Afrika Müziği - Music of Africa

Afrika kıtasının genişliği göz önüne alındığında, müziği çeşitlidir ve birçok farklı müzik geleneğine sahip bölgeler ve milletler vardır . Afrika müziği Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeat ve diğer türleri içerir . Afrika müzik geleneklerine göre değişen derecelerde oluşturulan Afrika diasporasının müziği ve dansı, Dixieland , blues , caz , eski zaman ve bluegrass gibi Amerikan müziğini ve calypso (bkz. kaiso ) ve soca gibi birçok Karayip türünü içerir . Zouk , bomba , conga , rumba , son , salsa , cumbia ve samba gibi Latin Amerika müzik türleri , köleleştirilmiş Afrikalıların müziği üzerine kurulmuş ve sırayla Afrika popüler müziğini etkilemiştir .

Asya, Hindistan ve Ortadoğu müziği gibi ritmik bir müziktir. Bir poliritm oluşturmak için genellikle bir ritmin diğerine karşı çalınmasını içeren karmaşık ritmik kalıplar . En yaygın poliritim, düz notalara karşı oynanan bir üçlü gibi iki üstüne üç vuruş oynar. Sahra altı Afrika müziği gelenekleri sıklıkla ksilofonlar , djembeler , davullar ve mbira veya "başparmak piyanosu" gibi ton üreten enstrümanlar dahil olmak üzere birçok çeşit vurmalı çalgıya güvenir .

Afrika müziğinin bir başka ayırt edici biçimi de çağrı-cevap doğasıdır: bir ses veya enstrüman kısa bir melodik cümleyi çalar ve bu cümle başka bir ses veya enstrüman tarafından yankılanır. Çağrı ve yanıtın doğası, bir davulun ritmik bir model çalacağı, başka bir davulun aynı kalıbı çaldığı yankılandığı ritme kadar uzanır. Afrika müziği de oldukça doğaçlama. Temel ritmik bir kalıp tipik olarak çalınır, davulcular daha sonra statik orijinal kalıplar üzerinde yeni kalıplar doğaçlar.

Kıtanın çoğunda geleneksel müzik sözlü (veya işitsel) olarak aktarılır ve yazılı değildir. Perde ve tonlamada, Batı notasyonuna kolayca çevrilmeyen ince farklılıklar vardır. Afrika müziği en çok Batı tetratonik (dört notalı), pentatonik (beş notalı), heksatonik (altı notalı) ve heptatonik (yedi notalı) gamlara bağlıdır . Melodinin armonizasyonu, paralel üçte, dörtte veya beşte şarkı söyleyerek gerçekleştirilir (bkz. Geleneksel Sahra altı Afrika uyumu ).

Ritüellerin ve dini törenlerin, hikayeleri nesilden nesile aktarmak, şarkı söylemek ve dans etmek için müziği kullandığı Afrika'da müzik din için önemlidir.

Bölgelere göre müzik

Kuzey Afrika ve Afrika Boynuzu

Kuzey Afrika , antik Yakın Doğu ile güçlü bağları olan ve antik Yunan ve Roma kültürlerini etkilemiş uygarlıklar olan eski Mısır ve Kartaca'nın merkezidir . Sonunda, Mısır altında düştü Pers kural ardından Yunan ve Roma yönetimi Kartaca sonra tarafından yönetilen iken, Romalılar ve Vandallar . Kuzey Afrika edildi , daha sonra fethetti tarafından Araplar bölgeyi kurulan Mağrip arasında Arap dünyasında .

Aar Maanta grubuyla Lahey , Hollanda'daki Pier Scheveningen Strandweg'de performans sergiliyor

Nil Vadisi ve Afrika Boynuzu'nun ( haritada gök mavisi ve koyu yeşil bölge) müzik türleri gibi, müziği de Orta Doğu müziğiyle yakın bağlara sahiptir ve benzer melodik modları ( makamat ) kullanır . Kuzey Afrika müziği gelen, hatırı sayılır yelpazesine sahiptir Eski Mısır müzik için Berber ve Tuareg müziği çöl göçebe. Bölgenin sanat müziği yüzyıllardır Arap ve Endülüs klasik müziğinin ana hatlarını takip ediyor : popüler çağdaş türleri arasında Cezayir Raï var .

