Arnavutluk Müziği - Music of Albania

Arnavutluk müzik ( Arnavutça : Muzika Shqiptare ) ülkesi ile ilişkilidir Arnavutluk ve Arnavut toplulukları . Müzik ülkede uzun bir geçmişe sahiptir ve gelen, bölgesel çeşitlilik tanınır Ghegs için Kuzey'de Tosks Güney'de. Arnavutları kırsal ve uzak dağlarda yaşayarak kültürlerini derebeylerinden korumaya zorlayan ülkenin uzun ve çalkantılı tarihinden güçlü bir şekilde etkilenen ulusal kimliğin ayrılmaz bir parçasıdır .

Çeşitli Arnavut halk müziği , tek sesli ve çok sesli stilleri, tepkileri , koro, enstrümantal ve vokal müziği içerir. Her bölgenin tarihini, dilini ve kültürünü yansıtan benzersiz bir müzik geleneği vardır . Çok sesli şarkı söyleme ve şarkı biçimleri esas olarak Güney Arnavutluk'ta bulunurken, Kuzey'de bunlar ağırlıklı olarak tek seslidir. Arnavut izo-polifonisi , UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası ilan edildi . Gjirokastër Milli Folklor Festivali her beş yılda bir düzenlenen, Gjirokastër , geleneksel Arnavut müziği sergileyen önemli bir mekandır.

Arnavut müziği , Bizans ve Osmanlı İmparatorluğu'nun etkileriyle antik İlirya ve Antik Yunanistan'a kadar uzanır . Arnavutluk'un her yerinde arenalar, odeonlar , tiyatro binaları ve amfi tiyatrolar gibi arkeolojik buluntularda belirgindir . Antik İliryalıların ve eski Yunanlıların yaşadığı bölgelerde eski dansçıların, şarkıcıların ve müzik aletlerinin tapınaklarının, kütüphanelerinin, heykellerinin ve resimlerinin kalıntıları bulunmuştur.

Arnavutluk'ta erken Orta Çağ boyunca kilise şarkıları , Berat , Durrës ve Shkodër gibi dini merkezlerde korolar veya solistlerce icra edildi . Arnavutluk'taki Orta Çağ, koro müziği ve geleneksel müziği içeriyordu . Arnavut kökenli bir şarkıcı, besteci ve müzik yenilikçisi olan Shën Jan Kukuzeli , bilinen en eski müzisyenlerden biridir.

Uluslararası üne sahip çağdaş müzisyenler Arnavutluk ve Arnavut kökenli Arnavut diasporası dahil Eylem Bronson , Elvana Gjata , Ava Max , Bebe Rexha , Dua Lipa , Era Istrefi Albert Stanaj, Dafina Zeqiri , Gaşi , Ermal Meta , ENCA , Elhaida Dani , Noizy , Unikkatil ve Rita Ora . Klasik müzik alanında, Rame Lahaj, Inva Mula , Marie Kraja , Saimir Pirgu ve Ermonela Jaho ve Arnavutluk Bilimler Akademisi üyesi besteci Vasil Tole dahil olmak üzere birçok Arnavut soprano ve tenor uluslararası tanınırlık kazanmıştır .

Halk Müziği

Arnavut halk müziğinin derin bir tarihi vardır ve kuzey Ghegs , güney Labs ve Tosks ve İşkodra ve Tiran çevresindeki diğer önemli kentsel müzik bölgeleri gibi üç ana üslup grubuna ayrılabilir . Arnavut halkının kültürel ve siyasi tarihini ve Güney Avrupa ve Akdeniz'deki coğrafi konumunu yansıtır .

Kuzey ve güney gelenekleri, kuzeyin sert ve kahramanca tonuyla ve güneyin rahat, yumuşak ve olağanüstü güzel formuyla tezat oluşturuyor. Bunlar farklı stilleri sanatçılar ve dinleyiciler hem vatansever ifadesi için bir araç olarak ve anlatım taşıyan bir araç olarak kendi müzik vermek bu yoğunluğun ile birleştiriliyor sözlü tarih kullanılması gibi, hem de belirli özelliklere metre , örneğin 3/8 olarak 5/8 ve 10/8.

Arnavut türküleri büyük gruplara, kuzeyin kahramanlık destanları ve tatlı melodik ninniler , aşk şarkıları , düğün müziği , iş şarkıları ve diğer türlere ayrılabilir . Çeşitli festivallerin ve bayramların müziği de Arnavut halk şarkılarının önemli bir parçasıdır, özellikle baharı başlatan Lazarus Günü'nü kutlayanlar . Ninniler ve ağıtlar Arnavut halk şarkılarının çok önemli türlerindendir ve genellikle yalnız kadınlar tarafından seslendirilir.

Kuzey Arnavutluk

Ghegs Kuzeyinden Shkumbini Nehri söylenen bir ayırt edici çeşitli bilinen epik şiir . Kuzey müziği özellikle tek seslidir . Bunların çoğu Arnavut halkının ve tarihinin mücadeleleri, sürekli Arnavut onur, misafirperverlik, ihanet ve intikam temaları ve aynı zamanda Osmanlılara karşı mücadeleye öncülük eden efsanevi bir 15. yüzyıl savaşçısı olan İskender Bey hakkındadır . Bu gelenekler , Ghegler için bir sözlü tarih biçimidir ve aynı zamanda, 20. yüzyılın başlarına kadar, kan davalarına birincil kolluk kuvveti olarak dayanan bir toplumda gerekli olan ahlaki kodları ve sosyal değerleri korur ve telkin eder.

Epik şiirin en geleneksel çeşidi , Sınır Savaşçılarının Arnavut Şarkıları'dır . Bu epik şiirler bir lahuta eşliğinde söylenir . Modern Arnavutluk'ta nadiren yapılır, ancak Dukagjin yaylaları ve Malezya'daki kuzey yaylalarında bulunur . Diğer destan stilleri arasında Këngë trimaş veya kreshnikësh (İngilizce: Cesur adamların veya sınır savaşçılarının şarkıları ), baladlar ve maje krahis ( ağlamalar ) bulunur. Başlıca destanlar Mujo ve Halil ve Halil ve Hajrije'dir .

Biraz daha güneye, etrafında Diber ve Kërçovë içinde Makedonya , lahuta yerini, kullanılmaz çiftelia , bir dize için kullanıldığı iki telli enstrüman drone için ve bir melodi . Erkekler geleneksel sanatçılar olsa da ( yeminli bakireler için yapılan istisna ), kadınlar epik baladlara giderek daha fazla katılıyor.

Def ile birlikte çifteli ve köpekbalığı , dans ve pastoral şarkı tarzında kullanılır. Ev yapımı nefesli çalgılar geleneksel olarak kuzey Arnavutluk'taki çobanlar tarafından kullanılır ; Bunlara alışılmadık bir klarnet türü olan zumarë de dahildir. Bu çoban müziği, tonda "melankolik ve düşünceli". Kuzey Arnavut halk şarkılarının bir diğer önemli parçası da maje-krahi adlı şarkılardır ; bunlar başlangıçta dağcılar tarafından geniş mesafelerde iletişim kurmak için kullanılıyordu, ancak şimdi şarkı olarak görülüyor. Maje-krahi şarkıları, tüm ses aralığını gerektirir ve "melismatik nüanslar ve falsetto çığlıkları" ile doludur.

