Pauline Kael - Pauline Kael

Pauline Kael
Kiss Kiss Bang Bang (1968) filminin toz ceketinden Kael'in yazar portresi
Kiss Kiss Bang Bang (1968) filminin toz ceketinden Kael'in yazar portresi
Doğmak ( 1919-06-19 )19 Haziran 1919
Petaluma, Kaliforniya , ABD
Öldü 3 Eylül 2001 (2001-09-03)(82 yaşında)
Great Barrington, Massachusetts , ABD
Meslek Film eleştirmeni
gidilen okul Kaliforniya Üniversitesi, Berkeley
Dönem 1951–1991
Çocuklar 1

Pauline Kael ( / k l / ; 19 Haziran 1919 - 3 Eylül 2001), 1968'den 1991'e kadar The New Yorker dergisi için yazan Amerikalı bir film eleştirmeniydi . İncelemelerde, Kael'in görüşleri çoğu zaman çağdaşlarınınkiyle çelişiyordu.

Döneminin en etkili Amerikan film eleştirmenlerinden biri olarak sanat formu üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı. Roger Ebert bir ölüm ilanında, Kael'in "Amerika'daki film iklimi üzerinde son otuz yılda başka herhangi bir bekar kişiden daha olumlu bir etkisi olduğunu" savundu. Kael'in teorisi, kuralı, yönergesi, nesnel standardı yoktu. Onun 'yaklaşımını' bir filme uygulayamazsınız. Onunla her şey kişiseldi." Owen Gleiberman , "büyük bir eleştirmenden daha fazlasıydı. Biçimi yeniden icat etti ve tüm bir yazı estetiğine öncülük etti" dedi.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Kael, Polonya'dan Yahudi göçmenler Isaac Paul Kael ve Judith Kael'in ( kızlık soyadı Friedman) çiftliğinde, Petaluma , California'da bir tavuk çiftliğinde, Yahudi tavuk çiftçileri arasında doğdu . Kardeşleri Louis (1906), Philip (1909), Annie, (1912) ve Rose (1913)'tür. Kael sekiz yaşındayken ailesi çiftliğini kaybetti ve aile San Francisco'ya taşındı. Kael, liseyi San Francisco'da okudu. 1936'da Berkeley'deki California Üniversitesi'ne girdi ve burada felsefe, edebiyat ve sanat okudu, ancak 1940'ta okulu bıraktı. Kael hukuk fakültesine devam etmeyi planlamıştı, ancak bir grup sanatçıyla birlikte düştü ve New York'a taşındı. Şair Robert Horan ile York City .

Üç yıl sonra, Kael Berkeley'e döndü ve " bohem bir hayat sürdü ", oyunlar yazdı ve deneysel filmlerde çalıştı. 1948'de Kael ve film yapımcısı James Broughton'un , Kael'in tek başına büyüteceği Gina James adında bir kızı vardı. Gina, çocukluğunun büyük bir bölümünde Kael'in düzeltmek için ameliyatı karşılayamayacağı doğuştan gelen bir kalp kusuruna sahipti. Kael, kızını ve kendisini desteklemek için aşçılık ve terzilik gibi bir dizi küçük işte ve reklam metin yazarı olarak çalıştı.

Erken kariyer

1953 yılında, Peter D. Martin , editörü City Lights dergisinin bir arkadaşla bir coffeeshop filmler hakkında tartışmaya Kael kulak misafiri ve gözden istedi Charlie Chaplin 'in Limelight . Kael, filme "Slimelight" adını verdi ve dergilerde düzenli olarak film eleştirileri yayınlamaya başladı.

Kael daha sonra yazma stilini şöyle açıkladı: "Üniversitede öğrendiğimiz terim-kağıdı görkeminden uzaklaşmak için tarzımı gevşetmek için çalıştım. Cümlelerin nefes almasını, insan sesine sahip olmasını istedim." Kael, sözde eleştirmenin nesnellik idealini aşağıladı, ona "saphead nesnelliği" olarak atıfta bulundu ve otobiyografinin yönlerini eleştirisine dahil etti. Kael , Vittorio De Sica'nın en unutulmazları arasında gösterilen 1946 tarihli Yeni- Gerçekçi filmi Shoeshine için yaptığı bir incelemede, filmi izlediğini anlattı.

