Yeni Hollywood - New Hollywood
aktif yıllar | 1960'ların ortasından 1980'lerin başına kadar |
---|---|
Ülke | Amerika Birleşik Devletleri |
etkiler | |
Etkilenen |
Yeni Hollywood'un olarak da adlandırılan Amerikan New Wave ya da bazen denilen Hollywood'un Rönesans , bir hareketin atıfta Amerikan sinema tarihinin genç sinemacıların yeni nesil United tanınmaya başlamıştır 1980'lerin başında, ortasından 1960'ların Devletler. Üretilen film türlerini, yapımlarını ve pazarlamalarını ve büyük stüdyoların film yapımına yaklaşımlarını etkilediler. Yeni Hollywood filmlerinde, stüdyodan ziyade film yönetmeni kilit bir yazar rolü üstlendi. "New Hollywood" tanımı yazara göre değişir, kimisi onu bir akım, kimisi de bir dönem olarak tanımlar. Thomas Schatz gibi bazı yazarların New Hollywood'un birkaç farklı hareketten oluştuğunu öne sürmesi gibi, dönemin bütünlüğü ve bütünlüğü de bir tartışma konusudur. Bu harekette yapılan filmler, anlatılarının genellikle klasik normlardan güçlü bir şekilde sapmasıyla stilistik olarak karakterize edilir . Stüdyo sisteminin çöküşü ve televizyonun yükselişinden sonra filmlerin ticari başarısı azaldı.
Erken Yeni Hollywood döneminin başarılı filmleri arasında Bonnie and Clyde , The Graduate , Night of the Living Dead , The Wild Bunch ve Easy Rider yer alırken, Heaven's Gate ve One from the Heart gibi gişede başarısız olan filmler bu dönemin sonu oldu. devir.
Tarih
Arka plan
Her ikisi de geleneksel stüdyo sistemini ciddi şekilde zayıflatan ( John Frankenheimer , Paddy Chayefsky ve Sidney Lumet'in daha önceki yıllarda çalıştığı ) ve televizyonun ( John Frankenheimer , Paddy Chayefsky ve Sidney Lumet'in çalıştığı yer ) film stüdyolarının blok rezervasyonlarını ve tiyatro zincirlerinin sahipliğini sona erdiren Paramount Davası'nın ardından , Hollywood stüdyoları başlangıçta karlılığı korumak için gösteriyi kullandı. Technicolor çok daha yaygın bir kullanım geliştirirken, azalan izleyici kitlesini korumak ve televizyonla rekabet etmek için CinemaScope , stereo ses ve 3-D gibi geniş ekran süreçleri ve teknik iyileştirmeler icat edildi. Ancak, bunlar genellikle kârları artırmada başarısız oldu. 1957'de Life dergisi 1950'leri Hollywood için "korkunç on yıl" olarak nitelendirdi.
1950'ler ve 1960'ların başında, müzikallerin, tarihi destanların ve daha büyük ekranlardan, daha geniş çerçeveden ve iyileştirilmiş sesten yararlanan diğer filmlerin egemen olduğu bir Hollywood görüldü. Bu nedenle, daha 1957'de döneme "Yeni Hollywood" adı verildi. Ancak, izleyici payları azalmaya devam etti ve 1960'ların ortalarında endişe verici derecede düşük seviyelere ulaştı. Tora da dahil olmak üzere birkaç maliyetli flop ! Tora! Tora! ve Merhaba Dolly! ve The Sound of Music'in başarısını tekrarlamaya yönelik başarısız girişimler stüdyoları büyük ölçüde zorladı.
Zamanla bebek Boomer nesil 1960'larda yaş geliyordu, " Eski Hollywood'un " hızla para kaybediyordu; stüdyolar, çok değişen izleyici demografisine nasıl tepki vereceklerinden emin değildi. Dönem boyunca pazardaki değişim, 1960'ların ortalarında orta yaşlı, lise eğitimli bir izleyici kitlesinden daha genç, daha varlıklı, üniversite eğitimli bir demografiye dönüştü: 1970'lerin ortalarında, tüm sinema izleyicilerinin %76'sı 30 yaşın altındaydı. % 64'ü üniversiteye gitmişti. Hem sanat sineması hem de ticari Avrupa filmleri (özellikle Commedia all'italiana , Fransız Yeni Dalgası , Spaghetti Western ) ve Japon sineması Amerika Birleşik Devletleri'nde bir sıçrama yapıyordu - hoşnutsuz gençlerin devasa pazarı, filmde alaka ve sanatsal anlam buluyor gibiydi. gibi filmler Michelangelo Antonioni 'nin blowup onun eğik anlatı yapısı ve tam cepheden kadın çıplaklıkla.
Stüdyoların bu ekonomik gerileme döneminde ve pahalı film floplarından kaynaklanan kayıpların ardından hissedilen çaresizlik, yeniliğe ve risk almaya yol açarak genç yönetmenler ve yapımcılar tarafından daha fazla kontrole izin verdi. Bu nedenle, Avrupa'nın "sanat filmleriyle" bir bağlantı bulan izleyiciyi yakalamak için stüdyolar bir dizi genç film yapımcısı tuttu (bazıları "King of the Bs" Roger Corman tarafından akıl hocalığı yapılırken, diğerleri ünlü görüntü yönetmeni gibi) Vilmos Zsigmond , 1963 yapımı The Incredible Strange Creatures Who Stopped Stopped and Became Mixed-Up Zombies ile tanınan Ray Dennis Steckler gibi daha az bilinen B film yönetmenleri için çalıştı ve filmlerini nispeten az stüdyo kontrolü ile yapmalarına izin verdi. Bu, 1966'da Üretim Yasası'nın çöküşü ve 1968'deki yeni derecelendirme sistemi (büyüyen pazar segmentasyonunu yansıtan) ile birlikte New Hollywood için sahneyi hazırladı.
Bonnie ve Clyde
Yeni Hollywood neslinin belirleyici bir filmi Bonnie ve Clyde (1967) idi.
Yapımcı ve oynadığı Warren Beatty ve yönetmeni Arthur Penn , grafik şiddet ve mizah yanı sıra göz alıcı muhalif gençlik teması onun kombinasyonu, kitlelerle bir hit oldu. Film , En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ( Estelle Parsons ) ve En İyi Sinematografi dalında Akademi Ödülleri kazandı .
Ne zaman Jack Warner sonra-CEO'su Warner Bros. , ilk testere kaba bir kesim Bonnie ve Clyde 1967 yazında, o nefret. Warner Brothers'daki dağıtım yöneticileri, filme sade bir prömiyer ve sınırlı bir sürüm vererek anlaştılar. Stratejileri , The New York Times'ta orta düzey film eleştirmeni Bosley Crowther , filme sert bir eleştiri yaptığında haklı çıktı . "Bu, ucuz bir kel suratlı şakşak komedi parçası," diye yazdı, "o adi, geri zekalı çiftin korkunç yağmalarını, Thoroughly Modern'deki caz çağındaki cut-up'lar kadar eğlenceli ve eğlenceliymiş gibi ele alıyor. Millie ..." Time ve Newsweek dergilerinden gelenler de dahil olmak üzere diğer bildirimler eşit derecede küçümseyiciydi.
Ahlaki değerlere ilişkin şiddet ve belirsizlik tasviri ve şaşırtıcı sonu, eleştirmenleri ikiye böldü. Olumsuz eleştirilerden birinin ardından Time dergisi, filmin hayranlarından mektuplar aldı ve gazeteci Peter Biskind'e göre , eleştirmen Pauline Kael'in filme yaptığı olumlu eleştirideki etkisi (Ekim 1967, New Yorker ) diğer eleştirmenlerin onu takip etmesine neden oldu. filmi yönetin ve yeniden değerlendirin (özellikle Newsweek ve Time ). Kael, filmdeki karakterlerin masumiyetine ve bunun filmdeki şiddetle karşıtlığının sanatsal değerine dikkat çekti: Bonnie ve Clyde'da seyircinin dengesi bozuluyor . Bu masumiyetten çıkan vahşet, ortalama katillerin hesaplanmış vahşetlerinden çok daha şok edici." Kael, seyircilerin filmin şiddet içeren doruk noktasına tepkisine ve Amerikan sinemasının beklentilerindeki bir değişikliği yansıtan saflık ve masumiyetleri açısından suçlular çetesiyle empati kurma potansiyeline de dikkat çekti.
Aralık 1967'de Time dergisindeki kapak hikayesi, Amerikan Yeni Dalga sinemasındaki filmi ve yeniliği kutladı. Stefan Kanfer tarafından bu nüfuzlu makalede iddia Bonnie ve Clyde onun bulanık tarz hatlarından "Yeni Sinema" temsil ve arsa ve motivasyon onur yönleri için göz ardı ve bu "kavrayış ve yürütme ikisinde de Bonnie ve Clyde , bir havza resimdir yeni bir tarza, yeni bir trende işaret eden türden." Biskind, bazı eleştirmenler tarafından yapılan bu inceleme ve geri dönüşün, filmin yeniden gösterime girmesine izin verdiğini ve böylece ticari başarısını kanıtladığını ve New Hollywood'a doğru hareketi yansıttığını belirtiyor. Bu filmin etkisi, Amerikan Yeni Dalgası'nın geri kalanını ve bunun için gerekli olan koşulları anlamada önemlidir.
Bu ilk başarılar, stüdyonun neredeyse tüm kontrolü bu yenilikçi genç film yapımcılarına bırakmasının yolunu açtı. 1970'lerin ortalarında, Paper Moon , Dog Day Afternoon , Chinatown ve Taxi Driver gibi kendine has, şaşırtıcı orijinal filmler diğerleri arasında muazzam eleştirel ve ticari başarı elde etti. New Hollywood üyelerinin bu başarıları, her birinin sırayla hem stüdyoda hem de sonunda izleyiciler üzerinde giderek daha fazla abartılı taleplerde bulunmasına yol açtı.