Güney Arnavutluk

Güney Arnavutluk'tan halk grubu

Güney Arnavut müziği yumuşak ve naziktir ve doğası gereği çok seslidir ve Epirus'un çok sesli şarkısındaki Yunan müziği ile benzerlik gösterir . Güneybatıdaki Vlorë , karmaşık ve duygusal olarak katartik bir melodi oluşturmak için bir araya gelen dört farklı parça ( alıcı , atıcı , döndürücü ve dron ) ile bölgedeki belki de en sıra dışı vokal geleneklerine sahiptir . Yazar Kim Burton, melodileri " falsetto ve vibrato ile süslenmiş , bazen vahşi ve kederli çığlıklarla kesintiye uğratılmış " olarak tanımladı . Bu çok sesli vokal müzik, "kökleri asırlarca süren gurur, yoksulluk ve baskıya dayanan muazzam duygusal ağırlık ile yapısının katı biçimde biçimsel, neredeyse törensel doğası arasındaki gerilimden kaynaklanan" bir güçle doludur.

Güney Arnavutluk ayrıca korolu cenaze ağıtları ve örtüşen, kederli seslere sahip bir veya iki solistle tanınır. Güneyde, icracıların serbest ritim ve ünsüz armonilerini kullandığı, süsleme ve melisma ile işlenmiş , öne çıkan bir türkü geleneği vardır .

Tosk kişi oluşan toplulukları için bilinen keman , klarnet , lahutë (bir tür ud ) ve def . Popüler bir göçmen sanatçısı olan Eli Fara , Korçë'dendir , ancak Përmet şehri, Remzi Lela ve Laver Bariu gibi sanatçılar üreten güneyli müzikal inovasyonun merkezidir. Lela, soyundan gelenlerin Tiran'daki büyük müzik kurumlarının çoğunda rol oynamasıyla devam eden bir müzik hanedanı kurmuş olmasıyla özel bir öneme sahiptir.

Güney enstrümantal müziği, akordeon ve llautëlerin yanı sıra bir klarnet veya keman tarafından yönetilen bir topluluk olan sedat kaba içerir. Arnavut Kabası , Kim Burton'ın "hem taze hem de eski" olarak tanımladığı, "neredeyse vokal kalitede baskınlar, kaymalar ve hırıltılar ile süslenmiş" melodileri olan doğaçlama ve melankolik bir tarzdır ve "tutku ve kısıtlamanın ayırt edici özelliği olan kombinasyonunu" örneklemektedir. Arnavut kültürü." Laver Bariu ve Remzi Lela en etkili Arnavut arasında kabul edilmektedir klarnetçilerinden ve Arnavut en iyi performans Kabe .

Ülkenin güney kesimlerinde yaşayan etnik Rumlar , Yunanistan'daki Epir müziğine çok benzer bir müziğe sahiptir .

Enstrümantasyon

Bir lahutë gelen Mirdite kuzeydeki.

Enstrümantasyon, özellikle kuzeyde Arnavut halk müziğinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu enstrümanlar yaylı , üflemeli ve perküsyon kategorilerine ayrılabilir. Bölgeden bölgeye farklılık gösterirler ve hem dans hem de enstrümantal polifonik halk müziği icra ederek tüm ülkede sıklıkla kullanılırlar.

Tek telli bir çalgı olan lahuta , tarihin önemli tarihi ve vatanseverlik olaylarını vurgulayan Arnavut epik şiirine dayanmaktadır . Genellikle sadece erkekler tarafından kış akşamlarında şömine başında oynanır. Enstrüman öncelikle ülkenin dağlık kuzey bölgesinde yaygındır, ancak ülkenin merkezinde de bulunabilir. Genellikle akçaağaç , ladin ve meşe gibi çeşitli ağaç türlerinden oluşan tek bir tahta bloktan yapılır . Lahuta başkanı böyle sembolü olan oğlak başkanı olarak eski kültler sembolleri ile dekore edilmiştir Skanderbeg ait Helmet'in .

Çifteli , Osmanlı'nın Arnavutluk'u işgalinden bu yana kullanılmıştır .

