Noel Korkak - Noël Coward

1972 yılında korkak

Sir Noël Peirce Coward (16 Aralık 1899 - 26 Mart 1973), zekası, gösterişliliği ve Time dergisinin "bir kişisel stil duygusu, yanak ve şık, poz ve duruş".

Coward, çocukken Londra'da bir dans akademisine katıldı ve on bir yaşında profesyonel sahneye çıkışını yaptı. Bir genç olarak, oyunlarının çoğunun geçeceği yüksek sosyeteye tanıtıldı. Coward, gençliğinden itibaren 50'den fazla oyun yayınlayarak bir oyun yazarı olarak kalıcı bir başarı elde etti. Saman Nezlesi , Özel Hayatlar , Yaşam İçin Tasarım , Şimdiki Kahkaha ve Blithe Spirit gibi eserlerinin çoğu , düzenli tiyatro repertuarında kaldı. Yüzlerce şarkının yanı sıra bir düzineden fazla müzikal tiyatro eseri ( Acı Tatlı operet ve komik revüler dahil ), senaryolar, şiirler, birkaç cilt kısa öykü, Pomp and Circumstance adlı roman ve üç ciltlik bir otobiyografi besteledi. Coward'ın sahne ve sinema oyunculuğu ve yönetmenlik kariyeri, kendisinin ve başkalarının eserlerinin çoğunda rol aldığı altmış yıla yayılmıştır.

İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Korkak, Paris'teki İngiliz propaganda ofisini yöneterek savaş çalışması için gönüllü oldu. Ayrıca Gizli Servis ile birlikte çalıştı ve nüfuzunu Amerikan halkını ve hükümetini İngiltere'ye yardım etmeye ikna etmek için kullanmaya çalıştı. Coward , 1943'te donanma filmi draması In What We Serve ile Akademi Onur Ödülü'nü kazandı ve 1969'da şövalye oldu. 1950'lerde " Mad Dogs and Englishmen " gibi kendi şarkılarını seslendirerek bir kabare sanatçısı olarak yeni başarılar elde etti. London Pride " ve " Muhteşem Bir Partiye Gittim ".

Coward'ın oyunları ve şarkıları 1960'larda ve 1970'lerde yeni bir popülerlik kazandı ve çalışmaları ve tarzı popüler kültürü etkilemeye devam ediyor. Eşcinselliğini alenen kabul etmedi, ancak ölümünden sonra , uzun süredir ortağı olan Graham Payn dahil olmak üzere biyografi yazarları tarafından ve Coward'ın ölümünden sonra yayınlanan günlükleri ve mektuplarında samimi bir şekilde tartışıldı . Londra'daki eski Albery Tiyatrosu (başlangıçta Yeni Tiyatro) , 2006 yılında onuruna Noël Coward Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı .

biyografi

İlk yıllar

Coward, 1899'da Londra'nın güneybatı banliyösü olan Teddington , Middlesex'te doğdu . Ebeveynleri, bir piyano satıcısı olan Arthur Sabin Coward (1856–1937) ve Kraliyet Donanması'nda bir kaptan ve bilirkişi olan Henry Gordon Veitch'in kızı Violet Agnes Coward (1863–1954) idi . Noël Coward, en büyüğü 1898'de altı yaşında ölmüş olan üç oğlundan ikincisiydi. Coward'ın babası hırs ve çalışkanlıktan yoksundu ve aile finansmanı genellikle zayıftı. Korkak, performans böceği tarafından erkenden ısırıldı ve yedi yaşında amatör konserlerde göründü. Küçük bir çocukken Chapel Royal Choir School'a gitti . Çok az resmi eğitimi vardı ama doymak bilmez bir okuyucuydu.

Onu Londra'daki bir dans akademisine gönderen hırslı annesi tarafından cesaretlendirilen Coward'ın ilk profesyonel nişanı Ocak 1911'de çocuk oyunu The Goldfish'te Prens Midye rolüyle oldu . Gelen Günümüze göstergesidir , anılarının ilk hacmi, Coward yazdı:

Bir gün  ... Daily Mirror'da küçük bir reklam çıktı .... Bir Bayan Lila Field'ın, tüm çocuklara yönelik bir peri oyunu olan Japon Balığı yapımında görünmesi için çekici bir görünüme sahip yetenekli bir çocuğun gerekli olduğunu belirtti . Bu, tüm argümanları ortadan kaldırıyor gibiydi. Tanrı bilir, yetenekli bir çocuktum ve biraz yıkanıp biraz zayıfladığımda fena halde çekiciydim. Bayan Lila Field'ın üzerime atlamaması için hiçbir dünyevi sebep yokmuş gibi görünüyordu ve ikimiz de onun böyle muhteşem bir fırsatı kaçırmasının aptallık olacağına inanıyorduk.

Korkak (solda) , Lydia Bilbrook ve Charles Hawtrey , 1911

Genç Korkak'ın idolleştirdiği ve tiyatro hakkında çok şey öğrendiği başrol oyuncusu-yönetici Charles Hawtrey , onu Gökkuşağının Bittiği Yer adlı çocuk oyununda rol aldı . Korkak, 1911 ve 1912'de Londra'nın West End'deki Garrick Tiyatrosu'nda eserde oynadı . 1912 yılında Korkak da çıktı Savoy Tiyatrosu'nda içinde Bir Sonbahar İdil (bale dansçı olarak) ve en Londra Coliseum içinde A Little Fowl Oynat Hawtrey rol aldığı Harold Owen tarafından,. Italia Conti , 1913'te Liverpool Repertuar Tiyatrosu'nda görünmesi için Coward'ı görevlendirdi ve aynı yıl Peter Pan'da Lost Boy Slightly olarak rol aldı . Ertesi yıl Peter Pan'da yeniden ortaya çıktı ve 1915'te yine Gökkuşağının Bittiği Yerdeydi . Bu dönemde, Hermione Gingold (annesi "o yaramaz çocuğu" dışarı atmakla tehdit eden); Fabia Drake'in ; ilk oyunlarında birlikte çalıştığı Esmé Wynne ; Alfred Willmore, daha sonra Micheál Mac Liammóir olarak tanındı ; ve Coward'ın anılarında yazdığı Gertrude Lawrence , "bana bir portakal verdi ve bana birkaç hafif kirli hikaye anlattı ve o andan itibaren onu sevdim."

Korkak gençliğinin ilk yıllarında

1914'te, Coward on dört yaşındayken , bir sosyete ressamı olan Philip Streatfeild'in koruyucusu ve muhtemelen sevgilisi oldu . Streatfeild onu Bayan Astley Cooper ve yüksek sosyete arkadaşlarıyla tanıştırdı. Streatfeild 1915'te tüberkülozdan öldü , ancak Bayan Astley Cooper, son arkadaşının Rutland'daki Hambleton Hall'daki malikanesinde sık sık misafir olarak kalan korumasını teşvik etmeye devam etti .

Coward, Birinci Dünya Savaşı'nın büyük bir bölümünde performans göstermeye devam etti , 1916'da The Happy Family'de Galler Prensi Tiyatrosu'nda ve Charley's Teyze'de Amy Brandon Thomas'ın şirketi ile turneye çıktı . 1917'de Hawtrey'in yapımcılığını üstlendiği The Saving Grace adlı komedide rol aldı . Coward anılarında, "Benim payım oldukça büyüktü ve Hawtrey'in yönlendirmesinin nezaketi ve özeni sayesinde bunda gerçekten oldukça iyiydim. Benimle sonsuz sıkıntılar yaşadı ... ve bana bu iki kısa hafta boyunca birçok teknik bu güne kadar kullandığım komedi oyunculuğu noktaları."  

