Yaşlı Adamlara Yer Yok (film) - No Country for Old Men (film)

Yaşlı insanlar için ülke yok
Yaşlı Adamlara Yer Yok poster.jpg
Tiyatro yayın afişi
Yöneten Joel Coen
Ethan Coen
Tarafından yazılmıştır
Dayalı İhtiyarlara Yer Yok
tarafından Cormac McCarthy
tarafından üretilen
başrol
sinematografi Roger Deakins
Tarafından düzenlendi Roderick Jaynes
Bu şarkı ... tarafından carter burwell
Üretim
şirketleri
Tarafından dağıtıldı
Yayın tarihi
çalışma süresi
122 dakika
Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Dilim İngilizce
Bütçe 25 milyon dolar
Gişe 171.6 milyon dolar

İhtiyarlara Yer Yok 2007 Amerikalı neo-Batı polisiyesi tarafından yazılan ve yönetilen filmin Joel ve Ethan Coen dayalı, Cormac McCarthy'nin 'ın aynı adlı romanından 2005 . Oyuncular Tommy Lee Jones , Javier Bardem ve Josh Brolin film 1980 Batı Teksas çöl manzara ayarlanır. Film, Coen kardeşlerin Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987) ve Fargo (1996)filmlerinde keşfettiği kader, vicdan ve durum temalarını yeniden ele alıyor. Film üç ana karakteri takip ediyor:Çölde büyük miktarda para bulanbir Vietnam Savaşı gazisi ve kaynakçı olanLlewelyn Moss (Brolin); parayı kurtarmakla görevlendirilengizemli bir tetikçi olan Anton Chigurh (Bardem); ve suçu araştıran yerel bir şerif olan Ed Tom Bell (Jones). Filmde ayrıcaMoss'un karısı Carla Jean rolünde Kelly Macdonald ve Moss'uarayan ve 2 milyon doların geri dönüşünü arayan bir ödül avcısı olarak Woody Harrelson yer alıyor .

No Country for Old Men 19 Mayıs'ta 2007 Cannes Film Festivali'ndeki yarışmada prömiyer yaptı. Film ticari bir başarı elde etti ve 25 milyon dolarlık bütçeye karşı dünya çapında 171 milyon dolar hasılat elde etti. Eleştirmenler, Coens'in yönetmenliğini ve senaryosunu ve Bardem'in performansını övdü ve film , birden fazla kuruluştan 109 aday arasından 76 ödül kazandı ; 80. Akademi Ödülleri'nde ( En İyi Film dahil ) dört ödül , üç İngiliz Akademi Film Ödülü (BAFTA) ve iki Altın Küre kazandı . Amerikan Film Enstitüsü Yılın AFİ Film olarak listelenir ve National Board of Review , 2007 yılının iyisi olarak seçildi.

No Country for Old Men 2007 ilk on listesine diğer tüm filmlerden daha fazla eleştirmen tarafından dahil edildi ve birçoğu onu Coen kardeşlerin en iyi filmi olarak görüyor. Şubat 2018 itibariyle, çeşitli kaynaklar onu on yılın en iyi filmlerinden biri olarak kabul etmişti. The Guardian ' : 'teknik yetenekleri ve bir manzara merkezli Western klasisizm anımsatan onların fikir Coens s John Patterson yazdı Anthony Mann ve Sam Peckinpah , birkaç yaşam yöneticileri tarafından eşleştirilir ve' Peter Travers arasında Rolling Stone öyle söyledi "Coen kardeşler için yeni bir kariyer zirvesi" ve "cehennem kadar eğlenceli". 2016 yılında, dünyanın dört bir yanından 177 film eleştirmeni tarafından seçilen 21. yüzyılın en iyi 10. filmi seçildi.

Komplo

1980 yılında, tetikçi Anton Chigurh Teksas'ta tutuklandı. Gözaltında, bir şerif yardımcısını boğar ve bir sürücüyü öldürmek ve arabasında kaçmak için tutsak bir cıvata tabancası kullanır . Bir meydan okumayı kabul eden ve Chigurh'un yazı tura sonucunu başarılı bir şekilde tahmin eden bir benzin istasyonu sahibinin hayatını bağışlar .

Av pronghorns çölde, Llewelyn Moss'un uyuşturucu satışı gitmiş bir kötü sonrasında karşıdan karşıya gelir. Birkaç ölü adam ve köpek, su için yalvaran yaralı bir Meksikalı adam, araçta bir miktar uyuşturucu ve bir evrak çantasında iki milyon dolar bulur. Parayı alır ve eve döner. Kendini suçlu hisseden Moss, o gece olay yerine suyla döner ama adam çoktan ölmüştür. Bir kamyonda iki adam tarafından takip edilir ve bir nehre kaçar. Eve vardığında, karısı Carla Jean'i annesiyle kalması için gönderir, ardından Del Rio'daki bir motele gider ve evrak çantasını odasının hava kanalında saklar.

Parayı geri almak için kiralanan Chigurh, Moss'un evini aramaya gelir ve burada kilidi tabancasını kapıdan dışarı atmak için kullanır. Girişi araştıran Terrell İlçesi Şerifi Ed Tom Bell, patlamış kilidi gözlemler. Paranın içine gizlenmiş bir elektronik takip cihazının peşine düşen Chigurh, Moss'un motel odasına gider ve Moss'u pusuya düşürmeyi bekleyen bir grup Meksikalıyı av tüfeğiyle öldürür . Moss, Meksikalıların odasına bitişik, paranın saklandığı kanala erişimi olan ikinci bir oda kiraladı. Chigurh kanalı açmadan hemen önce evrak çantasını alır.

Sınır kasabası Eagle Pass'taki bir otele taşınan Moss, izleme cihazını keşfeder, ancak Chigurh onu çoktan bulmuştur. Çatışma sokaklara dökülerek bir seyirciyi öldürür ve her ikisini de yaralar. Moss, para kasasını Rio Grande boyunca yabani otlara saklayarak Meksika'ya kaçar. Moss'u ağır yaralı bulan yoldan geçen bir norteño grubu onu hastaneye götürür. Başka bir işe alınan ajan olan Carson Wells, Moss'u para karşılığında korumayı kabul etmeye ikna etmekte başarısız olur. Chigurh, çalınan malzemelerle kendi yaralarını temizleyip diker ve Wells'in oteline gizlice girer. Wells başarısız bir şekilde hayatı için takas girişiminde bulunduktan sonra, Chigurh onu otel odasında öldürür. Moss odayı arar ve Chigurh cevap verir; Chigurh, Moss parayı bırakmadıkça Carla Jean'i öldürmeye yemin eder.

Moss davayı Rio Grande'nin bankasından alır ve Carla Jean ile El Paso'daki bir motelde buluşmayı ayarlar , burada ona parayı vermeyi ve onu tehlikeden saklamayı planlar. Moss'u korumaya söz veren Şerif Bell, Carla Jean'e yaklaşır. Carla Jean'in annesi farkında olmadan Moss'un yerini onları takip eden bir grup Meksikalıya açıklar. Bell, El Paso'daki motel randevusuna ulaşır, yalnızca silah seslerini duymak ve motelden hızla gelen bir kamyoneti tespit etmek için. Bell otoparka girerken, Moss'un ölü yattığını görür. Carla Jean geldiğinde kocasının öldüğünü öğrenince nefesi kesilir.

O gece, Bell suç mahalline geri döner ve kilidin patladığını görür. Chigurh parayı aldıktan sonra kapının arkasına saklanır. Bell, Moss'un odasına girer ve havalandırmanın kaldırıldığını görür. Daha sonra Bell, eski bir kanun adamı olan amcası Ellis'i ziyaret eder ve ona, son şiddet olayları nedeniyle "kendini aştığını" hissettiği için emekli olmayı planladığını söyler. Ellis, bölgenin her zaman şiddetli olduğunu söyler.

Haftalar sonra, Carla Jean annesinin cenazesinden döner ve Chigurh'u Moss'a yönelik tehdidi üzerine yatak odasında beklerken bulur. Hayatı için yazı tura atma teklifini reddediyor ve suçu şansa atamayacağını söylüyor: seçim onun. Chigurh evden çıkarken botlarını kontrol ediyor. Mahalleden geçerken, bir kavşakta bir araba ona çarpar ve Chigurh yaralanır. İki genç tanığa sessizlikleri için rüşvet verir ve kaçar.

Şimdi emekli olan Bell, karısıyla iki hayalini paylaşıyor. İlkinde babasının ona verdiği paranın bir kısmını kaybetti. Diğerinde, o ve babası karlı bir dağ geçidinden geçiyorlardı; babası karanlıkta ateş yakmak ve Bell'i beklemek için önden gitmişti.

Döküm

Llewelyn Moss rolü başlangıçta Heath Ledger'a teklif edilmişti , ancak yeni doğan kızı Matilda ile vakit geçirmek için bunu geri çevirdi. Garret Dillahunt da Llewelyn Moss rolü için yarışıyordu, rol için beş kez seçmelere katıldı, ancak bunun yerine Ed Tom Bell'in yardımcısı Wendell rolü teklif edildi. Josh Brolin, Coen'lerin ilk tercihi değildi ve bir seçme makarası yapmak için Quentin Tarantino ve Robert Rodriguez'den yardım aldı . Menajeri sonunda Coens'le bir görüşme sağladı ve rol ona verildi.

Javier Bardem, zamanlamayla ilgili sorunlar nedeniyle Anton Chigurh rolünden neredeyse çekiliyordu. İngiliz aktör Mark Strong devralmak için beklemeye alındı, ancak zamanlama sorunları çözüldü ve Bardem rolü üstlendi.

Üretme

Yapımcı Scott Rudin film haklarını satın aldı McCarthy'nin romanından ve bir adaptasyon önerdi Coen kardeşler roman uyarlamak için çalışıyorlardı zamanda Beyaz Denize tarafından James Dickey . Ağustos 2005'e kadar, Coens, nasıl bir yer duygusu sağladığını ve aynı zamanda tür gelenekleriyle nasıl oynadığını belirleyerek filmi yazıp yönetmeyi kabul etti. Joel Coen, kitabın alışılmadık yaklaşımının "bizim için tanıdık, cana yakındı; doğal olarak altüst edici türe ilgi duyuyoruz. Kötü adamların iyi adamlarla hiçbir zaman gerçekten karşılaşmaması, McCarthy'nin formül beklentilerini takip etmemesi hoşumuza gitti. " Ethan Coen, "acımasız kalite"nin "acımasız bir manzaraya ve karakterlere sahip olan ama aynı zamanda duygusal olmadan bir tür güzellik bulmakla ilgili olan kitabın ayırt edici özelliği" olduğunu açıkladı. Uyarlama, McCarthy'nin 2000'deki Tüm Güzel Atların ardından ikinci çalışmasıydı .

yazı

Coens'in senaryosu çoğunlukla kaynak materyale sadıktı. Yazma süreçlerinde Ethan, "Birimiz bilgisayara yazarken, diğeri kitabın sırtını düz tutuyor" dedi. Yine de, gerektiğinde budadılar. Kitapta geç görünen bir genç kaçak ve Bell ile ilgili bazı arka plan hikayeleri kaldırıldı. Orijinalden farklı olarak, Carla Jean Moss'un nihayet heybetli Chigurh figürüyle karşılaştığında tepkisi de değişti. Kelly Macdonald'ın açıkladığı gibi, "Kitabın sonu farklı. Benim tepkime göre daha çok tepki veriyor. Biraz dağılıyor. Filmde çok şey yaşadı ve artık kaybedemez. Sadece o bunu sessizce kabul etti." Kitapta, Bells'in kaybettiği ve kahramanın düşüncelerinde musallat olan kızı Deborah'a da biraz ilgi gösteriliyor.

Richard Corliss ait Zamanda "Coen Kardeşler önce edebi eserler adapte olduğunu belirtti. Miller Kavşağı iki bir sinsi, onaylanmamış harmanı oldu Dashiell Hammett 'ın masalları, Kızıl Hasat ve The Glass Anahtar ve ? Art Thou Nerede O Kardeş transfer Odyssey [ arasında Homer ] 1930'larda Amerikan güneye. Ama İhtiyarlara yer yok ilk film [çağdaş] asal Amerikan romandan oldukça sade bir dille, taken."

Yazı aynı zamanda minimum diyalog kullanımıyla da dikkat çekiyor. Josh Brolin, çalışmak için çok az diyaloga sahip olmakla başlangıçtaki gerginliğini tartıştı:

Demek istediğim, kesinlikle bir korkuydu, çünkü diyalog, bir aktör olarak buna dayanıyorsunuz, anlıyor musunuz? ... Drama ve her şey diyalog güdümlü. Fikirleri iletmek için farklı yollar bulmalısınız. Aşırı telafi etmek istemezsiniz çünkü korku, hiçbir şey olmazsa sıkıcı olmanızdır. Bunu ve şunu yapmaya, şapkanı çıkarmaya ve tekrar giymeye ya da orada olması gerekmeyen saçmalıklara başlarsın. Yani evet, başlangıçta bundan biraz korktum.

Peter Travers bölgesinin Rolling Stone roman uyarlamasını övdü. " Robert Altman , Short Cuts'ta Raymond Carver'ın kısa öyküleriyle birleştiğinden beri , film yapımcıları ve yazar, Coens ve McCarthy gibi yıkıcı bir etkiyle kaynaşmadı. İyi ve kötü, ilgili karmaşıklık üzerinde titiz bir düzeltme ile ele alındı."

Yönetmen Joel Coen, McCarthy romanına olan ilgisini haklı çıkardı. "Bununla ilgili bir şey var - No Country for Old Men'de bizim için oldukça ilginç olan yankıları vardı" dedi, "çünkü birinin yaptığı fiziksel çalışma fikri, kim olduklarını ve bir parçası olduğunu ortaya çıkarmaya yardımcı oldu. Çünkü bu filmde sadece bu kişiyi hayatta kalmak ve bu yolculuğu yapmak için bir şeyler yaparken ve yaparken gördünüz ve herhangi bir diyalogun aksine buna geri dönmeniz ilginçti. bize."

Coen, bunun kardeşlerin "ilk uyarlaması" olduğunu belirtti. Ayrıca romanı neden seçtiklerini de açıkladı: "Neden Cormac ile başlamıyorsunuz? Neden en iyisinden başlamıyorsunuz?" Ayrıca bu McCarthy kitabını özellikle "diğer romanlarından farklı olarak ... çok daha ucuz" olarak nitelendirdi. Coen, uyarlamada çok fazla değişiklik yapmadıklarını belirtti. "Gerçekten sadece sıkıştırma" dedi. "Yeni durumlar yaratmadık." Ayrıca kendisi ve kardeşi Ethan'ın senaryoyu yazarken McCarthy ile hiç tanışmadıklarından, ancak onunla ilk kez filmin çekimleri sırasında tanıştığından emin oldu. Yazarın filmi beğendiğine inanıyordu, kardeşi Ethan ise "Bize bağırmadı. Aslında onunla bir sinemada/görüntüleme odasında oturuyorduk. birkaç kez, bu yüzden bunu bir onay mührü olarak aldım, bilmiyorum, belki küstahça."

Başlık

Başlık, 20. yüzyıl İrlandalı şairi William Butler Yeats'in " Bizans'a Yelken Açmak " şiirinin açılış dizesinden alınmıştır :

Orası yaşlı adamların ülkesi değil . Genç
Birbirinizin kollarında, ağaçlarda kuşlar
– O ölen nesiller – şarkılarında,
Somon şelaleleri, uskumru kalabalık denizler,
Balık, et veya kümes hayvanları, tüm yaz boyunca övün
Ne doğduysa, doğar ve ölür.
O şehvetli müzikte yakalandım, tüm ihmal
Yaşlanmayan zekanın anıtları

Richard Gillmore, Yeats şiirini Coens'in filmiyle ilişkilendirir. "Bu satırlarda duyulabilen ağıt," diyor, "artık gençlerin ülkesine ait değil. eski... Yeats Bizans'ı seçmiştir çünkü burası Platon'un Akademisi'nin bir süreliğine hala çalışmasına izin verilen büyük bir erken Hıristiyan şehriydi.Bizans'ın tarihsel dönemi bir doruk noktası ve aynı zamanda bir geçiş zamanıydı. mistik yazıların kitabı A Vision , Yeats şöyle diyor: 'Bence erken Bizans'ta, belki de kayıtlı tarihte daha önce veya o zamandan beri, dini, estetik ve pratik yaşam bir değildi, mimar ve zanaatkarlar ... birkaçı birbirine benziyor. Yeats'in ideali, bir toplumun dini, estetik ve pratik yaşamında bir denge ve tutarlılık fikridir... Bu dünyada ve belki de antik Bizans'ta nadiren gerçekleşen bir idealdir.Kesinlikle No Country filmi bağlamında. Yaşlı Adamlar için , özellikle zamanın tarihçisi olarak Bell'den, işlerin uyumsuz olduğu, denge ve uyumun topraktan ve insanlardan ayrıldığı duygusu vardır."

romandan farklılıklar

Craig Kennedy şunları ekliyor: "Anahtar farklardan biri odak noktasıdır. Roman Şerif Bell'e aittir. Her bölüm Bell'in ana hikayenin eylemini birbirine bağlayan ve karşı karşıya getiren anlatımıyla başlar. Film Bell'in konuşmasıyla başlasa da, onun söylediklerinin çoğu Bell'in konuşmasıyla başlar. Kitapta diyor yoğunlaştırılmış ve başka şekillerde ortaya çıkıyor.Ayrıca, Bell'in kitapta filme girmeyen bütün bir arka planı var.Sonuç, tematik olarak daha basitleştirilmiş, ancak daha fazlasını veren bir film. karakterlerin parlaması için bir fırsat."