Çiftelia , kuzeydoğu Arnavutluk , Kosova , Karadağ ve Kuzey Makedonya'daki Gheg Arnavutları tarafından sıklıkla kullanılan uzun boyunlu telli bir çalgıdır . Genellikle kuzey düğün müziği bağlamında çalınan kuzey geleneksel enstrümantal topluluklarının ayrılmaz bir parçasıdır.

Zumare olarak da bilinen Fyell, bir kuruş ıslığına benzer bir enstrümandır ve çoğunlukla kuzeydeki çobanlar tarafından bir çoban flütü ile birlikte çalınır. Enstrüman, her boruda beş delik ve bir çan içerir. Fyell ile çalınan melodiler homofoniktir ve nazal seslerin yanı sıra çok güçlü ve güçlüdür.

Keman genellikle 19. yüzyıldan beri hem kuzey hem de güney bölgesinde kullanılmaktadır. Geçmişte viyolonsel veya lahuta gibi dikey bir konumda tutulurdu ancak artık uygulanmıyor.

Popüler müzik

İşkodra şehri uzun zamandır Arnavutluk'un en önemli kültür merkezlerinden biri olmuştur ve 20. yüzyılın başlarındaki müziği ülkenin en gelişmişlerinden biri olarak kabul edilmektedir. İşkodralı geleneksel müzisyenler arasında Bujar Qamili, Luçie Miloti, Xhevdet Hafizi ve Bik Ndoja yer alır.

Arnavutluk'un başkenti Tiran, Roman etkilerinin hakim olduğu popüler müziğin evidir ve Merita Halili, Parashqevi Simaku ve Myslim Lela tarafından yurtiçinde ve uluslararası göçmen topluluklarında popüler hale getirilmiştir.

Çağdaş Arnavut müziğindeki diğer sesler arasında Tiran'dan Vaçe Zela ve Pavlina Nikaj ve Priştine'den Nexhmije Pagarusha yer alıyor.

Band of Freedom, Ulusal Rönesans'ın Korçë'de faaliyet gösteren bir müzik grubu , 1909.

1930'ların Kent Şarkısı

Arnavut Kentsel Lirik Şarkı 18. yüzyılda Arnavutluk'ta başladı ancak 1930'larda doruğa olduğu bir gelenektir. Bu şarkılar Arnavutluk'un müzik mirasının önemli bir parçasıdır, ancak daha özgün Arnavut olarak gördükleri kırsal halk müziğine odaklanmayı tercih eden etnomüzikologlar tarafından çok az çalışılmıştır . Yerli ve ithal üslupların bu eridiği potadan İşkodra , Elbasan , Berat ve Korça şehirlerine dayanan bir tür lirik sanat şarkısı çıktı . Benzer gelenekler başka yerlerde de var olmasına rağmen, bunlar çok az kaydedildi ve büyük ölçüde bilinmiyor.

Portresi Tefta Tashko

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde Arnavut milliyetçiliği , birçok kişiye Türk müziği unsurlarını Arnavut kültüründen çıkarma girişiminde bulunma konusunda ilham veriyordu; 1912'de bağımsızlıktan sonra yoğunlaşan bir istek; Korçë merkezli Lira Korosu gibi bu dönemde oluşan gruplar, marşlar ve valsler dahil olmak üzere çeşitli Avrupa tarzlarını çaldılar . 20. yüzyılın başlarındaki kentsel şarkı iki stile ayrılabilir: tarihi veya milliyetçi stil ve lirik stil. Lirik tarz, aşk şarkılarının yanı sıra çok çeşitli ninnileri ve diğer formları içeriyordu.

Rosela Gjylbegu kazanan şarkıyı “Kënga Magjike” 2009'da seslendiriyor

1930'ların ilk on yılında, kentsel sanat şarkısı klasik müziğe dahil edildi, şarkıcı Marie Kraja ise sanat şarkılarından popüler bir kariyer yaptı; Arnavutluk'un ilk popüler şarkıcılarından biriydi. Ancak, kentsel sanat şarkısının ilk kayıtları, Tefta Tashko-Koço'nun orkestra sesleriyle 1937 gibi erken bir tarihte geldi .

