Orfeo ed Euridice -Orfeo ed Euridice

İlk basılan puandan çizim (1764)

Orfeo Euridice'i (French: Orphée ve Eurydice ; İngilizce:Orpheus ve Eurydice) bir olduğuoperaoluşanChristoph Willibald Gluckgöre,Orfeus'un mitbir ve dizilibrettonunileRanieri de' Calzabigi. Mitolojik bir konu üzerine korolar ve danslar içeren bir opera anlamına gelen azione teatrale türüne aittir. Parça ilkolarak 5 Ekim 1762'de Viyana'dakiBurgtheater'daİmparatoriçeMaria Theresa'nınhuzurundasahnelendi. Orfeo ed Euridice, Gluck'un opera serisinin karmaşık olaylarını ve aşırı karmaşık müziğinihem müzikte hem de dramada "asil bir sadelik" iledeğiştirmeye çalıştığı "reform" operalarının ilkidir.

Opera, Gluck'un eserleri arasında en popüler olanıdır ve sonraki Alman operaları üzerinde en etkili olanlardan biridir . Onun arsa-yeraltı kurtarma kahraman kontrol etmek zorunda olduğu misyon veya gizlemek üzerine çeşitlemeler, duyguları-olabilir bulunabilir Mozart 'ın Sihirli Flüt , Beethoven ' ın Fidelio ve Wagner 'in Das Rheingold .

Orijinal olarak bir İtalyan librettosuna ayarlanmış olmasına rağmen, Orfeo ed Euridice , özellikle eşlik eden resitatif kullanımı ve genel bir vokal virtüözitesi olmaması açısından Fransız opera türüne çok şey borçludur . Gerçekten de, 1762 prömiyerinden on iki yıl sonra Gluck, operayı Académie Royale de Musique'de Pierre-Louis Moline'ın bir librettosu ile Parisli bir seyircinin zevklerine uyacak şekilde yeniden uyarladı . Bu yeniden işlemeye Orphée et Eurydice adı verildi ve Fransız zevklerine uyacak şekilde vokal döküm ve orkestrasyonda birkaç değişiklik yapıldı .

Arka plan

Algarotti, Jean-Étienne Liotard tarafından Rijksmuseum'da

Francesco Algarotti 'ın Opera Kompozisyon (1755) Gluck'un reformcu ideolojisinin gelişiminde önemli bir etkisi oldu. Algarotti , müzik, bale veya sahneleme yerine dramanın ön planda olduğu , son derece basitleştirilmiş bir opera seria modeli önerdi . Dramanın kendisi "akıl ve sağduyuya karşı günah işleme riski olmaksızın seyircilerin kalplerini uyandırmak ve etkilemek için gözleri ve kulakları memnun etmelidir". Algarotti'nin fikirleri hem Gluck'u hem de libretto yazarı Calzabigi'yi etkiledi. Calzabigi, reformun önde gelen bir savunucusuydu ve şöyle dedi: "Eğer Bay Gluck dramatik müziğin yaratıcısıysa, onu yoktan yaratmadı. İstersen ona malzemeyi ya da kaosu ben sağladım. Bu nedenle biz de paylaşıyoruz. bu yaratılışın şerefine."

Diğer etkiler arasında besteci Niccolò Jommelli ve Stuttgart'taki bale şefi Jean-Georges Noverre vardı . Noverre'nin Lettres sur la danse (1760), akrobatik gösteriş üzerinde dramatik etki çağrısında bulundu; Noverre, Rameau'nun operalarından ve David Garrick'in oyunculuk tarzından etkilenmiştir . Orfeo ed Euridice'deki önemli miktarda balenin onun etkisinden kaynaklandığı düşünülmektedir. Jommelli'nin kendisi, prodüksiyonun tüm yönlerini harmanlaması ile dikkat çekti: bale, sahneleme ve seyirci.

