Hareket grafikleri - Motion graphics

Hareketli grafiklerde ve hakkında animasyon. İspanyolca, İngilizce altyazılı

Hareket grafik (bazen MoGraph ) parçalarıdır animasyon veya dijital görüntüleri oluşturmak yanılsama arasında hareket veya rotasyon ve genellikle ile birleştirilir ses kullanım için çoklu ortam proje. Hareket grafikleri genellikle aracılığıyla görüntülenen elektronik medya teknolojisi, aynı zamanda manuel güç teknolojisi aracılığıyla görüntülenebilir (örn thaumatrope , fenakistiskop , stroboscope , kaynaklarımıza şapka , praxinoscope , flip kitap ). Bu terim, statik grafikleri, formu fazla belirtmeden zaman içinde dönüşen bir görünüme sahip olanlardan ayırır. Herhangi bir deneysel veya soyut animasyon biçimi hareketli grafikler olarak adlandırılabilse de, terim tipik olarak daha açık bir şekilde animasyon ve efektlerin video, film, TV ve etkileşimli uygulamalara ticari uygulamasını ifade eder. Hareketli grafikler, izleyiciyle iletişim kurmanın olağanüstü bir yoludur ve hikayeye derinlik katabilir. Ayrıca bize müzik ve etkili kopya yoluyla bir mesaj verebilir, bunu reklamlar oluşturmak, televizyon başlığı dizisi oluşturmak, bir kavramı açıklamak ve mesajlarını iletmeye yardımcı olan bir ürün videosunu paylaşmak için kullanırlar.

Terimin kapsamı

Hareketli grafikler, en sık kullanılan kare kare çekim ve animasyon yöntemlerinin ötesine geçer. Hareketli grafikler, kesinlikle karakter odaklı veya hikaye tabanlı olmadıkları ve genellikle logolar veya logo öğeleri gibi animasyonlu soyut şekilleri ve formları temsil ettikleri için tipik animasyondan ayırt edilebilir.

Terimin tarihi

Mexico City'deki Museo de Arte Popular tarafından yaratılan alebrijeler hakkında hareketli grafik klip . Not: İngilizce altyazı için CC butonuna tıklayın.

Hareketli grafiklerin evrensel olarak kabul edilmiş bir tanımı olmadığından, sanat formunun resmi başlangıcı tartışmalıdır. 1800'lerin başlarında hareketli grafikler olarak sınıflandırılabilecek sunumlar vardı. Michael Betancourt , görsel müzikteki temellerini ve Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling ve Oskar Fischinger tarafından 1920'lerin tarihsel soyut filmlerini savunarak, alanın ilk derinlemesine tarihsel araştırmasını yazdı .

Bilgisayar tarafından oluşturulan grafiklerin yeni gelişmeleri, optik film animasyonuna dayalı olmayan hareket tasarımının daha geniş kullanımına yol açtığından , hareketli grafiklerin tarihi, Bilgisayar Grafiklerinin tarihi ile yakından ilişkilidir . Hareketli grafik terimi , belki de daha yeni teknolojiye ayak uydurmak için bilgisayardaki dijital video düzenleme ile ortaya çıktı . Televizyon için grafikler başlangıçta Yayın Tasarımı olarak adlandırıldı.

Önemli karakter zaman çizelgeleri

(1887-1941)

Walter Ruttmann bir Alman görüntü yönetmeniydi. Ayrıca ağırlıklı olarak deneysel filmde çalışan film yönetmeniydi. Filmler, film ifadesinin yeni biçimlerinde deneylerdi ve lensin içinde ve dışında ileri geri akan farklı renklerin şekillerini içeriyordu. Opus I (1921), ilk halka ekranlı soyut filmi ve Opus II (1923): O soyut filmler Lichtspiel başlayarak 1920'li sinema kariyerine başladı animasyonlar ıslak boya olabilir böylece cam plakalar üzerinde yağ ile boyanmış silinebilir ve kolayca değiştirilebilir.

(1917-1995)

John Whitney 1960 yılında onun en ünlü eserlerinin Motion Graphics Inc Bir adlı bir şirket kurdu dönem "hareketli grafiklerin" ilk kullanımlarından biri, 1958 yılında Alfred Hitchcock'un filmi “Vertigo” adlı animasyon başlık sırası ile işbirliği edildi Saul Küçükten büyüğe büyüyen dönen grafikler içeren Bas .

(1920-1996)

Saul Bass , uzun metrajlı film başlık dizilerinin geliştirilmesinde büyük bir öncüdür. Gibi popüler filmler için Eserleri dahil başlık dizileri The Golden Arm ile Man (1955), Vertigo (1958), Bir Cinayetin Anatomisi (1959), by Northwest Kuzey (1959), Psycho (1960), ve Advise & Onayı ( 1962). Tasarımları basitti, ancak filmin havasını etkili bir şekilde iletti.

(1933-2003)

Stan Brakhage , 20. yüzyıl deneysel sinemasının en önemli isimlerinden biridir . Çeşitli formatları araştırdı ve geniş, çeşitli bir çalışma yarattı. Kyle Cooper tarafından tasarlanan Seven (1995) filminin jeneriğindeki etkisi , tarzında çizilmiş emülsiyon, hızlı kesitler ve ışık patlamaları.

Bilgisayar tarafından oluşturulan hareketli grafikler

Bilgisayar tarafından oluşturulan animasyonlar "efekt çekimleri için minyatürler oluşturmak veya kalabalık sahneler için ekstralar kiralamak gibi diğer fiziksel temelli işlemlerden daha kontrol edilebilir, çünkü başka hiçbir teknoloji kullanılarak mümkün olmayacak görüntülerin oluşturulmasına izin verir."

Bilgisayarlar yaygın olarak bulunmadan önce, hareketli grafikler maliyetli ve zaman alıcıydı ve kullanımlarını yüksek bütçeli film yapımı ve televizyon prodüksiyonu ile sınırlandırıyordu . Süper bilgisayarlar ham grafikler oluşturabildiğinden, bilgisayarlar 1960'ların sonlarında kullanılmaya başlandı. John Whitney ve Charles Csuri , bilgisayar destekli animasyonun ilk öncüleri olarak kabul edilebilir.

Adobe After Effects

1980'lerin sonundan 1990'ların ortasına kadar, İngiliz merkezli Quantel'inkiler gibi pahalı özel grafik sistemleri birçok televizyon kanalında oldukça yaygındı . Hal, Henry, Harry, Mirage ve Paintbox gibi Quantel iş istasyonları, zamanın yayın grafik standardıydı. Canlı Dijital video efektleri için Ampex ADO, Abekas ve K-Scope gibi diğer birçok gerçek zamanlı grafik sistemi kullanıldı . Erken tescilli 3D bilgisayar sistemleri de böyle klibinde kullanıldı Bosch FGS-4000 olarak yayın tasarımı için özel olarak geliştirilmiş Dire Straits ' Hiçbir şey için para . 90'ların ortalarında Photoshop çalıştıran daha güçlü masaüstü bilgisayarların ortaya çıkışı, dijital grafik üretme maliyetlerini önemli ölçüde düşürdü. Bir bilgisayarda hareketli grafik üretmenin maliyetinin düşmesiyle birlikte disiplin daha yaygın bir kullanım gördü. Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro ve Apple Motion gibi masaüstü programlarının kullanılabilirliği ile hareketli grafikler giderek daha erişilebilir hale geldi. Aston Broadcast Systems ve Chyron Corporation'ın modern karakter üreteçleri (CG), hareketli grafikleri içerir.

Adobe Premier Pro

"Hareketli grafikler" terimi, Trish ve Chris Meyer'in Adobe After Effects'in kullanımı hakkındaki Hareketli Grafik Oluşturma başlıklı kitabı tarafından popüler hale getirildi . Bu, video prodüksiyonunda uzmanlaşmış, ancak düzenleme veya 3D programlar olmayan masaüstü uygulamalarının başlangıcıydı. Bu yeni programlar , özel efektler , birleştirme ve renk düzeltme araç setlerini bir araya topladı ve üretim sürecinde öncelikle kurgu ile 3B arasında geldi. Bu "arada" hareketli grafik kavramı ve sonuçta ortaya çıkan animasyon stili, bazen 2.5D olarak anılmasının nedenidir .

Adobe After Effects , yayın kalitesinde, yüksek tanımlı video üretmek için gerekli olan tüm yaygın video düzenleme görevleri için kullanılabilir. mac OS veya Windows bilgisayarlarda video düzenleme için genel olarak kullanılan bir yazılım uygulamasıdır. Premiere Pro, videoları , reklamları ve diğer filmleri , televizyonları ve çevrimiçi videoları düzenlemek için kullanılır . Kapsamlı bir video düzenleme yazılımı uygulamasıdır ve Adobe Creative Cloud uygulama setinin bir parçası olarak da mevcuttur . Hareketli Grafik şablonları, Premiere Pro editörlerine, Premiere Pro'da özelleştirilmek üzere tasarlanmış kullanımı kolay kontrollerle şablonlar olarak paketlenmiş After Effects hareketli grafiklerinin gücünü verir.

Hareketli grafikler, geniş kamera yolları ve 3D öğelerin dahil edilmesiyle bir sanat formu olarak gelişmeye devam ediyor. Maxon's CINEMA 4D , MoGraph ve Adobe After Effects gibi eklentiler . Göreli karmaşıklığına rağmen, Autodesk 'in Maya ve 3D Studio Max gibi yaygın, animasyon ve hareketli grafik tasarımı için kullanılan Maya bir düğüm tabanlı kullanır ve 3D Studio parçacık sistemi benzer jeneratör Cinema 4D eklentisi s Düşünme Partikül'. Açık Kaynak panoramada, hareketli grafik iş akışında kullanmak için daha fazla özellik ve ustalık kazanan başka paketler de var, Blender ise ticari muadillerinin birkaç işlevini entegre ediyor.

Birçok hareketli grafik animatörü , her programın güçlü yönlerine göre kullanım için birkaç 3D grafik paketi öğrenir . Hareketli grafiklerdeki pek çok eğilim belirli bir yazılımın yeteneklerine dayanma eğiliminde olsa da, yazılım yalnızca yayın tasarımcısının vizyonu hayata geçirirken kullandığı bir araçtır .

Kolaj veya pastiş gibi tekniklerden büyük ölçüde meyilli olan hareketli grafikler, stop-motion animasyon , kare kare animasyon veya her ikisinin bir kombinasyonu da dahil olmak üzere birçok geleneksel animasyon tekniğini de entegre etmeye başladı .

Parçacık sistemi

En popüler hareketli grafik araçlarından biri parçacık sistemidir : birden çok animasyonlu öğe oluşturmak için kullanılan bir hareketli grafik teknolojisi. Bu tür animasyona genellikle prosedürel animasyon denir. Bir parçacık sistemi eklenti olarak, bağımsız bir uygulama olarak mevcuttur veya hareketli grafik paketinin entegre bir parçası olarak dahil edilmiştir. Parçacıklar, ışık topu, video klip veya metin seçimi gibi çok çeşitli istasyon ve hareketli nesnelerle temsil edilebilen 3 boyutlu veya 2 boyutlu uzaydaki noktalardır. Parçacıklar bir parçacık yayıcı tarafından üretilir ve projeye bağlı olarak az sayıda veya binler halinde yayılabilir. Diğer şeylerin yanı sıra, bir parçacık yayıcı, tek bir nokta, bir çizgi, bir ızgara, bir düzlem veya bir kutu veya küre gibi bir nesne şeklinde olabilir, ancak bir yayıcıya hizmet etmek için özel bir nesneyi de kullanabilir. örneğin, patlatılabilen, eritilebilen veya savrulan kuma dönüştürülebilen bir logo olarak. Hareketli grafikler için popüler bir parçacık sistemi, Trapcode tarafından Özel'dir.

Bireysel parçacıkların diğer örnekleri arasında, duman veya sis oluşturmak için çok sayıda kullanılabilen bulanık bir küre ve bir kalabalık sahnesi oluşturmak için çoğaltılabilen bir kişinin video klibi yer alır. Parçacıklar, duman veya yağmur oluştururken olduğu gibi, genellikle çok sayıda kullanılmasına rağmen, tek bir öğe olarak yayılabilir. Yönlü kuvvetler, simüle edilmiş rüzgar ve yerçekimi, onları çekmek veya itmek için tasarlanmış nesneler tarafından kontrol edilirler. Diğer kontrol edilebilir nitelikler, renk, boyut veya saydamlıktaki değişiklikler gibi şeyleri içerebilir. Sisteme bağlı olarak, örneğin yangın, duman ve uçan enkazı birleştiren bir patlamayı simüle ederken olduğu gibi, birden fazla eşzamanlı yayıcı da birleştirilebilir. Gelişmiş bir 3 boyutlu sistemde parçacık, animasyonlu bir eklemli karakteri kontrol etmek için kullanılabilir; bunun tanınabilir bir örneği Yüzüklerin Efendisi filminin savaş sekanslarındaki savaşçılardır.

Animasyon

Bir hareketli grafik projesinin öğeleri, yazılımın özelliklerine bağlı olarak çeşitli yollarla canlandırılabilir. Bu öğeler, birkaçını saymak gerekirse, sanat, metin, fotoğraf ve video klip biçiminde olabilir. Animasyon en popüler formu olup keyframing olan bir nesnenin özellikleri nesnenin özellikleri, otomatik olarak değişir (ya da olabilir, böylece anahtar kareler olarak, bir dizi zaman içinde belirli noktalarda belirlenebilir, arası doldurulmuş kareleri arasındaki kare cinsinden). Başka bir yöntem, Apple Motion'da bulunan gibi , daha katı ancak kesin ana kareleme yöntemi gerektirmeden doğal kuvvetleri simüle ederek bu değişiklikleri kontrol eden bir davranış sistemini içerir . Yine başka bir yöntem böyle ifadeler fonksiyonu olarak formüller veya komut dosyaları, kullanımını gerektirir Adobe After Effects veya yaratılması ActionScripts içinde Adobe Flash . Bilgisayarlar, hareket ve dönüşüm yanılsaması yaratmak için görüntülerdeki değişiklikleri hesaplayabilir ve rastgele sıralayabilir. Bilgisayar animasyonları , otomatik olarak ara doldurma yoluyla daha az bilgi alanı ( bilgisayar belleği ) kullanabilir; bu, bir görüntünün önemli değişikliklerini belirli veya hesaplanmış bir zamanda oluşturma işlemidir . Bu ana pozlar veya kareler, genel olarak ana kareler veya düşük CP olarak adlandırılır. Adobe Flash , bilgisayar animasyonu arası doldurmanın yanı sıra kare kare animasyon ve video kullanır.

Stop motion grafik, sinemaları doğuran en eski hareketli grafik türüdür, videolara benzersiz bir etki sağlar.

Yetenekler

Hareketli grafikler, reklamlardan, televizyondan, filmlerden ve daha fazlasından hemen hemen her şeyde görülebilir. Hareketli grafik tasarımını ilerletmek için takip edilmesi gereken beceriler vardır. Bunlar, işi bir sonraki seviyeye yükseltmeye yardımcı olacak becerilerden bazılarıdır.

Geleneksel sanat

Hareketli grafiklerde fikir üretmenin en kolay yolu, fikirlerin ve düşüncelerin taslağını çizmektir. Bir taslak oluşturarak, hemen bilgisayarda oluşturmanın dışında hatayı bulmaya ve kolayca düzeltmeye yardımcı olur. Çizim, bırakılabilecek diğer düşünce ve fikirler için daha fazla açık alan sağlar. Ayrıca, fikir üretmek çok fazla zaman almaz.

Animasyon anlayışı

Bir hareketli grafik tasarımcısı olarak, hareket yoluyla 2B öğeleri hayata geçirebilmeniz gerekir. Animasyon sadece grafiklerdeki bir hareket değil, birkaç ana kareden daha fazlasıdır. Ek olarak, animasyonun nasıl çalıştığı ve oluşturulan işin nasıl çekici göründüğü konusunda animasyonun temelleri konusunda güçlü bir yetkisi vardır. Ancak, animasyonlar iyi yapılmazsa, bu tasarım parçalarının düz düşmesine neden olabilir.

tipografi

Tipografi , hareket tasarımında yoğun olarak kullanılır ve çoğu zaman hareketli grafiğin arkasındaki itici güçtür. Örneğin, bir hareket tasarımı şirketi, ürünü ve hatta hizmetleri kullanır, böylece izleyiciler onu görebilir. Ayrıca, tipografiyi anlamak önemlidir, çünkü hangi sanal özelliklerin bir yazı tipi oluşturduğu , bir tasarımı neyin tamamladığı ve izleyicinin okuyabileceği en kolay şeyin ne olduğu iyi bilinir . Bunlar, hareket tasarımını daha yüksek bir seviyeye taşıyabilecek doğru aşamalardır.

Renk teorisi

Her türlü hareket tasarımı renk gerektirecektir. Ek olarak, hangi renklerin kullanılacağını ve nasıl bir fark yaratacağını anlamak gerçekten önemlidir. Ayrıca rengin ruh halini ve hisleri nasıl değiştireceğini düşünmek de önemlidir. Dahası, anahtar renklerin nasıl yeni bir şey ekleyeceğini anlamaktır. Ek olarak, rengin nasıl bir değişiklik yapacağına dair sorular sorması gerekiyor hareketli grafik parçası çünkü tüm renkler netleştirilmediği takdirde neyi paylaşmaya çalışabileceğini ifade etmeyecektir. Rengin ne zaman kullanılacağını bilmek, başkalarının parçanın fikrini anlamasına yardımcı olacaktır.

Yaratıcı düşünce

Yaratıcılık , bir şey yaratma yeteneğidir ve bu, hareket tasarımcılarına bir grafik öğeyi hayata geçirme yeteneği verir. Bazen bir müşteri hakkında çok az bilgi ile çalışmak gerekir ve fikir net olmayabilir, basit bir fikri izleyicinin dikkatini çekecek kadar çekici bir hareket tasarımına dönüştürmek için yaratıcılık gerekir. Yaratıcı düşünme, uygulama ve zamanla gelişebilir.

Hareketli grafik endüstrisini bilgilendiren önemli film yapımcıları

Stüdyolar

Erken çığır açan hareket tasarım stüdyoları şunları içerir:

Hareket tasarımı ve dijital birleştirme yazılım paketleri

Hareket tasarımı, görüntüler ve video dizileri kullanılarak oluşturulduğundan, tamamlayıcı bir araç bir 3d yazılım paketidir. Maya , karmaşık ancak etkileşimli animasyonlar için birçok düğüm içeren hareketli grafikler için özel olarak tasarlanmış yeni MASH modülüne sahiptir ve kamera nesnelerini sorunsuz bir şekilde Adobe After Effects'e aktarır. Cinema 4D , sezgisel arayüzü, Adobe After Effects'e katmanlı dışa aktarma ve ek MoGraph modülü için yaygın olarak kullanılmaktadır, ancak başka yazılım paketleri de vardır. Bu tür paketler, tüm şeffaflık bilgilerini depolayan bir alfa kanalı ile görüntüler veya video dizileri oluşturabilir .

Hareket tasarımı uygulamaları arasında Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max/MSP , çeşitli VJ Programları , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron ve Synfig Studio bulunmaktadır . Hareketli grafiklerde kullanılan 3D programlar arasında Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max ve Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite ve Blender yer alıyor . Hareketli grafik eklentileri arasında Video Copilot Ürünleri , Red Giant Yazılımı ve The Foundry Visionmongers bulunur .

Hareketli Grafik Türleri

Hareketli grafikler, temel olarak, bir tasarım grafiği ipucu içeren bir animasyondur. Birkaç türü vardır ve benzersiz olabilir ve farklı bakış açıları ve kullanımları olabilir. Bazı türler aşağıdakilere ayrılabilir:

duygusal videolar

Bu kayıtların temel noktası, izleyicide coşkulu bir tepki uyandırmaktır. Bu, hikayenizin temeline bağlı olarak olumlu veya olumsuz bir içgörü olabilir. Her halükarda, videonuzu izledikten sonra, izleyici belirli bir hamle yapmak için bu duygu tarafından yönlendirilmelidir.

Açıklayıcı videolar

Bir fikri açıklamak için, açıklayıcı kayıtlar fikirleri makul bir resme dönüştürür. Bu metodoloji, hikayenizi açıklamak son derece zor olduğunda, uzmanlaştığında veya bitirmek veya netleştirmek için çok sayıda araç içerdiğinde, düzenli olarak doğru karardır.

tanıtım videoları

Dönüşümleri artırmak, özel bir video için kesin bir hedeftir. Bu tür video veya hareketli grafik, genellikle farklı türden bir iş parçası olarak tanımlanır. Bir izleyiciyi satın alma seçimine teşvik etmeye yardımcı olan her türlü incelik, bu kayıtlarda daha önce yer almalıdır.

Kullanıcı Arayüzü Animasyonları

Geliştiricilere sunum yaparken çok kullanışlı bir araç. Belirli UI ürünleriyle bütün bir hareketli grafik video üretilebilir.

Ürün Pazarlama

Bu, açıklayıcı video alanının altına sığabilir, ancak hareket resimlerini uygulamak için yaklaşımların koleksiyonunu göstermek için ayrılması gerekiyordu. Açıklayıcı bir fikir etrafında odaklanır ve bu, bir öğeye odaklanır. Öğe hakkında kısa bir hikaye anlatmak için inanılmaz bir yöntem, buna ek olarak size öğenizi kullanmanın en iyi yolunu da söyleyebilir. Hareketli grafiğin hareketi, gelişmiş veya fiziksel fark etmeksizin gerçekten yardımcı olabilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar