Olafur Eliasson - Olafur Eliasson

Olafur Eliasson
2015 yılında Ólafur Eliasson.
Doğmak	Ólafur Eliasson 5 Şubat 1967 Kopenhag , Danimarka
Milliyet	Danimarka-İzlanda
Bilinen	Kurulum sanatı

Olafur Eliasson ( İzlanda : Ólafur Elíasson ; 5 Şubat 1967 doğumlu), izleyicinin deneyimini geliştirmek için ışık, su ve hava sıcaklığı gibi temel malzemeleri kullanan heykeller ve büyük ölçekli enstalasyon sanatıyla tanınan İzlandalı - Danimarkalı bir sanatçıdır . 1995 yılında kurulan Studio Olafur Eliasson içinde Berlin , mekansal araştırma için bir laboratuvar. 2014 yılında Eliasson ve uzun süredir birlikte çalıştığı Alman mimar Sebastian Behmann, mimarlık ve sanat ofisi Studio Other Spaces'i kurdu. Olafur 50 Danimarkayı temsil Venedik Bienali , 2003 yılında ve yıl yüklü sonra o Hava Projesi Türbin Hall, "çağdaş sanatta bir dönüm noktası" olarak tarif edilmiştir, Tate Modern , Londra .

Olafur, 1998 ve 2001 yılları arasında çeşitli şehirlerde gerçekleştirilen Green River müdahalesi de dahil olmak üzere kamusal alanda bir dizi projeye imza attı ; Serpentine Galeri Pavyonu 2007, Londra, Norveçli mimar ile tasarlanmış geçici bir pavyon Kjetil Trædal Thorsen ; ve 2008'de Public Art Fund tarafından görevlendirilen The New York City Waterfalls . Ayrıca Breakthrough Prize ödülünü de yarattı . Eserlerinin çoğu gibi, heykel de sanat ve bilim arasındaki ortak zemini araştırıyor. Kara deliklerden ve galaksilerden deniz kabuklarına ve DNA sarmallarına kadar bulunan doğal formları hatırlatan bir toroid şeklinde kalıplanmıştır .

Olafur, 2009'dan 2014'e kadar Berlin Sanat Üniversitesi'nde profesördü ve 2014'ten beri Addis Ababa'daki Alle Güzel Sanatlar ve Tasarım Okulu'nda yardımcı profesördür. Stüdyosu Berlin, Almanya'da bulunmaktadır.

yaşam ve kariyer

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Olafur Eliasson, 1967'de Kopenhag'da Elías Hjörleifsson ve Ingibjörg Olafsdottir'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Ailesi 1966'da İzlanda'dan Kopenhag'a göç etmişti, o bir aşçı olarak, o ise bir terzi olarak iş bulmak için. Anne ve babası ayrıldığında 8 yaşındaydı. Annesi ve borsacı olan üvey babasıyla yaşıyordu. O zamanlar bir sanatçı olan babası, ailesinin yazları ve tatilleri geçirdiği İzlanda'ya geri döndü. 15 yaşındayken Danimarka'da küçük bir alternatif galeride manzara çizimleri ve guaşlar sergileyerek ilk kişisel sergisini açtı. Ancak, Olafur, 1980'lerin ortalarında yaptığı "break-dansı" ilk sanat eseri olarak kabul etti. İki okul arkadaşıyla kendilerine Harlem Gun Crew adını veren bir grup kurdu ve dört yıl boyunca kulüplerde ve dans salonlarında performans sergilediler ve sonunda İskandinav şampiyonluğunu kazandılar.

Olafur , 1989'dan 1995'e kadar Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. 1990 yılında, Danimarka Kraliyet Akademisi tarafından seyahat bütçesi ile ödüllendirildiğinde, Olafur New York'a gitti ve burada Williamsburg'da sanatçı Christian Eckart için stüdyo asistanı olarak çalışmaya başladı. , Brooklyn ve fenomenoloji ve Gestalt psikolojisi üzerine okuma metinleri .

Sanatsal kariyer

Olafur, 1993 yılında bir yıllığına Köln'e ve ardından bir stüdyosunu sürdürdüğü Berlin'e taşındıktan sonra 1995 yılında akademiden mezun oldu. İlk olarak Hamburger Bahnhof'un hemen yanındaki üç katlı eski bir tren deposunda bulunan stüdyo , 2008 yılında Prenzlauer Berg'deki eski bir bira fabrikasına taşındı .

1996 yılında Olafur , kendisinden 25 yaş büyük bir mimar ve geometri uzmanı olan ve aynı zamanda Buckminster Fuller'ın eski bir arkadaşı olan Einar Thorsteinn ile çalışmaya başladı . Yarattıkları 8900054 adlı ilk parça , yerden büyüyormuş gibi görünecek şekilde tasarlanmış 30 fit (9,1 m) genişliğinde ve 7 fit (2,1 m) yüksekliğinde paslanmaz çelik bir kubbeydi . Etki bir yanılsama olsa da, zihin, yapının yüzeyin derinliklerinden gelişen çok daha büyük bir yapının parçası olmadığına inanmakta güçlük çeker. Thorsteinn'in geometri ve uzay bilgisi, Olafur'un sanatsal üretimine entegre edildi ve genellikle geometrik lamba işlerinde olduğu kadar pavyonlarında, tünellerinde ve camera obscura projelerinde de görüldü.

