Minyatür (ışıklı el yazması) - Miniature (illuminated manuscript)

Minyatür Truva Atı itibaren, Vergilius Romanus , bir el yazması Virgil 'in Aeneidi , 5. yüzyıl
İçinde Missale Cisterciense (Wolfgang Missale) den Minyatür Rein Abbey Kütüphanesi dan Avusturya , 1493

Kelimesinin minyatür türetilen, Latince fiil miniare ( "ile renk minium ," bir kırmızı kurşun ) bir süslemek için kullanılan küçük bir gösterimini gösterir eski ya da orta çağ ışıklı el yazması ; bu pigmentle küçültülmüş veya betimlenmiş erken kodekslerin basit çizimleri . Bu tür ortaçağ resimlerinin genel olarak küçük ölçeği, etimolojik olarak küçük resimlere, özellikle de aynı gelenekten gelişen ve en azından başlangıçta benzer teknikler kullanan portre minyatürlerine uygulanmasına ve küçüklükle etimolojik karışıklığa yol açmıştır .

Batı, Bizans ve Ermeni geleneklerinin yanı sıra , genellikle doğada daha açıklayıcı olan ve el yazması kitap süslemesindeki kökenlerden, albümlerde saklanmak üzere tek sayfalık küçük tablolara dönüşen başka bir Asya gelenekleri grubu daha vardır. Suluboya ve diğer ortamlarda Batılı eşdeğerleri olmadığı için minyatür denir . Bunlara İran minyatürleri ve onların Babür , Osmanlı ve diğer Hint dalları dahildir .

Hıristiyan gelenekleri

İtalya ve Bizans, 3-6 yüzyıllar

İbrahim'in meleklerle buluşmasının minyatürü , Cotton Genesis , 5-6. yüzyıldan.

En eski minyatürler , 3. yüzyıldan kalma İlyada'nın resimli bir el yazması olan Ambrosian İlyada'dan kesilen bir dizi renkli çizim veya minyatürdür . Stil ve muamele bakımından geç Roma klasik döneminin resim sanatıyla benzerlik gösterirler . Bu resimlerde, çizimin kalitesinde önemli bir çeşitlilik vardır, ancak önceki sanatın hala etkisini gösterdiğini gösteren, oldukça klasik olan, güzel figür çiziminin birçok dikkate değer örneği vardır. Peyzajın bu tür göstergeleri de bulunabileceği gibi klasik tiptedir, ortaçağ uzlaşımcılığı anlamında geleneksel değil, kusurlu bir tarzda bile olsa yine de doğayı takip etmeye çalışır; tıpkı Pompeius ve Roma çağının diğer fresklerinde olduğu gibi.

Sanatsal açıdan daha da değerli olan, 5. yüzyılın başlarında Vergilius Vaticanus olarak bilinen Virgil'in Vatikan el yazmasının minyatürleridir . Ambrosian parçalarından daha mükemmel durumda ve daha büyük ölçektedirler ve bu nedenle yöntem ve tekniği incelemek için daha iyi fırsatlar sunarlar. Çizim oldukça klasik bir tarza sahip ve minyatürlerin daha eski bir serinin doğrudan kopyaları olduğu fikri aktarılıyor. Renkler opaktır: gerçekten de, ilk el yazmalarının tüm minyatürlerinde gövde renginin kullanılması evrenseldi. Farklı sahnelerin sayfaya yerleştirilmesinde izlenen yöntem, tahmin edebileceğimiz üzere, ilk yüzyıl sanatçılarının izlediği uygulama konusunda oldukça öğreticidir. Görünüşe göre sahnenin arka planı ilk olarak sayfanın tüm yüzeyini kaplayacak şekilde boyanmış; daha sonra bu arka plan üzerine daha büyük figürler ve nesneler boyandı; ve bunların üzerine yine önlerindeki daha küçük detaylar bindirildi. ( Ressamın algoritması .) Yine, perspektif gibi bir şeyi güvence altına almak amacıyla , üst kısımlar aşağıdakilerden daha küçük ölçekte figürler içeren bir yatay bölge düzenlemesi benimsendi.

Viyana Dioscurides'ten yedi doktorun minyatürü, 6. yüzyılın başlarında.