özellikleri
Bu yeni nesil Hollywood film yapımcısı, stüdyolar açısından en önemlisi, gençti, dolayısıyla genç izleyici kitlesine ulaşabiliyordu, kaybediyordu. Bu genç film yapımcıları - aktörler , yazarlar ve yönetmenler - basın tarafından "Yeni Hollywood" olarak adlandırıldı, işi kısaca geçmişin yapımcı güdümlü Hollywood sisteminden değiştirdi .
Todd Berliner, dönemin olağandışı anlatı pratikleri hakkında yazmıştır. Berliner, 1970'lerin Hollywood'un sesli filme geçişinden bu yana en önemli biçimsel dönüşümünü işaret ettiğini ve stüdyo dönemi ile çağdaş Hollywood'un hikaye anlatımı modlarını ayıran belirleyici dönem olduğunu söylüyor. Yeni Hollywood filmleri, klasik anlatı normlarından, başka herhangi bir dönem veya hareketten gelen Hollywood filmlerinden daha fazla sapar. Anlatıları ve üslup araçları, aksi halde basit bir anlatımı raydan çıkarmakla tehdit ediyor. Berliner, 1970'lerin Hollywood filmlerinin karakteristik anlatı stratejilerini yöneten beş ilkenin olduğunu savunuyor:
- Yetmişler filmleri, filmlerin açık ve temel anlatı amaçlarına ters düşen öykü bilgisini ve üslupsal araçları anlatısal yollarla bütünleştirme konusunda sapkın bir eğilim gösterir.
- 1970'lerin Hollywood film yapımcıları, film yapım pratiklerini genellikle klasik Hollywood ile Avrupa ve Asya sanat sinemasınınkiler arasında konumlandırırlar.
- Yetmişler filmleri, izleyici tepkilerini, daha tipik Hollywood sinemasınınkinden daha belirsiz ve rahatsız edici şekilde harekete geçirir.
- Yetmişli yılların anlatıları, özellikle daha geleneksel Hollywood filmlerinin yarım kalmış işleri bir araya getirmekle meşgul olduğu zirve anlarında veya sonsözlerinde, kararsızlığa alışılmadık bir vurgu yapar.
- Yetmişler sineması anlatının doğrusallığını ve momentumunu engeller ve gerilim ve heyecan yaratma potansiyelini azaltır.
Thomas Schatz, karakterler ve olay örgüsü ilişkisini ele alan Hollywood Altın Çağı ile başka bir farklılığa işaret ediyor. Klasik Hollywood filmlerinde (ve The Godfather gibi daha önceki Yeni Hollywood filmlerinden bazılarında) olay örgüsünün "ana karakterlerin dürtülerinin, arzularının, motivasyonlarının ve hedeflerinin bir işlevi olarak daha organik bir şekilde ortaya çıkma eğiliminde olduğunu" savunuyor . Ancak, 1970'lerin ortalarından başlayarak, "karakterlerin olay örgüsü işlevleri haline geldiği" eğilimine işaret eder.
Stüdyo sisteminin yüksekliği sırasında, filmler neredeyse yalnızca izole stüdyolarda sette yapıldı. Filmlerin içeriği Sinema Filmi Yapım Yasası ile sınırlandırıldı ve altın çağ film yapımcıları kurallarında boşluklar bulsalar da, film aracılığıyla daha fazla tabu içeriğin tartışılması etkili bir şekilde engellendi. "Yeni bir gerçekçiliğe" geçiş, Motion Picture Association of America film derecelendirme sistemi tanıtıldığında ve mekan çekimi daha uygulanabilir hale geldiğinde mümkün oldu. New York City , cesur atmosferi nedeniyle bu yeni film yapımcıları için favori bir yerdi.
Film teknolojisindeki atılımlar nedeniyle (örneğin 1972'de tanıtılan Panavision Panaflex kamera), New Hollywood film yapımcıları dış mekanlarda 35 mm kamera filmini nispeten kolaylıkla çekebildiler . Mekan çekimi daha ucuz olduğu için (hiçbir set kurulmasına gerek yok) Yeni Hollywood film yapımcıları mekan çekimi zevkini hızla geliştirdiler, bu da film yapımına daha natüralist bir yaklaşımla sonuçlandı, özellikle de klasik Hollywood müzikallerinin ve klasik Hollywood müzikalleri ile rekabet etmek için yapılan gösterilerin çoğunlukla stilize yaklaşımıyla karşılaştırıldığında. 1950'lerde ve 1960'ların başında televizyon Belgesel filmler arasında DA Pennebaker , Maysles Brothers ve Frederick Wiseman diğerleri arasında da bu dönemin film yapımcıları üzerinde bir etkisi oynadı.
Bununla birlikte, New Hollywood film yapımcıları, kurguda, klasik Hollywood öncüllerinin çoğundan daha liberal bir şekilde gerçekçiliğe bağlı kaldılar ve genellikle kurguyu yalnızca süreklilik için değil, sanatsal amaçlar için kullanıyorlardı; bu, Avrupa sanat filmlerinden ve DW Griffith ve Alfred Hitchcock gibi klasik Hollywood yönetmenlerinden ilham alan bir uygulamaydı. . Alışılmışın dışında düzenleme ile filmler dahil Kolay Rider ' ın kullanımını atlama kesikler (kitaplarından etkilenerek deneysel kolaj yönetmen Bruce Conner içinde hayal kırıklığı hissi yansıtmak için) filmin doruk habercisi, hem de böyle olanlar gibi ustaca kullanır, Bonnie ve Clyde , içinde kahramanın öznellik Graduate ve ünlü zamanın geçişi maç kesim dan 2001: A Space Odyssey . Ayrıca deneysel film yapımcıları Arthur Lipsett , Bruce Baillie ve Kenneth Anger'ın müzik ve görüntü kombinasyonları ile çalışmaları da etkili oldu ve her biri George Lucas ve Martin Scorsese tarafından etki olarak gösterildi.
Prodüksiyon kodunun sonu, Yeni Hollywood filmlerinin düzen karşıtı politik temalar, rock müzik kullanımı ve stüdyolar tarafından "kültürel olmayan" olarak kabul edilen cinsel özgürlüğü öne çıkarmasını sağladı . 1960'ların gençlik hareketi, Bonnie ve Clyde ve Cool Hand Luke gibi anti-kahramanları pop kültürü idollerine dönüştürdü ve Life dergisi, Easy Rider'daki karakterleri "60'ların sonundaki karşı kültürün merkezinde yer alan temel mitin parçası" olarak nitelendirdi. Easy Rider , stüdyoların gençlik pazarına ulaşma yollarını da etkiledi. Midnight Cowboy'un X derecesine rağmen başarısı , o zamanlar tartışmalı temalara olan ilginin kanıtıydı ve aynı zamanda derecelendirme sisteminin zayıflığını ve izleyicilerin segmentasyonunu gösterdi.
Hareketin tanımlanmasına ilişkin yorumlar
Peter Biskind için, yeni dalga Bonnie ve Clyde tarafından öngörülmüştü ve ciddi olarak Easy Rider ile başladı . Biskind'in kitabı Easy Riders, Raging Bulls , New Hollywood hareketinin yeni bir yönetmen dalgası tarafından bağımsız olarak üretilen ve yenilikçi eserlere doğru önemli bir kaymaya işaret ettiğini, ancak Jaws ve Star Wars'ın ticari başarısının ABD'ye yol açmasıyla bu kaymanın kendini tersine çevirmeye başladığını savunuyor . gişe rekorları kıran filmlerin, reklamların ve prodüksiyon üzerindeki kontrolün öneminin stüdyolar tarafından gerçekleştirilmesi.
1968 yılında yazan eleştirmen Pauline Kael önemi olduğunu savundu Graduate yeni genç kitleye ilişkin toplumsal önemine oldu ve oldukça herhangi sanatsal yönlerini daha medyanın rolü. Kael, Mezun ile özdeşleşen üniversite öğrencilerinin , önceki on yılın dramalarındaki karakterlerle özdeşleşen izleyicilerden çok farklı olmadığını savundu .
John Belton , 1970'lerin ortalarında daha da genç, daha muhafazakar izleyicilere (12-20 yaş arası %50) ve ana akım sinemada daha az politik olarak yıkıcı temalara geçişe doğru değişen demografik yapıya işaret ediyor. Nashville ve Chinatown ile 1974-75'te zirveye ulaşan sanat sineması hareketinin önemli bir endüstri gücü olarak düşüşü .
Geoff King, dönemi Amerikan sinemasında güçlerin bir araya gelmesinin film yapımında bir ölçüde özgürlüğe yol açtığı geçici bir hareket olarak görürken, Todd Berliner Yetmişler sinemasının normalde klasik Hollywood sinemasını karakterize eden verimlilik ve uyuma direndiğini ve Hollywood'un klasik sinemasının sınırlarını test ettiğini söylüyor. modeli.
Yazar ve film eleştirmeni Charles Taylor'a göre ( Çarşamba'da Bir Tiyatroda veya Yakınınızda Arabayla Açılıyor ), "1970'lerin Amerikan filmlerinde üçüncü ve bugüne kadar son büyük dönem olmaya devam ettiğini" belirtti.
eleştiri
Film eleştirmeni Manohla Dargis , New Hollywood'u Los Angeles Times'taki bir makaledeki gibi eleştirisiz değildi , onu on yılın film yapımının "isyancı yutturmaca ile her zamanki gibi işlerden daha az devrim" olan "halcyon çağı" olarak nitelendirdi. Ayrıca NY Times makalesinde, bunun meraklılarının "Amerikan filmlerinin büyüdüğü (veya en azından alt giyimli aktrislerin rol aldığı); yönetmenlerin istediklerini yaptıkları (veya en azından markalara dönüştürüldüğü) zaman; yaratıcılığın hüküm sürdüğü zaman ( ya da en azından, genellikle stüdyonun kuruşunda olsa da, muhteşem bir şekilde çılgına döndü).
Amerikan sinemasının bu dönemi, aşırı çöküşü ve setteki aksilikler nedeniyle de eleştirildi .
1983 yapımı Twilight Zone: The Movie with John Landis'in ortak yönetmeni/yapımcısı olan Spielberg bile, John Landis'in karakter oyuncusu Vic Morrow ve çocuk oyuncular Myca Dinh Le'nin ölümüyle sonuçlanan ölümcül helikopter kazasını ele almasından o kadar tiksindi ki. Renee Shin-Yi Chen, arkadaşlıklarını sona erdirdi ve bu çağın sona ermesi için halka çağrıda bulundu. Basın tarafından kazayla ilgili kendisine yaklaşıldığında, "Hiçbir film ölmeye değmez. Bence insanlar artık her zamankinden daha fazla ayakta duruyorlar, yapımcılara ve yönetmenlere çok fazla soru soruyorlar. Bir şey güvenli değilse, o da odur. 'Kes!' diye bağırmak her aktörün veya ekip üyesinin hakkı ve sorumluluğudur.
Miras
Filmleri Steven Spielberg , Brian De Palma , Martin Scorsese ve Francis Ford Coppola hem etkilemiş Poliziotteschi İtalya'da tarz filmleri ve on yıl sonra Sinema du bakmak Fransa'da hareketi.
Amerikan Eksantrik Sineması bu dönemden etkilenerek çerçevelenmiştir. Her iki gelenek de varoluşçuluk ve insan etkileşimi ihtiyacına ilişkin benzer temalara ve anlatılara sahiptir. New Hollywood, 1960'ların ortalarından 1980'lerin başlarına kadar Amerikan Rüyası bağlamında insanlığın ve toplumun daha karanlık unsurlarına odaklanıyor . sosyokültürel sorunları yansıtan ve nesilden nesile ona sahip olmak için motive olan Amerikan Rüyasını sürdürmenin potansiyel anlamsızlığı etrafında odaklanan temalarla. Buna karşılık, Amerikan Eksantrik Sinemasının belirgin bir bağlamı yoktur, filmleri çok bireysel karakterler gösterir ve kaygıları kendi kişiliklerine göre çok farklıdır.
Bu döneme ait bazı filmlerin ( The Exorcist , Twilight Zone: The Movie ve The Omen ) sahne arkası da Lanetli Filmler belgesel dizisine konu oldu .
Hareketin seçilmiş önemli ve dikkate değer figürlerinin listesi
Aktörler
- Woody Allen
- Rene Auberjonois
- Ned Beatty
- Warren Beatty
- Candice Bergen
- karan siyah
- Timothy Dipleri
- Peter Boyle
- Beau Köprüleri
- Jeff Köprüler
- Mel Brooks
- Geneviève Bujold
- Ellen Burstyn
- James Caan
- Dyan Topu
- Keith Carradine
- John Cassavetes
- John Cazale
- Julie Christie
- Jill Clayburgh
- Sean Connery
- Tomurcuk Kort
- Jamie Lee Curtis
- Beverly D'Angelo
- Robert De Niro
- Bruce Dern
- Danny DeVito
- Michael Douglas
- Brad Dourif
- Richard Dreyfuss
- Faye Dunaway
- Robert Duvall
- Shelley Duvall
- Clint Eastwood
- Peter Falk
- Mia Farrow
- Louise Fletcher
- Jane Fonda
- Peter Fonda
- Harrison Ford
- Jodie Foster
- Teri Garr
- Ben Gazzara
- Richard Gere
- Elliot Gould
- Lee Grant
- pam grier
- Charles Grodin
- gen hackman
- altın sarısı
- Dustin Hoffman
- Glenda Jackson
- Madeline Kahn
- Carol Kane
- Diane Keaton
- harvey keitel
- Sally Kellerman
- Margot Kidder
- Kris Kristofferson
- Diana Ladd
- Jessica Lange
- Cloris Leachman
- Paul Newman
- Jack Nicholson
- Warren Oates
- Ryan O'Neal
- Tatum O'Neal
- Peter O'Toole
- Al Pacino
- Sidney Poitier
- Robert Redford
- vanessa kızılderili
- Burt Reynolds
- Jason Robards
- Gena Rowlands
- Roy Scheider
- George Segal
- Martin Sheen
- Sam Shepard
- Cybill Çoban
- Tom Skerritt
- korkak uzaylı
- Sylvester Stallone
- Mary Steenburgen
- Meryl Streep
- Barbra Streisand
- Donald Sutherland
- Lily Tomlin
- yırtık yırtık
- John Travolta
- Jon Voight
- Sigourney Dokumacısı
- Gen Wilder
yönetmenler
- Woody Allen
- Robert Altman
- Hal Ashby
- John G. Avildsen
- John Badham
- Ralph Bakshi
- Peter Bogdanoviç
- James Köprüleri
- Mel Brooks
- John Boorman
- John Carpenter
- John Cassavetes
- Michael Cimino
- Francis Ford Coppola
- Roger Corman
- Wes Craven
- Michael Crichton
- Joe Dante
- Brian De Palma
- Richard Donner
- Miloş Forman
- Bob Fosse
- William Friedkin
- Monte Hellman
- George Roy Tepesi
- Walter Tepesi
- Arthur Hiller
- Tobe Hooper
- Henry Jaglom
- Norman Yahudi
- Stanley Kubrick
- John Landis
- Tom Laughlin
- George Lucas
- Sidney Lumet
- David Lynch
- Terrence Malick
- Elaine Mayıs
- Paul Mazursky
- John Milius
- Ralph Nelson
- Mike Nichols
- Alan J. Pakula
- Sam Peckinpah
- Arthur Penn
- Roman Polanski
- Sidney Pollack
- Bob Rafelson
- Michael Ritchie
- George A. Romero
- Stuart Rosenberg
- Alan Rudolph
- Richard C. Sarafyan
- Franklin J. Schaffner
- Jerry Schatzberg
- John Schlesinger
- Paul Schrader
- Martin Scorsese
- Ridley Scott
- Don Siegel
- Steven Spielberg
- James Toback
- Peter Yates
Diğerleri
- Dede Allen
- John Alcott
- Nestor Almendros
- John A.Alonzo
- Steven Bach
- Bill Butler
- William Peter Blatty
- Wendy Carlos
- Michael Chapman
- Çeltik Chayefsky
- Pino Donaggio
- Mandalina rüyası
- Bob Dylan
- Roger Ebert
- William A. Fraker
- Tak Fujimoto
- jerry kuyumcu
- Conrad L. Hall
- Quincy Jones
- Pauline Kael
- László Kovács
- Ennio Morricone
- Harry Nilsson
- Jack Nitzsche
- Mike Oldfield
- Polly Platt
- Owen Roizman
- Andrew Sarris
- lalo şifrin
- David Shire
- Thelma Schoonmaker
- Gen Siskel
- vittorio storaro
- Robert Towne
- Tom Bekler
- Haskell Wexler
- John Williams
- Gordon Willis
- Vilmos Zsigmond
Seçilen önemli ve dikkate değer filmlerin listesi
Aşağıdakiler, genellikle "Yeni Hollywood" yapımları olarak kabul edilen önemli filmlerin kronolojik bir listesidir.
- Mickey Bir (1965)
- Kovalamaca (1966)
- Virginia Woolf'tan Kim Korkar? (1966)
- Saniye (1966)
- Çekim (1966)
- Kasırgada Yolculuk (1966)
- Sen şimdi büyük bir çocuksun (1966)
- Gecenin Sıcağında (1967)
- Bonnie ve Clyde (1967)
- Mezun (1967)
- Soğukkanlılıkla (1967)
- Altın Gözdeki Yansımalar (1967)
- Serin El Luke (1967)
- Kapımı Çalan Kim (1967)
- Kirli Düzine (1967)
- Arkana Bakma (1967)
- Boş Nokta (1967)
- Yolculuk (1967)
- David Holzman'ın Günlüğü (1967)
- Simbiyopsikotaksiplazma: Birini Al (1968)
- Yüzler (1968)
- Yüzücü (1968)
- Coogan'ın Blöfü (1968)
- Selamlar (1968)
- 2001: Bir Uzay Destanı (1968)
- Maymunlar Gezegeni (1968)
- Petulya (1968)
- Rosemary'nin Bebeği (1968)
- Thomas Crown Affair (1968)
- Bullitt (1968)
- Yaşayan Ölülerin Gecesi (1968)
- kafa (1968)
- Yokuş Aşağı Yarışçı (1969)
- Alice'in Restoranı (1969)
- Kolay Binici (1969)
- Orta Soğuk (1969)
- Geceyarısı Kovboyu (1969)
- Putney Swope (1969)
- Yağmur İnsanlar (1969)
- Güle güle Kolomb (1969)
- Parayı Al ve Koş (1969)
- Vahşi Demet (1969)
- Bob & Carol & Ted & Alice (1969)
- Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969)
- Atları Vururlar, Değil mi? (1969)
- Wanda (1970)
- Kocalar (1970)
- Gruptaki Çocuklar (1970)
- Alex Harikalar Diyarında (1970)
- Yakalama-22 (1970)
- püre (1970)
- Aşk Hikayesi (1970)
- Havaalanı (1970)
- Çilek Bildirisi (1970)
- sevgi dolu (1970)
- ev sahibi (1970)
- Kelly'nin Kahramanları (1970)
- Beş Kolay Parça (1970)
- Küçük Koca Adam (1970)
- Brewster McCloud (1970)
- Joe (1970)
- Woodstock (1970)
- Kablo Hogue Ballad (1970)
- Zabriskie Noktası (1970)
- Gimme Barınak (1970)
- Yeni Bir Yaprak (1971)
- Sür, Dedi (1971)
- Çatıdaki Kemancı (1971)
- Needle Park'taki Panik (1971)
- Benim İçin Misty Oyna (1971)
- Klüte (1971)
- Beguiled (1971)
- Güvenli Bir Yer (1971)
- McCabe ve Bayan Miller (1971)
- Cinsel Bilgi (1971)
- Böyle İyi Arkadaşlar (1971)
- İki Şeritli Blacktop (1971)
- Hastane (1971)
- Son Film (1971)
- Son Resim Gösterisi (1971)
- Fransız Bağlantısı (1971)
- Otomatik Portakal (1971)
- Kirli Harry (1971)
- Harold ve Maude (1971)
- Hasır Köpekler (1971)
- Sweet Sweetback'in Baadasssss Şarkısı (1971)
- THX 1138 (1971)
- Küçük Cinayetler (1971)
- Ufuk Noktası (1971)
- Billy Jack (1971)
- Kalp Kırıklığı Çocuk (1972)
- Kabare (1972)
- Kurtuluş (1972)
- Yarın (1972)
- Cep Parası (1972)
- Kötü Şirket (1972)
- Soldaki Son Ev (1972)
- Şişman Şehir (1972)
- Fritz the Cat (1972)
- Görüntüler (1972)
- Poseidon Macerası (1972)
- Mezbaha-Beş (1972)
- Baba (1972)
- Genç Bonner (1972)
- Yük vagonu Bertha (1972)
- Marvin Bahçeleri Kralı (1972)
- Naber doktor? (1972)
- Paris'te Son Tango (1972)
- maaş günü (1972)
- Siren (1972)
- Amerikan Grafiti (1973)
- Badlands (1973)
- Dillinger (1973)
- Eddie Coyle'un Arkadaşları (1973)
- Uzun Elveda (1973)
- Son Detay (1973)
- Ortalama Sokaklar (1973)
- Kağıt Ay (1973)
- Charley Varrick (1973)
- Son Amerikan Kahramanı (1973)
- Pat Garrett ve Billy the Kid (1973)
- havadar (1973)
- Aşık Blume (1973)
- Serpico (1973)
- kız kardeşler (1973)
- Uyuyan (1973)
- Şeytan Çıkarıcı (1973)
- Korkuluk (1973)
- Acı (1973)
- Mavi Electra Kayma (1973)
- Batı dünyası (1973)
- Alice Artık Burada Yaşamıyor (1974)
- Bizim Gibi Hırsızlar (1974)
- Kara Yıldız (1974)
- Kaliforniya Bölünmüş (1974)
- Çin Mahallesi (1974)
- Konuşma (1974)
- Baba Bölüm II (1974)
- Sugarland Ekspresi (1974)
- Paralaks Görünümü (1974)
- Etki Altında Bir Kadın (1974)
- Pelham Bir İki Üç'ün Alınması (1974)
- Yükselen Cehennem (1974)
- Yanan Eyer (1974)
- Genç Frankenstein (1974)
- Kalpler ve Zihinler (1974)
- Teksas Katliamı (1974)
- Ölüm Arzusu (1974)
- Biri Guguk Kuşu Yuvasının Üzerinden Uçtu (1975)
- Köpek Günü Öğleden Sonra (1975)
- Condor'un Üç Günü (1975)
- Eiger Yaptırım (1975)
- Rafferty ve Altın Tozu İkizleri (1975)
- Çeneler (1975)
- Nashville (1975)
- Gülümseme (1975)
- Gece Hareketleri (1975)
- şampuan (1975)
- Çekirge Günü (1975)
- Barry Lyndon (1975)
- Rüzgar ve Aslan (1975)
- Çinli Bir Bahisçinin Öldürülmesi (1976)
- Mikey ve Nicky (1976)
- Başkanın Tüm Adamları (1976)
- Sonraki Durak, Greenwich Köyü (1976)
- Carrie (1976)
- takıntı (1976)
- Omen (1976)
- Kanunsuz Josey Galler (1976)
- Tanrı Bana Söyledi (1976)
- Bölge 13'e Saldırı (1976)
- Ağ (1976)
- kayalık (1976)
- Taksi Şoförü (1976)
- Gelecek Dünyası (1976)
- Annie Salonu (1977)
- Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar (1977)
- Silgi Kafası (1977)
- Tepelerin Gözleri Var (1977)
- Eldiven (1977)
- Yüksek Kaygı (1977)
- Geç Gösteri (1977)
- Dikkatli Tutun (1977)
- Bay Goodbar'ı arıyorum (1977)
- New York, New York (1977)
- Açılış Gecesi (1977)
- Cumartesi Gecesi Ateşi (1977)
- büyücü (1977)
- Yıldız Savaşları (1977)
- 3 Kadın (1977)
- Mavi Yaka (1978)
- Eve Dönüş (1978)
- Düz Zaman (1978)
- Gres (1978)
- Cennet Günleri (1978)
- Geyik Avcısı (1978)
- yumruk (1978)
- İç Mekanlar (1978)
- Büyük Çarşamba (1978)
- parmaklar (1978)
- Vücut Hırsızlarının İstilası (1978)
- Ulusal Lampoon'un Hayvan Evi (1978)
- Koma (1978)
- Yağmuru Kim Durduracak (1978)
- Ölülerin Şafağı (1978)
- Cadılar Bayramı (1978)
- uzaylı (1979)
- Tüm O Caz (1979)
- ...Ve Herkes İçin Adalet (1979)
- Kıyamet Şimdi (1979)
- Orada Olmak (1979)
- Kramer vs Kramer (1979)
- Manhattan (1979)
- Bilge Kan (1979)
- Melvin ve Howard (1980)
- Parlayan (1980)
- Bronco Billy (1980)
- Azgın Boğa (1980)
- Seyir (1980)
- Öldürmek İçin Giyinmiş (1980)
- Uçak! (1980)
- Yıldız Tozu Anıları (1980)
- Cennetin Kapısı (1980)
- Dünya Tarihi, Bölüm I (1981)
- Patlama (1981)
- Kayıp Ark Akıncıları (1981)
- kırmızılar (1981)
- Bıçak Koşucu (1982)
- ET Dünya Dışı (1982)
- Kalpten Biri (1982)
- Komedi Kralı (1982)
- Alacakaranlık Kuşağı: Film (1983)
Ayrıca bakınız
- 1960'ların karşı kültürü
- Televizyonun Altın Çağı (2000'lerden günümüze) - içerik olarak New Hollywood'a benzer
- Etki Altında Bir On Yıl - Yeni Hollywood hakkında 2003 belgeseli
- Easy Riders, Raging Bulls - Peter Biskind'in bu film yapımı çağına dair tartışmalı anlatımı.