1918'de Coward, Artists Rifles'a alındı, ancak tüberküloz eğilimi nedeniyle aktif hizmet için uygun olmadığı değerlendirildi ve dokuz ay sonra sağlık gerekçesiyle taburcu edildi. O yıl DW Griffith filmi Hearts of the World'de adı geçmeyen bir rolde yer aldı. İlk ikisinde ( Ida Collaborates (1917) ve Women and Whiskey (1918)) arkadaşı Esmé Wynne ile birlikte çalışarak oyunlar yazmaya başladı . Bir oyun yazarı olarak ilk kişisel çaba olduğunu Rat Trap sonunda üretildi (1918) Everyman Tiyatrosu , Hampstead bu yıllar boyunca, Ekim 1926, onun özel sekreteri oldu ve daha fazlası için bu kapasite ile hizmet Lorn McNaughtan tanıştı kırk yıldan fazla, ölümüne kadar.

savaşlar arası başarılar

1920'de, 20 yaşındayken, Coward kendi oyununda, hafif komediyi Sana Bırakacağım'da rol aldı . Manchester'da üç haftalık bir koşunun ardından Londra'da New Theatre'da ( 2006'da Noël Coward Theatre olarak yeniden adlandırıldı) açıldı ve West End'deki ilk uzun metrajlı oyunu oldu. Neville Cardus'un The Manchester Guardian'daki övgüsü gönülsüzdü. Londra üretimi için bildirimler karışıktı, ancak cesaret vericiydi. The Observer , "Bay Korkak... bir komedi duygusuna sahip ve zeki olma eğiliminin üstesinden gelebilirse, muhtemelen bugünlerde iyi bir oyun ortaya koyacaktır." yorumunu yaptı. Öte yandan The Times coşkuluydu: "Bu kadar genç bir kafadan olağanüstü bir eser - spontane, hafif ve her zaman 'zeki'."

Oyun bir ay sürdü (ve Coward'ın Amerika'da görülen ilk oyunuydu), ardından Coward , Birmingham'da ve ardından Londra'da The Knight of the Burning Pestle'da Ralph olarak rol alarak diğer yazarların eserlerinde rol almaya geri döndü . Francis Beaumont'u ve bir zamanlar işbirlikçisi olan John Fletcher'ı "şimdiye kadar bilinen en sıkıcı Elizabeth dönemi yazarlarından ikisi... Çok, çok uzun bir rolüm vardı, ama bunda çok, çok kötüydü" bularak rolden hoşlanmadı . Bununla birlikte, Manchester Guardian , Coward'ın rolden en iyi şekilde yararlandığını düşündü ve The Times , oyunu "Londra'daki en neşeli şey" olarak nitelendirdi.

Korkak , bir erkeğin iki kadınla ilişkisi hakkında tek perdelik bir hiciv olan The Better Half'ı tamamladı . 1922'de Londra'daki The Little Theatre'da kısa bir gösterim yaptı. Eleştirmen St John Ervine eser hakkında şöyle yazdı: şimdi yazması muhtemel görünüyor." Oyunun , İngiltere'de 1968'e kadar sahne oyunlarının resmi sansürü olan Lord Chamberlain's Office'in arşivinde 2007'de bir daktilo yazısı bulunana kadar kaybolduğu düşünülüyordu .

1921'de Coward, oyunlarında yapımcıların ilgisini çekmeyi umarak Amerika'ya ilk seyahatini yaptı. Şansı az olmasına rağmen, Broadway tiyatrosunu teşvik edici buldu. Zekasını ve hızını kendi çalışmasına emdi, bu da ona The Young Idea ile bir oyun yazarı olarak ilk gerçek başarısını getirdi . Oyun, 1923'te, bir eyalet turundan sonra Londra'da, başrollerden birinde Coward'la açıldı. Eleştiriler iyiydi: "Bay Noël Coward, parlak küçük komedisine 'gençlik komedisi' diyor ve öyle de öyle. Ve gençlik dün gece Savoy'u kapladı, her şeyi o kadar şamatayla alkışladı ki, içinde bulunduğunuzu büyük bir coşkuyla hissettiniz. bir 'paçavra'nın ortasında." Bernard Shaw'ın Coward'ın yazıları üzerindeki etkisine dikkat çeken bir eleştirmen, oyunu Coward'ın yeni hayranlarından daha çok düşündü: 'Bu bir Noëlism bu!'" Korkak döndü, bundan sonra 1 Şubat 24 Mart 1923 Londra'da oynamak koştu, Revue , eş-yazma ve performans André Charlot 'ın Londra Çağrı'yı!

The Vortex'teki başrol oyuncusu ve yakın arkadaşı Joyce Carey'nin annesi olan Lilian Braithwaite ile korkak

1924'te Coward, The Vortex ile bir oyun yazarı olarak ilk büyük kritik ve finansal başarısını elde etti . Hikaye sosyetik bir nemfoman ve onun kokain bağımlısı oğlu (Coward tarafından canlandırılıyor) hakkındadır. Bazıları uyuşturucuları eşcinsellik için bir maske olarak gördü; Kenneth Tynan daha sonra bunu " bugün kulağa çok yüksek topuklu gibi görünmeyen diyaloglarla narkotiklere karşı bir jeremad " olarak nitelendirdi. Vortex , üst sınıflar arasında cinsel kibir ve uyuşturucu kullanımını tasvir ettiği için o zamanlar şok edici olarak kabul edildi. Kötü şöhreti ve ateşli performansları, büyük bir izleyici kitlesini cezbetti ve küçük bir banliyö tiyatrosundan West End'deki daha büyük bir tiyatroya geçişi haklı çıkardı. Hala yapımcı bulmakta zorlanan Korkak, oyunu kendisi yapmak için parayı topladı. The Vortex'in çalışması sırasında Coward , iş yöneticisi ve sevgilisi olan Amerikalı bir borsacı (daha sonra yönetmen ve yapımcı) Jack Wilson ile tanıştı . İlk başta Wilson, Coward'ın ticari ilişkilerini iyi yönetti, ancak daha sonra işvereninden zimmete para geçirmek için pozisyonunu kötüye kullandı.

The Vortex'in hem Londra'da hem de Amerika'daki başarısı, yeni Korkak oyunlarına büyük talep yarattı. 1925'te , karşılıklı sevgililerinin gelmesini beklerken yavaş yavaş sarhoş olan iki orta yaşlı kadının gösterisiyle izleyicileri eğlendiren ve şok eden üç perdelik bir komedi olan Fallen Angels'ın prömiyerini yaptı . Coward'ın ana tiyatro repertuarında kalıcı bir yer edinen ilk oyunu olan Saman Nezlesi de 1925'te ortaya çıktı. Sanatsal bir ailenin dört benmerkezci üyesi hakkında bir komedidir. Birbirinizin misafirlerini kızdırın. Bazı yazarlar, ailenin karakterlerinde Coward'ın eski akıl hocası Bayan Astley Cooper'ın ve setinin unsurlarını görmüşlerdir. 1970'lere gelindiğinde oyun, The Times'da "göz kamaştırıcı bir başarı" olarak tanımlanan bir klasik olarak kabul edildi ; Ciddi Olmanın Önemi gibi, yalnızca zevk vermekten başka bir amacı olmayan saf bir komedidir ve yalnızca karakterlerin etkileşimine bağlıdır. ayrıntılı çizgi roman makinelerinde." Haziran 1925'e kadar Coward'ın West End'de yayınlanan dört gösterisi vardı: The Vortex , Fallen Angels , Hay Fever ve On with the Dance . Korkak çok sayıda oyun çıkarıyor ve kendi eserlerinde ve diğerlerinde rol alıyordu. Kısa süre sonra, The Constant Nymph'de rol alırken çılgın temposu ona yetişti . O çöktü ve bir ay dinlenmesi emredildi. Doktorları görmezden geldi ve This Was a Man oyununun provalarına başlamak üzere ABD'ye gitti ; New York'ta tekrar bayıldı ve Hawaii'de iyileşerek uzun süre dinlenmek zorunda kaldı .