...insanı anlaşılmaz bir umutsuzluk içinde bırakan o korkunç aşıkların kavgalarından sonra. Tiyatrodan gözyaşlarım akarak çıktım ve bir kolej kızının erkek arkadaşına şikayet eden huysuz sesine kulak misafiri oldum. Gözyaşlarımın ekrandaki trajediden mi, kendim için hissettiğim umutsuzluktan mı, yoksa Shoeshine'ın ışıltısını deneyimleyemeyenlerden duyduğum yabancılaşmadan mı, artık emin olamayarak, körü körüne ağlayarak caddede yürüdüm . İnsanlar hissetmiyorum eğer İçin tamamlama, ne olabilir hissettikleri? ... Daha sonra, tartıştığım adamın aynı gece gittiğini ve gözyaşları içinde dışarı çıktığını öğrendim. Yine de birbirimiz ve Shoeshine için gözyaşlarımız bizi bir araya getirmedi. Shoeshine'ın gösterdiği gibi hayat, kolay sonlar için fazla karmaşıktır.

Kael, erken incelemelerinin çoğunu Berkeley'deki alternatif kamu radyo istasyonu KPFA'da yayınladı ve 1955'ten 1960'a kadar yönetici olarak daha fazla yerel profil kazandı ve daha sonra Berkeley Sinema-Loncası'nın sahibi Edward Landberg ve sahibi Edward Landberg ve Stüdyo. Kael, filmleri iki ekranlı tesiste programladı, "favorilerini seyircilerin de favorisi oluncaya kadar özür dilemeden tekrarladı." Ayrıca, patronlarının toplamaya başladığı filmlerin "keskin" kapsül incelemelerini de yazdı.

Kitle pazarına gitmek

Kael, eleştirilerinin bir kitabını yayınlamak için bir teklif alana kadar yazıyla diğer çalışmaları arasında hokkabazlık yapmaya devam etti. Olarak 1965 yılında yayınlanan Filmler azından ben Kayıp It , koleksiyon 150.000 ciltsiz kopya sattı ve sürpriz satanlar oldu. Yüksek tirajlı kadın dergisi bir iş rastlayan McCall'un , (aynı Kael Newsweek 1966 profilde koymak) "kitle gitti.”

Aynı yıl, o Olağanüstü popüler bir kabarma eleştiri yazdı Müzik the Sound içinde McCall en . Bazı basının buna "Paranın Sesi" adını verdiğini belirttikten sonra Kael, filmin mesajını "insanların yemek istiyor gibi göründüğü şekerli yalan" olarak nitelendirdi. Efsaneye göre ona yol açtı bu yorumu kovulduktan rağmen McCall en (ve New York Times Kael ölüm ilanı adlı kitabında şöyle basılmış), hem Kael ve derginin editörü Robert Stein, bu yalanladı. Stein'a göre, "aylar sonra, Lawrence of Arabia ve Dr. Zhivago'dan The Rehinci ve A Hard Day's Night'a kadar her reklam filmini kaydırmaya devam ettikten sonra" onu kovdu .

Onu görevden McCall oluyor 1967 1966- bir ölçü neden New Republic , editörler sürekli izni olmadan Kael yazma değişmiş. Ekim 1967'de Kael, Bonnie ve Clyde hakkında derginin yayınlamayı reddettiği uzun bir makale yazdı . William Shawn of New Yorker parça elde bunu ran New Yorker filmi komedi ve şiddet karıştırma, tutarsız olmasıydı görüşünü, hakim ile oran oldu 21 Ekim Kael deli inceleme konusuna. Eleştirmen David Thomson'a göre , "diğer birçok eleştirmeni şaşkına çeviren bir film konusunda haklıydı." Birkaç ay deneme ran sonra, Kael çıkın Yeni Cumhuriyeti'ni "çaresizlik içinde" 1968 yılında Kael katılmak Shawn tarafından istendi New Yorker o film eleştirmenliği ile her altı ayda bir dönüşümlü; personel Penelope Gilliatt'ın 1979 yılına kadar, ve tek oldu Film endüstrisinde çalışan bir yıllık izinden sonra 1980 yılında eleştirmen.

New Yorker'ın görev süresi

Başlangıçta, çoğu kişi onun konuşma diline özgü, küstah yazı stilini sofistike ve kibar New Yorker'a garip bir şekilde uyduğunu düşündü . Kael, "tanınmış bir New Yorklu yazardan, dergi sayfalarını gübreyle kaplı kovboy çizmeleriyle ezdiğimi öne süren bir mektup aldığını" hatırladı . New Yorker'daki görev süresi boyunca, uzun uzadıya ve minimum editoryal müdahaleyle yazmasına izin veren bir forumdan yararlanarak en büyük ününü elde etti. 1968'de Time dergisi ondan "biri" olarak bahsediyordu. ülkenin en iyi film eleştirmenleri.”

