gösterir. Bu resimler 1958'den El Advenimiento de Ella ve La Lucha'yı ve 1960'tan Mujeres Habitadas'ı içeriyor. Bundan sonra resimleri, 1962'de Los Fantoches Luminarios ve 1961'den Rincón de Sueño'da olduğu gibi sadeleşen çizgilerle daha renkli hale geldi. 1962'den 1963'e etkisi Rufino Tamayo'dan 1963'ten Interno Mágico gibi resimlerde görülebilir. 1966'dan 1975'e kadar çalıştığı daha soyut hale geldi. Bu yıllar aynı zamanda üretiminin çoğunu kapsar. Bu sonraki çalışma, renk kullanımını sınırlarına kadar götürmekle ancak aşırıya kaçmamakla karakterize edilir. Bu renk kullanımı, selefi Rufino Tamayo'nunkini takip ediyor, ancak Coronel'in yeniliği, yoğun, daha saf renklerin kullanılması ve arka planın arka plana boyun eğdiği kardeşi Rafael de dahil olmak üzere diğer ressamların aksine arka planın biçimle uyumlu hale getirilmesidir. Ana konu. Melankoli, tutku ve yalnızlığı yansıtma eğiliminde olan kırmızı ve sarı, eserlerinin çoğuna hakim olan iki renktir.

Generación of the Ruptura'nın bir üyesiyken, çalışmalarının çoğu, Meksikalı muralistlerin işaretleri olan İspanyol öncesi temalara ve renklere sahiptir. Bu doğrultudaki eserler arasında La niña de la morena, La serie de los apóstoles ve daha sonraki yarı soyut bir çalışma olan “El regreso de Quetzalcoatl” (Quetzalcoatl'ın dönüşü) yer alır. Çalışmaları, eski Mezoamerikan sanatına benzer bir şiddet unsuruna sahip olarak tanımlanmıştır .

Müze Pedro Coronel

Coronel'in ölümünden önce kişisel sanat koleksiyonunu bağışlaması, 1985 yılında Başkan Miguel de la Madrid tarafından Zacatecas şehrinde açılan Museo Pedro Coronel'in yaratılmasına yol açtı . 1616'da kurulan bir Cizvit okulu olan eski Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada'da bulunur. Daha sonra 1785'te Dominikliler tarafından Colegio de la Purísima Concepción olarak yönetildi . 19. yüzyıldan 1962'ye kadar bir hapishaneydi. 1983 yılında müze olarak kullanılmak üzere yenilenmiştir. Museo Pedro Coronel, CONACULTA ve Instituto Nacional de Bellas Artes ile birlikte Zacatecas eyaleti tarafından desteklenen Pedro Coronel Bienali adlı kendi adına bir sanat yarışmasına sponsorluk yapıyor . Ancak müzenin varlığına rağmen ressamın eserlerini halk arasında görmek kolay değil. 2010 yılında Miguel Alemán Vakfı, ressamın çalışmalarını korumak ve tanıtmak için kurumla bir anlaşma imzaladı.

Ayrıca bakınız

Referanslar