Bunlarla birlikte , Eritre , Etiyopya , Cibuti ve Somali müziği de dahil olmak üzere Sudan ve Afrika Boynuzu müziği gruplandırılabilir . Somali müziği tipik olarak pentatoniktir ve ana gam gibi heptatonik (yedi nota) bir gamın aksine oktav başına beş perde kullanır . Etiyopya yaylalarının müziği, dört ana mod olan qenet adı verilen temel bir modal sistem kullanır : tezeta , bati , ambassel ve anchihoy . Üç ek mod, yukarıdakilerin varyasyonlarıdır: tezeta minör, bati majör ve bati minör. Bazı şarkılar , bir anımsama şarkısı olan tizita gibi qenetlerinin adını alır .

Batı, Orta, Güneydoğu ve Güney Afrika

Etnomüzikolojik öncü Arthur Morris Jones (1889-1980) ortak ritmik ilkeleri görülmektedir Sahraaltı Afrika müziği geleneklerine teşkil bir ana sistem . Benzer şekilde, usta davulcu ve bilgin CK Ladzekpo, Sahra Altı Afrika ritmik ilkelerinin "derin homojenliğini" onaylar.

Afrika geleneksel müziği doğada sıklıkla işlevseldir. Gösteriler uzun olabilir ve genellikle seyircilerin katılımını içerir. Örneğin, özel çalışma şarkıları , doğum , evlilik , avcılık ve siyasi faaliyetlere eşlik eden şarkılar , kötü ruhları kovmak ve iyi ruhlara, ölülere ve atalara saygı göstermek için müzik vardır. Bunların hiçbiri amaçlanan sosyal bağlamın dışında gerçekleştirilmez ve çoğu belirli bir dansla ilişkilendirilir. Profesyonel müzisyenler tarafından icra edilen bir kısmı , kraliyet mahkemelerinde icra edilen kutsal müzik veya törensel ve saray müziğidir.

Müzikolojik olarak, Sahra Altı Afrika dört bölgeye ayrılabilir:

Güney , Orta ve Batı Afrika benzer şekilde geniş Sahra altı müzik geleneğindedir. Ayrıca Afrika'nın Müslüman bölgelerinden ve modern zamanlarda Amerika ve Batı Avrupa'dan çeşitli yan etkilere sahiptirler .

Kongo'dan Azande şarkısı ksilofonla seslendirildi.

Batı Afrika'da Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa ve Kizomba icra edilmektedir. Tarihçi Sylviane Diouf ve etnomüzikolog Gerhard Kubik'e göre, Batı Afrika müziğinin bölgesel farklılıkları var, Müslüman bölgeler İslami müzik unsurlarını birleştiriyor ve Müslüman olmayan bölgeler daha çok yerli geleneklerden etkileniyor . Diouf göre, geleneksel Müslüman Batı Afrika Müziği unsurları içermektedir dua İslami çağrı (kaynaklanan Bilal-i Habeşi , bir Habeş Afrikalı Müslüman gibi Tanrı, melodi, not değişiklikleri öven sözleri, "kelimeler de dahil olmak erken 7. yüzyılda), ses tellerinde titreme ve sallanma", müzikal gamlarda dramatik değişiklikler ve nazal tonlama . Kubik kullanarak" Müslüman Batı Afrika şarkıcılarının vokal stiline göre melisma benzeri, dalgalı tonlama ve temas halinde olmuştu Batı Afrika bu büyük bölgenin mirası Arapça - İslam dünyası arasında Mağrip yedinci beri ve sekizinci yüzyıl." Enstrümantasyon açısından, (ataları içeren aletleri telli Kubik notlar banjo davul geleneksel gayrimüslim Batı Afrikalılarca tercih ise), geleneksel olarak, Müslüman Batı Afrikalılarca tercih edildi.

Müzik Enstrümanları

Cezayir müzisyen Abderrahmane Abdelli oynarken mandole

Karmaşık sert melisma ve yodel gibi çeşitli tekniklerin kullanıldığı seslendirmenin yanı sıra çok çeşitli müzik aletleri de kullanılmaktadır. Afrika müzik aletleri, geniş bir yelpazede davullar , yarık gonglar , çıngıraklı ve çift ​​çanlar , farklı arp türleri ve Kora ve ngoni gibi arp benzeri enstrümanların yanı sıra keman , ksilofon ve lamellofonun birçok türünü içerir . mbira ve flüt ve trompet gibi farklı nefesli çalgı türleri . Ek olarak, ud benzeri ud ve Ngoni'nin bazı alanlarda müzik eşliğinde hizmet ettiği yaylı çalgılar da kullanılır .

Beş grup Sahra Altı Afrika müzik aleti vardır: membranofonlar, kordofonlar, aerofonlar, idiofonlar ve perküsyon. Membranofonlar, su ısıtıcılar, toprak kaplar ve variller dahil olmak üzere davullardır. Kordofonlar, arp ve keman gibi telli çalgılardır. Nefesli çalgıların diğer adı aerofonlardır. Bunlar, Amerikan müziğinde duyduğunuz enstrümanlara benzer flüt ve trompet içerebilir. İdiofonlar çıngıraklar ve çalkalayıcılardır, perküsyon ise ayakları yere vurma ve el çırpma gibi sesler olabilir. Ahşap aletlerin çoğu, ataları temsil etmek için oyulmuş şekillere veya resimlere sahiptir. Bazıları tüy veya boncuklarla süslenmiştir.

Afrika geleneksel müzik kullanılan davul içerir davul konuşurken , bougarabou ve djembe içinde Batı Afrika'da , su davul içinde Orta ve Batı Afrika ve farklı türde Ngoma davul Orta ve içinde (veya engoma) Güney Afrika . Diğer vurmalı çalgılar , kosika (kashaka), yağmur çubuğu , çanlar ve tahta çubuklar gibi birçok çıngırak ve çalkalayıcı içerir . Ayrıca, Afrika'da başka birçok davul türü ve birçok flüt, telli ve üflemeli çalgılar vardır.

Oynama ritim de aksine, Sahraaltı müziğin en evrensel özelliklerinden biridir seslilik Batı müziğinde. Eşzamanlı zıt ritimlerin çalınmasını kolaylaştırmak için zaman içinde benzersiz şekilde tasarlanmış birkaç enstrüman gelişti. Mbira , kalimba , Kora , Ngoni ve dousn'gouni olmayan tiz bas alışılmış tek doğrusal sırayla düzenlemek notları bu araçların örnekleri, ancak iki ayrı sıra dizileri oynayan ek kolaylığı sağlayan çapraz ritimler . Bu ilkenin devam eden etkisi, 20. yüzyıl Amerikan enstrümanlarında yeni modern örnekler olan gravi -kora ve gravikord'da görülebilir .

dil ile ilişki

Birçok Afrika'da konuşulan diller olan tonal diller bazı yerel kültürlerdeki müziği ve dil arasında yakın bir bağlantı yol açan. Bu belirli topluluklar, müzikleriyle birlikte vokal sesleri ve hareketleri de kullanırlar. Şarkı söylerken, ton kalıbı veya metin melodik kalıplara bazı kısıtlamalar getirir. Öte yandan, enstrümantal müzikte, bir dili anadili olarak konuşan kişi genellikle müzikteki bir metni veya metinleri algılayabilir. Bu etki aynı zamanda davul dillerinin de ( konuşan davullar ) temelini oluşturur .

Afrika müziği üzerindeki etkiler

Gana'da geleneksel davulcular

Tarihsel olarak, Afrika'nın geleneksel müziğini birkaç faktör etkilemiştir . Müzik, dilden, çevreden, çeşitli kültürlerden, politikadan ve nüfus hareketinden etkilenmiştir ve bunların hepsi iç içe geçmiştir. Her Afrikalı grup, kıtanın farklı bir bölgesinde evrimleşmiştir; bu, farklı yiyecekler yedikleri, farklı hava koşullarıyla karşı karşıya kaldıkları ve diğer toplumlardan farklı gruplarla temas kurdukları anlamına gelir. Her grup diğerlerinden farklı oranlarda ve farklı yerlere taşındı ve bu nedenle her biri farklı insanlardan ve koşullardan etkilendi. Ayrıca, her toplum mutlaka aynı hükümet altında faaliyet göstermedi, bu da müzik tarzlarını önemli ölçüde etkiledi.