1970 yılında Kael , New Yorker'da eleştirmen olarak yaptığı çalışmalardan dolayı George Polk Ödülü aldı . O gibi imalı başlıklarla onu yazma koleksiyonlarını yayınlamaya devam Kiss Kiss Bang Bang , Işıklar Git Aşağı , ve alınması It All In . Onun dördüncü toplanması, Film içine derin (1973), ABD kazandı Ulusal Kitap Ödülü içinde Sanat ve Edebiyat kategorisinde . Film hakkında Ulusal Kitap Ödülü kazanan ilk kurgu olmayan kitaptı .

Kael ayrıca sinemaya gitmek, modern Hollywood film endüstrisi ve izleyicilerin daha az bilinen, daha zorlu filmleri keşfetme cesaretsizliği olarak algıladığı şeyler hakkında felsefi makaleler yazdı (nadiren "film" kelimesini tanımlamak için kullandı). filmler çünkü o kelimenin çok elitist olduğunu hissetti). Daha popüler denemeleri arasında Norman Mailer'in yarı-kurgusal Marilyn: a Biography ( Marilyn Monroe'nun yaşamının bir anlatımı ); Cary Grant'in kariyerine 1975 yılında keskin bir bakış ; ve " Raising Kane " (1971), şimdiye kadar yazdığı en uzun süreli yazı olan Yurttaş Kane filminin yazarlığı üzerine kitap uzunluğunda bir deneme .

The Citizen Kane Book'taki çekim senaryosuna bir giriş olarak görevlendirilen "Raising Kane" ilk olarak The New Yorker'ın art arda iki sayısında basıldı . Deneme , senaryonun ortak yazarı Herman J. Mankiewicz'in neredeyse senaryonun tek yazarı ve filmin gerçek yol gösterici gücü olduğunu öne sürerek Kael'in auteur teorisi tartışmasını genişletti . Kael ayrıca Orson Welles'in Mankiewicz'i ekran kredisinden mahrum etmek için aktif bir plan yaptığını iddia etti . Welles, Kael'e iftira davası açmayı düşündü . Peter Bogdanovich de dahil olmak üzere eleştirmenler, bilim adamları ve arkadaşları tarafından savundu .

Woody Allen , Kael hakkında şunları söyledi: "Büyük bir eleştirmenin yargılama dışında ihtiyaç duyduğu her şeye sahip. Ve bunu gülünç bir şekilde söylemiyorum. Büyük bir tutkusu, müthiş bir zekâsı, harika bir yazma stili, muazzam bir film tarihi bilgisi var, ama çoğu zaman o. övmeyi seçmesi ya da görememesi çok şaşırtıcı."

Kael, New Yorker'ın editörleriyle olduğu kadar kendi eleştirmenleriyle de mücadele etti . 1972 pornografik filmi Deep Throat'ı incelemek için William Shawn ile savaştı , ancak sonunda yumuşadı. Kael göre, onun olumsuz eleştiri okuduktan sonra Terrence Malick 'ın 1973 filmi Badland'de , Shawn 'Ben Terry bana bir evlat gibi olduğunu bilmiyordum sanırım.' Dedi Kael, "Zor bok, Bill" diye yanıt verdi ve incelemesi değişmeden basıldı. Shawn'la ara sıra yaşanan çatışmalar dışında Kael, çalışma zamanının çoğunu evde yazarak geçirdiğini söyledi.

Kael 1980 koleksiyonunda serbest bırakılması üzerine Lights Go Down zaman , onun New Yorker meslektaşı Renata Adler içinde 8000 kelimelik inceleme yayınlanan Books New York Review olmadan hattı ile "jarringly, parça parça, çizgi olarak kitap ihraç edilirken, kesinti, değersiz." Adler, Kael'in 1960'lar sonrası çalışmasının "kesinlikle zeka veya duyarlılıkla ilgili hiçbir şey" içermediğini ve Kael'in "zorbalık" buyruğu ve retorik soruyu tekrar tekrar kullanması da dahil olmak üzere "tuhaflıklarını [ve] tavırlarını" suçladığını savundu. Eser kısa sürede edebiyat çevrelerinde kötü bir üne kavuştu ve Time dergisi tarafından "New York edebiyat mafyasının[ın] son ​​yıllardaki en kanlı saldırı ve darp vakası" olarak tanımlandı. Kael yanıt vermeyi reddetmesine rağmen, Adler'in incelemesi "Kael'in itibarına yönelik en sansasyonel girişim" olarak tanındı; Yirmi yıl sonra, Salon.com (ironik bir şekilde), Adler'in Kael'i "en ünlü tek cümlesi" olarak "değersiz" suçlamasına atıfta bulundu.

1979'da Kael, Warren Beatty'nin Paramount Pictures danışmanı olma teklifini kabul etti , ancak birkaç ay sonra eleştiri yazmaya geri dönmek için görevi bıraktı.

Sonraki yıllar

1980'lerin başında, Kael'e bazen bilişsel bir bileşeni olan Parkinson hastalığı teşhisi kondu . Durumu kötüleştikçe, Amerikan filmlerinin durumu hakkında giderek daha fazla bunalıma girdi ve "Söyleyecek yeni bir şeyim yoktu" hissine kapıldı. Bir 11 Mart 1991, duyurusunda , New York Times olarak anılacaktır "dünyayı sarsan," Kael. Düzenli filmleri incelerken onu çekildiğini açıkladı zamanda, Kael açıkladı desin hala yazma denemeleri New Yorker, birlikte "Filmler hakkında bazı düşünceler ve diğer yazılar." Ancak sonraki 10 yıl boyunca, 1994 tarihli For Keeps kitabına giriş dışında yeni bir çalışma yayınlamadı . Giriş bölümünde ( The New Yorker'da yeniden basılmıştır ), Kael film eleştirisine atıfta bulunarak, "Sık sık neden anılarımı yazmadığım soruluyor. Sanırım yazdım" dedi.

Kendine ait yeni bir yazı yayınlamamasına rağmen, Kael röportaj vermekten çekinmedi, ara sıra yeni filmler ve televizyon şovları hakkında fikir verdi. 1998'de Modern Maturity ile yaptığı bir röportajda , bazen inceleme yapamadığı için pişmanlık duyduğunu söyledi: "Birkaç yıl önce Vanya'yı 42. Cadde'de gördüğümde trompet çalmak istedim. Bıraktıktan sonra trompetleriniz gitti." 2001 yılında Great Barrington, Massachusetts'teki evinde Parkinson komplikasyonları nedeniyle 82 yaşında öldü.

Görüşler

Kael'in görüşleri genellikle diğer eleştirmenlerin fikir birliğine aykırıydı. Zaman zaman, The Warriors ve Last Tango in Paris gibi kritik başarısızlıklar olarak kabul edilen filmleri savundu . Sophia Loren'in performansını övdüğü 1972 Man of La Mancha gibi birçok eleştirmen tarafından kınanmış bazı filmlere karşı özellikle acımasız değildi . Ayrıca A Woman Under the Influence ("muky, ragmop film"), The Loneliness of the Long Distance Runner , en deneysel sinema ("tanıtım yaratığı" ve karşılıklı tebrikler olarak adlandırıyor ) gibi başka yerlerde eleştirel hayranlık uyandıran filmleri de eleştirdi . artistry"), çoğu öğrenci filmi ("birinci sınıf kompozisyonları"), It's a Wonderful Life , Shoah ("loji ve yorucu"), Dances with Wolves ("bir doğa çocuğu filmi") ve 2001: A Space Odyssey , sonuncusu Kael, "anıtsal olarak hayal gücü olmayan bir film" olarak nitelendirdi. Fikirlerinin özgünlüğü ve onları güçlü bir şekilde ifade etme biçimi, ateşli destekçilerinin yanı sıra öfkeli eleştirmenler ve hayranlar kazandı.

Kael'in eleştirileri arasında , filmin destekçilerinden sert yanıtlar alan West Side Story'nin (1961) kaydırılması ; Z ve MASH'ın bu filmlerin popülaritesinde muazzam artışlar sağlayan kendinden geçmiş incelemeleri ; ve Brian De Palma'nın ilk filmlerinin coşkulu değerlendirmeleri . Robert Altman'ın Nashville (1975) adlı filminin 'önizlemesi' , stüdyonun filmi yeniden kesmesini engellemek ve gişe başarısına ulaştırmak amacıyla, film tamamlanmadan birkaç ay önce basıldı.