Jay Ellis, Chigurh'un benzin istasyonundaki tezgahın arkasındaki adamla karşılaşmasını ayrıntılarıyla anlatıyor. "McCarthy bize Chigurh'un 'Yazı tura atarken en çok ne kaybettiğini gördün?' sorusunu sorduğunda, diyor ki, 'film 'testere' kelimesini atlıyor ama Coen'ler elbette görsele yöneliyor. ortamı 'neredeyse karanlık' olarak tanımlıyor, film öğle vaktini net bir şekilde tasvir ediyor: benzin istasyonunun kuruluş çekiminde hiçbir gölge göze çarpmıyor ve güneş ışığı bulut örtüsünün arkasında olsa bile parlak.İki pencereden ve bir kapıdan gelen ışık eşit olarak geliyor Ama bu fark, daha sonra, kapanması gerektiğini söylediğinde ve 'karanlığa yakın' kapandığında adamın çaresizliğine dair duygumuzu artırıyor, bu adamın mağarasında adeta daha karanlık. gerçeğin parlak ışığında dışarıda olduğundan daha cehalet."

filme

Proje arasındaki ortak yapımı olan Miramax Films ve Paramount 'ın klasikler tabanlı bölümü 50/50 ortaklık içinde ve üretim Mayıs 2006 planlandı New Mexico ve Texas . 25 milyon $ toplam bütçesi ile (New Mexico harcanan az yarısı), üretim Santa Fe, Albuquerque ve New Mexico şehirler için aday oldu Las Vegas (sınır kasabaları olarak ikiye Eagle Pass ve Del Rio, Teksas ) , Batı Teksas'ta Marfa ve Sanderson çevresinde çekilen diğer sahnelerle. ABD-Meksika sınır kapısı köprüsü, aslında Interstate 25 ve New Mexico State Highway 65'in kesiştiği yerde inşa edilmiş bir sınır kontrol noktası olan Las Vegas'ta bir otoyol üst geçidiydi. Meksika şehir meydanı, Piedras Negras, Coahuila'da çekildi .

Görüntü yönetmeni Roger Deakins , çekimden önce Coen kardeşlerle yaptığı dokuzuncu işbirliğinin "en büyük zorluğunun" "hikayeye uyması için onu çok gerçekçi kılmak olduğunu... seyrek. Çok stilize değil."

Entertainment Weekly'de Deakins, "Çekim başlamadan önce her şey film şeridine alındı," dedi . " No Country'de , son filmde olmayan belki sadece bir düzine çekim var. Bu planlama sırası. Ve biz sadece 250.000 fit çektik, oysa bu büyüklükteki çoğu yapım 700.000 veya bir milyon fit film çekebilir. Oldukça fazla. kesin, her şeye yaklaşım biçimleri. ... Biz asla yakınlaştırma kullanmıyoruz" dedi. "Çok özel bir şey olmadıkça yanımda bir zum lensi bile taşımıyorum." Chigurh ile eski benzin istasyonu memuru arasındaki ünlü yazı tura sahnesi buna iyi bir örnektir; kamera o kadar yavaş ilerliyor ki seyirci hareketin farkında bile değil. "Kameranın kendisi ilerlediğinde seyirci de hareket ediyor. Aslında birine veya bir şeye yaklaşıyorsun. Bana göre çok daha güçlü bir etkisi var çünkü bu üç boyutlu bir hareket. Yakınlaştırma daha çok dikkatin odaklanması gibi. Sadece aynı yerde duruyorsunuz ve çerçevedeki daha küçük bir öğeye odaklanıyorsunuz. Duygusal olarak, bu çok farklı bir etki."

Daha sonraki bir röportajda, " hiçbir Ülkede kesinlikle çok gerçekçi sahnelenmiş kurgusal şiddet sahneleri içeren garip bir ikilemden bahsetti , ancak ... kötülüğün bu şiddetli tasviri olmadan sonunda duygusal 'ödeme' olmazdı. Ed Tom'un, Tanrı'nın hayatına girmediği gerçeğinden yakındığı zaman."

yönetmenlik

The Guardian ile yaptığı röportajda Ethan, "Güneybatıdaki sert adamlar birbirini vuruyor - bu kesinlikle Sam Peckinpah'ın işi. Bu benzerliklerin kesinlikle farkındaydık" dedi. Sydney Morning Herald'da filmin şiddet içeren sahnelerinin koreografisini ve yönetmenliğini tartışıyorlar : "'Bunu yapmak çok eğlenceli', kardeşler kan dökme konusundaki tutkularından bahsedince araya giriyorlar. 'En sonunda Javier bile gelirdi. filmden sonra ellerini ovuşturup 'Tamam, bugün kimi öldürüyorum?' Joel ekliyor. 'Anlaması eğlenceli' diyor Ethan. 'Nasıl koreografi yapacağını, nasıl çekileceğini, izleyen izleyicilerin ilgisini nasıl çekeceğini çalışmak eğlenceli.'"

Yönetmen Joel Coen, film yapım sürecini şöyle tanımladı: "Sürecin farklı aşamalarında nasıl hissedeceğime göre saatimi neredeyse ayarlayabilirim. Filmin bitip bitmeyeceği her zaman aynıdır. İzlediğiniz zaman düşünüyorum. Günlükler, her gün çektiğiniz film, çok heyecanlanıyorsunuz ve nasıl işleyeceği konusunda çok iyimsersiniz. Ve onu ilk gördüğünüzde filmi bir araya getirdiğinizde, en kaba kesim, istediğiniz zamandır. eve gitmek ve damarlarını açmak ve ılık bir küvete girmek ve sadece uzaklaşmak. Ve sonra yavaş yavaş, belki de, daha önce bulunduğunuz noktaya doğru bir yere geri döner."

David Denby ait New Yorker Llewelyn Moss "bertaraf" yolunu Coens eleştirdi. "Coen'ler kitaba ne kadar sadık olursa olsunlar" dedi, "Llewelyn'i bu kadar gelişigüzel elden çıkardıkları için affedilemez. Bu gözü pek ama fiziksel olarak yetenekli ve düzgün adamın birçok tuzaktan kaçtığını gördükten sonra, ona duygusal olarak çok fazla yatırım yaptık, ve yine de bazı bilinmeyen Meksikalılar tarafından kamera dışında elendi. Ölüm sahnesinin saygınlığını almıyor. Coen'ler doğal şenliklerini bastırdılar. Düzenli, disiplinli kaosun ustaları haline geldiler, ama yine de insanda bir his var. orada, hiçbir yerden hiçbir yere giden yolda, ona karşı değil, onun için kök salıyorlar."

Josh Brolin bir röportajda Coens'in yönetmenlik tarzını tartıştı ve kardeşlerin "sadece gerçekten söylenmesi gerekeni söylüyorlar. Orada yönetmen olarak oturup sizi manipüle etmiyorlar ve sizi bir filme götürmek için sayfa sayfa dolaşmıyorlar" dedi. Kesin bir yer. İçeri girip bir iki kelime söyleyebilirler, bu yüzden diğer şeyi beslemek için etrafta olmak güzeldi. 'Şu anda ne yapmalıyım? Ethan'ın kendi kendine mırıldanmasını ve volta atmasını izleyeceğim. . Belki en ne de yapması gerektiğini. ' "

New York dergisinden Logan Hill'e verdiği röportajda Brolin, "Bunu yaparken çok eğlendik. Belki de bunun nedeni, ikimizin de [Brolin ve Javier Bardem ] kovulacağımızı düşünmemizdi. Coenlerde sıfır iltifat var. , gerçekten hiçbir şey sıfır. 'İyi iş' yok. Hiçbir şey. Ve sonra—Bu sahneyi Woody Harrelson ile yapıyorum . Woody repliklerini hatırlayamıyor, içinden tökezleyerek geçiyor ve sonra her iki Coen de 'Aman Tanrım! Fantastik!' diyor."