1950'ler ve sonrası

Gibi modern Arnavut popüler müzik kullandığı enstrümanlar çiftelia ve sharki beri büyük bantlarında kullanılmıştır, İkinci Dünya Savaşı büyük bir coşku ile; küçük düğünlerde ve kutlamalarda klarnet ve akordeon eşliğinde aynı şarkılar çalınır .

Tallava , Arnavutça konuşan topluluklarda Arnavutluk ve Kuzey Makedonya'da da popüler olan Kosova kökenli bir müzik türüdür . 1990'larda Kosova'daki Roman topluluğunda ortaya çıkan bu, doğulu geliyor ve düşük statü olarak algılanıyor. Bununla birlikte, Arnavutluk ve Kuzey Makedonya'da giderek daha popüler hale geliyor. Bu daha geniş bir parçası olarak tanımlanır Pop-halk türünün Güneydoğu Avrupa içerir çalga Bulgaristan'dan, skiladiko Yunanistan'dan, yele Romanya ve gelen Turbo-halk Sırbistan'dan.

Kuzey Makedonya ve Kosova'da Arnavut müziği

Kosova birçok önemli Arnavut müzisyene ev sahipliği yapmıştır ve aynı şey Kuzey Makedonya için de söylenebilir. Kosova Savaşı'ndan önce, Kosova'da son yıllarda yeni zirvelere ulaşan gelişen bir müzik endüstrisi vardı. Kosovalı müzik endüstrisi ünlü dahil birçok ünlü müzisyenle ev sahipliği yapmış Nexhmije Pagarusha daha Qamili i Vogel ayrıntılı, İsmet Peja ve romantik Cakova . Makedon grubu Vëllezërit Aliu, davul kutusu, elektrik bas, synthesizer ve klarnet veya saksafon eşliğinde geleneksel vokal düetleriyle tanınır hale geldi. Gjurmët , 1980'lerin Priştine'deki en ünlü ve etkili rock gruplarından biridir .

Kaynak

Rock , 1950'de Amerikan ve İngiliz etkisi ile Arnavutluk'a, özellikle Kosova'ya geldi . İlk belirgin Arnavut rock grubu, Priştine'de kurulan Blue Star'dı .

Klasik müzik

Opera

Fan S. Noli
1882—1965

Palokë Kurti'nin genellikle Arnavut operasının kurucuları arasında olduğu söylenir. Besteci ve rahip Martin Gjoka da Arnavut klasik müziğinin en önemli kurucularından biri olarak kabul edilir. Gjoka ölçüde derin geleneksel Arnavut halk müziği büyük ilgi gösterdiğini ilk Arnavut müzisyen olduğu söylenir dağlık bölgelerde ve kuzeyde daha az yabancı müzik etkilendi Arnavutluk. Yaşamı boyunca, kentsel sanat şarkısının unsurlarını ve kuzeyin halk ezgilerini kullanarak birkaç vokal ve enstrümantal müzik besteledi.

19. ve 20. yüzyılda Fan S. Noli ve Mikel Koliqi , Arnavutluk'ta klasik müzik kültürünün gelişmesine katkıda bulundu. Noli'nin Bizans Uvertürü'nde şehir halk şarkılarını kullanmasıyla öne çıktılar ve aynı zamanda Scanderberg adlı bir senfonik şiirle de tanınırlar . Koliqi, hayatının çoğunu dini inançları nedeniyle hapishanede geçirdi, ancak The Siege of Shkodër , The Red Scarf ve Rozafa gibi melodramları bestelemeyi başardı .

Modern Arnavut klasik müziğindeki diğer önemli besteciler , 1915'te "Arbereshja" yı besteleyen Thoma Nassi, Kristo Kono , Frano Ndoja ve Lec Kurti idi.