Kael, hem incelemelerinde hem de röportajlarında auteur teorisine karşı çıktı . Yönetmenin diğer işlerini düşünmeden filmleri analiz etmeyi tercih etti. Teorinin önemli bir savunucusu olan Andrew Sarris , The New Yorker ve çeşitli film dergilerinin sayfalarında Kael ile tartıştı . Kael, bir filmin ortak bir çaba olarak görülmesi gerektiğini savundu. "In Raising Kane " (1971), o üzerine yazdığı bir kompozisyon Orson Welles'in ' Yurttaş Kane , o filmi ko-yazar kendine özgü yetenekleri geniş kullanımı yapılan nasıl işaret Herman J. Mankiewicz'e ve görüntü yönetmeni Gregg Toland .

Şiddete ilişkin görüşler

Kael, seks ve şiddet içeren tabuları çiğneyen anti-kahraman filmlerine düşkündü; bunun bazı okuyucularını yabancılaştırdığı bildirildi. Ancak, En İyi Film dalında Oscar kazanan X dereceli anti - kahraman filmi Midnight Cowboy'u (1969) kaydırdı . Ayrıca, manipülatif olduğunu düşündüğü veya yüzeysel yollarla geleneksel tutum ve duygulara hitap ettiğini düşündüğü filmlere karşı güçlü bir antipatisi vardı. Özellikle Clint Eastwood'a karşı eleştireldi : Filmleri ve oyunculuğu hakkındaki eleştirileri, genel olarak beğenilmesine rağmen, son derece olumsuzdu. Onun düşmanı olarak tanındı.

Her ikisi de şiddet içeren aksiyon dramalarında uzmanlaşmış Sam Peckinpah ve Walter Hill'in ilk çalışmalarının hevesli, bazen de kararsız bir destekçisiydi . 5001 Nights at the Movies koleksiyonu , The Getaway (1972), Hill's Hard Times (1975), The Warriors (1979) ve Southern Comfort (1981) dışında Peckinpah'ın neredeyse tüm filmlerinin olumlu eleştirilerini içeriyor . Arasında onu ilk görevden rağmen , John Boorman 'ın Point Blank onun anlamsız vahşeti ne hissettiği için (1967), o daha sonra Boorman ile ne yapacağını bilmiyor gibi görünüyor olmadığı kadar "daha fazla enerji ve buluşla 'kesintili göz kamaştırıcı' oldu kabul ... Biri coşkulu ama şaşkın bir şekilde çıkıyor".

Ancak Kael, " sağcı " veya " faşist " olarak nitelendirdiği gündemleri zorladığını hissettiği bazı aksiyon filmlerine olumsuz yanıt verdi . O etiketli Don Siegel 'ın Kirli Harry Clint Eastwood, bir 'sağcı fantezi' ve oynadığı (1971) 'liberal değerlere son derece sabit fikirli saldırı.' Aynı zamanda "faşist ortaçağcılık" olarak da adlandırdı. Kael , Peckinpah'ın Straw Dogs'una yönelik son derece olumlu bir eleştiride , tartışmalı yönetmenin "faşist bir sanat eseri olan ilk Amerikan filmini" yaptığı sonucuna vardı.

Onu olumsuz incelemede Stanley Kubrick'in 'ın A Clockwork Orange o kendi filmlerinde vahşi görüntüleri kullanılan bazı yönetmenler şiddete kitlelere hassasiyet giderici hissettim nasıl (1971), Kael açıkladı:

Filmlerde, şiddeti şehvetli bir zevk olarak kabul etmeye yavaş yavaş koşullanıyoruz. Yönetmenler, korkularına karşı bizi duyarlı kılmak için bize gerçek yüzünü ve ne kadar çirkin olduğunu gösterdiklerini söylerlerdi. Şimdi aslında bizi duyarsızlaştırdıklarını görmek için çok hevesli olmanıza gerek yok. Herkesin gaddar olduğunu ve kahramanların da kötüler kadar gaddar olması gerektiğini, yoksa aptala dönüşeceklerini söylüyorlar. Film vahşetinden rahatsızsanız, bir şekilde sansür isteyen insanların eline düştüğünüze dair bir varsayım var gibi görünüyor. Ancak bu, sansüre inanmayan bizleri, tek karşıt dengenin kullanımını reddeder: basının bu filmlerde makul ölçüde zarar verici herhangi bir şey olduğunu söyleme özgürlüğü - bunların sonuçlarını analiz etme özgürlüğü. Bu eleştirel özgürlüğü kullanmazsak, örtük olarak hiçbir vahşetin bizim için çok fazla olmadığını söylüyoruz - sadece meydanlar ve sansüre inanan insanlar vahşetle ilgileniyor.