Roller

rol ses türü Viyana prömiyeri
5 Ekim 1762
Revize edilmiş İtalyan versiyonu
Parma prömiyeri
24 Ağustos 1769
Yönetmen: Gluck
Gözden geçirilmiş Fransız versiyonu
Paris prömiyeri
2 Ağustos 1774
orfeo alto castrato (Viyana prömiyeri),
soprano castrato (Parma prömiyeri),
haute-contre (yüksek tenor, Fransız prömiyeri)
Gaetano Guadagni
 
 
 
Giuseppe Millico
 
 
 
Joseph Legros
 
aşk soprano ( en travesti ) Marianna Bianchi felicita suardi Sophie Arnould
Euridice soprano Lucia Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Koro ve dansçılar: çobanlar, çobanlar, periler, şeytanlar, Furyler , mutlu ruhlar, kahramanlar ve kadın kahramanlar

özet

Aryaların, koroların vb. ilk satırları İtalyanca (1762 versiyonu) ve Fransızca (1774 versiyonu) olarak verilmiştir.

Gaetano Guadagni , ilk Orfeo

1. perde

Oluşan bir koro perileri ve çobanların yas ciddi bir koro halinde eşi Euridice mezarının etrafında Orfeo katılmak; Orfeo sadece Euridice'nin adını söyleyebilir (Koro ve Orfeo: "Ah, se intorno"/"Ah! Dans ce bois"). Orfeo diğerlerini gönderir ve üç mısrasının önünde anlamlı alıntılar bulunan "Chiamo il mio ben"/"Objet de mon amour" aryasında kederini söyler. Bu teknik o zamanlar son derece radikaldi ve Gluck'tan sonra gelenler için gerçekten de aşırı derecede radikal olduğunu kanıtladı: Mozart arya birliğini korumayı seçti. Amore ( Aşk Tanrısı ) belirir ve Orfeo'ya Yeraltı Dünyası'na gidebileceğini ve karısı dünyaya dönene kadar ona bakmaması şartıyla geri dönebileceğini söyler (yalnızca 1774: arya by Amour, "Si les doux anlaşmaları") . Amore, teşvik olarak Orfeo'ya şu anki acısının "Gli sguardi trattieni"/"Soumis au sessizlik" aryasıyla kısa ömürlü olacağını bildirir. Orfeo görevi üstlenmeye karar verir. 1774 versiyonunda sadece o eski, gösterişli, İtalyan tarzında bir ariette ("L'espoir renaît dans mon âme") sunar, başlangıçta ara sıra bir eğlence için bestelenmiştir, Il Parnaso confuso (1765) ve daha sonra başka bir şekilde yeniden kullanılmıştır. bir, Le feste d'Apollo (1769).

2. perde

Kayalık bir manzara olarak, Fury'ler yeraltına Orfeo itiraf ve neden söylemediler Cerberus , onun köpek vasi ( "Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'Audacieux"). Orfeo, liri (operada bir arp ile temsil edilir) eşliğinde "Deh placatevi con me"/"Laissez-vous toucher" aryasında merhamet dilediğinde, önce "Hayır!" çığlıklarıyla kesilir. "Olmayan!" Ama sonunda "Mille pene"/"Ah! La flamme" ve "Men tiranne"/"La tendresse" aryalarında söylediği şarkının tatlılığıyla yumuşarlar ve onu içeri alırlar ("Ah, quale incognito" affetto"/"Quels ilahileri doux"). 1774 versiyonunda, sahne "Furies Dansı" (No. 28) ile sona erer.

İkinci sahne Elysium'da açılıyor . 1762'nin kısa balesi, 1774'te dört bölümlü "Kutsanmış Ruhların Dansı" (önde gelen bir solo flüt parçasıyla ) oldu. Bunu (yalnızca 1774) ebedi mutlulukta mutluluğu kutlayan bir solo ("Cet asile") takip eder. ), isimsiz bir Spirit veya Euridice tarafından söylenen ve koro tarafından tekrarlanan. Orfeo gelir ve bir arioso'da ("Che puro ciel"/"Quel nouveau ciel") havanın saflığına hayran kalır. Ama çevrenin güzelliğinde teselli bulamıyor çünkü Euridice henüz yanında değil. Ruhlardan onu kendisine getirmelerini ister, onlar da bunu yapar (Koro: "Torna, o bella"/"Près du tendre objet").