The Daily Telegraph'tan David Gritten merak ediyor: " Coens sonunda büyüyor mu?" Şunları ekliyor: "Eğer [film] karamsar hissediyorsa, Joel bunun Coen'lerin sorumluluğunda olmadığı konusunda ısrar ediyor: 'Filmin romandan aşağı yukarı öyle olduğunu düşünmüyorum. Aynı duyguyu vermeye çalıştık.' Ancak kardeşler bunun karanlık bir hikaye anlatımı olduğunu kabul ediyorlar. 'Farklı şeyler yapmak bizim için ferahlatıcı' diyor Ethan, 've daha yeni birkaç komedi yapmıştık'.

Müzikal puan ve ses

Coens, filmde kullanılan puanı en aza indirerek büyük bölümleri müzikten yoksun bıraktı. Konsept, şüpheci Joel'i bu fikre uymaya ikna eden Ethan'a aitti. Filmde, Coens'in uzun zamandır bestecisi Carter Burwell tarafından bestelenen bazı müzikler var , ancak "çoğu müzik aletinin aklındaki minimalist ses heykeline uymadığını bulduktan sonra ... şarkı söyleyen kaseler , ayakta metal kullandı. Budist meditasyon uygulamasında geleneksel olarak kullanılan ve ovuşturulduğunda sürekli bir ton üreten çanlar ." Film "sadece" 16 dakikalık bir müzik içeriyor ve bunların birçoğu son kredilerde. Fragmandaki müziğe Two Steps from Hell tarafından "Diabolic Clockwork" adı verildi . Ses düzenleme ve efektler, karışımda vurgulu sesler (silah sesleri) ve ortam gürültüsünün (motor gürültüsü, kır rüzgarları) bir karışımını kullanan , uzun süredir Coens'le birlikte çalışan Skip Lievsay tarafından sağlandı . Foley Chigurh kullandığı esir cıvata tabanca için havalı çivi tabancası kullanılarak oluşturuldu.

The New Yorker'dan Anthony Lane , "şehvetli olsun ya da olmasın, neredeyse hiç müzik yok ve Carter Burwell'in notası düzensiz bir üfürümden biraz daha fazlası" diyor ve Douglas McFarland "belki de [filmin] göze çarpan biçimsel özelliği yokluktur, bir istisna dışında, bir müzikal film müziği, aksi takdirde şiddetli ve yıkıcı bir manzarada düşünceli ve süslenmemiş spekülasyonlara elverişli bir ruh hali yaratır." Ancak Jay Ellis aynı fikirde değil. "[McFarland], Chigurh benzin istasyonundaki adam için yazı tura attığında başlayan, klavyeden birkaç tonda son derece sessiz ama işitilebilir azalmayı kaçırdı" dedi. "Bu ortam müziği (uzun süredir Coens'le birlikte çalıştığımız Carter Burwell tarafından) hacim olarak fark edilmeyecek şekilde büyüyor, böylece yanlış sahnenin bir unsuru olarak kolayca gözden kaçıyor. Ama orada, bilinçaltımıza farklı bir şeyin meydana geldiğini söylüyor. Bu, Chigurh'un tezgahtaki parayı ortaya çıkarması ile sona erdiğinde kesinleşir. En büyük tehlike, Chigurh'un bulduğu (ve Javier Bardem'in oyunculuğu bunu doğrular) ve adama kazandığını açıkladığı anda geçmiş olur." Böyle bir ses efekti elde etmek için Burwell, "müziğin kabaran uğultusunu bir buzdolabının 60 hertz frekansına ayarladı."

The New York Times'tan Dennis Lim, "Bu gergin, metodik gerilimin film müziğinde neredeyse hiç müzik yok. Uzun pasajlar tamamen sözsüz. En sürükleyici sekansların bazılarında çoğunlukla duyduğunuz şey boğucu bir sessizliktir." Filmin ses editörü Skip Lievsay, bu yaklaşımı "oldukça dikkate değer bir deney" olarak nitelendirdi ve "Hollywood'daki gerilim gerilim filmlerinin geleneksel olarak neredeyse tamamen müzikle yapıldığını ekledi. Buradaki fikir, seyircinin biliyormuş gibi hissetmesini sağlayan güvenlik ağını kaldırmaktı. ne olacak. Bence bu filmi çok daha gerilimli kılıyor. Skor tarafından yönlendirilmiyorsunuz ve bu yüzden o konfor alanını kaybediyorsunuz."

James Roman, Chigurh'un Texaco dinlenme durağında gaz almak için içeri girdiği sahnede sesin etkisini gözlemliyor . "[Bu] sahne, sesle zengin bir şekilde nüanslanmış ince görüntülerle, kötülükle yüzleşen masumiyetin ürkütücü bir tasvirini çağrıştırıyor. Sahne uzun bir planla açılırken, ekran, geri kalanın uzak konumu ile doldurulur. sesi Texaco işareti hafif hafif rüzgârda gıcırdıyor. sesi ve görüntüyü bir kırışık kaju sarıcı tezgahın üzerine attı kağıt virajlarla olarak gerginlik ekler. samimiyet ve a yükselmiş asla önerir potansiyel korku gerilim sadece sessizlik ve hakim olan kıyamet duygusundan yükselirken kitschy drama seviyesi."

Jeffrey Overstreet sahneleri hangi Chigurh sapları Moss Coens hiç düzenledikleri bir şey olarak şüpheli gibidir. Ve bu ne ilgisi kadar sahip" ekliyor duymak biz neyi olarak bkz . İhtiyarlara Yer Yok geleneksel müziği yoksun ama müzik yok demeyin. Bir transponderin tiz -blip-blip'i, Jaws'ın ünlü teması kadar ürkütücü olur.Bir otel koridorunun parke zeminlerindeki ayak sesleri, savaş davulları kadar uğursuzdur. Bir evrak çantasının derisi havalandırma bacasının metaline karşı gıcırdadığında sinersiniz ve bir otel lobisinde çalan telefonun uzaktan yankısı sinirlerinizi bozar."

stil

İken İhtiyarlara Yer Yok McCarthy'nin 2005 roman ve onun temalar "inatla sadık" uyarlamasıdır filmde ayrıca Coens daha önceki filmleri yılında gördüğümüz ve incelediğimiz temalar tekrar ziyaret eder Blood Simple ve Fargo . Üç film, karamsarlık ve nihilizm gibi ortak temaları paylaşıyor . Romanın şans, özgür irade ve kader motifleri, başka bir tetikçiyi öne çıkaran Arizona'yı Yükseltmek de dahil olmak üzere daha önceki çalışmalarında benzer konuları ve "kader [ve] durum" duvar halılarını sunan Coen kardeşler için tanıdık bir alandır. ton. Sayısız eleştirmenler Chigurh kaderi-karar odaklanarak, roman ve film hem şans önemini gösterdi sikke saygısız film ortamında doğa zor kapsayacak şekilde yapılmış olduğunu, ancak kaydetti "McCarthy'nin romanından kendini yansıtıcı niteliklere."

Yine de Coens, filmi Tommy Lee Jones'un (Şerif Ed Tom Bell'i oynuyor) evini yaptığı çorak Teksas kır manzarasına karşı bir sesli anlatımla açıyor. Sandalyeye gönderdiği bir genç hakkındaki düşünceleri, gazetelerin çocuğun 14 yaşındaki kız arkadaşını öldürmesini bir tutku suçu olarak tanımlamasına rağmen, "Bana bu konuda tutkulu bir şey olmadığını söyledi. Dedi. Hatırlayabildiği kadar uzun süredir birini öldürmeye çalışıyordum. Onu dışarı çıkarırsam birini tekrar öldüreceğini söyledi. Cehenneme gideceğini söyledi. 15 dakika içinde orada olacağını tahmin etti. " Chicago Sun-Times eleştirmeni Roger Ebert anlatımı övdü. "Bu sözler bana Cormac McCarthy'nin No Country for Old Men adlı romanından kelimesi kelimesine geldi " dedi. "Ama tam olarak değiller. Ve teslimattaki etkileri daha da arttı. Bu filmin DVD'sini aldığımda, bu anlatımı birkaç kez dinleyeceğim; Jones bunu bir vokal hassasiyetle ve duygulu bir şekilde aktarıyor. bu olağanüstü ve filmin tamamını oluşturuyor."

In Village Voice , Scott Foundas "gibi McCarthy Coens belirgin daha az ilgi olduğunu yazıyor (herkes birden) Sonunda ... uzakta ileri karakterleri çağırıyorum temel güçleriyle daha yağma ile herkesi kimin No Yaşlı Adamlar Ülkesi hem avcı hem de av, nesli tükenmekte olan bazı türlerin üyeleri, yok olmalarını önlemeye çalışıyor ." Roger Ebert, "film, amansız adaletsizlik karşısında sıradan insan duygularının ne kadar acınası olduğunu gösteriyor" diye yazıyor.

New York Times eleştirmeni AO Scott , Chigurh, Moss ve Bell'in "her seferinde ekranı birer birer işgal ettiğini, kaderleri her zamankinden daha yakından iç içe geçmiş olsa bile, neredeyse hiçbir zaman karede birlikte görünmediklerini" gözlemliyor.

Varyete eleştirmeni Todd McCarthy, Chigurh'un çalışma şeklini şöyleanlatıyor: "Ölüm, Chigurh nereye giderse gitsin onunla el ele yürür, aksi karar vermedikçe... onun müstakbel kurbanları, senin zamanın gelmiş olabilir. "Bunu yapmak zorunda değilsin," masumlar, öldürücü kuralları aksini emreden bir adama her zaman ısrar eder. Ancak bazen, birinin kendi kararını vermesine izin verir. yazı tura atarak kendi kaderini, özellikle gergin bir mizahla dolu eski bir benzin istasyonundaki gergin bir erken sahnede."

Jim Emerson, Coen'lerin, kendisini tutuklayan yardımcısını boğduğu ilk sahnelerden birinde Chigurh'u nasıl tanıttığını anlatıyor: "Bir katil ayağa kalkar: Chigurh'un yüzünün ilk bulanık görüntüsü... öldürün, hala ona iyi bakamıyoruz çünkü başı çerçevenin üstünde yükseliyor Kurbanı, yardımcısı, ne olduğunu asla göremiyor ve Chigurh, tüyler ürpertici bir şekilde yüzüne bakmaya tenezzül bile etmiyor. o ise garrotes onu."

The Guardian'dan eleştirmen Peter Bradshaw , "Coens'in film yapım tarzının lezzetli, ciddi-komik tadı ve otellerin ve motellerin tuhaflığına olan eğilimlerinin fark edilebilir bir şekilde mevcut olduğunu" belirtti. Ancak film yapımcıları olarak kimliklerini güçlendiren ve derinleştiren bir şey bulduklarını da sözlerine ekledi: Gerçek bir ciddiyet duygusu, onların sıra dışı Americana'larının ve ürkütücü ve gerçeküstü komik çarpıklıklarının gerçekten de parçalarının toplamından daha fazlası olabileceği duygusu" .

Time Out London'dan Geoff Andrew , Coen'lerin " McCarthy'nin diline sinematik bir eşdeğer bulduklarını söyledi : Onun anlatı eksiltmeleri, bakış açısıyla oynama ve Moss, Chigurh ve Bell arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların araştırılması gibi yapısal kaygılar. Bazı virtüözler sekanslar, insan varlığından ziyade nesnelere, seslere, ışığa, renge veya kamera açısına odaklandıklarında neredeyse soyut gibi geliyor... Pek çok muhteşem sürtüşme mizahına rağmen, bu onların en karanlık çabalarından biri."

Arne De Boever, No Country for Old Men'de [geliştirilen] birçok sahnede şerif ile Chigurh arasında "yakın bir yakınlık ve hatta yakınlık" olduğuna inanıyor . Chigurh'un tutuklanma görüntülerine eşlik eden filmin başlangıcı.Chigurh ve şerif figürlerinin bu ilk birlikte dokuması, filmin ilerleyen bölümlerinde şerif, Moss ve karısını aramak için Llewelyn Moss'un karavan evini ziyaret ettiğinde daha da geliştirildi. , Carla Jean. Chigurh sadece birkaç dakika önce karavanı ziyaret etti ve Coen kardeşler şerifi tam olarak Chigurh'un oturduğu yere oturttular (ki bu neredeyse bir önceki akşam Moss'un karısına katıldığı yerin aynısı). Chigurh gibi, şerif de Moss'un televizyonunun karanlık camında yansıdığını görür, ayna görüntüleri bu iki çekimi üst üste bindirecek olursa mükemmel bir şekilde örtüşür. oturma odasındaki masanın üzerinde ter içinde duran şişe -şerif ve meslektaşı yardımcısı Wendell'in ( Garret Dillahunt ) az önce adamlarını özlediğinin bir işareti- bu görüntülerin aynalanması yansıma düzeyinin ötesine geçer ve Chigurh şerifin bünyesine girer. , böylece Chigurh ve şerif arasındaki herhangi bir kolay muhalefeti daha da zayıflatıyor ve bunun yerine her ikisi arasında bile belirli bir yakınlık, yakınlık veya benzerlik ortaya koyuyor."

tasvir edilen şiddet

Charlie Rose ile yaptığı röportajda yardımcı yönetmen Joel Coen, "kitapta çok fazla şiddet olduğunu" kabul etti ve filmde tasvir edilen şiddeti "hikaye için çok önemli" olarak değerlendirdi. "Bunu düşünemedik, filmde bir tür yumuşak pedal çevirmek ve gerçekten kitaba benzeyen bir şey yapmak... "

Los Angeles Times eleştirmeni Kenneth Turan , filmde tasvir edilen şiddete ilişkin şu yorumda bulundu: "Coen kardeşler maskeyi düşürdü. Daha önce şiddeti ekrana koydular, çok ama böyle değil. Böyle bir şey değil. Eskilere Ülke Yok Erkekler şiddeti kutlamaz ya da gülümsemez; şiddet onu umutsuzluğa düşürür." Ancak Turan, " Kimse Yaşlı Adamlara Yer Yok'u şiddetinin yoğunluğunu hafife alarakgörmemeli. Ancak Coen kardeşler ve McCarthy'nin şiddete kendi iyiliği için değil, dünya hakkında söyledikleri için ilgi duyduklarıda açık.içinde yaşıyoruz... Film başlarken, kendinden emin bir vekil, her şeyi kontrol altına aldığımı söylüyor ve bir anda öldüğünü söylüyor. Hayal ettiği ustalığın yakınından bile geçemedi. Ve bu umutsuz vizyonda, başka kimse de yok. "

NPR eleştirmeni Bob Mondello şunları ekliyor: "Coen Kardeşler, amansız bir kötülükle ilgili bir komplo üzerinde çalışmasına rağmen asla aşırıya kaçmazlar. Hatta yetersiz ifadenin değerini bildiklerini bile söyleyebilirsiniz: Bir noktada, sadece bir karakterin tabanlarını kontrol etmesini sağlayarak tüyler ürpertirler. O zamana kadar No Country for Old Men'de ne aradığını size göstermek zorunda kalmayacak kadar kan birikmişti ."

Salon'dan eleştirmen Stephanie Zacharek, " Cormac McCarthy'nin romanının bu uyarlaması , acımasız temalara değiniyor, ancak gerçekten ellerini kirletmiyor. Filmin şiddeti, küstah ve içgüdüsel değil, yumruk gibi vuran türden bir şey; acımasız ve oldukça amansız, ama yine de onunla aramızda birkaç kat rahat mesafe var.Bir noktada bir karakter, kovboy çizmesini zarif bir şekilde kaldırıyor, bu yüzden ayaklarının dibinde biriken kan birikintisi tarafından rahatsız edilmeyecek.. . Coens genellikle kendi noktalara dikkat çekmek acımasız şiddet kullanmış - 's yeni bir şey olduğunu - ancak sözde derin temalar hizmetinde çalışmalarına şiddetin koyarak aslında ellerin kirletmeden aynı değildir. İhtiyarlara yer yok az gibi geliyor bir egzersizden ziyade nefes alan, düşünen bir film.Bu kısmen, kendisinden genellikle sessiz, saygılı, şapka çıkaran tonlarda konuşulan çağdaş bir yazarın bir kitabının uyarlaması olduğu için olabilir. biraz anlam ve düzen getirdi kanunsuz bir kasabaya."

Ryan P. Doom, film ilerledikçe şiddetin nasıl geliştiğini açıklıyor. "Amerikan şiddetinin vahşeti," diyor, "Chigurh'un tanıtımıyla başlıyor: hızlı bir iki boğazlı boğma ve kanlı bir sığır tabancası. Özellikle boğma, Coenlerin gerçekçi bir katliam yaratma yeteneklerinin seviyesini gösteriyor. ... .Chigurh toplam 12 (muhtemelen daha fazla) insanı öldürür ve ilginç bir şekilde, şiddet film ilerledikçe yayılır.Filmin ilk yarısında Coens asla Chigurh'u serbest bırakmaktan çekiniyor... Şiddetin devri, Chigurh'un Moss'la motelde çatışması ile başlar.Moss'un kendisini indirmesinden sonra kafasından vurulan kamyon sahibinin yanı sıra, hem motel memuru hem de Wells'in ölümü ekran dışında gerçekleşir.Wells'in ölümü özellikle cinayetin hiçbir şey ifade etmediğini gösteriyor. Rahatlığın ötesinde bir sakinlik, Chigurh Wells'i telefon çalarken susturuculu bir pompalı tüfekle vurduğunda kamera uzaklaşıyor. O cevaplıyor. Bu Moss ve onlar konuşurken, odanın her tarafına kan sızıyor. Chigurh'un ayaklarına doğru om. Kıpırdamadan ayaklarını yatağın üzerine koyuyor ve kan yere yayılmaya devam ederken konuşmaya devam ediyor. Carla Jean'i ziyaret etme sözünü tuttuğunda, çözüm ve şiddet tamamlanmamış görünüyor. Carla Jean'in ölümü bize gösterilmese de, Chigurh çıkıp çoraplarının [çizmelerinin] altında kan olup olmadığını kontrol ettiğinde, bu onun şiddetinin yeniden vurduğunun açık bir göstergesidir."