Kuzey Amerika müziği üzerindeki etkisi

Afrika müziği, bugün Dixieland , blues ve caz olarak bildiğimiz müziğin şekillenmesinde önemli bir faktör olmuştur . Bu stillerin tümü, köleleştirilmiş Afrikalılar tarafından Atlantik Okyanusu'na getirilen Afrika ritimlerinden ve seslerinden ödünç alınmıştır. Sahra Altı Afrika'daki Afrika müziği çoğunlukla iyimser poliritmik ve neşeliyken, blues yeni dünyadaki kölelik koşullarından kaynaklanan estetik bir gelişme olarak görülmelidir. Blues , muhtemelen Avrupa'nın on iki tonlu müzik aletleriyle bir Afrika mavi nota gamının bir karışımı olarak gelişmiştir . İrlandalı ve İskoç yerleşimcilerin müzik gelenekleri, diğer türlerin yanı sıra eski zaman ve bluegrass olmak için Afrikalı-Amerikalı müzik unsurlarıyla birleşti .

Steve Winwood'un progresif rock / caz rock grubu Traffic sıklıkla Batı Afrika ritimlerini kullandı

Amerikalı folk müzisyeni Paul Simon , Graceland adlı albümünde kendi şarkı sözlerinde Afrikalı gruplar, ritimler ve melodiler kullanıyor; özellikle Ladysmith Black Mambazo . 1970'lerin başında , bir Afro-rock avangard davulcusu olan Remi Kabaka , Ginger Baker 's Airforce , The Rolling Stones ve Steve Winwood 's Traffic gibi gruplarda Afro-rock seslerini yaratan ilk davul kalıplarını ortaya koydu . On yıl boyunca Winwood, Paul McCartney ve Mick Jagger ile çalışmaya devam etti .

Bazı Sahra Altı Afrika müzik gelenekleri , geleneksel müziği Batı müziğiyle harmanlayan Disney'in Aslan Kral ve Aslan Kral II: Simba'nın Gururu gibi eserler üzerinde önemli bir etkiye sahipti . " Circle of Life " ve " He Lives in You " gibi şarkılar Zulu ve İngilizce şarkı sözlerinin yanı sıra geleneksel Afrika müzik tarzlarını daha modern batı tarzlarıyla birleştiriyor. Ek olarak, Disney filmi Bantu Swahili dilinden çok sayıda kelime içeriyor . İfade Hakuna Matata , örneğin, "merak etmeyin" demek aslında yaptığı gerçek bir Swahili deyimdir. Gibi Karakterler Simba , Kovu ve Zira ayrıca sırasıyla "aslan", "yara" ve "nefret" anlamına Swahili kelime vardır.

Babatunde Olatunji , Miriam Makeba ve Hugh Masekela , Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük hayran kitleleri geliştiren ilk Afrikalı performans sanatçıları arasındaydı. Ticari olmayan Afrikalı-Amerikalı radyo istasyonları, 1960'larda ve 1970'lerde Afrika müziğini kültürel ve politik misyonlarının bir parçası olarak tanıttı. Afrika müziği ayrıca Tarihsel Olarak Siyah kolej ve üniversitelerde (HBCU'lar) istekli dinleyiciler buldu ve özellikle sivil haklar ve Siyah Güç hareketlerindeki aktivistlere hitap etti.

Popüler müzik

Bir performans sırasında Miriam Makeba

Afrika popüler müziği, Afrika geleneksel müziği gibi geniş ve çeşitlidir. Afrika popüler müziğinin çağdaş türlerinin çoğu, batı popüler müziğiyle çapraz tozlaşma üzerine kuruludur. Blues , caz ve rumba dahil olmak üzere birçok popüler müzik türü, Afrika'dan köleleştirilmiş Afrikalılar tarafından Amerika'ya götürülen müzik geleneklerinden değişen derecelerde türemiştir. Bu ritimler ve sesler daha sonra rock , soul müzik ve ritim ve blues gibi daha yeni türler tarafından uyarlanmıştır . Benzer şekilde, Afrika popüler müziği, özellikle batı müziğinin müzik aletleri ve kayıt stüdyosu teknikleri gibi unsurları benimsemiştir .