3. Perde

Hades'ten çıkış yolunda , Euridice dünyaya geri döndüğü için mutludur, ancak Orfeo, Amore'un 1. perdede anlattığı durumu hatırlayarak, elini bırakıp ona bakmayı reddederek ona hiçbir şey açıklamaz. Kadın onun hareketini anlamaz ve onu sitem eder, ancak sessizce acı çekmesi gerekir (Düet: "Vieni, appaga il tuo consorte"/"Viens, suis un époux"). Euridice bunu artık onu sevmediğinin bir işareti olarak alır ve devam etmeyi reddederek ölümün tercih edilebilir olduğu sonucuna varır. "Che fiero momento"/"Fortune ennemie" aryasında Orfeo'nun sözde sadakatsizliğine duyduğu kederden söz eder (1774'te, tekrardan önce kısa bir düet vardır). Daha fazla dayanamayan Orfeo döner ve Euridice'e bakar; yine ölür. Orfeo, ünlü "Che farò senza Euridice?"/"J'ai perdu mon Eurydice" ("Euridice olmadan ne yaparım?"/"Euridice'imi kaybettim") aryasında kederini söyler. Orfeo kendini öldürmeye karar verir. Euridice Hades'e katılır, ancak Amore onu durdurmak için geri döner (yalnızca 1774: Trio: "Tendre Amour"). Orfeo'nun devam eden aşkının ödülü olarak Amore, Euridice'i hayata döndürür ve o ve Orfeo tekrar bir araya gelir. Dört bölümlük bir baleden sonra, herkes Amore'u ("Trionfi Amore") öven şarkı söyler. 1774 versiyonunda, koro ("L'Amour triomphe"), Gluck'un üç ekstra hareket eklediği baleden önce gelir.

Performans geçmişi

Orfeo ve Eurydice'deki Ferier (1949)

Opera ilk olarak 5 Ekim 1762'de Viyana'da Burgtheater'da İmparator I. Francis'in isim günü kutlamaları için sahnelendi . Prodüksiyon, reformist tiyatro yöneticisi Kont Giacomo Durazzo tarafından denetlendi . Koreografi Gasparo Angiolini'ye , set tasarımları ise her ikisi de kendi alanlarının önde gelen üyeleri olan Giovanni Maria Quaglio the Elder'a aitti . İlk Orfeo, ünlü hadım Gaetano Guadagni idi . Orfeo ertesi yıl Viyana'da yeniden canlandırıldı, ancak daha sonra 1769'a kadar icra edilmedi. 1770'de Londra'da gerçekleşen performanslar için Guadagni Orpheus rolünü seslendirdi, ancak müziğin çok azı Gluck'un orijinaliyle, JC Bach ile herhangi bir ilişki taşımıyordu. – “The English Bach” – yeni müziğin çoğunu sağlar. Haydn , 1776'da Eszterháza'da İtalyan versiyonunun bir performansını gerçekleştirdi .

19. yüzyılın başlarında, Adolphe Nourrit özellikle Paris Operası'ndaki Orpheus performanslarıyla tanındı. 1854'te Franz Liszt , Gluck'un orijinal uvertürü yerine kendi senfonik bir şiirini besteleyerek Weimar'da çalışmayı yönetti . Tipik olarak 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyılın çoğu için, Orfeo'nun rolü bir kadın kontralto tarafından söylendi ve bu zamandan itibaren rolün yorumcuları arasında Dame Clara Butt ve Kathleen Ferrier ve mezzo-sopranos Rita Gorr , Marilyn yer alıyor. Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee ve Risë Stevens ( Metropolitan Opera'da ). Şefler arasında Arturo Toscanini , operanın önemli bir savunucusuydu. Onun Kasım 1952 radyo yayını 2. eylem sonunda LP ve CD'de serbest bırakıldı .