Daha önceki Coen kardeşler filmlerine benzerlikler

Richard Gillmore, " No Country for Old Men ile en çok ortak noktaya sahip olan önceki Coen kardeşler filmi, aslında Fargo'dur (1996). Fargo'da daha yaşlı, daha bilge bir polis şefi Marge Gunderson ( Frances McDormand ) vardır. Yaşlı Adamlara Yer Yok Her iki filmde de yerel bir polis memuru, kendi şehrinden olmayan adamlar tarafından işlenen bazı korkunç cinayetlerle karşı karşıyadır.Her iki filmde de entrikaların arkasında hırs yatmaktadır. ana karakter, pek insan gibi görünmeyen ve polis memurunun yakalamaya çalıştığı soğukkanlı bir katil."

Joel Coen aynı fikirde görünüyor. The Daily Telegraph'tan David Gritten ile yaptığı bir röportajda Gritten, "genel olarak [filmin] yalnızca Fargo (1996) tarafından işgal edilen nadir bir Coen filmleri kategorisine ait olduğunu ve bu da ... küçük kasaba şerifi başrolde. Joel iç çekiyor. "Biliyorum. Paralellikler var." Başını sallıyor. 'Bunlar bizim için gerçekten açık görünmelidir'" Ayrıca Ethan Coen, "Bunun bilincinde değiliz [ve] olduğumuz ölçüde bundan kaçınmaya çalışıyoruz. Fargo'ya benzerlik bizim başımıza geldi, iyi ya da kötü bir şey olduğu için değil. Kendi filmlerimizi anımsatıyormuş gibi akla gelen tek şey bu, [ve] tesadüfen."

Time dergisinden Richard Corliss , " Fargo'da Marge kadar dürüst bir polisi oynayan Tommy Lee Jones da var" diye eklerken , BBC'den Paul Arendt , filmin " Fargo'nun umutsuz nihilizmini ve katran kara mizahını kurak ovalara naklettiğini" belirtti. arasında Blood Simple ."

Bazı eleştirmenler No Country for Old Men ile Coen'lerin önceki filmi Raising Arizona arasında benzerlikler, yani Anton Chigurh ve diğer ödül avcısı Leonard Smalls tarafından paylaşılan benzerlikler belirlediler.

Tür

"Suç batı kara korku komedisi"

The Guardian'dan eleştirmen Rob Mackie , filme yansıdığına inandığı birçok tür hakkında.

BBC'den Paul Arendt, " Hitchcock'un en iyilerine rakip olan gerilim sekansları ..." ile " No Country ... basit bir tür gerilim filmi olarak izlenemez " bulsa da , başka açılardan film bir western olarak tanımlanabilir, ve soru çözülmemiş kalır. Richard Gillmore için, "bir westerndir ve değildir. Batı'da geçer ve ana kahramanları, batılılar diyebileceğiniz kişilerdir. Öte yandan, arsa kötü giden bir uyuşturucu anlaşması etrafında döner; dört tekerlekten çekişli araçlar, yarı otomatik silahlar ve yüksek binalardaki yöneticileri içeriyor, bunların hiçbiri bir batıya ait değil."

William J. Devlin, filmi " neo-western " olarak nitelendirerek, onu klasik western'den "geleneksel batı idealinin bir düşüşünü ya da çürümesini göstermesi" açısından ayırarak bu noktayı inceliyor ... Batı'nın ahlaki çerçevesi ... doğru olan için savaşan... masum ve sağlıklı kahramanları içeren, soluyor. Kötüler veya suçlular, geleneksel kahramanın suç davranışlarını anlamlandıramayacağı şekilde hareket ediyor."

Deborah Biancott, "Batılı bir gotik ..., Tanrı için ve Tanrı'yla bir mücadele, geçmişine musallat olan ve geleceğinin dehşetine mahkûm edilmiş bir insanlığın sınavı" görüyor. Tanınmayan ve yabancı bir ahlaki kurallara göre yaşayan korkutucu ama zorlayıcı kötü adam. Gezgin, psikopat Anton Chigurh, doğaüstü bir şekilde yenilmez bir adam."

Yönetmenler bile ağırlığını koydu. Joel Coen filmi "tür açısından ilginç ama aynı zamanda tür beklentilerini alt üst ettiği için bizim için de ilginç" buldu. Filmi bir western olarak görmedi çünkü "Westernleri düşündüğümüzde atları ve altılı tüfekleri, salonları ve otostopları düşünüyoruz." Ancak yardımcı yönetmen Ethan, filmin "bir çeşit western" olduğunu, "ve bir nevi değil" eklemeden önce söyledi.

Yine de Gillmore, bunun "Amerikan ruhunun iki yanını yansıtan iki büyük Amerikan film türünün, western ve kara filmin bir karışımı" olduğunu düşünüyor. ezici olasılıklarla karşı karşıyadır, ancak azmi ve yeteneği arasında, şansları ve zaferleri aşar... Kara filmde ise kahraman akıllı (az ya da çok) ve kurnazdır ve önünde birçok engel vardır. üstesinden gelir, ihtimaller aleyhinedir ve aslında onları alt etmeyi başaramaz... Bu tür Amerikan ruhunun karamsarlığını ve kaderciliğini yansıtır. Yaşlı Adamlara Yer Yok ile Coen'ler bu iki türü tek bir filmde birleştirir. Trajik, varoluşsal bir kara film sonu olan bir western.”

Temalar ve analiz

Hikayedeki temalardan biri kader ve kendi kaderini tayin hakkı arasındaki gerilimi içerir. Richard Gillmore'a göre, ana karakterler "dünyanın yoluna devam ettiği ve insani arzu ve kaygılarla pek bir ilgisi olmadığı" kaçınılmazlık duygusu ile geleceğimizin ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olduğu fikri arasında ikiye bölünmüş durumda. kendi geçmiş eylemlerimiz. Enda McCaffrey, Anton Chigurh'un ( Javier Bardem ) kendisi gibi davranması gerekmediğine dair tekrarlanan hatırlatmaları görmezden geldiğini ve Carla'nın ve benzin istasyonu katibinin hayatını küçücük düşürerek bunu önerdiğini belirterek, kendi ajansının varlığını kabul etmeyi reddeden bir karakterin ayrıntılarını veriyor. Yazı tura atıldığında, "sorumluluğu, kendi etik seçimlerinin sorumluluğunu üstlenmesini engelleyen kötü niyetli bir davranışla "kadere" devreder.

Llewelyn Moss ( Josh Brolin ) kendisine ait olmayan parayı almak, polisi dahil etmeyi reddetmek ve ailesini ciddi bir tehlikeye atmak gibi ahlaksız davranışlar ile çatışma mahalline geri dönmek gibi ahlaki cesaret eylemleri arasında gidip gelir. ölmekte olan bir adama su vermek, kendini ailesinden ayırarak ve bir moteldeki çekici bir kadının ilerlemelerini reddederek, ilke esnekliğinin yanı sıra sonuçlardan kaçma arzusu ve her ne pahasına olursa olsun hayatta kalma arzusu. Anton Chigurh en ahlaksız kişidir, yoluna çıkanları öldürür ve yazı tura atmanın başkalarının kaderini belirlediğine hükmeder. Üçüncü adam, Şerif Ed Tom Bell, ahlaki olduğuna inanıyor, ancak kişisel olarak ne kadar cesur olursa olsun, kendisini çevreleyen ve onu bunaltmakla tehdit eden ahlaksızlığa karşı üstün olduğunu düşünüyor.

Sadece davranış değil, konum da değişir. Öyküde geliştirilen temalardan biri de avcı ve avın değişen kimliğidir. Scott Foundas, filmdeki herkesin her iki rolü de oynadığını vurgularken, Judie Newman, avcı Llewelyn Moss ve araştırmacı Wells'in kendilerinin hedef haline geldiği geçiş anlarına odaklanıyor.

