Burada Açın - Open Here
| Buradan açın | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studio albümü : | ||||
| Yayınlandı | 2 Şubat 2018 | |||
| Tür | ||||
| Uzunluk | 39 : 13 | |||
| Etiket | Memphis Industries | |||
| Saha Müziği kronolojisi | ||||
| ||||
| Tekler dan Burada Aç | ||||
| ||||
Open Here , İngiliz rock grubu Field Music'in altıncı stüdyo albümü . Tarafından yayımlanan Memphis Industries 2 Şubat 2018 tarihinde, albüm birleştirir elemanları alternatif rock ve odanın pop ağırlıklı flüt, boynuzları ve dize aletlerinin yer, ve önceki Saha Müzik albümü daha müzik aletleri daha geniş bir yelpazede içerir. Grup, her şarkı için benzersiz bir enstrümantal kombinasyon oluşturmaya çalıştı; Sadece kaydedilmesi önce orkestra ile film müziği yaptıktan sonra Alan Müzik'in David ve Peter Brewis, albümdeki araçların yelpazesini genişleterek hakkında daha güvende hissetti Aç İşte başladı.
Open Here , David ve Peter Brewis'in Brexit referandum oylamasının sonucundan duyduğu hayal kırıklığından esinlenen şarkıların çoğuyla, Field Music'in önceki albümlerinden daha açık bir şekilde politik bir temaya sahip . Orta ve üst sınıfın beyaz üyelerinin zevk aldığı toplumsal ayrıcalıklara odaklanan "Ülkeye Elveda" ve "Count It Up" gibi şarkılar doğrudan Brexit'e hitap ediyor; David Brewis onları "kesinlikle yazdığım en kızgın şarkılar" olarak tanımladı. Diğer şarkılar David ve Peter Brewis'in çocuklarından ve ebeveynliğin sorumluluklarından esinlenmiştir; kadınlık ve erkekliğin sosyal kavramlarına karşı çıkan "No King No Princess" dahil .
Ara sıra ciddi veya alaycı konulara rağmen, Field Music Open Here'da iyimserlik ve eğlence duygusu aşılamaya çalıştı ; Açılış parçası "Time in Joy", özellikle Peter Brewis tarafından zor zamanları "kasıtlı bir eğlence duygusuyla" yüzleşme çabası olarak tanımladı. Open Here , Field Music'in Sunderland'daki ev stüdyolarında kaydettiği ve albüm tamamlandıktan kısa bir süre sonra yıkılacak olan art arda beş albümün sonuncusuydu . Field Music, albüm kaydına saksafoncu Pete Fraser, trompetçi Simon Dennis, flütçü Sarah Hayes ve The Cornshed Sisters'tan şarkıcı Liz Corney ve grubun olağan yaylı çalgılar dörtlüsü dahil olmak üzere çok sayıda konuk müzisyeni dahil etti.
"Count It Up" Open Here'ın ilk single'ıydı ve şarkı için bir müzik videosu yayınlandı. Ek single'lar arasında "Time in Joy" ve "Share a Pillow" vardı. Albüm olumlu eleştiriler aldı ve 2018'in en iyi albümlerinin yıl sonu listelerinde yer aldı. Birkaç yorumcu Open Here'ı David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Prince , Peter Gabriel ve XTC gibi sanatçıların çalışmalarıyla karşılaştırdı .
Arka fon
Open Here , David ve Peter Brewis kardeşlerden oluşan İngiliz rock grubu Field Music'in altıncı stüdyo albümü . 2016 albümleri Commontime'in devamı niteliğindeki albüm Memphis Industries etiketiyle yayınlandı . David Brewis bir basın bülteninde şunları söyledi: " Commontime , Field Music'i oluşturan tüm unsurların damıtılması gibi hissettirdiğinde, [ Open Here ] bir genişleme gibi geliyor; sanki nasıl olduğunu görmek için her yöne birden ilerliyoruz. uzağa gidebiliriz. " Haber bülteni ayrıca albümü "ölçek olarak daha büyük ve Field Music'in daha önce yaptığı her şeyden daha büyük" olarak tanımladı ve onu Godley & Creme , XTC ve Todd da dahil olmak üzere 1970'lerin sonlarından ve 1980'lerin başlarından pop deneycilerinin çalışmalarıyla karşılaştırdı. Rundgren . Peter Brewis, Open Here başlığının , paketlenmiş bir tüketici malı olarak albüm fikri etrafında dönen "bir tür şaka" olduğunu söyledi, çünkü önceden paketlenmiş ürünlerde genellikle "burada açık" ifadesi yer alıyor.
Müzik tarzı ve kompozisyon
Open Here , alternatif rock ve oda pop unsurlarını , karmaşık akorlar, karmaşık enstrümantasyon, güçlü davul çalma ve kendine özgü ama duygusal sözler içeren her zamanki Field Music tarzında birleştiriyor . Albüm aynı zamanda 1980'lerin tarzı pop, Commontime'da kullanılan grubu da içeriyor ve flütler, yaylı çalgılar ve kornalar içeren düzenlemelerle daha da zenginleştiriliyor. Field Music bu enstrümanları geçmiş çalışmalarına dahil etmiş olsa da, Open Here'da önceki albümlerden çok daha fazla kullanıldılar . Commontime ve Open Here çalışmaları arasında Field Music , I.Dünya Savaşı'nın yüzüncü yıldönümünü anmak için 14-18 NOW etkinlik serisinin bir parçası olarak Asunder filminin müziğini yapmak için Warm Digits ve Northern Symphonia grubuyla işbirliği yaptı . Peter Brewis, bu projede tüm orkestra ile çalışmanın, Field Music'e kendi aranjmanlarında enstrüman yelpazesini genişletme konusunda daha fazla güven verdiğini ve onlara her zamanki yaylı çalgılar dörtlüsüne ek olarak daha fazla nefesli enstrüman kullanma konusunda ilham verdiğini söyledi. Grubun özlü ve tutarlı ama aynı zamanda birden fazla müzikal yöne giden bir albüm yaratmaya çalıştığını söyledi.
Open Here , indie rock , progresif pop ve art rock dahil olmak üzere birden çok türün bir çalışması olarak tanımlanmıştır . Peter Brewis, Field Music'in Open Here'ın "bir bütün olarak çeşitli ama uyumlu bir albüm" olmasını istediğini ve her şarkı için benzersiz bir enstrümantal kombinasyon oluşturmaya çalıştıklarını söyledi. Örneğin, "Time in Joy" ağırlıklı olarak bir flüt ve gitar içerir, "Count It Up" bir klavye ve davul makinesi kullanır ve "No King No Princess" gitarlar ve pirinç enstrümanlar kullanır. Son şarkı "Find a Way to Keep Me" albümde yer alan tüm enstrümanları içeriyor, böylece Peter'a göre "tüm bu şarkılar arasındaki bağlantı" olacaktı. Peter, şarkılar üzerinde çalışırken enstrümantal fikirlerin kayıtlarını yapacağını ve daha sonra ikisini birleştirmeden önce olası sözler için ayrı ayrı notlar alacağını söyledi.
Açılış parçası "Time in Joy" nefes benzeri ritimlerle başlar, minimal piyano ve synthesizer öğeleriyle başlar; kademeli olarak dairesel staccato flüt parçaları, canlı bir bas hattı ve takırdayan üçgenler ve çanlarla düzensiz bir funk benzeri oluğa dönüşür. Uproxx'dan Michael Rancic , ses hatlarını destekleyen yaylı enstrümanlar ile "renkli, ağırlıksız bir melodi" olarak tanımlıyor. Bağımsız müzik eleştirmeni Andy Gill, "Time in Joy" un Open Here'ın bütününün genel tonunu belirlediğini söyledi ve şarkıya "basamaklı flütlerle sarılmış bir arkadaşlığa köpüklü, mutluluk dolu bir övgü" adını verdi. The AV Club'dan Kelsey J. Waite, "Time in Joy" ve "Count It Up" özellikle 1980'lerdeki synth-pop'un Field Music ve Open Here üzerindeki etkilerini göstermektedir .
"Count It Up" ın kompozisyonu David Brewis oğlunun oyuncak klavyesinde bir riff çalarken oğlu arka planda rakamlar haykırdığında başladı. Oyuncak klavye, şarkının bölümlerini kaydetmek için kullanıldı ve Peter Brewis'in söylediği gibi, "muhtemelen müzikal olarak biraz aptalca geliyor, gerçekten budur". David'in oğlu, başkalarının klavyesini kullanmasından hoşlanmadı, bu yüzden onun bilgisi olmadan yapmak zorunda kaldılar. "Count It Up", davul makinelerinin, synthesizer'ların ve klavyelerin funk benzeri bir tarzda, David Brewis'in şarkı söyleyişine özgü gevşek bir konuşma vokal sunumuyla öne çıkan kullanımını sağlar. "Count It Up" Field Music'in hiç gitarı olmayan ilk şarkılarından biriydi. "Share a Pillow" , armonilerle katmanlanmış vokal kısımlar arasında çalan yüksek sesli bir bariton saksafon tarafından yönlendirilen yüksek tempolu yüksek tempolu korna bölümlerini kullanır . Peter Brewis, şarkının davul ritminin Billy Joel şarkısı " Uptown Girl " den ilham aldığını söyledi .
"No King No Princess", cızırtılı gitar riffleri ve pürüzlü davul döngüleri, korna enstrümanlarından yüksek ve canlı sesler ve The Cornshed Sisters grubundan Liz Corney'in vokalleri içeriyor. Open Here'da yer alan geniş enstrüman yelpazesine rağmen, gitar hala birçok şarkıda yaygın. "Ülkeye Elveda", musicOMH'dan Steven Johnson'ın "kıpır kıpır, elastik gitar çizgileri" olarak tanımladığı şeyi içerir ve The Irish News yazarı Dean Van Nguyen, Field Music'in "bir gitardan sallanan bir ritmi bozma yeteneğini sergiler" dedi. ". Bu arada "Cameraman", yaylı enstrümanlardan alınan derin ve uzun süreli notaların yanı sıra Nguyen'in " George of the Jungle tarzı davullar" olarak tanımladığı şeyi tamamlayan seyrek bir piyano akoru ile yaylı dörtlüleri daha fazla kullanıyor .
"Open Here", "Daylight Saving" ve "Find a Way to Find Me" gibi şarkılar albümün yaylı enstrümanların en önemli kullanımlarından bazılarını içeriyor. Başlık parçası öncelikle kemanlar tarafından yönlendirilir ve yaylı çalgılar dörtlüsü minuet tarzında çalınır . Düzenleme, kısmen Peter Brewis'in , Emma Pollock tarafından organize edilen Bush'un müziğinin bir kutlaması sırasında Kate Bush'un " Cloudbusting " şarkısının performansı sırasında duyduğu yaylı çalgılar dörtlüsünden esinlendi . MusicOMH'dan John Murphy, "Buraya Aç" " usta bir orkestra pop şarkısına dönüşmeden önce bazı Eleanor Rigby tarzı dizelerle başlayan, muhteşem bir atmosferik sayı " olarak adlandırdı. "Daylight Saving" şarkısı , kalıcı bir majör akorla sona ermeden önce, yumuşak rock groove'larla birleştirilmiş pizzicato tarzı yaylılar ve güçlü davul çalmayı içeriyor . Albüm, hassas bir piyano melodisi etrafında inşa edilen ve kademeli olarak bir yaylı bölüm, trompetler, flütler ve bir vokal korosu ekleyen "Find a Way to Keep Me" ile kapanıyor ve bunların tümü yaylı ve armonilerden oluşan gürültülü bir kreşendo oluşturuyor. Drowned in Sound'dan Paul Brown bunu "şaşırtıcı derecede güzel bir yavaş yakıcı" olarak nitelendirirken, Exclaim'den Anna Alger ! "albüme bir coşku ile birlikte, albüme daha yakın bir yaşam sağlıyor" dedi. Memphis Industries şarkıyı "kardeşlerin yaptığı en muhteşem müzik" olarak nitelendirdi.
Şarkı sözleri ve temalar
Brexit ve sosyal ayrıcalık
Albümün Memphis Industries etiketinin resmi açıklamasına göre, Open Here kısmen, albümün yayınlanmasından önceki iki yıldaki olaylara yanıt olarak insanlara, kurumlara ve paylaşılan deneyimlere olan inancın erozyonuyla ilgili. Open Here , temaları bakımından Field Music'in önceki albümlerinden daha açık bir şekilde politiktir ve şarkıların birçoğu doğrudan David ve Peter Brewis'in Brexit referandum oylamasının sonucundan duyduğu hayal kırıklığını ele alıyor . Onlar gelmektedir Sunderland çok Brewis kardeşlerin öfke ve hayal kırıklığı, Brexit olan desteğini ilan etmek birinci bölge. Peter Brewis, iki kardeşten David albümün yapımı sırasında Brexit hakkında en güçlü hissettiğini söyledi; David Brexit konusunda "inanılmaz derecede kızdı", Peter ise "biraz üzüldü". Ancak her iki kardeş de referandum süreci boyunca Brexit ile ilgili notlar aldı ve bunları inceledikten sonra, Peter "olanları görmezden gelemeyiz" dediği için konu hakkında şarkılar yazmaya karar verdi.
"Checking on a Message" şarkısının sözleri, Brexit referandum sonuçları ve Donald Trump'ın ABD başkanlık seçimleri de dahil olmak üzere siyasi olayların haberlerini takip etmek için geç kalmayı ve ardından ertesi sabah sonucu açıklayan mesajlara inanmayarak uyanmayı tasvir ediyor ve After Effects; "doğru olmadığını umarak" cümlesi baştan sona tekrarlanır. Peter Brewis, şarkının dünya olaylarının beklenen şekilde gideceğine dair aşırı güveni ve ilerlemediğinde sonraki hayal kırıklığını anlattığını söyledi. Şarkı, seçim sonuçlarını takip eden kendi deneyiminden ilham aldı ve şöyle dedi: "Yatağa 'Evet, iyi olacak, elbette iyi olacak' diye düşündüm ve sonra değildi. Yapamadım inanın. Aldığım mesajlara inanamadım ve kendi kendime aptal olduğumu düşündüm ve sorun bu. " Memphis Industries, şarkının "son zamanlarda yapılan oylama felaketlerinden sonra sabah kıyamet partisi çalma listesinde olabileceğini" yazdı. "Cameraman" şarkısının sözleri, sıkıntılı zamanları belgelemenin yanı sıra rahat şehir yaşamını dışarıdan gözlemleme girişimini tasvir ediyor. Peter Brewis şarkı için şunları söyledi: "Bu ayrıcalığa sahip olmayan birinin konumundan yaşadığımız bu biraz Ütopik dünyayı incelemekle ilgili. Onlara tüm bunlar başka bir gezegen, çılgın bir rüya gibi görünmeli." "Front of House" adlı şarkı, ölen bir arkadaşa veda etmekle ilgili iken, "Open Here" adlı başlık parçası bir zamanlar yerel önemde olan ama artık olmayan bir grup eski arkadaş hakkında.
David Brewis, "Goodbye to the Country" ve "Count it Up" ı "kesinlikle yazdığım en öfkeli şarkılar" olarak nitelendirdi ve ekledi: "Onları dinlenebilir şarkılara dönüştürmeyi başardığım için gurur duyuyorum ve eminim ki bazı insanlarda yankı uyandıracak. " Peter Brewis, Brexit olmasa David'in "Count It Up" yazabileceğine inanmadığını söyledi. "Ülkeye Hoşçakal", Birleşik Krallık'taki kapitalizmin ve Brexit sonrası Tory kontrollü hükümetin bir eleştirisidir . Şarkı sözleri, kapitalist açgözlülüğün ve zenginliğin insanlara göre önceliklendirilmesini öfkeyle kınıyor, özellikle şu satır: "Çocuklarınızın pahasına para kazanmak çok eğlenceli olacaktır." Şarkı ayrıca Brexit referandum sürecinde ve sonrasında yaygın olan ırkçılık ve yabancı düşmanlığını da kınıyor.
"Count It Up", Brexit sonrası İngiltere'ye yönelik eleştirisinde, temiz su ve özgürlük de dahil olmak üzere orta ve üst sınıfın beyaz üyelerinin zevk aldığı ve istismar ettiği toplumsal ayrıcalıkların birer birer listesinden geçerek daha da vurgulanmaktadır. diğerlerinin yanı sıra günlük ayrımcılıktan ifade ve güvenlik. Şarkı, Brexit sırasında ortaya çıkan ırkçılık, ayrıcalık, servet uçurumu ve göç karşıtı ve milliyetçi dürtülerin bir eleştirisi . Mülteciler de dahil olmak üzere dışlanmış vatandaşlar için empati sergiliyor. David Brewis, şarkının "yerleşik avantajların bize dünyanın olduğundan daha fazla meritokrasi olduğunu hissettirme yolları" ve insanların, özellikle sağ kanatta olanların, servetlerini nasıl tamamen atfetme eğiliminde olduklarını söyledi. kendi yetenekleri çerçevesinde "bu avantajları kabul etmeden. David, yurttaşlarının kendilerinin ötesini görmedeki ya da düşünmedeki başarısızlıklarını ve daha az şanslı olanlara empati göstermedeki isteksizliklerini ifade etmek için "Count It Up" yazdığını söyledi. Şarkının bu tür insanları "kendi deneyimlerinizin ötesine [bakmaya] teşvik etmesini amaçladı.
David'in "Count It Up" daki ayrıcalık hakkındaki bakış açısı, kısmen Nobel Ödülü sahibi Joseph Stiglitz'in Making Globalization Work (2006) okumasından esinlenmiştir . David, tüm siyasi görüşlere sahip insanların ve hatta kendisinin bundan suçlu olduğunu kabul etti: "Bunun için birçok şey yazdıktan sonra, bunların çoğunun benim için geçerli olabileceğini düşündüm. Ama eğer parmak yazacaksan şarkıları işaret ederken, parmağınızı kendinize de doğrultmanız en iyisidir. " ABD'deki göçmenlik karşıtı protestolar ve Başkan Donald Trump'ın desteklediği ve David'in "Müslüman yasağı" olarak nitelendirdiği ABD seyahat yasağı da şarkı için etkili oldu. Aynı zamanda materyalizmi bir sözle kınıyor: "Pound ve pennies tek tür sermaye değildir." David, "Count It Up" yazarken "tonlarca şarkı sözü yazdığını" ve "duygusal bir patlamayla ortaya çıktığını" söyledi. Şarkıyı "Temelde benim ' Materyal Kız ' versiyonum olan bir öfke ulusu" olarak tanımladı .
Ebeveynlik ve cinsiyet rolleri
David ve Peter Brewis'in çocukları ve ebeveynliğin sorumluluklarından esinlenen birkaç şarkı vardı. Brewis kardeşler, albümle ilgili yayınlanan basın materyallerinde babalığın müziklerinde yeni bir kişisel ve politik sorumluluk duygusu uyandırdığını söylediler. Peter Brewis, çocukları Commontime'ın kayıtları sırasında hayatta olmasına ve bu albümü etkilemesine rağmen, Open Here'daki şarkıların ebeveynliğe daha önemli bir şekilde değindiğini söyledi : " Commontime muhtemelen her zaman yorgun olduğumuz için sızlanıyordu , oysa bu albüm, küçük arkadaşlarımızdan ve onların dünya olaylarına bakışımızı nasıl etkilediğinden bahsediyoruz. " Open Here'daki şarkıların çoğu küresel olaylarla ilgili olsa da, Peter şunları söyledi: "Onları oğlumun gözünden düşünmeden yazamazdım." Pitchfork yorum yazarı Olivia Horn şunları yazdı: "Field Music'in altıncı albümüne bir düzineden fazla sanatçı parmak izlerini bırakırken, on bir parçasında varlığı en çok hissedilen insanlar albüm jeneriğinde hiçbir yerde bulunamıyor - David ve Peter'ın gençleri çocuklar. " Sean Harper Clash Brewis kardeşler 'Bizimki kadar dengesiz ve sığ bir dünyaya birisini tanıtan hakkında endişeler' albüm gösterileri belirtileri inanıyordu. Albümün kapanış şarkısı "Find a Way to Keep Me" nin sözleri, bir çocuğu potansiyel olarak ebeveynlerinden ayrı tutmayı tasvir ediyor. Peter Brewis, senaryonun kendisini baba olmadan önce bile üzeceğini söyledi, ancak bu duygular bir ebeveyn olarak daha da arttı.
"Kral Yok Prenses Yok", cinsiyet klişeleştirmesine ve katı bir şekilde tanımlanmış kadınlık ve erkeklik kavramlarına karşı bir pozisyon alıyor. David Brewis'in kızının doğumundan ve insanlardan hem kızına hem de oğluna karşı gözlemlediği farklı tepkiler ve beklentilerden ilham aldı. David, her ikisinin de benzer şekillerde meraklı bebekler olduğunu söyledi ve insanların bunu kızı için cinsiyete bağlayacağını fark etti, ancak oğlu için bunu asla yapmadı. "Cinsiyetinizin sizin hakkınızda karakterinizden daha çok şey söylediği fikri. Bu çok tuhaf ... İnsanların karakter özelliklerine nasıl tepki vermesi tamamen cinsiyetlerinden kaynaklanıyor gibi görünüyor." David özellikle "prenses" i küçük kızlar için garip bir lakap bulduğunu çünkü "çok pasif bir istek" olduğunu söyledi. Şarkı, cinsiyet rollerinin küçük yaştaki çocuklara nasıl uygulandığını vurguluyor ve bu cinsiyet ayrımlarının çocuklar için geleneksel kıyafet renginde nasıl ortaya çıktığını özellikle not ediyor. "No King No Princess" in şarkı sözleri, bir ebeveyni, kızını, toplumsal beklentilerden bağımsız olarak, istediği şeyi yapması, istediği gibi giyinip oynaması ve istediği işe sahip olması konusunda doğrudan teşvik eden bir ebeveyni içeriyor. David, mutlaka cinsiyet tarafsızlığını zorlamaya çalışmadığını , daha çok çocukları kendi kişiliklerini ve ilgi alanlarını kendi başlarına geliştirmeye teşvik etmeye çalıştığını söyledi .
Open Here'daki diğer şarkılar da Brewis'in kardeşlerinin babalık deneyimlerinden ilham aldı. Peter Brewis tarafından yazılan "Share a Pillow", oğlunun kendi yatak odasından çıkıp Peter'ın yatağında onunla yatmaya çalışmasından esinlenmiştir. Oğlunun şarkıda doğrudan esinlenerek söylediği sözlerden bazıları "Yatağa dönmek için çok geç" ve "İyi baba, bir yastığı paylaşabiliriz" gibi. Peter Brewis kasıtlı olarak "Bir Yastığı Paylaş" yazdı, bu yüzden ne hakkında olduğu çok spesifik veya açık bir şekilde net değildi. Sonuç olarak, en az bir müzik eleştirmeni yanlışlıkla bunun birden fazla farklı partnerle seks yapmakla ilgili olduğuna inanıyordu. "Gün Işığından Tasarruf" da ebeveynlikten etkilendi. Şarkı, "Onu geri alabiliriz ... şimdi değil, henüz değil" sözüyle örneklendiği gibi, sonunda birbirleriyle kaliteli zamanı yeniden yakalamayı hayal eden yeni çocukların iki bitkin ebeveyni hakkındadır.
Sevinç ve iyimserlik
Peter Brewis
Open Here'daki pek çok şarkıda yaygın olan politik ve sosyal yorumlara rağmen , bazı yorumcular albümün yine de iyimserlik ve eğlence duygusunu koruduğunu ve şarkıların çoğunun şarkı sözleri ciddi veya alaycı konuları ele almasına rağmen müzik açısından iyimser olduğunu belirtti. Memphis Industries'in albümle ilgili resmi açıklamasında, albümü etkileyen tuhaf ve çalkantılı koşullara rağmen, "burada kasvet yok. Peter ve David Brewis için nehir kenarındaki küçük stüdyolarında birlikte çalmak neşeli bir şeytan çıkarma işi oldu." Peter Brewis, Open Here albümünün şaka olduğunu söyledi çünkü "İşlerin çok kasvetli olmasını istemiyorduk, bu yüzden başlığı biraz eğlenceli hale getirmeye çalıştık." Field Music'in espri anlayışını korurken Brexit ve sosyal ayrıcalık gibi ciddi konular hakkında yazmaya çalıştığını da söyledi: "Albümün tüm ruhunun karanlık zamanlarda eğlenmeye çalışmak olduğunu düşünüyorum; tüm bunlara meydan okuyan bu devam ediyor. " "Bunlardan bazılarından kurtulmak için şarkıların büyü gibi olduğu bir kayıt yapmaya çalıştık."
Pitchfork'tan Olivia Horn, Brexit hakkında bir şarkı için "Bir Mesajı Kontrol Etmek" nin "aldatıcı bir şekilde şevkli" olduğunu söyledi. MusicOMH'dan John Murphy , karanlık konuya rağmen müzikal açıdan özellikle canlandırıcı bir şarkı olan "Find a Way to Keep Me" adını verdi ve ekledi: "Önceki yarım saatin siyasi fırtınasından sonra, bu kapanış sakinliği." Record Collector yazarı Oregano Rathbone, Open Here'ın bazı alaycı konulara ve siyasi yorumlara rağmen bir iyimserlik duygusu olduğuna inanıyordu . " Open Here'daki en tekrar eden motif, gerçekçi, ölçülü bir pozitiflik duygusudur" diye yazdı ve özellikle "Bir Mesajı Kontrol Etmek" dedi: "Onun 12
8 swagger, ruhunun tamamen ezilip geri dönülmez bir şekilde kırılmasını takdire şayan bir şekilde reddediyor. " Drowned in Sound'dan Paul Brown , albümün ciddi konuları kapsadığını ancak" en önemli motiflerini tipik eğlenceli popun etrafına sardığını "söyledi. Aynı şekilde Sean Harper, albümün Field'ı gösterdiğini yazdı. Müzik, "durum içinde dolaşmakla yetinmez ve olumlu değişime ilham vermek [ister]".
Peter Brewis özellikle açılış parçası "Time in Joy" u karanlık zamanları "kasıtlı bir eğlence duygusuyla" yüzleşme girişimi olarak tanımladı. Memphis Industries'e göre şarkı "karanlık zamanları ışıltılı bir funk'a dönüştürüyor". Şarkı, acı verici veya karanlık duyguların en anlamlı olduğu fikrine karşı çıkıyor. Bunun aksine, Brewis şöyle dedi: "Karanlık zamanlardan geçtim [ve] bunda çok fazla romantizm olmadığını, daha iyi çalıştığımı ve olumlu deneyimlerden daha fazla anlam aldığımı görüyorum." Brewis, "Keyifli Zaman" ın hem kişisel deneyim hem de daha geniş ulusal olaylar bağlamında "zorluklar karşısında eğlenceyi" ve "oyunculukta bir tür meydan okumayı" temsil ettiğini söyledi. Brewis'e göre grup, Open Here'i kendisi çekerken bu fikri benimsemeye çalıştı : "Her şeye rağmen bu albümü yapmak için iyi vakit geçirmek için yola çıktık."
Kayıt ve üretim
David ve Peter Brewis, Open Here'ı Sunderland'ın Wearside bölgesindeki ev stüdyolarında , çoğunlukla arkadaşları ve meslektaşları ile çalışarak kaydetti. Bu, Sunderland'de Wear Nehri'ne bakan hafif bir sanayi bölgesinde bulunan stüdyoda Field Music'in yedi yıl boyunca kaydettiği art arda beş albümün sonuncusuydu . Ancak 2017 yılının başlarında Open Here'ın tamamlanmasından kısa bir süre sonra stüdyonun yıkılacağı açıklandı . Grup, stüdyonun yıkım planlarını resmi duyurudan çok önce biliyordu ve sadece yıkım planlandığı için alanı elde edebiliyordu. Open Here'ı bitirmek için sınırlı bir süreye sahip olmak , projeye bir aciliyet duygusu verdi. Peter Brewis, son teslim tarihinin nihayetinde kayıt sürecine yardımcı olduğuna ve daha gevşek ve daha az kısıtlanmış bir albümle sonuçlandığına inanıyordu: "Bence performansların bir şekilde devam etmesine izin veriyoruz ve neredeyse bazı hataların içeri girmesine izin veriyoruz. Çok fazla ses yok orada hatalar var. "
Field Music, stüdyonun yaklaşan yıkımı nedeniyle mümkün olduğunca çok sayıda misafir müzisyeni dahil etmek istedi ve Peter Brewis, stüdyonun kapanmasının müzisyenlerin katılımını artırmasına yardımcı olduğunu söyledi. Kayıt süreci, Field Music'in Ed Cross, Ele Leckie, Jo Montgomery ve Chrissie Slater'dan oluşan düzenli yaylı çalgılar dörtlüsünün yanı sıra saksafoncu Pete Fraser, trompetçi Simon Dennis, flütçü Sarah Hayes ve The Cornshed Sisters'tan şarkıcı Liz Corney'nin konuk performanslarını içeriyordu. Fraser daha önce Field Music'in 2015 single'ı " The Noisy Days Are Over " için saksafon rolünü oynamıştı , Hayes Field Music'in Asunder film müziği için performans sergilemişti ve Corney daha önce Commontime'ın yayınlanmasının ardından Field Music ile turnede sahne almıştı . Çeşitli işbirlikçiler kayıt sürecinde, çoğu Field Music tarafından kabul edilen, özellikle Peter'ın aksini düşünmeyeceğini söylediği flüt ve saksafon parçaları gibi önerilerde bulundular.