2017'de Chicago Lirik Operası, koreograf John Neumeier'in operanın müzikal ve bale unsurlarını kaynaştıran ve Joffrey Balesi'ni içeren yeni bir prodüksiyonunu sundu . Yapım, Orfeo'nun bir parçasının bir tenor tarafından söylendiği (yeniden düzenlenmiş bir finalle de olsa) 1774 "Paris versiyonunu" kullanıyor. Ana karakterler, koreograf olarak Orfeo, baş dansçısı olarak Euridice ve asistanı olarak Amour ile modern bir ortamda sunulmaktadır. Aynı prodüksiyon 2018'de Los Angeles Operası , 2019'da Hamburg Staatsoper ve Festspielhaus Baden-Baden tarafından sahnelendi .

Revize edilmiş versiyonlar

Lemarchand tarafından yayınlanan 1774 Fransız versiyonunun başlık sayfası

1769 Parma versiyonu

1769'da besteci tarafından yönetilen Parma'daki Le feste d'Apollo için Gluck , Orfeo'nun rolünün bir kısmını soprano castrato Giuseppe Millico'ya aktardı ve İtalyanca bir libretto sürdürdü. Çok uzun bir süre sahnelenmedikten sonra, bu versiyon nihayet 13 Kasım 2014'te Herne'deki Tage Alter Musik  [ de ] ' de baş rolünde bir kontrtenor ile ilk modern canlandırmasına kavuştu .

Gluck'un 1774 Paris Opera versiyonu

Gluck, Paris Operası tarafından 2 Ağustos 1774'te ikinci Salle du Palais-Royal'de prömiyeri yapılan bir prodüksiyon için skoru tekrar revize etti . Orphée et Eurydice olarak yeniden adlandırılan bu versiyonda, Pierre-Louis Moline tarafından yazılmış bir Fransız librettosu vardı ve bu libretto , Calzabigi'nin orijinalinin yanı sıra genişletildi. Gluck ek müzik besteledi ve Orpheus'u yüksek bir tenor'a veya haute-contre'ye , castrato'dan , Fransız operasındaki kahramanca karakterler için konvansiyona uyacak şekilde kaydırmak gibi başka ayarlamalar yaptı (Fransızlar neredeyse hiç castratos kullanmadı). Opera, artık, Gluck'un balesi Don Juan için yazılmış olan uzun "Dance of the Furies" ve flüt ve yaylılar için "Blessed Spirits'in Dansı" da dahil olmak üzere, Paris zevkine uygun daha fazla bale sekanslarına sahipti . (1825'e gelindiğinde, operadaki kastratilerin kendileri fiilen ortadan kalkmıştı ve castrato'nun orijinal versiyonunun performansları giderek daha nadir hale geldi. Kastratilerin yerine kontrtenorları kullanarak yaklaşık olarak yaklaşmanın modern uygulaması sadece 1950'ye kadar uzanıyor.)

mezzosoprano için Berlioz'un 1859 versiyonu

Pauline Viardot Orphee olarak

1784'ten 1859'a kadar Paris diyapazonu ( konser perdesi ) saniyede 820'den 896 döngüye istikrarlı bir şekilde yükseldi, bu nedenle Gluck'un haute-contre için Fransızca versiyonu giderek daha pratik hale geldi. Ne zaman Adolphe Nourrit 1824 yılında Opéra'daki rol seslendirdi müziği değişmiş oldu. Giacomo Meyerbeer , Fransız mezzosoprano Pauline Viardot'a Orfeo rolünü oynamasını önerdi. Besteci Hector Berlioz , Viardot'nun yakın arkadaşı ve Gluck'un müziği konusunda Fransa'nın önde gelen uzmanıydı. "Büyük ölçüde unutulmuş İtalyan orijinalinin müziğini Fransızca bildiği kadar iyi biliyordu" ve operanın bir versiyonunu - dört perdelik - aklında Viardot'nun sesiyle hazırlamayı kabul etti: böylece, basitçe "eskiye geri dönmedi". orijinal kontralto versiyonu, ancak Paris versiyonunu yeniden düzenledi ve bir mezzo için daha uygun tuşlara yeniden aktardı". Berlioz, uyarlamasında, 1774 Paris skorunun ek müziğinin çoğunu dahil ederken, 1762 Viyana skorunun anahtar şemasını kullandı. İtalyan versiyonuna ancak müzik veya drama açısından üstün olduğunu düşündüğünde geri döndü. Ayrıca İtalyan versiyonundan daha incelikli orkestrasyonlardan bazılarını restore etti ve Viardot ile tiyatronun yönetmeni Léon Carvalho'nun orkestrasyonu modernize etme önerilerine direndi . Sonunda projede Berlioz'un asistanlığını yapan Camille Saint-Saëns , Berlioz'un yapmayı reddettiği bazı küçük yeniden yazma işlemlerini yaptı.