Pek çok proje için sanatçı, aralarında mimarlar Thorsteinn ve Sebastian Behmann (ikisi de sık sık birlikte çalıştığı, Danimarka'da Kirk Kapital'in 2018'de tamamlanan Vejle Fiyordu'ndaki genel merkezinde çalışan Behmann) gibi çeşitli alanlardan uzmanlarla işbirliği içinde çalışıyor. Svend Åge Madsen ( The Blind Pavilion ), peyzaj mimarı Gunther Vogt ( The Mediated Motion ), mimarlık teorisyeni Cedric Price ( Chaque matin je me sens différent, chaque soir je me sens le même ) ve mimar Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007) ). Sanatçının "mekânsal araştırma laboratuvarı" olarak kurduğu Studio Olafur Eliasson, enstalasyonlar ve heykeller gibi sanat eserlerini tasarlamak ve inşa etmek için birlikte çalışan mimarlar, mühendisler, zanaatkarlar ve asistanlardan (2008 itibariyle yaklaşık 30 üye) oluşan bir ekip istihdam ediyor. , yanı sıra büyük ölçekli projeler ve komisyonlar. Olafur, Bruce Nauman'ın yanı sıra James Turrell ve Robert Irwin'den etkilenmiştir .

Olafur Eliasson , Berlin Sanat Üniversitesi'nde profesör olarak, Nisan 2009'da stüdyo binasında açılan Mekansal Deneyler Enstitüsü'nü ( Institut für Raumexperimente, IfREX) kurdu. Huffington Post , Eliasson'ı "İklim Yaratan 18 Yeşil Sanatçıdan biri" olarak adlandırdı . Değişim ve Koruma Öncelikli."

Seçilen eserler ve projeler

güzellik (1993)

Nadine Wojcik, katıldıktan sonra gerçek hayat olarak 2019 yılında sergi, dublajlı Güzellik (1993) "basit ama güçlü su tesisatı spot yoluyla bir gökkuşağı çağrıştırıyor.” Anna Souter, çalışmayı "doğal dünyanın ve öğelerinin son derece kırılgan güzelliğinin bir hatırlatıcısı" olarak nitelendirdi. [...] basit ve olağanüstü güzel".

Vantilatör parçaları

Olafur'un ilk çalışmaları, tavandan sarkan salınımlı elektrikli fanlardan oluşuyor. Vantilatör (1997) kendi ekseni etrafında dönerek ileri geri sallanır. Dörtlü hafif vantilatör mobil (2002–2007), bir projektör ve sergi odasının etrafına hava üfleyen ve ışık konisi ile onu tarayan dört fandan oluşan, elektrikle çalışan dönen bir mobildir . Zamanını Al retrospektifinin ( Modern Sanat Müzesi'nde ) 2008 tarihli bir incelemesinde Peter Schjeldahl, Ventilatör'ü "MOMA atriyumunun uzay- savurgan ihtişamının esprili bir inceliği" olarak adlandırdı.

hava durumu projesi

Hava durumu projesi , popüler Unilever serisinin bir parçası olarak 2003 yılında Londra'daki Tate Modern'de kuruldu . Kurulum, galerinin Türbin Salonunun açık alanını doldurdu.

Olafur , şeker ve su karışımı yoluyla havada ince bir sis oluşturmak için nemlendiriciler ve sarı ışık yayan yüzlerce tek renkli lambadan oluşan yarım daire biçimli bir disk (tavan aynasından dairesel olarak yansıtılır) kullandı . Salonun tavanı büyük bir kaplıydı ayna ziyaretçi güneşi simgeleyen turuncu bir ışık kütlesi karşı küçük siyah gölgeler olarak kendilerini görebiliyordu hangi. Birçok ziyaretçi bu sergiye sırt üstü yatarak ve ellerini ve bacaklarını sallayarak yanıt verdi. Sanat eleştirmeni Brian O'Doherty bunu, "kendilerini gökyüzüne yükseldiğini düşünürken kendi narsisizmleriyle sarhoş olan" izleyiciler olarak nitelendirdi.

Hava Projesi son derece başarılı oldu. Altı ay boyunca açık olan çalışmanın, çoğu tekrar ziyaret eden iki milyon ziyaretçiyi çektiği bildirildi. O'Doherty, 2003'te Frieze dergisine yaptığı konuşmada eser hakkında olumluydu ve "son derece kasvetli alanı - bir devin tabutu gibi - etkili bir şekilde sosyalleştiğini ilk kez gördüm" dedi. Telegraph'tan Richard Dorment, "güzelliğini ve gücünü" övdü. Olafur'u "yüzyılın en önemli sanatçılarından biri" olarak nitelendiren Jonathan Jones ile birlikte , en ünlü eseri olmaya devam ediyor ve The Guardian tarafından 2000 yılından bu yana en iyi sanat anketinde 11. sırada yer alıyor .