Serbest bırakmak
Open Here'ın önümüzdeki sürümü ilk olarak 7 Kasım 2017'de duyuruldu ve grup aynı zamanda Birleşik Krallık'taki 2018 konserleri için de gelecek programını açıkladı . Arka planda "Time in Joy" şarkısının enstrümantal kısımlarının çalındığı, albüm kapağının hareketli versiyonlarını içeren bir dakikalık tanıtım tanıtım videosu yayınlandı. Albümden 28 Kasım 2017'de çıkan ilk single olan "Count It Up", ardından 10 Ocak 2018'de çevrimiçi müzik dergisi Stereogum'da yayınlanan "Time in Joy" izledi . Üçüncü ve son single "Share 24 Ocak 2018'de yayımlanan bir Yastık ". Open Here , Memphis Industries aracılığıyla 2 Şubat 2018'de yayınlandı.
15 Şubat 2018'de Field Music, "Count It Up" şarkısı için resmi bir müzik videosu yayınladı. Andy Martin tarafından yönetildi ve David ve Peter Brewis'in memleketi Sunderland'de çekildi. Videoda, Brewis kardeşler şarkıyı dudak senkronizasyonu yaparken Sunderland sokaklarında yürüyor ve araba kullanıyorlar. Sunderland'ın zengin ya da fakir bölgelerinde çekim yapmayı düşünmüş olsalar da, nihayetinde "en ilginç yerlerin inişli çıkışlı ve bazen aynı anda inip çıkan yerler olduğu; eskiden metruk fabrikalar olduğuna karar verdiler. şehrin ekonomik merkezi veya apartmanlara veya iş parklarına dönüştürülmüş eski tersaneler ".
Field Music , 2 Şubat - 25 Mayıs 2018 tarihleri arasında gerçekleşen Open Here'ı desteklemek için Birleşik Krallık turuna başladı. Tur , Newcastle upon Tyne'deki Northern Stage'de iki gece ile başladı ve Amsterdam , Antwerp Birmingham , Brighton'da duraklar içeriyor. Bristol , Exeter , Glasgow , Liverpool , Londra , Manchester , Nottingham , Norwich , Paris , Sheffield ve Southampton . Sarah Hayes ve Pete Fraser, tur tarihlerinin çoğunda onlara katıldı. Peter Brewis, bir orkestra ile turlama fikrinin, bir yaylı çalgılar dörtlüsünün yanı sıra korna ve nefesli çalgıların da dahil olduğu Caledonia Soul Orkestrası ile Van Morrison turundan sonra kısmen modellendiğini söyledi .
Kritik resepsiyon
| Toplam puanlar | |
|---|---|
| Kaynak | Değerlendirme |
| Metakritik | 81/100 |
| Puanları inceleyin | |
| Kaynak | Değerlendirme |
| Bütün müzikler |   |
| Çatışma | 8/10 |
| Seste Boğuldu | 9/10 |
| Gardiyan |  |
| Bağımsız | |
| The Irish Times | |
| musicOMH | |
| NME | |
| Dirgen | 7.2 / 10 |
| Kayıt Toplayıcı | |
Open Here , web sitesinin "evrensel beğeni" olarak nitelendirdiği 81/100 toplu Metacritic derecelendirmesiyle olumlu eleştiriler aldı .
Albüm, Record Collector ve Allmusic tarafından yılın en iyi albümlerinden biri olarak nitelendirilen ve AllMusic'in Field Music'in en iyi eserlerinden biri olduğunu iddia eden birkaç eleştirmen tarafından övgüyle karşılandı . Albüm, Junkee'nin art-rock besteleri ve yeni dalga groove'ları ile grubun bugüne kadarki en iddialı çalışması olarak nitelendirilen "2018 Albums That Deserved More Love" listesine dahil edildi. Drowned in Sound yazarı Paul Brown, "Count It Up" ı son yıllarda yayınlanan en iyi şarkılardan biri olarak seçti ve Brewis kardeşlere sürekli olarak taze malzemeler ürettikleri için övgüde bulundu. Diğer incelemeler, beklenmedik yönlere giden akıllı şarkılarla grup için bir kilometre taşı olduğu konusunda hemfikirdi ve Pitchfork , albüme yeni bir içten yön duygusu veren şeyin David ve Peter Brewis'in çocuklarının etkisi olduğunu öne sürdü. Quietus da olumluydu ve onu Field Music'in bugüne kadarki en geniş ve en parlak albümü olarak adlandırdı ve ekliyor: "Katliam arasında Field Music büyülü bir müzik balonu yarattı. Öfke nadiren bu kadar olumlu geliyordu."
Birkaç eleştirmen, Open Here'ın teknik yönlerine iltifat etti , onu iyi hazırlanmış ve stil açısından çeşitli olarak tanımladı, deneyselliğini ve geniş enstrüman yelpazesini övdü. Eugenie Johnson Skinny tarif İşte Aç distile, bölümlere yaklaşıma oranla daha açık sesle, Alan Müzik'in cesur albümlerinden biri olarak CommonTime . Bazı eleştirmenler, belirli şarkıların karmaşıklığını vurguladılar; Uproxx , "Time in Joy" şarkısını "dizginsiz pop mükemmelliğinin altı dakikalık bir patlaması" olarak adlandırdı. Diğer incelemeler Open Here'ın kalbindeki siyasi temalara odaklandı ve grubun aynı anda hem siyasi hem de kişisel olana hitap etme konusundaki ustalığını gösterdiğini söyledi. Bazı eleştirmenler için hem mesaj hem de kapsam açısından Field Music'in en amaçlı albümü oldu, ancak yine de genel dinleyici için keyifliydi; No Ripcord'dan Juan Edgardo Rodriguez şunları söyledi: "Brewis'in sakin ve sofistike protestosunda yaşanacak çok sevinç var." Bazı şarkılar, Brexit ve Trump döneminde doğrudan bir ayrıcalık çatışması ve bağnazlığın kınanması olarak tanımlandı.
Diğer eleştirmenler Open Here'ın çok zorlayıcı olduğunu veya çok fazla fikir içerdiğini düşündüler, albümün bireysel yönlerini övseler bile. The Independent'ta yapılan bir inceleme, Open Here'ı " Prince ve The Left Banke'ın tuhaf yavruları gibi" olarak tanımladı . The Irish Times'dan Dean Van Nguyen , albümün büyüleyici ve bazen güzel olduğunu, ancak bazı düzenlemelerin sanki parçaların toplamı çökebilirmiş gibi bir araya getirildiğini hissettiğini söyledi. En çok albümü beğenen NME'den Mark Beaumont , albümü zaman zaman kopuk ve eğik olarak nitelendirdi ve sadece art-pop hayranlarının beğeneceği konusunda uyardı.
Aç İşte dahil 2018 en iyi albümlerinden birkaç yıl sonu listeleri, yapılan sayılı 15 musicomh sayılı, 22 Mojo üzerinde 52 sayılı, PopMatters'tan sayılı, 78 Under The Radar ve üzerinde sayılı 86 Rough Trade Dükkanları . Aynı zamanda dahil AllMusic 'ın yıl sonu yuvarlak yukarı 2018 Çoklu yorumcular en iyi müzik karşılaştırıldığında İşte Açık çalışmalarına David Bowie , Talking Heads , Steely Dan , Peter Gabriel , Prens ve XTC. Peter Brewis, Steely Dan ile karşılaştırmaları defalarca duyduğunu söyledi, ancak Open Here yapıldığı sırada grubun sadece Greatest Hits albümünü duyduğunu ve Field Music'te bunların büyük bir etkisi olduğunu düşünmediğini söyledi. BrooklynVegan'dan Bill Pearis, "Count it Up" ile XTC ve Bill Nelson'ın 1980'lerin başındaki çalışmaları arasında paralellikler kurarken, Junkee yazarı David James Young bunu Split Enz grubuyla karşılaştırarak "hiç yazmadıkları en büyük Split Enz şarkısı" olarak adlandırdı. ".
Çalma listesi
Open Here'daki tüm şarkıların David ve Peter Brewis tarafından yazıldığı belirtildi.
| Hayır. | Başlık | Uzunluk |
|---|---|---|
| 1. | "Keyifli Zaman" | 6:19 |
| 2. | "Sayın" | 3:42 |
| 3. | "Evin önü" | 1:45 |
| 4. | "Bir Yastık Paylaşın" | 2:54 |
| 5. | "Buradan açın" | 2:19 |
| 6. | "Ülkeye Elveda" | 2:26 |
| 7. | "Bir Mesajı Kontrol Etme" | 3:20 |
| 8. | "Kral Yok Prenses Yok" | 3:39 |
| 9. | "Kameraman" | 3:41 |
| 10. | "Gün Işığından Tasarruf" | 3:37 |
| 11. | "Beni Tutmanın Bir Yolunu Bul" | 5:31 |
Personel
Saha Müziği
- David Brewis - vokal, besteci, mühendis
- Peter Brewis - vokal, besteci, mühendis
Ek müzisyenler
- Jennie Brewis - vokal
- Liz Corney - vokal
- Ed Cross - keman
- Simon Dennis - flügelhorn, trompet
- Sarah Hayes - flüt, piccolo
- Pete Fraser - saksafon
- Ele Leckie - çello
- Andrew Lowther - vokal
- Josephine Montgomery - keman
- Andrew Moore - piyano
- Marie Nixon - vokal
- Chrissie Slater - viyola
- Cath Stephens - vokal
Teknik personel
- Kev Dosdale - düzen
Grafikler
| Grafik (2018) | Tepe konumu |
|---|---|
| Belçika Albümleri ( Ultratop Flanders) | 190 |
| İngiltere Albümleri ( OCC ) | 30 |
Notlar
Referanslar
Dış bağlantılar
- Memphis Industries'in resmi web sitesinde Açın