Berlioz versiyonu ilk olarak 18 Kasım 1859'da Théâtre Lyrique'de Orphée olarak Viardot, Eurydice olarak Marie Sasse , L'Amour olarak Marie Ernestine Marimon, L'Ombre olarak Mlle Moreau ve şef olarak Adolphe Deloffre ile sunuldu . Setler Charles-Antoine Cambon ve Joseph Thierry tarafından tasarlandı ve koreografi Lucien Petipa tarafından yapıldı . (On yedi yaşındaki Jules Massenet orkestranın timpanistiydi . Provalar sırasında Berlioz genç oyuncuyu akortunun doğruluğu konusunda övmüştü .) Prodüksiyon popüler ve kritik bir başarıydı, her gece evi dolduruyordu ve şirket tarafından toplam 138 kez.

Orfeo (mezzosoprano) , dört perdelik bir Orfeo için kostüm tasarımı (1889)

Sonraki sürümler

1860'a gelindiğinde Paris'teki çoğu tiyatro, konser perdesini diapason normaline indirmişti . Bu, Gluck'un zamanındaki kadar düşük değildi: "Son zamanlarda bir Komisyon, Fransa'daki perdenin 896'dan 870 titreşime düşürülmesini tavsiye etmişti." Yine de bu, görünüşe göre yeterliydi ki, daha sonra 19. yüzyılda Orpheus'un rolü bir tenor tarafından neredeyse bir kontralto tarafından söylenmeye başlandı.

Berlioz'un versiyonu, en etkili ve saygın olmasına rağmen, İtalyan ve Fransız puanlarını birleştiren birçok versiyondan biridir. Yaklaşık 1870'ten beri Berlioz'un üç perdelik uyarlamaları, onu tekrar İtalyancaya çevirmek ve Berlioz'un dışarıda bıraktığı 1774 Fransız versiyonundaki müziğin çoğunu geri yüklemek yaygındı. Ricordi tarafından yayınlanan bir 1889 kontralto baskısı en popüler oldu. Bazen Orfeo'nun rolü, bir baritonun şarkı söylemesi için bir oktav aşağı aktarılmıştır . Dietrich Fischer-Dieskau ve Hermann Prey , Almanya'da bu rolü oynayan iki önemli bariton. Fischer-Dieskau operayı birkaç kez kaydetti; kayıtları hala ticari olarak mevcuttur.

