Othmar Schoeck - Othmar Schoeck

Othmar Schoeck

Othmar Schoeck (1 Eylül 1886 - 8 Mart 1957) İsviçreli bir besteci ve orkestra şefiydi.

O ağırlıklı onun hatırı sayılır çıkışı için biliniyordu sanat şarkıları ve şarkı döngüleri o da, opera bir dizi yazdı olsa özellikle onun tek perdelik Penthesilea galası edildi Semperoper içinde Dresden 1927 yılında ve en canlandı Lucerne Festivali 1999 yılında. İki yaylı çalgılar dörtlüsü ve keman için konçertolar ( aynı zamanda Béla Bartók'un ilk konçertosunun ithafı Stefi Geyer için ), çello ve korno da dahil olmak üzere bir avuç enstrümantal beste yazdı .

biyografi

erken yaşam ve kariyer

Schoeck doğdu Brunnen , kısaca okudu Leipzig Konservatuarı'nda ile Max Reger 1907/08 yılında, ama aksi Zürih'te kariyerinin tamamını geçirdi. Babası Alfred Schoeck bir manzara ressamıydı ve genç bir adam olarak Othmar, babasının ayak izlerini takip etmeyi ciddi olarak düşündü ve Zürih Konservatuarı'na gitmek için ayrılmadan önce Zürih'te bir sanat okulunda derslere katıldı .

Birinci Dünya Savaşı sırasında Schoeck, Zürih'te başlangıçta koro yönetmeni ve serbest eşlikçi ve şef olarak yaşamını sürdürdü. 1916'dan itibaren Winterthur sanayicisi Werner Reinhart tarafından kendisine verilen bir yıllık gelir, 1917'de (Zürih'te ikamet etmek için özel izinle) St Gall Senfoni orkestrasının şefi olarak atanmasından elde edilen gelirle birleştiğinde, Schoeck'in koro şefliğini bırakmasına ve bunun yerine kompozisyona daha fazla zaman ayırın.

Busoni'nin etkisi

1916'da Schoeck , savaşın olumsuz etkilerinden kaçmak için Berlin'den Zürih'e taşınan Ferruccio Busoni ile tanıştı . Busoni, Zürih'e gelirken yalnız değildi. Savaş, tarafsız İsviçre'deki "eyalet" Zürih'i uluslararası bir metropole dönüştürmüştü. Schoeck, Hugo Wolf'un şarkılarının büyük bir hayranıydı ; Busoni onlardan hoşlanmadı ve öyle dedi. Farklılıklarına rağmen, ilişkileri hızla karşılıklı saygıya ve hatta biraz sevgiye dönüştü. Aslında, Busoni önerisi olduğunu Schoeck kullanımı oldu Ludvig Holberg 'ın Don Ranudo de Colibrados bir operanın konusu olarak.

19 Haziran 1917'de , aynı zamanda Zürih'te mülteci olan ve Busoni'nin asistanı olan Fransız besteci Philipp Jarnach , Busoni'ye Martin Buber'in Chinesische Geister- und Liebesgeschichten [Çin Hayaleti ve Aşk Hikayeleri] adlı kitabının bir kopyasını verdi (Frankfurt, 1911). ). Jarnach, bu kısa öykülerden birinin bir opera için uygun olabileceğini öne sürdü. Busoni hemen bir libretto, Das Wandbild [ Duvardaki Resim], kısa bir sahne ve pandomim yazdı ve sekiz gün sonra bitirdi. Jarnach bir giriş ve ilk sahne besteledi, ancak ilgisini kaybetti ve projeyi bıraktı. Korkusuz, Haziran 1918'de Busoni, Schoeck'e teklif etti. Teklifi bir tür meydan okuma olarak kabul eden Schoeck, hemen Don Ranudo'nun orkestrasyonunu bir kenara bıraktı ve üç gün içinde yeni operayı üretti.