Işık tesisatları

Olafur, sergi alanlarında atmosferik yoğunlukla çeşitli deneyler geliştiriyor. In Odası İçin Tek Renk (1998), sarı monofrequency tüpleri ile aydınlatılmış bir koridor, katılımcılar diğer tüm renklerin algısını etkileyen ışıkla dolu bir odada bulurlar. Diğer bir yerleştirme, 360 derece Tüm Renkler İçin Oda (2002), katılımcıların alan ve perspektif duygusunu yitirdiği ve yoğun bir ışık tarafından kapsanma deneyimi yaşadığı yuvarlak bir ışık heykelidir. Olafur'un Arken Modern Sanat Müzesi tarafından yaptırılan daha sonraki enstalasyonu Din kör yolcunuz (Kör yolcunuz) (2010), 90 metre uzunluğunda bir tüneldir. Tünele giren ziyaretçi yoğun bir sisle çevrilidir. Sadece 1,5 metrelik görünürlük ile müze ziyaretçileri, çevreleriyle ilgili olarak kendilerini yönlendirmek için görme dışındaki duyuları kullanmak zorundadır. 2019 Gerçek hayatta sergisine katıldıktan sonra Souter, Kör Yolcunuz Olafur'un en iyi eserlerinden biri olarak kabul edildi ve kendisini "evrende yalnız hissettiğini" bildirdi. [...] Kendi irislerimi mavi bir halka gibi parıldayarak görebileceğimi düşündüm. önümdeydi ve kendi kalp atışımı kulaklarımda duyabiliyordum." İçin Duygular gerçeklerdir , Olafur Çinli mimar çalıştı ilk kez Yansong Ma yanı sıra Çin'de ilk sergisinde, Olafur tanıtır ait galeriye yapay üretilen sis bankalar yoğunlaşmış Çağdaş Sanat Ullens Merkezi'nde , Pekin. Tavana kırmızı, yeşil ve mavi bölgelerden oluşan bir ızgara olarak yüzlerce floresan lamba yerleştirilmiştir.

Yeşil Nehir

1998'de Olafur , sıhhi tesisat sistemlerindeki sızıntıları izlemek için kullanılan, kolayca bulunabilen, toksik olmayan bir toz olan uranin'in , tüm nehirleri hastalıklı bir floresan yeşiline boyayabileceğini keşfetti . Olafur , 1998 Berlin Bienali sırasında Spree Nehri'nde Müze Adası yakınlarındaki bir köprüden bir avuç toz saçarak bir test sürüşü gerçekleştirdi . Çevre açısından güvenli boyayı Moss, Norveç (1998), Bremen (1998), Los Angeles (1999), Stockholm (2000) ve Tokyo'daki (2001) nehirlere her zaman önceden uyarıda bulunmadan sunmaya başladı . İlk olarak, Stockholm yayalarını şehrin suyunun kirli olduğundan endişelendiren Yeşil nehir ile uluslararası üne kavuştu .

Müzenin İçinde Bir Nehir Yatağı

Olafur, 2014-2015 yıllarında Danimarka'nın Louisiana Modern Sanat Müzesi'nde bir nehir yatağı yerleştirmesi yaptı. Galeri alanını bir manzaraya dönüştürmek için doğal kayaları, toprağı ve suyu derledi ve eserine “ Müzenin İçinde Bir Nehir Yatağı” adını verdi . Olafur, fiziksel fenomenleri hem gerçek hem de biraz yapay görünen bir şekilde yakalarken, izleyicileri katılmaya davet eden inşa edilmiş bir alanda yer alıyor. Müzenin İçinde Bir Nehir Yatağı , bireylerin ya takip edebileceği ya da merakla uzaklaşabileceği beş duyunun tümünü kullanarak sürükleyici bir deneyim haline gelir. Bu eylemlerin her ikisinde de özgürlük vardır, katılımcının bir paradoksu keşfetmesine veya bir boşluğa girmesine izin vererek, tasarlanmış bir sistem içinde gerçek özgürlüğünü ve iradesini sorgular.

İzlanda fotoğrafları

Olafur, düzenli aralıklarla, tümü İzlanda'da çekilmiş çeşitli renkli fotoğraflardan oluşan ızgaralar sunuyor. Her görüntü grubu tek bir konuya odaklanır: vahşi doğada izole edilmiş volkanlar, kaplıcalar ve kulübeler. İlk serisinde İzlanda'nın tüm köprülerini çekmeye çalıştı. 1996'dan sonraki bir dizi, Vatnajökull'un altında bir volkanik patlamanın ardından belgelendi . Genellikle bu fotoğraflar havadan, geleneksel olarak haritacılar tarafından kullanılan küçük bir kiralık uçakta çekilir. Bir ızgarada düzenlenen fotoğraflar, Alman fotoğrafçılar Bernd ve Hilla Becher'in tekrar eden görüntülerini hatırlatıyor .

senin kara ufkun

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary tarafından İngiliz mimar David Adjaye ile işbirliği içinde Venedik Bienali için sipariş edilen hafif bir yerleştirme olan bu proje, 1 Ağustos - 31 Ekim 2005 tarihleri arasında İtalya'nın Venedik yakınlarındaki lagünde San Lazzaro adasında gösterildi . Sergiyi barındırmak için manastırın arazisine, tek bir aydınlatma kaynağına sahip siyaha boyanmış kare bir odadan oluşan geçici bir pavyon inşa edildi - odanın dört duvarına da izleyicilerin göz hizasında yerleştirilmiş ince, sürekli bir ışık hattı , yukarı ve aşağı arasında yatay bir bölme görevi görür. Haziran 2007'den Ekim 2008'e kadar , Hırvatistan'ın Dubrovnik kenti yakınlarındaki Lopud adasında pavyon yeniden açıldı .

Mobil beklentileriniz: BMW H2R projesi

Olafur, BMW tarafından 2007 yılında BMW Art Car Project için on altıncı sanat otomobilini yaratmak üzere görevlendirildi . Hidrojenle çalışan BMW H2R konsept aracına dayanan Olafur ve ekibi, otomobilin alaşım gövdesini çıkardı ve bunun yerine, yansıtıcı çelik çubuklar ve ağdan oluşan yeni bir birbirine kenetlenen çerçeve ile değiştirdi. Yapı üzerine birkaç günlük bir süre boyunca yaklaşık 530 galon su püskürtülerek buz katmanları oluşturuldu. Ekranda, donmuş heykel içeriden parlıyor. Mobil beklentileriniz: BMW H2R projesi , 2007'den 2008'e kadar San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde ve 2008'de Münih'teki Pinakothek der Moderne'de sıcaklık kontrollü bir odada özel olarak sergilendi .

New York Şehri Şelaleleri

Olafur, The Public Art Fund tarafından New York Limanı'nda yüksekliği 90-120 ft arasında değişen New York Şehri Şelaleleri adı verilen dört insan yapımı şelale yaratmak için görevlendirildi . $ 15.500.000 At Ekim 2008. 13'e kadar 26 Haziran'dan kurulum koştu, en pahalı kamu sanatları beri proje Christo ve Jeanne-Claude 's kurulumu Gates'in de Central Park .

Gerçeklik Parlamentosu

15 Mayıs 2009'a adanmış bu kalıcı heykel, Bard College , Annandale-on-Hudson, NY'de duruyor . Kurulum, dünyanın en eski demokratik forumlarından biri olan orijinal İzlanda parlamentosu Althingi'ye dayanmaktadır . Sanatçı, projeyi öğrencilerin ve ziyaretçilerin rahatlamak, fikirleri tartışmak veya tartışmak için bir araya gelebilecekleri bir yer olarak öngörüyor. Gerçekliğin parlamentosu, müzakerenin herhangi bir eğitim planının özü olması gerektiğini vurgular. İnsan yapımı ada, 30 metrelik dairesel bir göl, 24 ağaç ve yabani otlarla çevrilidir. 100 fit çapındaki (30 m) ada , üzerinde nehirle yıkanmış 30 kayanın öğrenciler için açık bir oturma alanı oluşturduğu , kesilmiş mavi taş, pusula benzeri bir zemin deseninden (meridyen çizgilerine ve seyir çizelgelerine dayalı) oluşur. ve halk toplanacak. Adaya 20 fit uzunluğunda paslanmaz çelik kafesli bir köprü ile ulaşılır ve bu da ziyaretçilerin bir sahneye veya açık hava forumuna girdiği etkisi yaratır. Kurbağalar geceleri bu tel örgüde toplanır ve keyifli bir senfoni yaratır.

Renk deneyi resimleri (2009–)

Olafur, 2009'da başlayan ve devam eden Renk deneyi resimleri serisi için, görünür ışık spektrumunun her bir nanometresi için boyayı tam renkte karıştırmak amacıyla pigmentleri, boya üretimini ve renk uygulamasını analiz etmeye başladı. 2014 yılında Olafur , Turner'ın ışık ve renk kullanımını izole eden ve kaydeden Turner renk deneyleri oluşturmak için JMW Turner'ın yedi resmini analiz etti .

harpa

Olafur cephesi tasarlanmış Harpa'deki , Reykjavik 'ın yeni konser salonu ve onun stüdyo ekibi ve yakın işbirliği içinde 2011 yılında tamamlanan konferans merkezi Henning Larsen Architects , binanın tasarımcılar, Olafur büyük quasi oluşan benzersiz cephe tasarlamıştır tuğla, çelik ve camdan istiflenebilir on iki taraflı bir modül. Cephe, şehir yaşamını ve güneşin hareketlerinden ve değişen hava koşullarından oluşan farklı ışığı yansıtacaktır. Gece boyunca cam tuğlalar farklı renkli LED ışıklarla aydınlatılıyor. Bina 13 Mayıs 2011'de açıldı ve beğeni topladı.