Hikaye, "Vahşi Batı"nın eski anlatılarını modern suçlarla karşılaştırıyor ve eski kahramanların kötülüğe karşı zafer kazanmak yerine en iyi ihtimalle kaçmayı umabileceklerini öne sürüyor. William J. Devlin, az nüfuslu bir "Vahşi Batı"ya değil, kendisini şaşırtan yeni suç türleriyle evrimleşmiş bir manzaraya hizmet eden, eski bir geleneğin simgesi olan, yaşlanan bir Batılı kahraman olan Şerif Ed Tom Bell'in anlatısını araştırıyor. William Luhr , filmin başında Tommy Lee Jones'un canlandırdığı, anlayamadığı veya hitap edemediği bir kötülükten geri çekilen ve filmin bin yıllık dünya görüşünü yansıtan emekli kanun adamının perspektifine odaklanıyor. hepsinden bireysel olarak ayrılmanın uzak olasılığı."

Serbest bırakmak

Tiyatro açıklaması ve gişe

No Country for Old Men , 19 Mayıs'ta 2007 Cannes Film Festivali'ndeki yarışmada prömiyer yaptı. BBC'den Stephen Robb , Cannes'daki filmin açılışını anlattı. "60. Cannes'da henüz tartışmasız bir klasikten eser yok ," dedi ve " No Country for Old Men , Joel ve Ethan Coen'in 1991'de Barton Fink için topladıkları kupanın öncüsü olarak ortaya çıkmış olabilir . Filmlerimizin burada bir tür yuva bulması nedeniyle şanslıyız” diyor Joel. “Filmleri izleyiciye ulaştırmak açısından, bu her zaman çok uygun bir platform olmuştur.” 9 Kasım 2007'de Amerika Birleşik Devletleri'nde 28 sinemada sınırlı sürümde ticari olarak gösterime girdi, açılış hafta sonu 1.226.333 $ hasılat elde etti ve 18 Ocak 2008'de Birleşik Krallık (sınırlı sürüm) ve İrlanda'da gösterime girdi. 2010'da True Grit'i geride bırakana kadar dünya çapında 171 milyon dolardan fazla hasılat elde ederek Coen kardeşler için bugüne kadar bir hit oldu .

Filmin Cannes'daki ilk basın gösterimine verilen resepsiyon olumluydu. Ekran International'ın ' günlük Cannes yayın için bir araya eleştirmenlerin ın jüri, her dört dışına filmi üç veya dört işaretleri verdi. Derginin bazen kavramak 'dahilinde görünüyor büyüklüğünün adlı kullanıcının incelemesi filmi kısa düştüğünü söyledi.' Ancak filmin, 'katılanların sicili, romana saygı ve eleştirel destek temelinde sağlıklı bir izleyici çekmeyi garanti ettiğini' ekledi.

Film , 9 Kasım 2007'de Amerika Birleşik Devletleri'nde 28 sinemada sınırlı gösterimle ticari olarak gösterime girdi ve açılış hafta sonu boyunca 1.226.333 $ hasılat elde etti. Film, 21 Kasım 2007'de Amerika Birleşik Devletleri'nde 860 sinemada geniş bir vizyona ulaştı ve ilk hafta sonu 7.776.773 $ hasılat elde etti. Film daha sonra sinema salonlarını 2,037'ye çıkardı. 16 Aralık 2007'de sona eren hafta sonunda ABD gişesinde en yüksek 5. sıradaki film oldu. Film, 26 Aralık 2007'de Avustralya'da ve 18 Ocak 2008'de Birleşik Krallık (sınırlı sürüm) ve İrlanda'da vizyona girdi. 13 Şubat 2009'da film yurtiçinde (ABD) 74.283.000 $ hasılat elde etmişti. No Country for Old Men , 2010'da True Grit tarafından geçilene kadar Coens'in bugüne kadarki en büyük gişe hasılatı oldu .

No Country for Old Men , Crash (2005) ve The Hurt Locker'ı (2009) geride bırakarak en düşük hasılat elde eden üçüncü Oscar kazananı oldu . Yurtiçinde "nihai bilanço brüt 74 milyon dolardı". Miramax , tipik 'kademeli sürüm' stratejisini uyguladı: "Kasım'da piyasaya sürüldü, ... başlangıçta sınırlı bir sürüm verildi, ... ve ... adaylık ve galibiyetten yararlandı, her hafta sonu hasılat elde etti. " Buna karşılık, önceki yılın kazananı The Departed , "Hollywood gişe rekorları kıran tipik bir zaman serisi grafiği ile En İyi Film kazananıydı - büyük bir açılış hafta sonu ve ardından istikrarlı bir düşüş."

Ev medyası

Buena Vista Home Entertainment filmi DVD ve yüksek çözünürlüklü Blu-ray formatında 11 Mart 2008'de ABD'de yayınladı. Tek ekstralar, üç sahne arkası özelliği. Bu sürüm, piyasaya sürüldükten sonra ev video kiralama listelerinde zirveye yerleşti ve ilk 5 hafta boyunca ilk 10'da kaldı.

Web sitesi Blu-ray.com, filmin Blu-ray sürümünü inceledi ve video kalitesine neredeyse tam not verdi. O "onun ile belirtilen AVC MPEG-4 BD-50 video, görüntü kalitesi İhtiyarlara Yer Yok ev videosu merdivenin basamak en yüksek üzerinde duruyor. Renk canlılık, siyah seviyesi, çözünürlük ve kontrast referans kalitesidir .. Bell'in yüzündeki her çizgi ve kırışıklık giderilir ve Chigurh, her saç telinin ayrı ayrı ayırt edilebildiği bir sayfa çocuk saç kesimi yapar.Başka hiçbir film, karakterlerini yalnızca görsel teknik özellikleriyle bu kadar canlı bir şekilde hayata geçiremez... Gece çekimlerini izleyin -otelin dışında Moss ve Chigurh arasında... Mermiler Moss'un kaçış arabasının ön camına çarparken, camdaki her çatlağın ve kurşun deliğinin olağanüstü şekilde tanımlandığını izleyin."

Ses kalitesi, "24-bit 48 kHz kayıpsız PCM'nin seslere iyi hizmet ettiği ve tizlere daha yatkın seslerde üstün olduğu yerde, neredeyse tam bir not aldı ... Gözlerinizi kapatın ve koşarken Moss'un nefes alışını ve ayak seslerini, kayaların ve çalıların üzerinde çabalayan kamyonun peşinden koştuğunu, tüfeğin çatırtısını ve havayı delip yere çarpan mermilerin tıslamasını dinleyin... tüm dizi ve film genel olarak kulağa çok inandırıcı geliyor."

High-Def Digest web sitesinden Kenneth S. Brown, "Filmin Blu-ray baskısı ... muhteşem ... ve standart DVD'de görünen tüm 480i / p özelliklerini içeriyor. Ancak, benim için hayal kırıklığı, ince ek paket Coens'ten çok ihtiyaç duyulan yönetmen yorumlarını içermiyor.Kardeşlerin orijinal roman ile Oscar ödüllü film arasındaki farkları incelemesini dinlemek büyüleyici olurdu.İlginç bir yanı olmayabilir. ek paket, ancak çarpıcı bir video aktarımı ve mükemmel bir PCM ses parçası var."

Bölge 2 DVD'si ( Paramount ) 2 Haziran 2008'de piyasaya sürüldü. Film, 8 Eylül 2008'de Birleşik Krallık'ta Blu-ray Disc olarak yayınlandı. Dijital bir kopyası olan 3 diskli özel bir sürüm DVD ve Blu-ray olarak yayınlandı. ray 7 Nisan 2009. 2.35:1 anamorfik geniş ekranda ve Dolby Digital 5.1 (İngilizce, İspanyolca) olarak sunuldu. Bu sürüm, silinmiş sahneler ve sesli yorumlardan yoksun olmasına rağmen, beş saatten fazla yeni bonus özelliği içeriyordu. Diskteki bazı bonus materyaller/özellikler arasında Coen'lerin üretimi ve onlarla çalışma hakkında belgeseller, Brolin tarafından hazırlanan bir uzun metraj, baş karakterleri ve oluşturdukları alt metni ele alan "Diary of a Country Sheriff" uzun metrajı, bir Soru-Cevap tartışması yer alıyor. barındırdığı mürettebat ile Spike Jonze , oyuncuları ve gelen Coens yapılan görüşmeler çeşitli EW.com bir dakika , ABC Popcorn ile Peter Travers ve bir taksit Charlie Rose .

Resepsiyon

Javier Bardem, Anton Chigurh rolüyle büyük beğeni topladı .