homofobi suçlamaları

Sam Staggs , gey dergisi Mandate için 1983'te Kael ile yaptığı röportajın önsözünde şunları yazmıştı: "Eşcinsel lejyonlarıyla her zaman bir aşk/nefret ilişkisi sürdürdü. ... her şey hakkında yorum". Bununla birlikte, 1980'lerin başında ve büyük ölçüde 1981 draması Zengin ve Ünlü hakkındaki incelemesine yanıt olarak , Kael dikkate değer homofobi suçlamalarıyla karşı karşıya kaldı . İlk olarak The Village Voice'da Stuart Byron tarafından dile getirildi , eşcinsel yazar Craig Seligman'a göre suçlamalar sonunda "kendi başına bir hayat sürdü ve itibarına gerçek bir zarar verdi".

Kael, incelemesinde, düz temalı Zengin ve Ünlü'yü "daha çok eşcinsel bir fantezi gibi" olarak nitelendirdi ve bir kadın karakterin "mazoşist imalarıyla birlikte olan ilişkilerinin ürkütücü olduğunu çünkü bir kadının içine girebileceği gibi görünmüyor" dedi. ". İncelemeyi okuduktan sonra "tavana çarpan" Byron'a, Kael'in eşcinselliği eşcinsellikle eşitlediğini savunan Selüloit Dolap yazarı Vito Russo da katıldı: "Sanki heteroseksüel kadınlar hiçbir zaman cinsel ilişkiye girmemişler ya da cinsel ilişkiye girmelerine izin verilmemiş gibi. "

Zengin ve Ünlü hakkındaki incelemesine yanıt olarak , birkaç eleştirmen Kael'in gey temalı filmlerle ilgili daha önceki eleştirilerini yeniden değerlendirdi, buna Kael'in gey temalı The Children's Hour hakkında yaptığı bir espri de dahil : pek fazla onlar olabilir yapmak." Craig Seligman bu sözler gösterdi söyleyerek Kael savundu "ne zaman karanlık bir dönemde espriler-diğer yorumcular çatlak edebilmek için konu ile yeterince kolaylığı. ... 'keçe eşcinsellik suç değildir olsaydı yayıldı söyledi. ' " Kael, suçlamaları "çılgınlık" olarak reddederek, "İçlerinde eşcinsel öğeler bulunan filmler hakkında yazdıklarımı kontrol etme zahmetine giren birinin bu tür şeylere nasıl inanabileceğini anlamıyorum" dedi.

Nixon alıntı

Aralık 1972 yılında ABD Başkanı bir ay sonra Nixon edildi ezici zaferle yeniden seçildi , Kael bir konferans verdi Modern Language Association o ben oldukça özel bir dünyada yaşıyoruz" dedi sırasında,. Ben sadece oy veren bir kişi biliyorum Nixon. Neredeler [Nixon'ın diğer destekçileri] bilmiyorum. Onlar benim alanımın dışındalar. Ama bazen bir tiyatrodayken onları hissedebiliyorum." The New York Times'daki konferansla ilgili bir makale bu alıntıyı içeriyordu.

Kael daha sonra "Nixon'ın kazandığına inanamıyorum. Ona oy veren kimseyi tanımıyorum" ya da seçim sonucundaki şaşkınlığı ifade eden benzer bir düşünceyle yanlış alıntılandı. Bu yanlış alıntı bir şehir efsanesi haline geldi ve muhafazakarlar tarafından ( 2001 tarihli Bias adlı kitabında Bernard Goldberg gibi ) liberal seçkinler arasındaki dar görüşlülüğün bir örneği olarak gösterildi . İddia edilen alıntı ayrıca çeşitli şekillerde Katharine Graham , Susan Sontag ve Joan Didion'a atfedildi ve bazen bunun yerine Ronald Reagan'ın 1984'teki heyelanla yeniden seçilmesinden sonra bir varyantın söylendiği söyleniyor .