Orfeo ve reform

Opera, Gluck'un opera seria'yı reforme etme hırsını gösteren ilk operaydı . Bağımsız aryalar ve korolar , daha büyük yapısal birimler oluşturmak için birbirine dizilmiş daha kısa parçalara yer açar. Da capo aryaları , yokluklarıyla dikkat çekicidir; Gluck bunun yerine , özellikle kişinin "Chiamo il mio ben così" adlı eyleminde, her ayetin dramatik resitatif ile yerleştirildiği strofik formu kullanır - yani, sese orkestranın bir kısmının veya tamamının eşlik ettiği stromentato - ve rondo formu , üçüncü perdedeki ünlü "Che farò senza Euridice?" gibi. Ayrıca , sese yalnızca basso continuo'nun eşlik ettiği geleneksel secco resitatif de yoktur . Genel olarak, eski İtalyan opera gelenekleri, aksiyona dramatik bir ivme kazandırmak için göz ardı edilir. Alt noktaları ortadan kaldırarak hikayenin karmaşıklığı büyük ölçüde azaltılır. Gluck, Fransız trajedilerinin , özellikle de Rameau'nun örneklerinden etkilenmiştir . Onlar gibi, opera da çok sayıda etkileyici dans, koroların geniş kullanımı ve eşlik eden resitatif içerir. Coup de théâtre ana karakterlerin bir koro yas biriyle dram açma Rameau en kullanılana çok benzer Castor et Pollux (1737). Diğer unsurlar Gluck'un sonraki reformlarını takip etmez; örneğin, canlı, neşeli uvertür gelecek eylemi yansıtmaz. Orfeo'nun rolü özellikle yetenekli bir aktör gerektirir, böylece "Chiamo il mio ben così" strofik hale gelmez ve böylece hem bu aryaya hem de "Che farò senza Euridice?"e trajik bir anlam verilebilir. doğada açıkça kederli olmayan armonilere dayanmaktadır. İlk Orfeo, Gaetano Guadagni, Londra'dayken ünlü Shakespeare aktörü David Garrick'ten kesinlikle ders almış olan iyi bir aktördü . Guadagni, görünüşe göre sesini yükseltmeden hareketli ve duygusal bir ton yansıtabiliyordu. Gerçekten de Gluck, "Che farò senza Euridice?" eleştirisiyle karşı karşıya kaldı. duygusal olarak dahil olmadığı gerekçesiyle; arya'nın iyi bir şekilde icra edilmesinin mutlak gerekliliğine işaret ederek yanıt verdi: "harekette veya ifadede en ufak bir değişiklik yapın, kuklalar için bir saltarello haline gelecektir".

Orfeo ed Euridice ile başlayan Gluck'un reformları, opera tarihi boyunca önemli bir etkiye sahip olmuştur. Gluck'un idealleri Mozart , Wagner ve Weber'in popüler eserlerini büyük ölçüde etkiledi ve Wagner'in Gesamtkunstwerk vizyonu özellikle Gluck'unkinden etkilendi. Eski tarz opera seria ve hakimiyeti bezeme -orientated şarkıcılar bir bütün gibi Gluck'un operaları başarısı sonrasında giderek halkın isteklerine uygun geldi Orfeo özellikle. In Orfeo Euridice'i orkestra çok daha baskın özellikle Orfeo en erken opera, içinde daha Arioso "Che puro ciel". Obua flüt, çello, fagot ve korno soloları tarafından desteklenen ana melodiyi taşırken, burada ses, resitatif tarzdaki beyanın nispeten küçük rolüne indirgenir . Gluck'un şimdiye kadar yazdığı en karmaşık orkestrasyonda yaylı çalgılar (üçüzler halinde çalma) ve süreklilik de var.

Orkestrasyon

Gluck ve orkestrasyon için bir dizi değişiklik yapılmış Orfeo 1774. Fransız versiyonuna özgün İtalyan sürümden uyarlanırken Cornetts ve chalumeaux daha ortak ve modern obua ve yerini klarnet oynadığı parçası olurken, trombon ölçüde azalır muhtemelen Fransız tromboncularının teknik yetenek eksikliğinden dolayı. Cornetts tipik kilise müziği için kullanılan aletler vardı ve chalumeaux sadece ağırlıktaydı oda müziği : cornetts ve her iki chalumeaux Birçok yönden 1774 yılında Fransa'da gelen değişim sevilmeyen idi chalumeau için obua karşılık bu yüksek tenor için kastrato dan. Ne castrato ne de chalumeau hayatta kalamadı.

Hem İtalyan hem de Fransız versiyonunda Orfeo'nun liri arp ile temsil edilir ve 1774'te enstrümanın bu kullanımı, genellikle arpı Fransız orkestralarına tanıttığı düşünülür. Strofik "Chiamo il mio ben cosi"nin her dizesine farklı solo enstrümanlar eşlik ediyor. Viyana'da bunlar flüt, kornolar ve İngiliz kornolarıydı , ancak 1774'te Gluck'un bu orkestrasyonu tek bir korno ve iki klarnet ile değiştirmesi gerekiyordu ve yine nadir enstrümanları çok daha yaygın kullanılanlarla değiştirdi. "Chiamo il mio ben cosi" aryası ve serpiştirilmiş resitatifler sırasında Gluck , eko efekti sağlamak için yaylılar ve chalumeaux'dan oluşan başka bir sahne dışı orkestra ekledi .