İçin o ayrıldı Bizans okul şeylerin doğal sunumdan daha kararlı uzakta kırmaya ve sanatsal kuralları geliştirmek. Yine de bu okulun en erken örneklerinde, Cotton Genesis minyatürlerinin kalıntılarının ve Viyana Dioscurides'in en iyi minyatürlerinin de kanıtladığı gibi, klasik duygu hâlâ varlığını sürdürmektedir ; ve daha önceki örneklerden kopyalanan sonraki Bizans el yazmalarının minyatürlerinde, modellerin yeniden üretimi aslına sadıktır. Ancak Bizans okulunun minyatürlerini genel olarak klasik öncülleriyle karşılaştırdığımızda, açık havadan manastıra geçilmiş gibi bir his var . Kilise egemenliğinin kısıtlaması altında Bizans sanatı giderek daha kalıplaşmış ve geleneksel hale geldi. Ten rengini koyu tonlarda boyama, uzuvları uzatma ve zayıflatma ve yürüyüşü sertleştirme eğilimi artar. Kahverengiler, mavi-griler ve nötr tonlar tercih edilir. Burada ilk olarak, daha sonra İtalyan minyatürcülerin özel uygulaması haline gelen ten boyamanın teknik tedavisini, yani gerçek ten renginin zeytin, yeşil veya başka bir koyu renk zemin üzerine serilmesini buluyoruz. Peyzaj, olduğu gibi, kısa sürede oldukça geleneksel hale geldi ve Orta Çağ minyatürlerinin çok çarpıcı bir özelliği olan doğanın gerçek temsilinin dikkate değer yokluğuna örnek oldu .

Yine de, Bizans sanatında minyatürlerin çileci muamelesi çok güçlü bir şekilde elde edilirken, aynı zamanda Doğu'nun ihtişam duygusu, renklerin çoğunun parlaklığında ve altının cömert kullanımında kendini gösterir. Bizans el yazmalarının minyatürlerinde ilk olarak, daha sonra her batı resim okulunun ürünlerinde bolca ortaya çıkan parlak altın fonları görülür.

Bizans sanatının ortaçağ İtalya'sı üzerindeki etkisi açıktır. Ravenna ve Venedik'tekiler gibi İtalya kiliselerindeki erken dönem mozaikler de egemen Bizans etkisinin örneklerini veriyor . Ancak erken Orta Çağ, öğrenciye rehberlik edecek çok az yer işareti sağlar; ve ancak Bizans geleneğinin izlerini taşıyan freskleri ve minyatürleri ile 12. yüzyıla çıktığında, aradaki yüzyıllar boyunca bağlantının her zaman var olduğu konusunda tatmin olabilir.

Ermeni Minyatür

Ejmiadzin İncili, 6-7 yüzyıllar
13. yüzyıl minyatürü
Minyatür tarafından Momik
Malnazar tarafından 1637-1638 İncilinden bir Ermeni el yazması

Ermeni minyatür resmi , üslup ve ekol çeşitliliği ile ön plana çıkmaktadır. 405 yılında Mesrop Mashtots Ermeni harflerini yarattığında , Ermeni el yazmaları ortaya çıktı ve onunla birlikte Ermeni minyatür resmi gelişti. Farklı yüzyıllardan günümüze ulaşan 25.000 Ermeni el yazmasının çoğu minyatürlerle süslenmiştir.

Dini içerikli kitaplar çoğunlukla süslenirken, minyatür sanatçıları ya da o zamanki adıyla “çiçekçiler” duygu ve hislerini dile getirebilmiş ve gerçek yaşam sahnelerini dini temalar üzerinden yansıtabilmişlerdir. Özellikle metnin başındaki büyük harflerle, başlıktan önce yerleştirilen süslemelerde veya kenar boşluklarına yapılan resimlerde, güzel dekore edilmiş harflerde flora ve faunaya ait çeşitli görüntü ve unsurları tanıtmışlardır.

Ermeni minyatürlerinde avlanma, hayvan dövüşleri, tiyatro gösterileri, kentsel ve kırsal yaşamın diğer sahneleri, zamanın ünlü şahsiyetlerinin portreleri, el yazması komisyoncularını tasvir eden sahneler bulunabilir . Bu tür minyatürler, ortaçağ Ermenistan'ının hayatı ve yaşam tarzı, kostümler, görgü kuralları, el sanatları, Ermeni doğasının incelenmesi için büyük önem taşımaktadır. Bazı minyatür ressamları da kendi portrelerini bırakmışlardır .

Culfalı Hakob tarafından Aziz Mathew, 1610 İncili (Matenadaran, Ms. 7639).

Ermenistan'da farklı zamanlarda birçok minyatür resim merkezi faaliyet göstermiştir. Ani , Gladzor , Tatev , Nahçıvan , Artsakh , Vaspurakan gibi tanınmış merkezler vardır ve bunların her biri, ulusal sanatın tipik genel özelliklerine ek olarak, benzersiz bir minyatür resim stili ve yerel geleneklerle karakterize edilir. . Daha sonra Ermeni kolonilerinde de minyatür boyama merkezleri kuruldu.