Güney Afrika popüler müziğinin 20. yüzyılın en önemli şarkıcılarından biri , 60'lı yıllarda küresel izleyicinin dikkatini Afrika müziğine ve onun anlamına çekmede kilit rol oynayan Miriam Makeba'ydı . Zenzile Miriam Makeba'nın 1950'lerden başlayarak Afrika'nın en etkili ve popüler müzisyenlerinden biri olduğu söyleniyordu. Bir kadın grubu ve diğer ikisi de dahil olmak üzere üç grubun bir parçasıydı. Her türlü caz müziğini, geleneksel Afrika müziğini ve o zamanlar Batı Afrika'da popüler olan müziği seslendirdi. Miriam, müziğinin çoğunu "Amerikan cazı, ragtime ve Anglikan kilisesi ilahilerinin yanı sıra yerli müzik tarzlarına dayanan bir vokal armoni tarzı" olan " mbube " biçiminde çaldı . ABD'ye taşındıktan sonra Makeba'nın pasaportuyla ilgili sorunlar çıktı ve Amerika'da kalmak zorunda kaldı, Afrika müziğinin çoğuna Amerikan esintileri koyduğu söylendi. Vokal aralığının çok çeşitli bir ölçeğine sahipti ve neredeyse her notayı vurabiliyordu. "Afrika Müziğinin İmparatoriçesi" 76 yaşında öldü.

Afro-Euro melez tarzı, Küba oğlu , Afrika'daki bazı popüler müzikleri etkiledi. Kıtadaki ilk gitar gruplarından bazıları Küba şarkılarının cover'larını yaptı. Kongo'nun ilk gitar tabanlı grupları müziklerini rumba olarak adlandırdı (rumba tabanlı değil oğul olmasına rağmen). Kongo stili sonunda soukous olarak bilinen şeye dönüştü .

Kalpop , Klassik Nation plak şirketi altındaki Klassikan kraliyet topluluklarında ortaya çıkan bir müzik türüdür . Kalpop, 1990'ların ortalarında Kenya'da modern biçiminde ortaya çıkan ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'a yayılan bir Klassikan, Afrika, dil (çok kültürlü) ve popüler müzik türüdür. Kalpop müzik büyüyen bir hayran kitlesine ev sahipliği yaptı ve hem yerel olarak kurulmuş hem de gelişmekte olan Kalpop gruplarıyla (yalnızca Nairobi'de on üçün üzerinde aktif yerel Kalpop grubu var) hem farklı hem de karşılıklı olarak organize edilmiş müziklerle meşgul olarak bu türü daha da güçlendiriyor. Kalpop temalı etkinlikler. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B ve Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei Kenya'da Kalpop müziği çalan birçok sanatçı arasında.

Müzik endüstrisi

Afrikalı sanatçılar için konserler, sektörde kazanmanın birkaç yolundan biriydi. Korsanlık ve değişen tüketici davranışları, azalan plak satışlarının arkasındadır. Telif hakkı yasasının uygulanması Afrika'da zayıf kalmaya devam ediyor. MusikBi, Afrika'daki ilk yasal müzik indirme sitesidir. Akış sunmuyor ve Afrika'daki internet hızlarıyla sınırlı. Afrika ülkeleri (Kenya, Gambiya ve Güney Afrika), Amerikan müziğine verilen yayın sürelerini protesto etti. Zimbabwe'de yayın süresinin %75'i yerel müziğe ayrılmalıdır. Koruyucu eylemler , Zimbabwe'de ortaya çıkan Urban Grooves gibi yeni türlerin büyümesini gördü . 2016 yılında Sony Music, Nijerya'da bir ofis açarak Afrika'da faaliyete geçti. Geleneksel olarak batıdaki büyük uluslararası stüdyoların hizmetleri Afrika'da mevcut değildi, müziklerine yönelik yerel talep korsanlık yoluyla karşılandı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar