Sahte kahramanca - Mock-heroic

Sahte-kahramanlık , sahte-destansı veya kahraman-komik eserler tipik olarak , kahramanların ve kahramanlık edebiyatının ortak Klasik klişeleriyle alay eden hicivler veya parodilerdir . Tipik olarak, sahte-kahramanlık eserler ya bir aptalı kahraman rolüne sokar ya da kahramanlık niteliklerini o kadar abartır ki absürt hale gelirler.

Tarih

Tarihsel olarak, sahte kahramanlık tarzı 17. yüzyıl İtalya'sında ve Büyük Britanya'da Restorasyon sonrası ve Augustus dönemlerinde popülerdi .

Formun en erken örneğidir Batrachomyomachia atfedilen Homer Romalılar ve onun eserlerinin parodisini tarafından değil İskender'in zamanında anonim şair eseri olması en modern bilim adamları tarafından inanıyordu.

17. yüzyılda sahte-kahramanlığın kökenine ilişkin uzun süredir devam eden bir varsayım, destan ve pastoral türlerin tükendiği ve tükendiği ve bu nedenle parodik olarak yeniden canlandırıldığı yönündedir . 17. yüzyılda destan türü, feodal toplumun geleneksel değerlerini ifade ettiği hissedildiği için ağır bir şekilde eleştirildi.

Yeni türler arasında, modern duygulara daha yakın ve yeni idealler öneren hiciv edebiyatı, özellikle eski alışkanlıkların ve değerlerin eleştirilmesinde etkili olmuştur. İspanyol pikaresk romanlarının ve Fransız burlesk romanının yanı sıra, İtalya'da poeta eroicomico gelişti . Bu ülkede Torquato Tasso'nun Discorsi del poeta eroico ( Epik Şiirler Üzerine Tartışmalar ) adlı eserinde koyduğu kurallara uyarak ve başyapıtı Kudüs Teslim Edildi'de hayata geçirerek hâlâ epik şiirler yazanlar , eskimiş gibi hissedildi. Yeni sahte kahramanlık şiiri, destanlardaki aynı ölçüyü, kelime dağarcığını, retoriği kabul etti. Ancak yeni tür, eski destanı anlam konusunda alt üst etmiş, hikayeleri daha tanıdık durumlarda kurarak geleneksel destanları alaya almıştır. Bu bağlamda epik türün parodisi yaratıldı.

Francesco Bracciolini'nin 1618'de basılan Lo scherno degli dèi ( Tanrıların Alaycılığı ) genellikle ilk İtalyan poeta eroicomico olarak kabul edilir .

Girolamo Amelonghi, 1547

Ancak, formun bilinen en iyisi La Secchia rapita ( Bucket tecavüz yoluyla) Alessandro Tassoni'ye (1622).
Diğer İtalyan sahte kahraman şiirleri, Girolamo Amelonghi'nin (1566) La Gigantea , Antonio Abbondanti'nin (1625) Viaggio di Colonia ( Köln'e Seyahati ), Carlo de' Dottori'nin (1652) L'asino ( Eşek ), La Troja'dır. rapita tarafından Loreto VITTORI (1662), Il Malmantile racquistato tarafından Lorenzo Lippi (1688), La presa di San Miniato Ippolito Neri tarafından (1764).

Ayrıca İtalyan lehçelerinde sahte kahramanlık şiirleri yazılmıştır. Örneğin Napoli lehçesinde formun en iyi bilinen eseri Giulio Cesare Cortese (1612) tarafından yazılan La Vaiasseide idi . İken Romanesco Giovanni Camillo Peresio yazdı Il maggio romanesco (1688), Giuseppe Berneri yayınlanan Meo Patacca nihayet 1695 yılında, ve, Benedetto Micheli baskılı La libbertà romana acquistata e Defesa 1765 yılında.

Don Kişot'un Miguel de Cervantes tarafından tercüme edilmesinden sonra , İngiliz yazarlar yanlış yönlendirilmiş veya ortak karakterleri tanımlamak için Romantik şiirin ve anlatının şişirilmiş dilini taklit etmeye başladılar . Farklı olarak sahte-eroin açısından en olası oluşumu, dönem pikaresk roman , vodvilde ve satirical şiir çizgi şiir Hudibras ile (1662-1674), Samuel Butler . Butler'ın şiir sırasında Püriten şövalye "trew patladı" açıklar Fetret Romance and taklit dilde, epik şiir . Butler'dan sonra, hor görülen bir özneyi kahramanca şiir ve oyunların yüksek dilinde betimleyen bir şiir patlaması oldu.

Hudibras , genellikle " Hudibrastic " olarak adlandırılan belirli bir ayet biçimine yol açtı . Hudibrastic, tekerlemelerin genellikle kadınsı tekerlemeler veya beklenmedik bağlaçlar olduğu, iambik tetrametrede kapalı kafiyeli beyitlerdeki şiirdir . Örneğin, Butler, İngiliz İç Savaşı'nı "İnsanları deli ya da sarhoş gibi savaştıran/ Punk kadar kadın dini için/ Dürüstlüğüne herkesin yemin etmeye devam ettiği/ Nedenini ve nedenini kimsenin bilmediği" bir zaman olarak tanımlar ("punk" anlamı bir fahişe). Gergin ve beklenmedik tekerlemeler komik etkiyi arttırır ve parodiyi yükseltir. Bu biçimsel hiciv belirtisi, sahte kahramanlığın bir biçimini diğerlerinden ayırdığını kanıtladı. Butler'dan sonra Jonathan Swift , Hudibrastic'in en dikkate değer uygulayıcısıdır, çünkü bu formu neredeyse tüm şiirlerinde kullanmıştır.

Şair Laureate John Dryden , daha sonraki Restorasyon döneminde sahte-kahramanlığın hiciv türleri arasındaki egemenliğin bir kısmından sorumludur. Dryden'ın kendi oynar kendileri daha sonra sahte-kahramanlarına vermek isterken (özellikle, Granada Fethi sahte-kahramanlık içinde hicveden edilir Yazarın Farce ve Tom Thumb tarafından Henry Fielding yanı sıra Prova ), Dryden'ın Mac Flecknoe belki de coğrafyası bir yüzyıl boyunca uygulanacağı gibi sahte kahramanlık biçiminin. Bu şiirde Dryden, daha önce Kral Flecknoe tarafından tutulan Dullness tahtında Shadwell'in taç giyme törenini tanımlamak için Aeneid'in dilini kullanarak Thomas Shadwell'i Aeneas ile dolaylı olarak karşılaştırır . Parodi Virgil'in Shadwell satirizes. Dryden'ın prozodisi, sıradan kahramanlık dizeleriyle aynıdır : iambik beşli ölçülü kapalı beyitler. Parodi resmi değil, yalnızca bağlamsal ve ironiktir. (17. ve 18. yüzyıllarda sahte kahramanlık tarihine mükemmel bir genel bakış için, Polonya Bilimsel Yayıncıları tarafından yayınlanan Grazyna Bystydzienska'nın "18. Yüzyılın İngiliz Sahte Kahramanlık Şiiri"ne bakın, 1982.)

Dryden'dan sonra, form gelişmeye devam etti ve 1680'den 1780'e kadar sayısız küçük sahte kahramanlık şiiri var. Ayrıca, sahte kahramanlık romanında birkaç girişimde bulunuldu. Daha sonraki en önemli sahte kahramanlık şiirleri Alexander Pope'a aitti . Pope'un The Rape of the Lock (Kilidin Tecavüzü) adlı eseri , Sahte-Kahramanlık tarzının tanınmış bir örneğidir; Gerçekten de, Papa asla taklit saptığı epik şiir gibi Homeros 'ın İlyada ve Virgil ' in Aeneidi . Kantolarla yazılan şiirin genel biçimi, destan geleneğini ve öncül “ Muse'un Çağrısı ”nı takip eder; bu durumda, Papa'nın Muse anlamıyla şiir yazmaya dürtükledi kişidir John Caryll : “Caryll, Muse Bu ayet, kaynaklanmaktadır” (satır 3). Destanlar her zaman, genellikle başka bir dünyadan bir figür tarafından verilen önceden haber vermeyi içerir ve Pope, Belinda'ya yaklaşan bir "korkunç olay" (hat 109) gören hareketli Ariel aracılığıyla gelenekle alay eder. Bu destansı giriş eğilimleri, yerini hikayenin ana kısmına bırakır, genellikle şu kalıbı takip eden bir tür savaşı ( İlyada'daki gibi ) içerir: savaş için giyinme (Aşil kalkanının tanımı, savaşa hazırlık), sunak kurbanı/ tanrılara içki ikramı, bazı savaş değişiklikleri (belki de uyuşturucu dahil), ihanet (Aşil bileğinin zayıf noktası olduğu söylenir), Yeraltı Dünyası'na bir yolculuk ve son savaş. Tüm bu unsurları, Pope belirli bir sırayla etkili bir şekilde takip eder: Belinda kendini kart oyununa hazırlar (saçlarının ve güzelliğinin bir tanımını içerir), Baron saçı için bir fedakarlık yapar (aşk ve anlaşma için inşa edilen sunak). Clarissa ile), "sahte" kart savaşı Baron'un lehine değişir, Clarissa'nın sözde arkadaşı Belinda'ya Baron makasını atarak ihanet etmesi ve son olarak kart oyununun bir savaş olarak ele alınması ve Baron'un zaferi. Pope'un Sahte Kahramanlıktaki ustalığı her durumda açıktır. Destanlarda bulunan tipik tanrılaştırma bile The Rape of the Lock'ta "yıldızlar Belinda'nın adını yazıyor!" şeklinde taklit edilir . (satır 150). The Dunciad'da da sıradan veya önemsiz konuları betimlemek için kahramanca şiir dilini kullanan aynı Sahte-kahramanlık stiline başvurur . Bu sahte-epik Devam ediyor Dulness yeryüzüne, aptallık ve zevksizlik gelişi, medeniyet gelişi aynı şekilde tedavi edilir olduğu Aeneidi (ayrıca metaforunu bakınız translatio studii ). John Gay 'ın bilgiler ve Dilenciler Operası sahte-kahraman (ki bu son idi opera ) ve Samuel Johnson ' ın Londra bir çeşit sahte-kahraman olduğunu.

Bununla birlikte, Pope zamanında, sahte kahramanlık anlatı parodisine zemin hazırlıyordu ve Fielding gibi yazarlar sahte kahramanlık romanını daha genel bir parodi romanına yönlendirdi. Romanın yükselişi, Cervantes'in romanından kaynaklanan sahte kahramanlık çağına yavaş yavaş son verdi. Romantizmin gelişmesinden sonra , Byron'ın Don Juan'ı gibi sahte kahramanlıklar nadirdi.

Son olarak, sahte kahramanlık türü Avrupa'da, Fransa'da , İskoçya'da , Polonya'da , Bohemya'da , Rusya'da yayıldı . Fransızca'da en çok dikkat çeken sahte kahramanlık şiirleri, Paul Scarron (1648–52) tarafından yazılan Le Vergile Travesti ( Gizli Vergil) ve Voltaire tarafından yazılan The Maid of Orleans (1730) idi. Gelen macaronic Latince İskoç Galcesi ifadeleri ile zenginleştirilmiş Hawthornden William Drummond yazdığı Polemo-Middinia arası Vitarvam et Nebernam Lehçe sahte-kahramanlık şiirlerinin ana yazarıydı 1684 yılında Ignacy Krasicki yazdı Myszeida ( Mouseiad 1775 yılında) ve Monacomachia ( Savaş Monks aynı dilinde 1778 yılında) Tomasz Kajetan Węgierski yayınlanan Organy 1775-77 yılında. Bohemyalı şair Šebestiàn Hnĕvkovský 1805'te iki sahte kahramanlık şiiri yayınladı : Çekçe Dĕvin ve Almanca Der böhmische Mägderkrieg . 1791 Rus ozan NP Osipov geçme Eneida travestied  [ ru ] ( Rusça : Виргилиева Энеида, вывороченная наизнанку ). Ivan Kotliarevsky'nin 1798'de yazdığı sahte destan şiiri Eneyida (Ukraynaca: Енеїда), tamamı modern Ukrayna dilinde yayınlanan ilk edebi eser olarak kabul edilir .

Referanslar

daha fazla okuma