Etki

The New Yorker için yazmaya başlar başlamaz Kael, eleştirmenler arasında büyük bir etki yarattı. 1970'lerin başında, Cinerama dağıtımcıları "[d] her eleştirmen için ayrı bir gösterim politikası başlattılar, çünkü [film sırasındaki] sözleri diğer eleştirmenleri etkiliyordu". 70'lerde ve 80'lerde Kael, bazıları onun kendine özgü yazı stilini taklit eden, çoğu erkek eleştirmenlerden oluşan bir grup gençle arkadaşlıklar kurdu. Alaycı bir şekilde "Paulettes" olarak anılan film, 1990'larda ulusal film eleştirisine egemen oldular. Kael etkisini kabul etmiş Eleştirmenler diğerleri arasından, AO Scott of New York Times , David Denby ve Anthony Lane ait New Yorker , David Edelstein ait New York Magazine , Greil Marcus , Elvis Mitchell , Michael Sragow , Armond Beyaz ve Salon'dan Stephanie Zacharek . Kael'in emekli olduktan sonra, incelemeleri yazılmadan önce Kael'in "en ateşli adanmışlarının ortak bir Pauline Okulu pozisyonu oluşturmak için [d] birbirleriyle kasıtlı oldukları" defalarca iddia edildi. "Genç eleştirmenlerden oluşan bir komplo ağı" yürüttüğü söylentisiyle karşı karşıya kalan Kael, eleştirmenlerin onun gerçek fikirlerinden ziyade onun tarzını taklit ettiğine inandığını belirterek, "Birçok eleştirmen benden ifadeler ve tavırlar alıyor ve bu sözler yapışıyor. dışarı — yazarın mizacının veya yaklaşımının ayrılmaz bir parçası değiller".

1998'de eleştirilerinin filmlerin yapım şeklini etkileyip etkilemediği sorulduğunda Kael, "Evet dersem ben egoistim ve hayır dersem hayatımı boşa harcamış olurum" diyerek soruyu saptırdı. Birkaç yönetmenin kariyeri ondan derinden etkilendi, özellikle de Kael'in tavsiyesi üzerine UCLA Film Okulu'nun yüksek lisans programına kabul edilen Taxi Driver senaristi Paul Schrader . Danışmanlığı altında, Schrader senaryo yazımı ve tam zamanlı yönetmenlik yapmadan önce bir film eleştirmeni olarak çalıştı. Onlarca yıl The Guardian için film eleştirmeni olarak çalışan Derek Malcolm şunları iddia etti: "Eğer bir yönetmen Kael tarafından övülürse, genel olarak çalışmasına izin verilirdi, çünkü para adamları geniş bir çevrede benzer bir onay olacağını biliyordu. yayın alanı". Alternatif olarak, Kael'in film yapımcılarının çalışmasını engelleme gücüne sahip olduğu söyleniyordu; David Lean , onun çalışmasına yönelik eleştirisinin "onu 14 yıl boyunca bir film yapmaktan alıkoyduğunu" iddia etti ( 1970'de Ryan's Daughter ve 1984'te A Passage to India arasındaki 14 yıllık aradan bahsederek ).

1978'de, dayanıklılıkları ve çalışmalarının mükemmelliği sayesinde eğlence endüstrisinde kadınların rolünü genişletmeye yardımcı olan seçkin kadınlar için Film Kristalinde Kadınlar Ödülü'ne layık görüldü . George Lucas , Willow (1988) adlı filminde eleştirmenin ardından kötü adamlardan birine "General Kael" adını verdi. Kael, Lucas'ın çalışmalarını sık sık hevessizce gözden geçirmişti; Willow hakkında kendi (olumsuz) incelemesinde , karakteri bir " hommage à moi " olarak tanımladı .

Quentin Tarantino , emekli olduktan sonra film yönetmeye başlasa da, Kael'den de etkilenmişti. Büyürken yaptığı eleştirileri açgözlü bir şekilde okudu ve Kael'in "estetiğimi geliştirmeme yardım etmede herhangi bir yönetmen kadar etkili olduğunu" söyledi. Wes Anderson , 1999 yılında The New York Times'ın "Pauline Kael ile Özel Gösterim" başlıklı makalesinde Rushmore for Kael filmini gösterme çabalarını anlattı . Daha sonra Kael'e şunları yazdı: "Filmler hakkındaki düşünceleriniz ve yazılarınız benim ve filmlerim için çok önemli bir ilham kaynağı oldu ve umarım bundan pişman olmazsınız". 1997'de kültür eleştirmeni Camille Paglia , Kael'i ikinci favori eleştirmeni olarak tanımladı ( Parker Tyler'ın arkasında ), Kael'in La Dolce Vita ve Last Year at Marienbad gibi filmlerdeki yorumunu eleştirirken, aynı zamanda Kael'i "kesinlikle kavrayışlı [...] ] tart, canlı, konuşma dili tarzı, filmler gibi bir kitle biçimi için tam olarak doğru olduğunu düşündüm."