Skorlar ve librettolar

Orijinal 1762 İtalyan versiyonu, Orfeo ed Euridice, azione teatrale üç perdede, libretto van Ghelen (Viyana, 1762) ve tam notu Duchesne (Paris, 1764) tarafından yayınlandı. Tam puan çoğu 18. yüzyıl el yazması kopyaları da dahil olmak üzere kütüphanelerde bulunabilir Musikfreunde der Gesellschaft Viyana'da, Österreichische Nationalbibliothek Viyana'da, Bibliothèque Nationale (BNF) Paris'te, Bibliothèque-Musée de l'Opéra , Paris'te ve Londra'daki British Library . Tarafından düzenlenmiş bir kritik baskı, Anna Amalie Abert ve Ludwig Finscher bir parçası olarak 1963 yılında yayınlandı Bärenreiter 'ın sämtliche Werke ( "Complete Works").

1774 Fransızca versiyonu için, Orphée et Eurydice, tragédie opéra üç perdede, libretto Delormel tarafından (Paris, 1774) ve tam puan Lemarchand tarafından (Paris, 1774) yayınlandı. Müzikolog tarafından düzenlenmiş bir kritik baskı, Ludwig Finscher , Bärenreiter en parçası olarak 1967 yılında yayınlandı sämtliche Werke . İmza puanlarının önemli parçaları Paris'teki Bibliothèque Nationale'de ve Paris'teki Bibliothèque-Musée de l'Opéra'dadır.

Kayıtlar

Farklı versiyonların, özellikle de bir dişi Orfeo'nun yer aldığı Berlioz uyarlamasının sayısız kaydı var. İngiliz kontralto Kathleen Ferrier ve Amerikalı mezzosoprano Marilyn Horne özellikle dikkate değer tercümanlardı. Son yıllarda, operanın Viyana versiyonunun kayıtları ve sahne prodüksiyonları , Orpheus rolünde kontrtenorlara yer verdi . Countertenor Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman ve Michael Chance Orfeo ed Euridice'i kaydettiler . Orfeo rolü aynı zamanda tenorlar ve hatta rolün üç kaydını yapan Dietrich Fischer-Dieskau gibi baritonlar tarafından da icra edildi ve kaydedildi . Yakın zamana kadar, tüm versiyonların çoğu kayıtları bir şekilde kesildi veya değiştirildi.

Tenor'un Fransızca versiyonunun kayıtları, hakiki haute-contres eksikliğinden dolayı hala nispeten nadirdir : 1950'lerin ortalarından , karısı Pierrette Alarie'nin karşısında Léopold Simoneau'nun oynadığı bir film var ve Nicolai Gedda da rolü 1955'te kaydetti. (Simoneau's değil şu anda ama Gedda en kayıt 2002'de 2009 yılında prömiyeri CD salınımını) olmasına rağmen sürüm, CD'de mevcut olmuştur haute-contre Jean-Paul Fouchécourt ederken, onun versiyonunu ekledi Marc Minkowski ile bir dönem cihaz performansını çıkardı Richard Croft içinde 2004'te başroldeydi. Nisan 2010'da, iki yıl önce tenore di grazia Juan Diego Flórez tarafından Madrid'de kaydedilen bir konser performansı nihayet yayınlandı. Ayrıca Stefanos Lazaridis'in yönettiği ve Orphée rolünde Avustralyalı haute-contre David Hobson'ın oynadığı 1993 Avustralya Operası prodüksiyonunun bir DVD'si de var .

2018'de Erato , 1774'te Napoli'deki Teatro San Carlo'da İtalyanca olarak gerçekleştirilen skoru kullanarak bir kayıt yayınladı . Tiyatro, skoru Johann Christian Bach'ın eklemelerini ve soprano koloratura varyasyonlarını içerecek şekilde uyarlamıştı . Bu kayıtta Philippe Jaroussky, Orfeo'yu söylüyor ve Amanda Forsythe , Euridice'dir.

Referanslar

Notlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Durazzo, Angela Valenti. I Durazzo'da "La premiata ditta Durazzo & Gluck" : Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Monako Prensliği (2004).

Dış bağlantılar