Gökkuşağı panoramanız

Olafur'un eseri Gökkuşağı panoramanız , spektrumun her renginde camdan yapılmış 150 metre (490 ft) uzunluğunda ve 3 metre (9.8 ft) genişliğinde dairesel bir koridordan oluşur. Bu 52 metre (171 fit) bir çapa sahiptir ve 3.5 metre (11 fit) çatı üzerine yüksek kolonlar üzerine monte edilmiştir ARoS Aarhus Kunstmuseum içinde Aarhus . Mayıs 2011'de açılmıştır. Ziyaretçiler koridordan geçebilir ve şehrin panoramik manzarasına sahip olabilir. İnşaat 60 milyon Danimarka kronuna mal oldu ve Realdania vakfı tarafından finanse edildi .

Olafur'un fikri, 2007 yılında bir jüri heyeti tarafından bir ihale sürecinde diğer beş teklif arasından seçildi. Geceleri sanat eseri, zemindeki spot ışıklarla içeriden aydınlatılır.

Ay

Kasım 2013'te, Düşen Duvarlar Konferansı'nda Olafur , Pekin'den web üzerinden bağlanan Ai Weiwei'yi , kullanıcıların web tarayıcıları aracılığıyla ayın muazzam bir kopyasını çizmelerine olanak tanıyan açık bir dijital platform olan Moon'u sundu . Platform, konuşma özgürlüğünü ve yaratıcı işbirliğini destekleyen bir bildiridir .

Temas

17 Aralık 2014 - 23 Şubat 2015, Fondation Louis Vuitton , Paris. Sanat eserleri, bir yolculuk boyunca bir dizi olay olarak görünür. Geçitlerden ve geniş yerleştirmelerden geçen ziyaretçiler, karanlık, ışık, geometri ve yansımalardan oluşan bir koreografinin parçası oluyorlar. Yol boyunca, optik cihazlar, modeller ve bir göktaşı, Olafur'un algı mekanizmaları ve uzayın inşası üzerine devam eden araştırmalarını yansıtıyor.

Buz İzle Serisi

Ice Watch'ta (2014-2018) bedensel tepki ve sanat arasındaki ilişki ve iklim değişikliği farkındalığının artırılması araştırılıyor . Dünyanın çeşitli yerlerinde (2014'te Kopenhag, 2015'te Paris ve 2018'de Londra) devasa buz bloklarının yerleştirilmesiyle Eliasson, büyük İklim Değişikliği konferanslarına ve raporlarına yanıt veriyor. 2014'te başlayan projesiyle, Grönland'daki Nuup Kangerlua fiyordundan Kopenhag sokaklarına on iki buz bloğu taşıyor. Buz blokları bir daire şeklinde yerleştirilir. Her bir buz bloğunun ağırlığı 1,5 ila 5 ton arasındadır. Kasım 2015'te Eliasson, jeolog Minik Rosing ile birlikte Grönland'dan Paris'teki Place du Panthéon'a tekrar on iki devasa buz bloğu taşıdı. Kurulum, Paris'te düzenlenen BM İklim Değişikliği Konferansı ile zamanlandı. Kurulum, 2018'de Eliasson'ın Londra'daki iki konum arasında toplam otuz buz bloğunu böldüğü zaman bir kez daha tekrarlandı: Tate Modern müzesinin kıyısında 24 blok ve Bloomberg genel merkezinden 6 blok önce.

Timothy Morton , Ice Watch'u sanatın insanların ekolojik krizin ortasında insan olmayanlarla ilişkilerini anlamalarına nasıl yardımcı olabileceğinin bir örneği olarak listeliyor ve "önceden hazırlanmış kavramları samimi ve basit ama derin bir şekilde ciddi şekilde esnettiğini veya ötesine geçtiğini" savunuyor.

Diğer projeler

2005 yılında, Olafur ve klasik keman yapımcısı Hans Johannsson, bugünün teknolojisini ve çağdaş bir görsel estetiği kullanarak 17. ve 18. yüzyıl keman yapım geleneklerini yeniden yorumlama hedefiyle yeni bir enstrümanın geliştirilmesi üzerinde çalışmaya başladı.

Tarafından sipariş Louis Vuitton 2006 yılında başlıklı lambalarının Göz See You in yüklenen Noel pencereler Louis Vuitton mağazalarının; You See Me adlı bir lamba , New York Louis Vuitton Fifth Avenue'de kalıcı olarak sergilendi . Yaklaşık 400 tane olan kasıtlı olarak düşük teknolojili cihazların her biri, bir monofrekans ışık kaynağından ve bir parabolik aynadan oluşur. Projeden elde edilen tüm ücretler, başlangıçta Olafur ve eşi tarafından bir yetimhaneyi yenilemek için kurulan bir hayır vakfı olan 121Ethiopia.org'a bağışlandı. The New Yorker'dan Cynthia Zarin, Your wave'i (2006) "büyük bir çalışma" olarak tanımladı .

2007'de Olafur , Berlin Devlet Operası'nda bir opera prodüksiyonu olan Phaedra için sahne tasarımını geliştirdi .

2008'de Take Your Time retrospektifinin ( Modern Sanat Müzesi'nde ) incelemesinde, Peter Schjeldahl, Olafur'u kendi kuşağının diğer "kalabalığı memnun eden enstalasyon sanatçılarından" çok daha üstün olarak tanımladı; retrospektifin biraz dolgun ama aynı zamanda "güzel, kurnazca kafa karıştırıcı etkileri" olduğunu yazdı. Sanatçıyı aşırı siyasi aktivizmden ve Matthew Barney'nin "mistik alametin imalarından" kaçındığı için övdü . Schjeldahl, sanatçıyı "gördüğümüz ve bildiğimizi düşündüğümüz her şeyi koşullandıran nörolojik duyarlılıklar konusunda farkındalık yaratmak" olarak yorumladı.

Aynı retrospektif gözden ait Lauren Weinberg , Time Out övdü Güzellik (1993); "rahatsız edici", 1997'deki Room for one color and Ventilator gibi işler ; ve Moss wall (1994) ve Soil quasi bricks (2003) gibi koku duyusunu içeren eserler . Moss duvarının "İskandinavya'yı, Eliasson'ın gösterinin bir odasını dolduran düzinelerce nehir, mağara ve İzlanda'nın diğer doğal özelliklerini gösteren fotoğraflarından daha güçlü bir şekilde çağrıştırdığını" savundu .

Onun yedinci kişisel sergisi Volkan ve barınaklar de Tanya Bonakdar Galeri , doğa ve özellikle İzlanda ilgili. In New York Times , Roberta Smith olarak övdü "Bir süre en hile içermeyen [sergi]. Ferahlatıcı back-to-temelleri ruh hali yaptığı son algı değiştiren ortamlarının sürükleyici karmaşıklığının hoş bir mola olduğunu.”

İle birlikte James Köşe 'ın peyzaj mimarlık firması Saha Operasyonları ve mimarlık firması Diller Scofidio + Renfro , Olafur New York'un tasarım ekibinin bir parçası olan High Line parkı. Olafur'un başlangıçta 2012 Yaz Olimpiyatları için dış mekana dayalı bir sanat eseri yaratması gerekiyordu ; ancak, insanların nefes almasının kaydedilmesini içeren 1 milyon sterlinlik (1,6 milyon dolar) Derin Bir Nefes Al projesi , finansman sorunları nedeniyle reddedildi.

2012 yılında Olafur ve mühendis Frederik Ottesen , güneş enerjisiyle çalışan LED lambalar üreten bir şirket olan Little Sun'ı kurdu .

2014 yılında iki küreyi temsil eden Kissing Earth adlı eserinin Hollanda'da yeni inşa edilen Rotterdam Centraal tren istasyonunun önüne yerleştirileceği açıklandı . Rotterdam sakinlerinin protestoları (özellikle 'Pleurt op met je ballen' başlıklı bir Facebook sayfasında, yani kabaca 'Hayaletlerinizi şımartın' anlamına gelir) ve beklenen maliyetlerle ilgili endişelerden sonra, popüler olmayan proje 2016'da iptal edildi. istasyon boş kaldı.

Ekim 2019'da Eliasson'ın Alman hükümeti tarafından 2020'nin ikinci yarısında Alman Avrupa Konseyi başkanlığı için bir "pan-Avrupa sanat eseri" yaratmak üzere görevlendirildiği bildirildi .

Laura Cumming , Gerçek hayatta ankete beş üzerinden dördünü verdi, özellikle kör yolcunuzu övdü . Sanatın bir kısmını (Grönland'daki buz kayaları gibi) didaktik buldu ama yine de "Her parça İzlanda'nın tuhaf uçlarını bir sonenin yoğunlaştırılmış gücüyle aktarıyor" diye yazdı.

Olafur'un bir uygulama aracılığıyla erişilebilen AR Wunderkammer projesi, nesneleri kullanıcının ortamına yerleştirmek için kullanılıyor. Bu nesneler arasında yanan güneşler, dünya dışı kayalar ve nadir hayvanlar bulunur.