2000 yılının Ocak ayında, film yapımcısı Michael Moore , Kael'in belgesel filmi Roger & Me'ye (1989) verdiği yanıtın bir hatırasını yayınladı . Moore, Kael'in Roger & Me'yi sinemada izlemek zorunda kaldığı için (Moore evde izlemesi için ona filmin bir kasetini göndermeyi reddetmesinin ardından) öfkeli olduğunu yazdı ve Roger & Me'nin 55. Yeni Filmde En İyi Belgesel ödülünü kazanmasına içerledi. York Film Eleştirmenleri Birliği Ödülleri . Moore iddia etti

iki hafta sonra, The New Yorker'da filmim hakkında kötü, adi bir inceleme yazdı . Filmi beğenmemesi benim için sorun değildi ve vurguladığım noktayı, hatta bunu nasıl yaptığımı beğenmemesi beni rahatsız etmedi. İnanılmaz derecede ürkütücü ve şok edici olan şey, filmim hakkında düpedüz yalanlar basmasıydı. Hiç bu kadar küstah, kel yüzlü bir dezenformasyon barajı yaşamamıştım. Tarihi yeniden yazmaya çalıştı... Gerçekleri tamamen uydurması o kadar tuhaftı ki, o kadar ortada, o kadar açık ki uydurulmuş ki, ilk tepkim bu onun yazdığı bir mizah parçası olmalı... Ama tabii ki, komedi yazmıyordu. Ölümcül ciddi bir tarihsel revizyonistti.

Kael'in kariyeri, For the Love of Movies (2009) adlı belgeselde Owen Gleiberman ve Elvis Mitchell gibi kariyerlerinin şekillenmesine yardımcı olduğu eleştirmenlerin yanı sıra Andrew Sarris gibi onunla savaşan kişiler tarafından uzun uzun tartışılıyor . Film ayrıca, Woody Allen ile birlikte olmak üzere , Kael'in PBS'deki görünümlerinden birkaçını gösteriyor . Brian Kellow, 2011'de Kael hakkında bir biyografi yayınladı: Karanlıkta Bir Yaşam (Viking Press).

Rob Garver'ın What She Said: The Art of Pauline Kael adlı belgeseli 2018'de gösterime girdi. Sarah Jessica Parker'ın sesiyle Kael'i anlatan film, film eleştirmeninin çalışmalarının ve erkek egemen dünyalar üzerindeki etkisinin bir portresi. sinema ve sinema eleştirisi.

Kişisel hayat

Kael kısa bir süre şair ve film yapımcısı James Broughton ile yaşadı ve 1948 doğumlu Gina James adında bir kızı oldu. Kael, 1950'lerde sadece bir kez, Berkeley Sinema-Lonca ve Stüdyosu'nun sahibi Edward Landberg ile evlendi. . 1980'lerin başında Kael'e Parkinson hastalığı teşhisi kondu . William Friedman adında bir torunu vardı.

Ödüller

Seçilmiş işler

Kitabın

Yurttaş Kane Kitabı (1971)
  • Filmlerde Kaybettim (1965)
  • Kiss Kiss Bang Bang (1968) ISBN  0-316-48163-7
  • Sabit Oluyor (1969) ISBN  0-553-05880-0
  • Yurttaş Kane Kitabı (1971) OCLC  209252
  • Filmlerin Derinliği (1973) ISBN  0-7145-0941-8
  • sarma (1976)
  • Işıklar Düştüğünde (1980) ISBN  0-03-042511-5
  • 5001 Filmlerde Gece (1982, 1984 ve 1991'de revize edilmiştir) ISBN  0-8050-1367-9
  • Her Şeyi İçeri Almak (1984) ISBN  0-03-069362-4
  • Son Teknoloji (1987) ISBN  0-7145-2869-2
  • kancalı (1989)
  • Film Aşkı (1991)
  • Kaleler İçin (1994)
  • Raising Kane ve diğer denemeler (1996)

Önemli incelemeler ve denemeler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Atıfta bulunulan eserler

daha fazla okuma