Das Wandbild , 1830 civarında Paris'teki bir antika dükkanında yer almaktadır. Bir öğrenci olan Novalis, dükkanın duvarında asılı bir kız resmiyle büyülenir . Resim canlanıyor ve tipik Busoni tarzında, sahne hemen fantastik bir Çin tapınağına dönüşüyor. Opera, Novalis'in rüya durumundan uyanması ve dükkândan sokağın gerçekliğine kaçmasıyla sona erer. Bu, Schoeck'in en sıra dışı yaratımlarından biri, "düşüncede neredeyse minimalist".

stil kayması

1918 civarında Schoeck'in müziği stilistik bir değişime başladı. Bu sırada beste stili üzerinde derin bir etkisi olduğu anlaşılan piyanist Mary de Senger ile ilişki kurdu. Bir sonraki operasının ikinci perdesi olan Venus (1919–1921), ilginç poliritmik ve iki tonlu efektler kullanır. Paris'te Alban Berg ve Les Six'in çalışmalarıyla tanıştıkça , üslupsal muhafazakarlığı yüzünden kendini yalnız hissetmeye başladı. 1922 yılında geri Berlin'de şimdi oldu eski hocası, Busoni, bir mektup yazdı Volkmar Andreae'nin O yoksun Tamamen onu vermedik "Schoeck beni tamamen terk etti (veya:.. Diyerek yoksun olan bazı maddeler,) kimyagerlerde bulunmaz, ancak kendi laboratuvarında üretilmelidir."

1923 yazında Schoeck, Arthur Honegger'i Paris'te ziyaret etti ve daha sonra Salzburg ISCM festivaline katıldı . Çok geçmeden de Senger ile ilişkisi sona erdi. Ayrılıktan dolayı duyduğu üzüntü, Paris ve Salzburg'da duyduğu yeni müziğin şokuyla birleşince, onun kompozisyon tarzında yeni bir olgunluğa yol açmış gibi görünüyor. İlişkisi sona erdikten iki hafta sonra , "önceki müziğinin tonal dünyasına olduğu kadar vefat eden sevgilisine de bir veda" olan Die Entschwundene (1923) şarkısını besteledi .

Schoeck açık bir şükran belirtisi göstermedi, ancak şarkı döngüsü Gaselen'i (1923), Bas Klarnet ve Piyano için Sonatı (1927–28) ve Yaylı Çalgılar için Suite'i (1945) Werner Reinhart'a adadı .

Alman şair Hermann Burte ile Berlin Devlet Operası'nda prodüksiyonu için Das Schloss Dürande operasında yaptığı çalışma , Nazi Almanyası sanatçılarıyla olan ilişkisi nedeniyle Schoeck için İsviçreli ile büyük tartışmalara neden oldu . Opera, 1 Nisan 1943'te Berlin'de Schoeck'in huzurunda yapıldı. Schoeck'in kendisi Nazi sempatisi beslemedi, ancak eylemlerine İsviçre'nin öfkeli tepkisi itibarını zedeledi ve Schoeck'i büyük ölçüde zorladı. Mart 1944'te kalp krizi geçirdi, ancak beste yapmaya devam etti.

Kompozisyonlar

Popüler kültür referansları

  • Wier Chrisemer, Teller ve Penn Jillette , daha sonra Kuşkonmaz Vadisi Kültür Derneği olacak olan Othmar Schoeck Olağandışı ve İğrenç Müziği Koruma Derneği'ydi.

Referanslar

Kaynaklar

  • Beaumont, Antony , ed. (1987). Busoni: Seçilmiş Mektuplar , New York: Columbia University Press . ISBN  0-231-06460-8 .
  • Sadie, S. ve Tyrrell, J., ed. (2001). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. New York: Grove'un Sözlükleri.
  • Walton, Chris (2000). The Eye of the Storm: Ferruccio Busoni'nin Zürih arkadaşları ve öğrencileri CD'sine eşlik eden kitapçıktaki deneme , s. 3–6. Ramsen, İsviçre : Guild Music Ltd . GMCD 7189.
  • Jumeau-Lafond Jean-David, "Venus d'Othmar Schoeck ou le commandement de la heykeli", içinde "De l'archet au pinceau", (Dir. Philippe Junod), Payot / Lozan Üniversitesi , Lozan, 1996.
  • Chris Walton: Othmar Schoeck. Hayat ve Eserler . Rochester Press Üniversitesi, Rochester NY 2009; xvii, 444 s., hasta. ( Eastman Müzik Çalışmaları ); ISBN  978-1-58046-300-3 ; (Özlü eser kataloğu ve diskografisi ile s. 327-381).

Dış bağlantılar