Gülümseyen, oturmuş, temiz traşlı beyaz adam kravatlı ve kazak giymiş, çenesini elinde tutuyor.
Korkak, 1925  fotoğrafı

1920'lerin ortalarından sonlarına doğru üretilen diğer Korkak eserleri arasında, boşanmış birinin züppe kayınvalideleriyle çatışmasını konu alan bir drama olan Kolay Erdem (1926); Kraliçe Salondaydı , bir Köylü romantizmi ; This Was a Man (1926), zina yapan aristokratlar hakkında bir komedi; On sekizinci yüzyıldan kalma bir kostüm draması olan Markiz (1927); Ev Sohbeti (1927), evli bir kadının sadakati hakkında bir komedi; ve On with the Dance (1925) ve This Year of Grace (1928) revüleri. Bu şovların hiçbiri normal repertuara girmedi, ancak sonuncusu Coward'ın en bilinen şarkılarından biri olan "A Room with a View" i tanıttı. Bu dönemdeki en büyük başarısızlığı , zenginler arasındaki özgür aşkı konu alan Sirocco (1927) oyunuydu. Coward'ın "dünyadaki en güzel iki şey Ivor'un profili ve benim zihnimdir" dediği Ivor Novello'nun başrolünü üstlendi . Tiyatro seyircileri oyundan nefret ettiler, perde çağrılarına şiddetle karşı çıktılar ve korkak tiyatrodan ayrılırken ona tükürdüler. Korkak daha sonra bu flop hakkında şunları söyledi: "İlk içgüdüm İngiltere'yi derhal terk etmekti, ancak bu çok korkak bir hareketti ve aynı zamanda sayıları o zamana kadar aklımızda neredeyse tüm İngiliz nüfusuna kadar şişmiş olan düşmanlarım için çok sevindirici görünüyordu. Adalar."

1929'a gelindiğinde Coward, yıllık 50.000 £ gelir, 2020 değerleri açısından 3.000.000 £ 'dan fazla, dünyanın en çok kazanan yazarlarından biriydi. Coward, Büyük Buhran sırasında başarılı oldu ve art arda popüler hitler yazdı. Büyük ölçekli gösterilerden samimi komedilere kadar uzanıyordu. Birincinin örnekleri vardı operet Bitter Sweet müzik öğretmeni ile elopes bir kadın ve tarihsel fantezi hakkında, (1929) Cavalcade de (1931) Drury Lane çok geniş bir kadroya gerekli iki aile hayatlarında otuz yıl yaklaşık, , devasa setler ve karmaşık bir hidrolik sahne. Onun 1933 film uyarlaması kazandı Oscar en iyi resim için. Coward'ın dönemin samimi hitleri arasında Private Lives (1930) ve Design for Living (1932) vardı. In Private Lives , Coward birlikte genç ile onun en ünlü sahne ortağı Gertrude Lawrence ile birlikte oynadı Laurence Olivier . Hem Londra'da hem de New York'ta satarak hem Coward'ın hem de Lawrence'ın kariyerinin en önemli noktasıydı. Korkak uzun koşulardan hoşlanmazdı ve bundan sonra herhangi bir mekanda üç aydan fazla olmamak üzere bir oyunda oynama kuralı koydu. Alfred Lunt ve Lynn Fontanne için yazılan Design for Living , biseksüellik teması ve bir ménage à trois ile o kadar müstehcendi ki Coward, Londra'daki sansürden sağ çıkamayacağını bilerek New York'ta prömiyerini yaptı.

Ivor Novello , üst l ., Alfred Lunt , üst r ., Lynn Fontanne , alt l . ve Judy Campbell  - 1920'ler ve 1940'ların Korkak prömiyerlerinin yıldızları

1933'te Coward , Conversation Piece (1933) adlı bir operetin hem Londra hem de New York prodüksiyonlarında Fransız şarkıcı Yvonne Printemps ile birlikte yazdı, yönetti ve birlikte oynadı . Daha sonra Lawrence ile birlikte üç akşam boyunca çeşitli permütasyonlarda sunulan on kısa oyundan oluşan Tonight at 8.30 (1936) filmini yazdı, yönetti ve birlikte oynadı . Bu oyunlardan biri olan Still Life , 1945'te David Lean filmi Kısa Karşılaşma'ya genişletildi . 8.30 Bu gece bir müzikal izledi Operette en ünlü numarası "İngiltere'nin Görkemli Evler" dir hangi (1938), ve başlıklı bir revü Müzik Set (1938, bir Broadway yaptığı 1932 Londra revü, sürüm Kelimeler ve Müzik ). Coward'ın savaş öncesi son oyunları, işçi sınıfı bir aileyi konu alan bir drama olan This Happy Breed ve ana karakter olarak egomanyak bir aktörün yer aldığı komik bir kendi kendine karikatürü olan Present Laughter'dı . Her ikisi de 1939'da yazılmış olmasına rağmen, bunlar ilk olarak 1942'de yapıldı.

1929 ve 1936 yılları arasında Korkak için yaptığı en bilinen şarkılarından birçok kaydedildi Sahibinin Sesi şimdi de dahil olmak üzere, CD'de reissued, (EMV) "romantik Ben See You Again edeceğiz gelen" Acı Sweet , çizgi " Mad Köpekler ve İngilizler den" Sözler ve Müzik ve "Bayan Worthington".

İkinci dünya savaşı

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Korkak tiyatroyu terk etti ve resmi savaş çalışması aradı. Paris'teki İngiliz propaganda bürosunu yönettikten sonra, "Majestelerinin Hükümeti'nin politikası Almanları ölümüne sıkmaksa, zamanımız olduğunu sanmıyorum" sonucuna vardıktan sonra, İngiliz istihbaratı adına çalıştı. Görevi, şöhretini Amerikan kamuoyunu ve siyasi görüşünü Britanya'ya yardım etme lehine etkilemek için kullanmaktı. Yurttaşları evde acı çekerken İngiliz basınının yurtdışı seyahatine yönelik eleştirileri karşısında hüsrana uğradı, ancak Gizli Servis adına hareket ettiğini açıklayamadı. 1942'de George VI , Coward'a çabaları için bir şövalyelik vermek istedi, ancak Winston Churchill tarafından vazgeçildi . Coward'ın gösterişli yaşam tarzına ilişkin kamuoyu görüşünün farkında olan Churchill, onuru vermemesinin nedeni olarak Coward'ın 1941'de para birimi düzenlemelerini ihlal ettiği için aldığı 200 sterlinlik cezayı kullandı.

Almanlar İngiltere'yi işgal etseydi, Kara Kitap'ta olduğu gibi Virginia Woolf , Paul Robeson , Bertrand Russell , CP Snow ve HG Wells gibi diğer isimlerle birlikte Coward'ın tutuklanması ve öldürülmesi planlandı . Savaştan sonra bu ortaya çıktığında, Coward şöyle yazdı: "O zamanlar biri bana Nazi kara listesinde üst sıralarda olduğumu söyleseydi, gülmem gerekirdi... Bunu paylaşan birçok kişiden biri olan Rebecca West'i hatırlıyorum. onur bana bir telgraf gönderdi: 'Canım - birlikte ölü olarak görülmemiz gereken insanlar'."

Korkak, Norman Hackforth ile piyanoda, Seylan'da HMS  Victorious'ta denizciler için performans sergiliyor , Ağustos 1944

Churchill'in görüşü, Coward'ın istihbarat çalışmasından ziyade birlikleri ve cepheyi eğlendirerek savaş çabası için daha fazlasını yapacağıydı: "Git ve silahlar ateşlendiğinde onlara şarkı söyle - bu senin işin!" Korkak, hayal kırıklığına uğrasa da bu tavsiyeye uydu. Avrupa'da, Afrika'da, Asya'da ve Amerika'da yorulmak bilmeden turneye çıktı, oyunculuk yaptı ve şarkı söyledi. " London Pride " ve " Don't Let's Be Beastly to the Germans " gibi savaş temalı popüler şarkılar yazdı ve kaydetti . Londra'daki evi 1941'de Alman bombaları tarafından harap edildi ve Savoy Otel'de geçici olarak ikamet etti . Savoy çevresindeki bölgeye yapılan bir hava saldırısı sırasında , tutsak konukları korkularından uzaklaştırmak için doğaçlama kabarede Carroll Gibbons ve Judy Campbell'a katıldı . Coward'ın yazar, yıldız, besteci ve yardımcı yönetmen olarak (David Lean'le birlikte) savaş zamanı projelerinden bir diğeri de, Deniz Kuvvetlerine Dair Film Dramasıydı . Film Atlantik'in iki yakasında popüler oldu ve o bir ödüllendirildi liyakat onursal sertifika en 1943 Akademi Ödülleri töreninde. Coward, karakteri arkadaşı Lord Louis Mountbatten'e dayanarak bir deniz kaptanı oynadı . Lean, üç Korkak oyununun film versiyonlarını yönetmeye ve uyarlamaya devam etti.