- sinefili
- Sömürü filmi - o dönemde popüler
- kaba auteurizm
- Klasik Hollywood Sineması
- Avrupa sanat sineması - bu dönemde izleyiciler arasında popüler
- LA İsyanı - 1970'ler-1980'lerde alternatif Afrikalı-Amerikalı sinema
- Gece yarısı filmi - bu çağda popüler
- postmodernist film
- Minimalist ve maksimalist sinema
Referanslar
bibliyografya
- Biskind, Peter (1998). Kolay Biniciler, Öfkeli Boğalar: Seks-Uyuşturucular-Ve Rock 'N Roll Nesli Hollywood'u Nasıl Kurtardı . New York: Simon & Schuster. ISBN'si 978-0-684-85708-4.
- Biskind, Peter (1990). Godfather Companion: Üç Godfather Filminin Tümü Hakkında Bilmek İstediğiniz Her Şey (HarperPerennial)
- Belton, John (1993). Amerikan Sineması/Amerikan Kültürü . New York: McGraw/Hill.
- Berliner, Todd (2010). Hollywood Tutarsız: Yetmişli Sinemada Anlatı . Austin, Teksas: Texas Üniversitesi Yayınları.
- Cook, David A. The New American Cinema'da "Auteur Sineması ve 70'lerin Hollywood'unda Film Kuşağı" . Ed. Jon Lewis tarafından. NY: Duke University Press, 1998, s. 1-37
- Harris, Mark (2008). Bir Devrimden Resimler: Beş Film ve Yeni Hollywood'un Doğuşu . New York: Penguen Basını. ISBN'si 978-1-594-20152-3.
- Harris, Mark. Bir Devrimden Sahneler: Yeni Hollywood'un Doğuşu . Canongate Kitapları, 2009.
- James, David E. Sinemanın Alegorileri: Altmışlarda Amerikan Filmi . NY: Princeton University Press, 1989, s. 1-42
- Kael, Pauline . For Keeps'te "Bonnie ve Clyde" . Ed. Pauline Kael tarafından. NY: Plume, 1994, s. 141-57.
- Kael, Pauline . "Çöp, Sanat ve Filmler", Devam Ediyor: Film Yazıları 1968-69 . NY: Marion Boyers, 1994, s. 87–129
- Kanfer, Stefan, "The Shock of Freedom in Films", Time Magazine , 8 Aralık 1967, Erişim tarihi 25 Nisan 2009, [1]
- Kral, Geoff (2002). Yeni Hollywood Sineması: Bir Giriş . Londra: IB Tauris . ISBN'si 9781860647499.
- Kirshner, Jonathan. Hollywood'un Son Altın Çağı: Amerika'da Politika, Toplum ve Yetmişler Filmi . Ithaca: Cornell University Press, 2012. ISBN 978-0801478161
- Kramer, Peter (2005). Yeni Hollywood: Bonnie ve Clyde'dan Star Wars'a . Duvar çiçeği basın. ISBN'si 978-1-904764-58-8.
- Langford, Barry (2010). Post-klasik Hollywood: 1945'ten beri Film Endüstrisi, Stil ve İdeoloji . Edinburg Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0748638574.
- Monako, Paul (2001). Altmışlar, 1960-69, Amerikan Sinema Tarihi . Londra: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
- Schatz, Thomas (1993). "Yeni Hollywood'un". Jim Collins'de Hilary Radner ve Ava Preacher Collins (ed.). Film Teorisi Filmlere gider . New York: Routledge. s. 8 –37.
- Thompson, Kristin & Bordwell, David (2003). Film Tarihi: Bir Giriş (2. baskı). McGraw-Hill.