The Guardian'a göre , Olafur'un öne çıkan eserleri Beş Boyutlu Köşk (1998), Model odası (2003), Küre (2003), Görünmez Eviniz (2003), Gerçekliğin Parlamentosu (2006-09), cepheleri Harpa'deki (2005-11), Kişisel Gökkuşağı Panorama (2006-2011) 2007 Serpentine Galeri Pavyonu , Renk aktivite evin (2010), Üçgen Sky (2013) ve Cirkelbroen (2015). O kabul Güzellik (1993) ve yokluğu pavyon varlığını (2019) 2019-2020 mali yılında öne çıkan gerçek hayat içinde sergi.

eleştiri

Anna Souter, sanat dünyasındaki bazı kişilerin Olafur'un çalışmasını rahatsız edici bulduğunu, çünkü "çoğu insan Olafur Eliasson gibi ve pek çok küratör ve eleştirmen, çoğu insan aynı şeyleri sevdiğinde bundan hoşlanmaz" diye bildirdi. Vakit Geçirme sergisini gözden geçiren Weinberg, ışık odaklı çalışmaların “ Pink Floyd lazer gösterisinden [...] daha önemli olup olmadığını sorguladı [...] [ Ventilatörden sonra ] pratiği daha gösterişli ve hoş, ancak daha az zorlayıcı bir yöne gitti. ”

Svava Riesto ve Henriette Steiner, Danimarka'nın Louisiana kentindeki Riverbed sergisine ilişkin 2014 tarihli bir incelemede, Olafur'un "bizi çevreden uzaklaştırdığını ve farklı ve kaba bir güzelliği ithal ettiğini" söyledi; taşlı manzarayı "titizlikle çerçevelenmiş" olarak tanımladılar. Bununla birlikte, Olafur'un izleyicilerin Louisiana'yı farklı görmelerini sağlamayı amaçladığını ve Louisiana'dan çok az farklı bir çalışma yaratarak başarısız olmasını amaçladığını da iddia ettiler: "[...] bize olayları yeni şekillerde görmemizi nasıl sağladığına dair soru hala cevapsız."

Louise Hornby, Ice Watch'ın "dokunaklı" olduğunu, ancak aynı zamanda "izleyicinin kendi deneyimi aracılığıyla zamanı ve eriyen buzu yönlendirdiğini [...] görsek de görmesek de erir”. Souter bir ılık görüşünü ifade Gerçek hayatta sergi Hyperallergic yazılı, Oda bir renk için Tate Modern daha Londra'daki Ulusal Galeri'de ve daha güçlüydü Kişisel belirsiz gölge (renkli) "hissettiğini akıllı biraz daha ister (2010) , görsel hile."

Sergiler

Olafur , 1994'te Berlin'e taşınmadan önce 1993'te Nicolaus Schafhausen ile Köln'de ilk kişisel sergisini açtı. Olafur, Amerika'daki ilk sergisini 1996'da Tanya Bonakdar Gallery'de yaptı . Modern Sanat San Francisco Museum (SFMOMA) ABD'de Olafur ilk büyük anket düzenledi Olafur Eliasson: gerçek Your Zaman Eylül 2007'den itibaren müdürü Küratörlüğünü Şubat 2008, Çağdaş Sanat, Chicago Müzesi , Madeleine Grynsztejn sonra ( Elise S. Haas, SFMOMA'da Resim ve Heykel Bölümü Kıdemli Küratörü), sanatçıyla yakın işbirliği içinde, büyük anket sanatçının 1993 ve 2007 yılları arasındaki kariyerini kapsıyordu. fotoğraf ve birbirine bağlı odalar ve koridorların ardı ardına görülen özel komisyonlar. Müzenin ışıklık köprüsü Tek Yönlü Renk Tüneli adlı bir yerleştirmeye dönüştürüldü . San Francisco'daki ilk çıkışının ardından sergi , Modern Sanat Müzesi ve PS1'de uluslararası bir tura başladı . Çağdaş Sanat Merkezi , New York, 2008; Dallas Museum of Art , Dallas, Teksas, 2008-2009; Çağdaş Sanat, Chicago Müzesi , 2009; ve Çağdaş Sanat Müzesi, Sidney 2009-2010.

Ayrıca Kunsthaus Bregenz , Musée d'Art Moderne , Paris ve ZKM (Sanat ve Medya Merkezi), Karlsruhe (2001); Schirn Kunsthalle , Frankfurt (2004); Hara Çağdaş Sanat Müzesi , Tokyo (2006); Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa, Ishikawa (2009); Martin-Gropius-Bau , Berlin (2010) ve Langen Vakfı , Museum Insel Hombroich , Neuss (2015). Olafur ayrıca São Paulo Bienali ve İstanbul Bienali (1997), Venedik Bienali (1999, 2001 ve 2005) ve Carnegie International (1999), Versailles Sarayı (2016), The Parliament of Versailles dahil olmak üzere çok sayıda karma sergide yer aldı . Leeum'daki Olanaklar , Samsung Sanat Müzesi (2016-2017).