Coward'ın savaş yıllarından kalan en kalıcı eseri , okült araştırmaları yapan ve bir medyum kiralayan bir romancıyı konu alan son derece başarılı kara komedi Blithe Spirit (1941) idi . Bir seans, ilk karısının hayaletini geri getirir ve romancı ve ikinci karısı için kargaşaya neden olur. Arka arkaya 1.997 performansla, West End komedi dizisi için gişe rekorları kırdı ve aynı zamanda orijinal koşusunun 650 performans olduğu Broadway'de üretildi. Oyun, Lean'in yönettiği 1945 tarihli bir filme uyarlandı . Coward, 1942'de komedi Present Laughter ve işçi sınıfı draması This Happy Breed ile dönüşümlü olarak Blithe Spirit'te turneye çıktı .

Onun içinde Ortadoğu'da Günlüğü Coward birçok Amerikalıyı rahatsız birkaç açıklamalar yaptı. Özellikle, " bacağında bir kurşun yarası veya kırık bir koldan daha kötü bir şey olmadan uzaylı mısırın ortasında gözyaşları içinde yatan bazı kederli küçük Brooklyn çocuklarından daha az etkilendiğini " söyledi. Protestolarıyla sonra The New York Times ve Washington Post , Foreign Office O savaş sırasında tekrar Amerika'ya dönmedi Ocak 1945'te ABD'yi ziyaret etmek değil Coward çağırdı. Savaşın ardından Coward , Nazi Almanyası tarafından işgal edilen bir İngiltere'yi betimleyen alternatif bir gerçeklik oyunu olan Peace In Our Time (Zamanımızda Barış) yazdı .

Savaş sonrası kariyer

Coward'ın savaştan sonraki yeni oyunları orta derecede başarılıydı, ancak savaş öncesi hitlerinin popülaritesine uymadı. Göreceli Değerler (1951), aristokrat bir İngiliz ailesi ile evlilik tutkusu olan bir Hollywood aktrisi arasındaki kültür çatışmasını ele alır; South Sea Bubble (1951), bir İngiliz kolonisinde geçen politik bir komedidir; Quadrille (1952), Viktorya dönemi aşkı ve kaçışı hakkında bir dramadır; ve Keman ile Çıplak (1956, Londra'da John Gielgud ve New York'ta Coward'ın oynadığı ) modern sanat ve eleştirel gösteriş üzerine bir hicivdir. Bir revü, Sigh No More (1945) ılımlı bir başarıydı, ancak iki müzikal, cömert bir South Seas romantizmi olan Pacific 1860 (1946) ve bir gece kulübünde geçen Ace of Clubs (1949) finansal başarısızlıklardı. Bu dönemdeki diğer darbeler, sırasıyla 1951 ve 1952'de Coward'ın arkadaşları Charles Cochran ve Gertrude Lawrence'ın ölümleriydi. Hayal kırıklıklarına rağmen, Coward yüksek bir halk profilini korudu; Shaw'ın Margaret Leighton'la birlikte oynadığı 1953 Coronation sezonu için The Apple Cart filminde Kral Magnus rolündeki performansı basında geniş yer buldu ve askerleri eğlendiren savaş turları sırasında honlanan kabare gösterisi büyük bir başarıydı. Londra'da Café de Paris'te ve daha sonra Las Vegas'ta . Tiyatro eleştirmeni Kenneth Tynan şunları yazdı:

Onu bütün, kamusal ve özel kişiliklerin birleştiğini görmek için, onu kabarede görmelisiniz ... ünlü merdivenlerden aşağı indi  ... siyah süet kaplı ayakları üzerinde mikrofonun önünde durdu ve iki elini de bir hareketle yukarı kaldırdı. kutsama, bu işlerin nasıl yapılması gerektiğini göstermeye koyuldu. Garip bir anıtın örtüsünü açar gibi dişlerini göstererek ve bariton bir güvercin gibi öterek bize "Seni Tekrar Göreceğim" ve gençliğinin diğer yarasa kanadı melodilerini verdi. Bu durumlarda yaptığı hiçbir şey kulağa gergin ya da kurak gelmiyor; bronzlaşmış, kösele suratı hâlâ bir meraklınınki.... Titizce sevişmek mümkünse, Coward'ın yaptığı budur. Wilde veya Labouchere gibi daha önceki zekalara çok az şey borçludur . En iyi şeyleri yavaş, hatta tembelce teslim edilmelidir. Korkaklar, bir makineli tüfeğin kesik kesik, kör dürtüselliğiyle ortaya çıkarlar.

1955'te Coward'ın Las Vegas'taki kabare gösterisi, gramofon için canlı olarak kaydedildi ve Noël Coward olarak Las Vegas'ta yayınlandı , o kadar başarılıydı ki CBS onu 1955-56 sezonu için 90 dakikalık üç özel televizyon dizisi yazıp yönetmesi için görevlendirdi. . Bunlardan ilki, Together With Music , Coward ile Mary Martin'i eşleştirdi ve onu Las Vegas'taki performansından birçok numarada içeriyordu. Bunu Claudette Colbert , Lauren Bacall ve Mildred Natwick ile başrollerini paylaştığı Blithe Spirit ve Edna Best ve Roger Moore ile oynadığı This Happy Breed yapımları izledi . Mükemmel incelemelere rağmen, izleyicilerin izleme rakamları ılımlıydı.

"Babanın Rönesansı": Korkak'ın popülaritesi 1960'larda arttı; bu poster, 1968'deki canlanmanın yıldızlarından ziyade Al Hirschfeld'in Coward çizimini içeriyor .

1950'ler ve 1960'larda Coward müzikaller ve oyunlar yazmaya devam etti. Lady Windermere's Fan'ın 1953 uyarlaması After the Ball , West End'de prömiyerini yaptığı son müzikaldi; son iki müzikali ilk kez Broadway'de yapıldı. Lüks bir yolcu gemisinde geçen Sail Away (1961), Amerika, İngiltere ve Avustralya'da prodüksiyonları olan Coward'ın savaş sonrası en başarılı müzikaliydi. Uyuyan Prens'in (1963) müzikal uyarlaması olan Akşam Yemeğine Gelen Kız sadece üç ay sürdü. Blithe Spirit'in High Spirits adlı 1964 Broadway müzikal uyarlamasını yönetti . Korkak'ın geç dönem oyunları arasında bir saçmalık var, Lulu'ya Bak! (1959) ve yaşlılık üzerine trajikomik bir çalışma olan Waiting in the Wings (1960), her ikisi de "eleştirel küçümseme"ye rağmen başarılıydı. Coward, bir oyunun birincil amacının eğlendirmek olduğunu savundu ve eleştirmenler için büyüleyici olsa da izleyici için sıkıcı olduğunu düşündüğü modernizm için hiçbir girişimde bulunmadı. Tropik bir İngiliz kolonisindeki yaşamla ilgili komik romanı Pomp and Circumstance (1960), daha kritik bir başarı ile karşılandı.

Coward'ın son sahne başarısı , bir otelin çatı katı süitinde geçen bir üçleme olan Suite in Three Keys (1966) ile geldi . Bunu bir tiyatro oyuncusu olarak kendi kuğu şarkısı olarak yazdı: "Yataklanmış kanatlarımı katlamadan önce bir kez daha oyunculuk yapmak istiyorum." Üçleme, İngiltere'de parlayan eleştiriler aldı ve iyi bir gişe hasılatı yaptı. Üç oyundan birinde , Alacakaranlıkta Bir Şarkı'da , Korkak konuyla ilgili geleneksel suskunluğunu terk etti ve açıkça eşcinsel bir karakter oynadı. Cesur parça Coward'a yeni kritik övgü kazandırdı. Broadway'deki üçlemede rol almayı planladı ama seyahat edemeyecek kadar hastaydı. Suite in Three Keys oyunlarından sadece ikisi New York'ta oynandı ve başlığı Hume Cronyn'in oynadığı Two Keys'de Noël Coward olarak değiştirildi .

Korkak , 80 Günde Devri Alem (1956), Havana'daki Adamımız (1959), Bunny Lake Is Missing (1965), Boom! (1968) ve İtalyan İşi (1969). Sahne ve film fırsatları o bir müzikal versiyonunu oluşturmak için davetiye dahil 1950'lerde geri çevirdi Pygmalion (iki yıl önce My Fair Lady orijinal aşamasında üretim kralın rollerinin teklifler yazılmıştır) ve King and I , ve The Bridge on the River Kwai filminde Albay Nicholson . 1962 yapımı Dr. No filminde başrolü oynaması için davet edildiğinde , "Hayır, hayır, hayır, bin kere hayır" yanıtını verdi. Aynı yıl, Lolita'daki Humbert Humbert rolünü geri çevirerek , "Hayatımın zamanında, 12 yaşındaki kadın kahraman tatlı, küçük, yaşlı bir kadın olsaydı, film hikayesi mantıklı olurdu."

1960'ların ortalarında ve 1970'lerin başlarında, 1920'ler ve 1930'ların oyunlarının başarılı prodüksiyonları ve müziğini kutlayan yeni revüler, örneğin Oh, Korkak! Londra'daki Broadway ve Cowardy Custard'da Coward'ın popülaritesini ve eleştirel itibarını yeniden canlandırdı. Bu geri dönüşü "Babanın Rönesansı" olarak adlandırdı. Özel Hayatlar'ın 1963'te Londra'da ve ardından New York'ta yeniden canlanmasıyla başladı . Yönlendirmek için Davetli Hay Fever ile Edith Evans at Ulusal Tiyatro , 1964 yılında yazdığı, "Ben heyecan ve gurur ve açıkçası biraz Ulusal Tiyatro benim çok erken oyun seçmek ve vermek meraklı anlayışını vardı olmalıdır hayrete düşmüş am Arnavut telefon rehberini çalabilecek bir kadro."

"Babanın Rönesansı"nın diğer örnekleri arasında , başrollerini Elaine Stritch , Lee Bowman ve Betsy von Furstenberg'in oynadığı ve Charles Nelson Reilly'nin yönettiği , Theatre de Lys'de Özel Hayatlar'ın 1968 Off-Broadway yapımı vardı . Bu etkileyici oyuncu kadrosuna rağmen, Coward'ın popülaritesi o kadar yükselmişti ki, prodüksiyon için tiyatro afişi , prodüksiyonun veya yıldızlarının bir görüntüsü yerine Al Hirschfeld'in Coward karikatürünü ( yukarıdaki resimde ) kullandı. Resim, Coward'ın imajının 1960'larda nasıl değiştiğini gösteriyor: artık 1930'ların pürüzsüz, sofistikesi olarak değil, tiyatronun duayeni olarak görülüyordu. As New Statesman 1964 yılında yazdığı, 'Babamın Rönesans "Kim altmışlı görülecek İngiliz drama büyük yaşlı bir adam olarak Noël Coward ortaya çıkışını içerecek düşünebilirdi? Onun hakkında gazetecilere sözlü tiddlywinks saygısız, bir sabah vardı' ; bir sonraki o ... Forster , TS Eliot ve OM'lerin yanında , bariz bir şekilde yaşayan en büyük İngiliz oyun yazarıydı." Time , "60'larda... ilham verici önemsizliğiyle en iyi eserinin yalnızca bir dönem cazibesi değil, aynı zamanda bir dönem cazibesi de sergiliyor gibi göründüğünü" yazdı.  

Ölüm ve onur

1960'ların sonunda, Coward arteriosklerozdan acı çekti ve Suite in Three Keys'in çalışması sırasında hafıza kaybı nöbetleriyle mücadele etti. Bu, The Italian Job'daki çalışmalarını da etkiledi ve hemen ardından oyunculuktan emekli oldu. Korkak 1970 yılında şövalye ilan edildi ve Kraliyet Edebiyat Cemiyeti üyesi seçildi . 1970 yılında yaşam boyu başarı için Tony Ödülü aldı . 1972'de Sussex Üniversitesi tarafından fahri Doktora derecesi ile ödüllendirildi .

73 yaşında, Coward evinde, ölen Firefly Estate içinde, Jamaika adasının kuzey kıyısında bakan, kalp yetmezliği 26 Mart 1973 tarihinde ve üç gün sonra Firefly Tepesi yamacında toprağa verildi. Bir anma düzenlenen St Martin-in-the-Fields kendisi için 29 Mayıs 1973, Londra'da şairi , John Betjeman yazdı ve Coward'in onuruna bir şiir teslim John Gielgud ve Laurence Olivier ayet okumak ve Yehudi Menuhin oynanan Bach . 28 Mart 1984 tarihinde bir anma taş tarafından açıldı Vâlide içinde Poets' Corner , Westminster Abbey . Coward'ın ortağı Graham Payn'in katıldığı için teşekkür eden Kraliçe Anne, "Arkadaşım olduğu için geldim" yanıtını verdi.

Aslen 1903'te Yeni Tiyatro olarak açılan ve daha sonra Albery olarak adlandırılan St Martin's Lane'deki Noël Coward Tiyatrosu, kapsamlı bir yenilemeden sonra 1 Haziran 2006'da yeniden açıldıktan sonra onuruna yeniden adlandırıldı. Angela Conner'ın Coward heykeli tarafından açıldı. 1998'de Theatre Royal, Drury Lane'in fuayesinde Kraliçe Anne. Ayrıca New York ve Jamaika'da sergilenen Coward heykelleri ve doğduğu yerin yakınındaki Teddington'daki kütüphanede bir büstü var. 2008'de Londra'daki Ulusal Tiyatro'da Coward'a adanmış bir sergi açıldı. Sergi daha sonra San Francisco'daki Performans ve Tasarım Müzesi ve Beverly Hills , California'daki Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi tarafından düzenlendi . Haziran 2021 yılında bir sergi kutluyor Korkak açıldı Guildhall Sanat Galerisi'nde içinde Londra'da City .

Kişisel hayat

Olarak Korkak Biraz yılında Peter Pan 1913 yılında

Coward eşcinseldi, ancak zamanının geleneğine göre bundan asla alenen bahsedilmedi. Eleştirmen Kenneth Tynan'ın 1953'teki tanımı, Korkak'ın cinselliğinin kabulüne yakındı: "Kırk yıl önce biraz Peter Pan'daydı ve o zamandan beri tamamen Peter Pan'da olduğunu söyleyebilirsiniz . Hiçbir özel düşüncenin saptırılmasına izin verilmedi. Gielgud ve Rattigan gibi, merhum Ivor Novello gibi, doğuştan bir bekar." Coward, " fazla reklam yapıldığında herhangi bir cinsel aktivitenin" tatsız olduğunu düşünerek, özel işinin kamuoyunda tartışılmayacağına kesinlikle inanıyordu . 1960'larda bile, Coward cinsel yönelimini alenen kabul etmeyi reddetti ve alaycı bir şekilde, " Worthing'de hala bilmeyen birkaç yaşlı kadın var " dedi. Bu çekingenliğine rağmen, sekreteri Cole Lesley'i Coward güvenli bir şekilde öldükten sonra dürüst bir biyografi yazmaya teşvik etti.

Coward'ın 1940'ların ortalarında başlayan ve ölümüne kadar süren en önemli ilişkisi Güney Afrikalı sahne ve sinema oyuncusu Graham Payn ile olmuştur. Korkak, Londra yapımlarının birçoğunda Payn'i canlandırdı. Payn daha sonra Sheridan Morley ile birlikte 1982'de yayınlanan Coward'ın günlüklerinin bir koleksiyonunu düzenledi . Coward'ın diğer ilişkileri arasında oyun yazarı Keith Winter, aktörler Louis Hayward ve Alan Webb , menajeri Jack Wilson ve ilişkilerinin ayrıntılarını yayınlayan besteci Ned Rorem vardı. günlüklerinde. Korkak , Kent Dükü Prens George ile 19 yıllık bir dostluğa sahipti , ancak biyografi yazarları bunun platonik olup olmadığı konusunda farklı. Payn, Coward'ın tarihçi Michael Thornton'a "biraz dallanma" olduğunu kabul etmesine rağmen, bunun olduğuna inanıyordu. Korkak, dükün ölümü üzerine, "Birden onu sandığımdan daha çok sevdiğimi anladım" dedi.

Korkak, ilk işbirlikçisi ve sürekli muhabiri olan oyuncu ve yazar Esmé Wynne-Tyson da dahil olmak üzere birçok kadınla yakın dostluklar kurdu; birçok eseri için set ve kostüm tasarlayan Gladys Calthrop ; sekreteri ve yakın sırdaşı Lorn Loraine; aktrisler Gertrude Lawrence, Joyce Carey ve Judy Campbell; ve "sadık ve ömür boyu sürecek amitié amoureuse ", Marlene Dietrich .

Coward, mesleğinde, zor zamanlar geçirenlere karşı cömertliği ve nezaketi nedeniyle geniş çapta takdir edildi ve sevildi. Kendisi üzerinde hiçbir hak iddiası olmayan eski tiyatro tanıdıklarının ihtiyaçlarını nasıl giderdiği veya borçlarını nasıl ödediği hakkında hikayeler anlatılır. 1934'ten 1956'ya kadar Coward, tiyatro endüstrisi tarafından desteklenen Aktörler Yetimhanesi'nin başkanıydı . Bu kapasitede, yetimhanenin bakımında olan genç Peter Collinson ile arkadaş oldu. Collinson'ın vaftiz babası oldu ve şov dünyasına başlamasına yardım etti. Collinson başarılı bir yönetmen olduğunda, Coward'ı The Italian Job'da rol oynamaya davet etti . Graham Payn da filmde küçük bir rol oynadı.

1972'de İsviçre'deki evinde korkak

1926'da Coward , Aldington, Kent'teki Goldenhurst Çiftliği'ni satın alarak , ordunun İkinci Dünya Savaşı sırasında kullandığı zamanlar hariç, önümüzdeki otuz yılın çoğunda evi haline getirdi. Bu bir olan Grade II bina . 1950'lerde Coward, vergi nedenleriyle İngiltere'den ayrıldı ve basında sert eleştiriler aldı. Önce Bermuda'ya yerleşti, ancak daha sonra Jamaika ve İsviçre'de ( Montrö yakınlarındaki Les Avants köyünde) evler satın aldı ve bu evler hayatının geri kalanında evlerinde kaldı. Gurbetçi komşuları ve arkadaşları arasında Joan Sutherland , David Niven , Richard Burton ve Elizabeth Taylor ve İsviçre'de Julie Andrews ve Blake Edwards ve Jamaika'da Ian Fleming ve eşi Ann vardı. Korkak, Flemings'in düğününde bir tanıktı, ancak günlükleri, sürekli çekişmeleriyle öfkesini kaydeder.

Korkak'ın siyasi görüşleri muhafazakardı, ama kesinlikle öyle değildi: Nazi Almanyası'nı yatıştırma politikası nedeniyle Neville Chamberlain hükümetini hor gördü ve 1936'daki tahttan çekilme krizi konusunda Winston Churchill ile keskin bir ayrılık yaşadı . Oysa Churchill, Edward VIII'in evlenme arzusunu destekliyordu. "Tatlısı" Wallis Simpson , Korkak kralın sorumsuz olduğunu düşündü ve Churchill'e "İngiltere bir Kraliçe Tatlı diliyor" dedi. Korkak oyunlarda propagandadan hoşlanmazdı:

Tiyatroya saygı gösterilmelidir. Garip bir büyü evi, bir rüyalar tapınağı. En belirgin şekilde, siyasi propaganda için geçici bir sabun kutusu olarak hizmet veren pis, kötü aydınlatılmış bir sondaj salonu değildir ve asla olmayacaktır.

Bununla birlikte, kendi görüşleri bazen onun oyunlarında yüzüne: Her iki Cavalcade ve bu kutlu Breed oyun yazarının deyişle, olan David Edgar , "yazılı açıkça Muhafazakar siyasi oyunlarında Brechtyen epik tarzda." Dinde, Coward agnostikti. Görüşlerini şöyle yazdı: "Tanrı'ya inanıyor muyum? Hayır diyemem ve evet diyemem, bana göre bu herkesin tahminidir."

Korkak ile ilk isim yazıldığından iki noktalı ( " Ben Noël içinde 'e' üzerinde nokta koymadı. Dil yaptılar. Aksi takdirde Noël ama Nool değil!"). Basın ve birçok kitap yayıncısı aynı şeyi yapmayı başaramadı ve adı The Times , The Observer ve diğer çağdaş gazete ve kitaplarda 'Noel' olarak yayınlandı.

Genel resim

Korkak görüntü: 1930'da sigara ağızlığıyla

"Neden" diye sordu Coward, "her zaman sabahlık giymem, uzun bir ağızlıkta sigara içmem ve 'Sevgilim, ne harika' demem mi bekleniyor ?" Cevap, Coward'ın özenle hazırlanmış bir görüntüyü gayretle geliştirmesinde yatıyordu. Üst sınıflar tarafından büyütülmüş bir banliyö çocuğu olarak, hızlı bir şekilde yüksek yaşamın zevkini edindi: "Hayatı birinci sınıf olarak gezmeye kararlıyım." İlk olarak The Vortex'te sahnede bir sabahlık giydi ve bu modayı Private Lives ve Present Laughter dahil olmak üzere diğer birçok ünlü oyununda kullandı . George Walden onu modern bir züppe olarak tanımlıyor . National Theatre'ın 2008 sergisiyle bağlantılı olarak The Independent , "Ünlü ipek, puantiyeli sabahlığı ve zarif sigara ağızlığının ikisi de başka bir döneme ait gibi görünüyor. Ancak 2008, Britanya'nın Noël'e aşık olduğu yıl olduğunu kanıtlıyor. Yine korkak."

Başarıya ulaşır ulaşmaz Korkak imajını parlatmaya başladı: İlk basında çekilmiş bir fotoğrafta yatakta elinde bir sigara ağızlığıyla otururken görülüyordu: "Uyuşturucunun son aşamalarında gelişmiş bir Çinli dekadan gibi görünüyordum." Bundan kısa bir süre sonra Coward şunları yazdı:

Aslında efektten çok rahatlık için renkli boğazlı formalar giymeye başladım ve kısa süre sonra akşam gazetemde bir moda başlattığımı öğrendim. Bunun bir dereceye kadar doğru olduğuna inanıyorum; Her halükarda, takip eden aylarda, içlerinde Londra'da geçit töreni yapan daha sefil West-End koro çocuklarımızın giderek daha fazla olduğunu fark ettim.

Kısa süre sonra gösterişte aşırıya kaçma konusunda daha temkinli hale geldi ve Cecil Beaton'a kıyafetlerini yumuşatmasını tavsiye etti: "Halkın sizi yermek için bir boşluk bırakmasına izin vermemek önemlidir." Ancak Coward, yaşam tarzından tanıtım yapmaktan mutluydu. 1969'da Time dergisine "Deli gibi davrandım. Benden beklenen her şeyi yaptım. İşin bir parçası" dedi. Time , "Coward'ın en büyük armağanı yazmak veya beste yapmak, oyunculuk veya yönetmenlik yapmak değil, kişisel bir tarz duygusu, yanak ve şıklığın, poz ve duruşun birleşimini yansıtmak olmuştur."

Korkak'ın kendine özgü, kesik kesik diksiyonu, çocukluğundan kaynaklandı: annesi sağırdı ve Korkak, onun söylediklerini duymasını kolaylaştırmak için kesik kesik konuşma tarzını geliştirdi; aynı zamanda hafif bir peltekliği ortadan kaldırmasına da yardımcı oldu. Coward'a göre, takma adı "Usta", "şaka olarak başladı ve gerçek oldu". 1920'lerden itibaren onun için kullanıldı. Korkak kendisi bunu hafife aldı: bir gazeteci tarafından neden "Usta" olarak bilindiğini sorduğunda, "Ah, bilirsin - her işin ustası, hiçbirinin efendisi" yanıtını verdi. Bununla birlikte, kendi edepsizliği hakkında şaka yapabilirdi: "Dünya için benim önemime dair algım nispeten küçük. Öte yandan, kendim için kendi önemime dair hissim muazzam." Bir Time röportajcısı özür dilediğinde, "Umarım [70.] doğum gününüz için tüm bu röportajlardan geçmekten, kendinizle ilgili aynı eski soruları yanıtlamaktan sıkılmamışsınızdır", Coward tekrar katıldı, "Hiç de değil. Ben" konusuna hayran kaldım."

Eserler ve görünüşler

Coward 65'ten fazla oyun ve müzikal yazdı (hepsi üretilmemiş veya yayınlanmamıştı) ve yaklaşık 70 sahne yapımında yer aldı. Oyunlarından ve müzikallerinden Coward veya diğer senaryo yazarları tarafından 20'den fazla film yapıldı ve 17 filmde rol aldı.

oyunlar

2005 yılındaki bir ankette Dan Rebellato , oyunları erken, orta ve geç dönemlere ayırır. In İngiliz Edebiyatı Oxford Ansiklopedisi'nde (2006) Jean Chotıya 1920 ve 30'lu, "Dünya Savaşları I ve II arasındaki yıllık özetin özeti sahne eserleri" nin oyunlarını çağırır. Rebellato, Saman Nezlesi'ni (1925) ilk oyunların tipik bir örneği olarak kabul eder, "son derece teatral bir aileyi, bir grup ağırbaşlı yabancının etrafında halkalar halinde koşarken gösterir"; Kolay Erdem (1926) "iyi yapılmış oyunu yirminci yüzyıla getiriyor". Chothia, Coward'ın oyunlarının "görünüşte önemsizliğinin" ve zengin, saygısız karakterlerinin, halk arasında popüler olmasına rağmen, oyun yazarı Sean O'Casey gibi birkaç kişide düşmanlık uyandırdığını yazıyor , "belki de özellikle cinsel ilişkide bulunma kolaylığı nedeniyle. yazmak sansürden kaçıyor gibiydi". Rebellato, Private Lives'ı (1930) "ahlaki yargıdan kaçınma, paradoks ve espri bulanıklığı" ile Coward'ın ilk oyunlarının zirvesi olarak değerlendirir.

1930'larda, ilk başarılarıyla bir kez yerleştikten sonra, Coward teatral formlarla deneyler yaptı. Devasa oyuncu kadrosuyla tarihi destan Cavalcade (1931) ve Tonight at 8.30 (1935) on kısa oyundan oluşan döngü, tam anlamıyla oynandı, ancak sahnelemenin maliyeti ve "lojistik karmaşıklıkları" nedeniyle yeniden canlandırılması zor. 1930'larda toplumsal kabulün sınırlarını zorlamaya devam etti: Biseksüel üçgeniyle Design for Living (1932), İngiliz sansürünün erişemeyeceği ABD'de prömiyer yapmak zorunda kaldı. Chothia, Coward'ın 1920'ler ve 30'lardaki oyunlarının bir özelliğinin, "dönem için alışılmadık bir şekilde, Coward'ın oyunlarındaki kadınların da en az erkekler kadar özgüvenli ve muhtemelen arzu ya da öfkeyle köpürme eğiliminde olmaları olduğunu söylüyor. kur yapma ve cinsiyetlerin savaşı kesinlikle eşit şartlarda yürütülür".

Coward'ın orta dönemi, 1930'ların sonu ve 40'ların en iyi bilinen oyunları, Şimdiki Kahkaha , Bu Mutlu Cins ve Mutlu Ruh , yapı bakımından daha geleneksel ve içerik bakımından daha az alışılmışın dışındadır. Coward, İkinci Dünya Savaşı sırasında onları Britanya'nın her yerinde gezdi ve bunların birinci ve üçüncüsü sık sık İngiltere ve ABD'de yeniden canlandırıldı.

Coward'ın 1940'ların sonlarında ve 50'lerin başlarındaki oyunları genellikle onun teatral yeteneğinde bir düşüş olarak görülüyor. Morley, "Gerçek şu ki, teatral ve politik dünya, tarif edilemez bir İngiliz ikonu olarak durduğu yüzyıl boyunca önemli ölçüde değişmiş olsa da, Noël'in kendisi çok az değişti" yorumunu yaptı. Genellikle gizlenen ancak genellikle eski çalışmalarında kontrol altında tutulması yorum, "Duygusallık ve nostalji, Chothis sonrası Dünya Savaşı olarak çalış böyle de cloyingly hazır bulundu Bizim Zamanda Barış ve Keman ile Nude yaptığı yazılı sıkılaştırıcı formda geri olmasına rağmen, Kanatlarda Beklemek ". Suite in Three Keys'teki (1966) son oyunları iyi karşılandı, ancak en çok yeniden canlandırılan Korkak oyunları 1925'ten 1940'a kadar: Saman Nezlesi , Özel Yaşamlar , Yaşam İçin Tasarım , Şimdiki Kahkaha ve Blithe Spirit .

Müzikaller ve revüler

Coward, 1928 ve 1963 yılları arasında sekiz uzun metrajlı müzikalin sözlerini ve müziğini yazdı. Açık ara en başarılısı, operet olarak adlandırdığı ilk Bitter Sweet (1929) oldu. 1929 ve 1931 yılları arasında West End'de 697 performans sergiledi. Bitter Sweet , 19. yüzyıl Viyana ve Londra'da kuruldu; Coward bir sonraki müzikali Conversation Piece (1934) için yine tarihi bir ortam seçti: Regency Brighton . Bildirimler mükemmeldi, ancak 177 performansın ardından başrol oyuncusu Yvonne Printemps, bir çekim taahhüdünü yerine getirmek için oyuncu kadrosundan ayrılmak zorunda kaldığında koşu sona erdi. Gösterinin elliden fazla kadrosu var ve Londra'da hiçbir zaman profesyonel olarak canlandırılmadı. Tarihi bir ortama sahip üçüncü bir müzikal olan Operette , 1938'de 133 performans sergiledi ve gişe işi olmadığı için kapandı. Korkak daha sonra çok fazla arsa ve çok az sayıda iyi sayı ile "üzerinden yazılmış ve eksik oluşturulmuş" olarak nitelendirdi. Büyük bir oyuncu kadrosuna sahip bir başka eser olan Pacific 1860 (1946) ile romantik bir tarihsel tema ile ısrar etti . 129 performans sergiledi ve Coward'ın halkın beğenilerine ayak uyduramaması, Pasifik 1860'ı Drury Lane: Oklahoma'da izleyen Rodgers ve Hammerstein gösterisinin başarısıyla işaretlendi ! 1.534 performans için orada koştu. Arkadaşı ve biyografi yazarı Cole Lesley, Coward'ın Oklahoma'ya hayran olmasına rağmen ! muazzam bir şekilde, "şarkıların bir şekilde hikayeyi ilerletmesi gerektiğini, ondan ve getirdiği değişimden öğrenmedi." Lesley, Coward'ın bu hatayı "her gösteride tek bir şarkı yazmayı, olay örgüsüyle ne alakası olursa olsun, bu mutlak bir göstericiydi" yönetmesiyle birleştirdiğini de sözlerine ekledi.

İle Sinek Ace (1949) Korkak çağdaş ayarına sahip, yukarı güncel olması aranan Soho gece kulübünde. 211 performans için koşan üç selefinden daha iyiydi, ancak Coward şöyle yazdı: " Ace of Clubs'ın gerçek bir şut olmamasına kızgınım ve şu sonuca vardım ki, eğer birinci sınıf müzikle ilgilenmiyorlarsa, şarkı sözleri , diyalog ve performans kollektif kıçlarını doldurup gidip [Ivor Novello'nun] King's Rhapsody'sini görebilirler . After the Ball (1954 – 188 performans) için romantik bir tarihi ortama geri döndü, ancak başarılı olamadı . Son iki müzikalinin prömiyeri Londra'dan ziyade Broadway'de yapıldı. Modern bir yolcu gemisinde geçen Sail Away (1961), New York'ta 167, ardından Londra'da 252 performans sergiledi. Coward , New York'ta 112 gösteriden sonra kapanan ve Londra'da hiç sahnelenmeyen The Girl Who Came to Supper'da (1963) Ruritan krallığına geri döndü .

Coward'ın revüye ilk katkıları 1922'de, André Charlot'un London Calling! . Bu bir oyun yazarı ve aktör olarak yaptığı ilk büyük başarısı, önceydi Vortex "Parisli Pierrot - revü onun en popüler sayıların Noel Coward Society listede öne çıkan sadece bir şarkı içeriyordu, yazılı Ertesi yıl ve 1924 yılında sahnelenen ", Gertrude Lawrence tarafından söylendi. Diğer erken dönem revüleri, On With the Dance (1925) ve This Year of Grace (1928) basın ve halk tarafından beğenildi ve "Dance, Little Lady", "Poor Little Rich" gibi iyi bilinen birkaç şarkı içeriyordu. Kız" ve "Manzaralı Bir Oda". Sözler ve Müzik (1932) ve Broadway'deki halefi Set to Music (1939), "Mad About the Boy", "Mad Dogs and Englishmen", "Muhteşem Parti" ve "Parti Şimdi Bitti"yi içeriyordu.

İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, Coward son orijinal revizesini yazdı. "İyi bir başlık düşünmüştüm, Sigh No More , sonradan üzülerek söylüyorum ki, revü'nün en iyi parçası olduğu ortaya çıktı". 1945-46'da 213 performansla ılımlı bir başarıydı. Gösterinin en bilinen şarkıları arasında "Ona Ne Oldu?", "Matelot" ve "Nina" yer alıyor. Ömrünün sonuna doğru Coward'a danışıldı, ancak 1920'lerden 1960'lara kadar olan şarkılarının antolojileri olan iki 1972 revü, Cowardy Custard in London (başlık Coward tarafından seçildi) ve Oh, Coward! New York'ta, galasında son kamuoyu önüne çıktı.

şarkılar

Korkak üç yüz şarkı yazdı. Noël Coward Society'nin web sitesi, yayıncılardan ve Performing Rights Society'den alınan performans istatistiklerine dayanarak , " Mad About the Boy " ( Kelimeler ve Müzik'ten ) Coward'ın en popüler şarkısı olarak adlandırıyor ve ardından sırasıyla:

  • " Seni Tekrar Göreceğim " ( Acı Tatlı )
  • " Deli Köpekler ve İngilizler " ( Sözler ve Müzik )
  • " Aşk Olsaydı " ( Acı Tatlı )
  • "Bir gün seni bulacağım" ( özel hayatlar )
  • "Gizli Kalbimi Takip Edeceğim" ( Konuşma Parçası )
  • " Londra Gururu " (1941)
  • "Manzaralı Bir Oda" ( Bu Lütuf Yılı )
  • "Bayan Worthington" (1934)
  • "Zavallı Küçük Zengin Kız" ( Dans ile Açık )
  • "İngiltere'nin Görkemli Evleri" ( Operet )

Coward, Gilbert ve Sullivan'ın eserlerinin hayranı değildi , ancak bir söz yazarı olarak yine de onlardan güçlü bir şekilde etkilendi. Şunları hatırlıyor: "Hafif müziği hâlâ ciddiye alan bir nesilde doğdum. Gilbert ve Sullivan'ın sözleri ve melodileri erken yaşta uğuldadı ve bilincime tıngırdattı. Onları babam söyledi, annem çaldı  ... lejyon olan halalar ve amcalar, en ufak bir kışkırtmada onları tek tek ve hep bir ağızdan söylüyorlardı." Meslektaşı Terence Rattigan, bir söz yazarı olarak Coward'ın " WS Gilbert'ten bu yana türünün en iyisi" olduğunu yazdı .

Kritik itibar ve eski

Oyun yazarı John Osborne , "Bay Korkak kendi icadı ve bu yüzyıla katkısıdır. Bunu göremeyen herkes tiyatrodan uzak durmalıdır" dedi. Tynan, 1964'te şöyle yazmıştı: "En küçüğümüz bile, elli yıl sonra, 'Noel Coward türünde bir insan' derken tam olarak ne demek istediğimizi anlayacaktır." Lord Mountbatten, Coward'ın çok yönlülüğünü överek, Coward'ın yetmişinci doğum gününe bir övgüde şunları söyledi:

Muhtemelen Noël'den daha büyük ressamlar, Noël'den daha büyük romancılar, daha büyük libretto yazarları, daha büyük müzik bestecileri, daha büyük şarkıcılar, daha büyük dansçılar, daha büyük komedyenler, daha büyük trajediler, daha büyük sahne yapımcıları, daha büyük film yönetmenleri, daha büyük kabare sanatçıları, daha büyük TV yıldızları vardır. Varsa, on dört farklı insandır. On dört farklı etiketi sadece bir kişi birleştirdi – The Master.
1963 yılında korkak

Tynan'ınki, Coward'ın oyunlarının geçici bir başarıdan daha fazla keyif alabileceğini fark eden ilk eleştirmen kuşağıydı. 1930'larda Cyril Connolly , "hayal edilebilecek en güncel ve çabuk bozulan şekilde yazıldığını, içlerindeki kremanın bir gecede ekşidiğini" yazdı. 1920'lerde ve 1930'larda cüretkar görünen şeyler 1950'lerde modası geçmiş gibi geldi ve Coward savaş öncesi oyunlarının başarısını asla tekrarlamadı. 1960'lara gelindiğinde eleştirmenler , savaşlar arası yılların nükteli diyaloglarının ve Art Deco cazibesinin altında, Coward'ın en iyi oyunlarının aynı zamanda tanınabilir insanlarla ve tanıdık ilişkilerle, genellikle göz ardı edilen duygusal bir derinlik ve dokunaklılıkla ilgilendiğini fark etmeye başladılar . Ölümü sırasında, The Times onun hakkında "İngiliz tiyatrosunun hiçbir büyük figürü ondan daha çok yönlü olmamıştır" yazıyordu ve gazete oyunlarını " Congreve , Sheridan , Wilde ve Shaw".

Coward'ın doğumunun yüzüncü yılı münasebetiyle 1999'da yayınlanan bir sempozyumda, Ace of Clubs, After the Ball, Blithe Spirit, Cavalcade, Easy Virtue, Hay Fever, Present Laughter dahil olmak üzere İngiltere ve Kuzey Amerika'da yıl için planlanan bazı önemli yapımları sıralandı. Lauren Bacall, Rosemary Harris , Ian McKellen , Corin Redgrave , Vanessa Redgrave ve Elaine Stritch gibi yıldızlarla , Private Lives, Sail Away, A Song at Twilight, The Young Idea ve Waiting in the Wings . Tim Rice başka bir övgüde Coward'ın şarkıları hakkında şunları söyledi: "Noël Coward'ın sözlerinin zekası ve bilgeliği 100 yıl sonra da bugün olduğu kadar canlı ve çağdaş olacak" ve birçoğu Damon Albarn , Ian Bostridge , The İlahi Komedya , Elton John , Valerie Masterson , Paul McCartney , Michael Nyman , Pet Shop Boys , Vic Reeves , Sting , Joan Sutherland, Robbie Williams ve diğerleri.

Coward'ın müziği, yazıları, karakteristik sesi ve stili, örneğin Monty Python , Round the Horne ve Privates on Parade'de geniş çapta parodisi yapıldı ve taklit edildi . Korkak sık sık oyunlarda, filmlerde, televizyonda ve radyo programlarında bir karakter olarak tasvir edilmiştir, örneğin 1968 Julie Andrews filmi Star! (Coward'ın vaftiz oğlu Daniel Massey tarafından canlandırıldığı ), BBC durum komedisi Goodnight Sweetheart ve Coward'ın Design For Murder (2000), A Bullet at Balmain's'de (2000) bir dedektif olarak dramatize edildiği Marcy Kahan tarafından yazılmış bir BBC Radio 4 serisi ( 2003) ve Death at the Desert Inn (2005) ve bir casus olarak Blithe Spy (2002) ve Our Man In Jamaica'da (2007), Malcolm Sinclair'in her birinde Coward'ı canlandırdığı. Sahnede, Coward'a dayanan karakterler, 1939 Broadway oyununda The Man Who Came to Dinner'da Beverly Carlton'ı içeriyor . Coward ve Dietrich arasındaki dostluk hakkında Chris Burgess'in Lunch with Marlene adlı oyunu 2008'de New End Theatre'da gösterime girdi. İkinci perde, "Don't Let's Be Beastly to the Beastly" gibi Coward şarkılarını içeren bir müzikal revü sunuyor. Almanlar".

Korkak, Harold Pinter'ın oyunlarının erken bir hayranıydı ve Pinter'ın The Caretaker'ın film versiyonunu 1.000 sterlinlik bir yatırımla destekledi. Bazı eleştirmenler, Pinter'ın oyunlarında Coward'ın etkisini tespit ettiler. Tynan, Pinter'ın "eliptik pıtırtısını" Coward'ın "stilize edilmiş diyalogu" ile karşılaştırdı. Pinter, Ulusal Tiyatro'nun 1976'da Blithe Spirit'i yeniden canlandırmasını yöneterek iltifatına karşılık verdi .

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

İşler

Portallar