Prenk Jakova , geleneksel İtalyan operası , belcanto tarzı ve Arnavut halk müziğinden etkilenen Scanderbeg ve Mrika gibi operalarla tanındı . Çesk Zadeja , 1956 yılından başlayarak senfonilerden balelere kadar pek çok tarzda besteler yaptı ve ayrıca Tiran Müzik Konservatuarı, Opera ve Bale Tiyatrosu ve Şarkılar ve Danslar Meclisi'nin kurulmasına da yardımcı oldu.

Daha sonra 20. yüzyılın ortalarında Arnavut besteciler bale , opera ve diğer tarzlara odaklanmaya başladılar ; bunlar arasında Tonin Harapi , Tish Daija , Nikolla Zoraqi , Thoma Gaqi, Feim Ibrahimi , Shpëtim Kushta ve diğerleri vardı. 21. yüzyılda Arnavutluk'ta komünizmin çöküşünden bu yana, Aleksandër Peçi , etnolog müzisyen Ramadan Sokoli , Sokol Shup, Endri Sina, Pëllumb Vorpsi ve Vasil Tole gibi besteciler ve Society of Music Professionals gibi yeni müzik kurumları ortaya çıktı. Yeni Arnavut Müziği Derneği.

Inva Mula , Ermonela Jaho ve Saimir Pirgu gibi çağdaş opera sanatçıları müzikleriyle uluslararası tanınırlık kazandılar .

Çağdaş müzik

Ünlü şarkıcı ve şovmen Ardit Gjebrea , 1999 yılında Kënga Magjike festivalini kurdu .

Arnavutluk'ta, en önde gelen rock grupları ve bireyler, rock müziğin yasaklanması nedeniyle ancak 1990'dan sonra ortaya çıktı. Ancak gençlik grupları gizli kanallardan dinlemenin yollarını buldu.

Ayrıca elektronik müzik, Arnavutluk'ta ana akım bir müzik türü haline geldi. Arnavut sanatçılar ve DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd ve diğerleri gibi ünlü DJ'ler, kendilerini Tiran'daki ünlü kulüplerde ve Arnavut Rivierası'ndaki Turtle gibi yıllık müzik festivallerinde sergilerken, esas olarak İtalyan ve Rumen sanatçılarla başarılı bir şekilde işbirliği yapıyor Fest ve Soundwave Arnavutluk.

Ayrıca bakınız

daha fazla okuma

  • Arbatsky, Yuri (1953), Orta Balkanlar'da Tupan'ı Yenmek , Newbery Kütüphanesi
  • Koço, Eno (2004), 1930'larda Arnavut kentsel lirik şarkı , Korkuluk Press, ISBN 978-0-8108-4890-0
  • Sugarman, Jane C. (1997), Üreten Şarkı: Prespa Arnavut Düğünlerinde Şarkı Söylemek ve Öznellik , University of Chicago Press , ISBN 0-226-77973-4
  • Mahony, Marinela. "Arnavutluk Çoksesli Halk Müziği Üzerine Bir Araştırma". Tez. Pretoria Üniversitesi, Pretoria: 2011.
  • Pirinç, Timoteos; Porter, James ve Chris Goertzen. "Arnavut Müziği [tarafından] Jane Sugarman." Dünya Müziği Çevrimiçi 8, 2000: 986-1004 Garland Ansiklopedisi .
  • Taylor, Roger. "Arnavutluk Müziği" incelemesi. Brio 32, 1995: 40-42
  • Vako, Milto. "Arnavut Koro Müziğinin Kökeni ve Gelişimi." Yeni Ses: Uluslararası Müzik Dergisi 28 2006.
  • Kenge, Arnavut Piyano Müziği , Vol. 1, Kirsten Johnson, piyano, Guild GMCD 7257.
  • Rapsodi, Arnavut Piyano Müziği , Vol. 2, Kirsten Johnson, piyano, Guild GMCD 7300.

Dış bağlantılar

Referanslar