Temmuz 2019'dan Ocak 2020'ye kadar Tate Modern , Gerçek hayatta sergiyi gösterecek .

Koleksiyonlar

Olafur'un çalışmaları aşağıdaki kalıcı koleksiyonlarda yer almaktadır:

• Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York
• Uluslararası Işık Sanatı Merkezi (CILA), Unna, Almanya
• Çağdaş Sanat Müzesi , Los Angeles

Ödüller

Spiral Pavilion için 1999 yılında tasarlanmış, Venedik Bienali'ne sergilenen ve bugün Kunsthalle Bielefeld , Olafur Eliasson tarafından Benesse Ödülü getirdi Benesse Corporation'a . 2004 yılında Olafur, Nykredit Mimarlık Ödülü'nü ve resim dalında Eckersberg Madalyası'nı kazandı. Ertesi yıl heykel için Prens Eugen Madalyası ve 2006'da Veliaht Çift Kültür Ödülü'ne layık görüldü . 2007 yılında Joan Miró Vakfı tarafından ilk Joan Miró Ödülü'ne layık görüldü .

2010 yılında Olafur, Quadriga ödülünün sahibi oldu. Vladimir Putin'in 2011'de tanınacağının açıklanmasından bir yıl sonra ödülünü geri verdi . Ekim 2013'te Goslarer Kaiserring ile onurlandırıldı . Aynı yıl, Olafur ve Henning Larsen Architects alanlardandır Rohe Ödülü der Mies van kendi için Harpa Konser Salonu ve Konferans Merkezi Reykjavik, İzlanda.

2014 yılında Olafur, MIT'de ( Massachusetts Teknoloji Enstitüsü ) Sanatta 100.000 $'lık Eugene McDermott Ödülü'nün sahibi oldu . Ödül, belirli bir proje veya yaşam boyu başarı ödülünden ziyade, alıcının gelecekteki yaratıcı çalışmasına yapılan bir yatırım olarak kabul edilir. Ödül sahibi , MIT'de ikamet eden, bir süre eğitim gören ve ders veren bir sanatçı olur .

Bir vesilesiyle devlet ziyareti Haziran 2013 Almanya'ya, İzlanda Başkanı , Ólafur Ragnar Grímsson , Berlin'de Studio Olafur Eliasson ziyaret etti.

Brezilyalı yönetmen Karim Aïnouz'un 17. Videobrasil Festivali sırasında Olafur ile karşılaşmasından çektiği Domingo belgeseli , dünya prömiyerini 2014'te Rio Uluslararası Film Festivali'nde yaptı ve 2015'te DVD olarak yayınlandı.

Kişisel hayat

Olafur, 1997 São Paulo Sanat Bienali için Danimarka Pavyonu'nun küratörlüğünü yaptığı sırada tanıştığı Danimarkalı sanat tarihçisi Marianne Krogh Jensen ile evli . Hem oğullarını (2003'te) hem de kızlarını (2006'da) Etiyopya'nın Addis Ababa kentinde evlat edindiler . Aile, Kopenhag yakınlarındaki Hellerup'ta mimar Andreas Lauritz Clemmensen tarafından tasarlanan bir evde yaşıyor ; Olafur, Berlin'e gidip gelir. Olafur İzlandaca, Danca, Almanca ve İngilizce bilmektedir. Ayrıca şef olan Victoria Eliasdottir adında küçük bir üvey kız kardeşi vardır .

Eylül 2019 tarihinde 22 Eliasson atandı Niyet Elçisi tarafından Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı "konusunda acil eylem savunucusu için iklim değişikliği ve sürdürülebilir kalkınma hedefleri ." Eliasson, atanması bağlamında pozitif kalmanın gerekliliğini vurguladı: "Ayrıca aslında oldukça iyi giden şeyi gözden kaçırmamanın önemli olduğunu düşünüyorum. Umut için bir neden var. Ben umuda inanıyorum ve genel olarak öyleyim. pozitif bir insan. Ve bunu düşündüğünüzde: örneğin genç bir Afrikalı kız olmak hiç bu kadar iyi olmamıştı ."

Ayrıca bakınız

• Olafur Eliasson tarafından sergilerin listesi

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Olafur Eliasson konferansının videosu: Güneşin parası yok
• MoMA 2008: Olafur Eliasson: acele etmeyin (Flash Player gerektirir)
• Frizden 1998 makalesi
• Tate Modern: Hava Durumu Projesi
• SFMOMA 2007: Olafur Eliasson Araştırması
• SFMOMA'da 'Zaman Ayırmayın: Olafur Eliasson' (Flash Player gerektirir)
• Olafur Eliasson: Mobil Beklentileriniz
• Olafur Eliasson, Fundación NMAC'da
• Müze İçinde Bir Nehir Yatağı . Olafur Eliasson ile bir röportaj, 2014 Video by Louisiana Channel
• Olafur Eliasson , TED'de
  • Olafur Eliasson: Uzay ve ışıkla oynamak (TED2009)