On toplayıcı inceleme Çürük Domates , filmin 8.70 / 10 arasında bir ortalama puanı ile 288 eleştirmenlerden incelemelere göre% 93'lük bir onay notunu tutar. Web sitesinin eleştirel fikir birliği şu şekildedir: "Javier Bardem, Josh Brolin ve Tommy Lee Jones'un güçlü başrol performanslarıyla desteklenen No Country for Old Men , Coen kardeşlerin Cormac McCarthy'nin acımasız, karanlık komik romanından sinematik altın döndürdüğünü buluyor." Film ayrıca Metacritic'te 37 incelemeye dayanarak "evrensel beğeni" anlamına gelen 91/100 puan aldı . Film gösterime girdikten sonra, sekiz adaylık almadan ve sonunda 2008'de dört ödül kazanmadan önce, birkaç Oscar için olası bir aday olarak geniş çapta tartışıldı. Özellikle Javier Bardem, filmdeki performansıyla hatırı sayılır bir övgü aldı.

Peter Bradshaw ait Guardian "bugüne kadar en iyi [Coens'] kariyer" denir. The Guardian'dan Rob Mackie ayrıca, "Bunu bu kadar öne çıkaran şey, parmağınızı koymak zor - herkesin kesinlikle işinin başında olduğu ve rahat bir uyum içinde olduğu iki emici ve gergin iki saat gibi geliyor. roller." Time Out London'dan Geoff Andrew, "filmin başından sonuna kadar bir tutuş sağladığını" belirtti. Richard Corliss ait Zaman dergisi yılın en iyi olarak filmi seçti ve söyledi "film marjları üzerindeki parlak olma yirmi yıl sonra, Coens onların yakın çekime hazır ve belki onların Oscar ". BBC'den Paul Arendt filme tam not verdi ve "savunmaya gerek yok: muhteşem bir forma dönüş" dedi. The New York Times'tan AO Scott , "biçimciler için -sıkı kurgu, çevik kamera çalışması ve kusursuz ses tasarımıyla kendinden geçmiş sinemaseverler için - burası tam bir cennet" dedi. Hem Margaret Pomerantz ve David Stratton gelen ABC gösterisi Filmler anda yapım filme beş yıldız verdi İhtiyarlara Yer Yok , 2007 yılında konaklardan böyle bir derecelendirme almak için tek filmi Hem görsel dili ve gerilim için filmi övdü David, "Hitchcock, gerilimi daha iyi yapamazdı" yorumunu yaptı.

Bazı eleştirmenler bir "merkezi karakter" ve "doruk sahnesi"nin yokluğuna dikkat çekerek, zaman zaman onaylamayanlar dile getirildi; "hayal kırıklığı yaratan bitişi" ve "keyfi olarak manipüle edilmiş bir olay örgüsüne bağlı"; ya da genel bir "ruh" eksikliği ve "umutsuzluk" duygusu. The Daily Telegraph'tan Sukhdev Sandhu, "Chigurh asla bir karakter olarak gelişmez ... bunun kadar güçlü bir malzemeyle, ona yayılan bir anlaşılmazlık, sadece patolojik bir gizem atfetmekten daha iyisini yapabileceklerini düşünürdüm." Ayrıca kitabı "[Coen kardeşlerin] her zaman uzmanlaştığı sözde derinliklerle" dolu olmakla suçladı. In The Washington Post , Stephen Hunter olarak Chigurh silahlarını eleştiren istemeden esprili ve yakındı, "Bu karakter gelişiminde neredeyse sıfıra sunduğu araçlar tüm kovalamaca, bu. Figürlerin her biri a la standart gerilim işletim prosedürü verilir, tek bir ahlaki ya da psikolojik nitelik ve daha sonra bu ilkeye göre hareket eder ve şüphe, çelişki veya kararsızlık olmadan başka hiçbir şey yapmaz."

övgü

"Sandbox'ın kendi köşemizde oynamamıza izin verdiğiniz için hepinize çok müteşekkiriz."

— Eş yönetmen Joel Coen , 80. Akademi Ödülleri'nde En İyi Yönetmen ödülünü alırken

No Country for Old Men sekiz dalda Oscar'a aday gösterildi ve En İyi Film dahil dört dalda ödül kazandı. Ayrıca Javier Bardem , Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu Performansı ödülünü kazandı; Coen kardeşler, Yönetmenlik (En İyi Yönetmen) ve En İyi Uyarlama Senaryo dalında Başarı kazandı. Diğer adaylıklar arasında En İyi Kurgu ( Roderick Jaynes rolündeki Coen kardeşler ), En İyi Görüntü Yönetimi ( Roger Deakins ), En İyi Ses Kurgusu ve En İyi Ses Miksajı sayılabilir.

Javier Bardem , Oscar kazanan ilk İspanyol aktör oldu . 80. Akademi Ödülleri'nde yaptığı kabul konuşmasında Bardem, "Bunu yapabileceğimi düşünecek kadar çılgın olduğu ve başıma tarihin en korkunç saç kesimlerinden birini yerleştirdiği için Coen'lere teşekkür ederim" dedi . Ödülü İspanya'ya ve törene eşlik eden annesi oyuncu Pilar Bardem'e ithaf etti.

Ödülünü kabul ederken İyi Yönetmen de 80. Akademi Ödülleri Joel Coen o "Ethan ve çocukluğumuzdan beri film kameralarla hikayeleri yapmaktayız" dedi onlar "başlıklı yapılan bir Super 8 filmi hatırlatarak, Henry Kissinger'ın : Go Man ". "Dürüst olmak gerekirse," dedi, "şimdi yaptığımız şey, o zaman yaptığımızdan çok da farklı değil. Kum havuzumuzun kendi köşesinde oynamamıza izin verdiğiniz için hepinize çok müteşekkiriz. " Oscar tarihinde yalnızca ikinci kez yönetmenlik onurunu iki kişi paylaştı ( Robert Wise ve Jerome Robbins , 1961'deki West Side Story'yi kazanan ilk kişilerdi ).

Film dört Altın Küre Ödülü'ne aday gösterildi ve 65. Altın Küre Ödülleri'nde ikisini kazandı . Javier Bardem , Sinema Filminde Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu Performansı ve Coen kardeşler En İyi Senaryo – Sinema Filmi ödülünü kazandı. Film ayrıca En İyi Film - Drama ve En İyi Yönetmen (Ethan Coen ve Joel Coen) dallarında aday gösterildi. Daha önce 2007 yılında o aday Palme d'Or de Cannes Film Festivali . Screen Actors Guild onun "İyi Performans" için döküm için bir aday selam verdi. Film, Amerika Yönetmenler Birliği Ödülleri'nde Joel ve Ethan Coen için en yüksek onur ödülünü kazandı. Film, 2008'de dokuz BAFTA'ya aday gösterildi ve üç kategoride kazandı; Joel ve Ethan Coen En İyi Yönetmen ödülünü , Roger Deakins En İyi Görüntü Yönetmeni ödülünü ve Javier Bardem En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu ödülünü kazandı . Ayrıca En İyi Yabancı Film dalında David di Donatello ödülüne layık görüldü .

No Country for Old Men , birçok Kuzey Amerikalı eleştirmen derneğinden ( New York Film Critics Circle , Toronto Film Critics Association , Washington DC Area Film Critics Association , National Board of Review , New York Film Critics Online , Chicago Film Critics Association , Boston) takdir aldı. Film Eleştirmenleri Derneği , Austin Film Eleştirmenleri Birliği ve San Diego Film Eleştirmenleri Topluluğu ). Amerikan Film Enstitüsü tarafından 2007 yılının AFI Film ve olarak sıralanan Avustralya Film Eleştirmenleri Derneği ve Houston Film Eleştirmenleri Derneği hem 2007 yılının en iyi filmi olarak oy kullandı.

Film, 2007'nin diğer filmlerinden daha fazla eleştirmenlerin ilk on listesinde (354) yer aldı ve diğer tüm filmlerden daha fazla eleştirmenlerin 1 Numaralı filmi (90) oldu.

anlaşmazlıklar

Eylül 2008'de Tommy Lee Jones, Paramount'u ikramiyeler ve uygunsuz harcama kesintileri için dava etti. Konu Nisan 2010'da çözüldü ve şirket, anlaşmasının stüdyo avukatları tarafından yanlış yazıldığına karar verildikten sonra Jones'a 17.5 milyon dolarlık gişe ikramiyesi ödemek zorunda kaldı ve Paramount ile bu hata için 2.6 milyon dolara yerleşti.

Referanslar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Yaşlı Adamlara Yer Yok (film) ile ilgili alıntılar Wikiquote'da