Ermeni minyatür sanatı, özellikle minyatürlerin daha lüks ve zarif olduğu Kilikya Ermenistan'ında 13. yüzyılda gelişti . Toros Roslin , Grigor, Ignatius, Sargis Pitsak, Toros Taronetsi, Avag, Momik, Simeon Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi ve belki daha fazlası gibi farklı zaman ve merkezlerdeki yetenekli minyatür sanatçılarının eserleri zamanın akışını yıpratmış olabilir. şu ana kadar. Ancak diğer birçok minyatür sanatçısının isimleri korunmamıştır.

Ermeni minyatür resmi uzun ve zorlu tarihsel yollardan geçmiştir; ne yabancı işgalcilerin getirdiği sayısız felaketin, ne de zorlu ve çetin göç yollarının söndüremediği Ermeni'nin eşsiz yaratıcı şevkinin bir tanığıdır. Özgünlüğü, icra ustalığı, sıra dışı rengi, zenginliği ve takı çeşitliliği ile sadece ulusal sanatın hazinesinde değil, dünya sanatında da eşsiz ve onurlu bir yere sahiptir.

Müjdeler , en resimli edildi İncil ve diğer dini koleksiyonları takip eder. Bize ulaşan ilk minyatürler 6-7. yüzyıl örnekleridir. Karakter tipleri ve içlerindeki resim, 7. yüzyıldan kalma Lmbat ve Aruch fresklerini andırıyor. "Kraliçe Mlke İncili", "Kars İncili", "Trabzon İncili" Bagratuni ve Artsruni krallıkları döneminden günümüze ulaşmıştır. Bu el yazmaları Ermeni minyatür sanatının daha da gelişmesinin temel özelliklerini içerir: • sütunlu tabernacles, • büyük harfli altın broşürler, • Rab'bin resimleri, yani kilise tatillerinde bahsedilen Mesih'in hayatındaki olaylar, • iliştirilmiş minyatürler Metin. "Kraliçe Mlke İncili"nin çadırlarının kemerlerinin tasvirlerinde, Mısır motiflerinde, evanjelik resimlerin mimari dekorunda ve Helenistik sanatın unsurlarında Bizans ve tüm Hıristiyan sanatının organik bir kombinasyonunu bulabilirsiniz.

Küçük Ermenistan İncillerinin 1038'de Erken Hıristiyan minyatür sanatıyla ilgili daha büyük minyatürleri (Mesrop Mashtots'tan sonra Matenadaran, Yerevan, el yazması N 6201), eski üslup ve resim kurallarını koruyarak, sonraki tüm Ermeni ikonografisinin temelini oluşturan yenilikleri içerir, örneğin , çarmıhta çıplak İsa tasviri. Vaspurakan Minyatür Resim Okulu'nda el yazmaları grubunun üslubunun grafik gelişimi açıktır . Moghni İncili tarafından yönetilen 11. yüzyılın sonlarına ait bir grup el yazması , stilistik biçimleri Gotik öncesi minyatürlerle benzerlikler taşıyan ve ikincisinin doğu kökenlerini gösteren Ani okulunu oluşturdu . Bu grubun minyatürleri anıtsal-fresk tarzında göze çarpmaktadır. 12. yüzyılın el yazmalarında, 10-11. yüzyıl minyatür sanatının gelenekleri geliştirilmiş, trajik-duygusal vurgularla donatılmış ve bitki-hayvan motiflerine büyük önem verilmiştir. 13. yüzyılın ilk yarısında, Moğol istilalarından önce, Büyük Ermenistan'da minyatür resim gelişti ("Haghpat İncili", "Çevirmenlerin İncili"). Minyatür resim Kilikya Ermenistanı'nda eşi görülmemiş yeni bir nitelik kazandı. Hem manastırlarda hem de kraliyet mahkemesinde zarif el yazmaları toplandı ve din adamlarına ek olarak, el yazmaları kraliyet mahkemesi üyeleri ve meclis üyeleri tarafından sipariş edildi.

El yazmalarının ayin-kilise önemi azaldı, genellikle kişisel kullanım için, meclis üyelerinin ince zevklerini ve dini duygularını tatmin etmek için sipariş edildi. Kitapların boyutları küçüldü, minyatür ressamları daha çok gerçeğin ve komşu ülkelerin (Bizans և Avrupa ülkeleri) tasvirine yöneldiler. Ünlü minyatür ressamları Grigor Mlichetsi, Toros Roslin, Sargis Pitsak ve diğerleri, zarif kraliyet el yazmaları ("Kral Hetum II'nin yemeği", "Kraliçe Keran İncili") oluşturarak ortaya çıktılar. Büyük Ermenistan'ın bazı bölgelerinde nispeten istikrarlı bir siyasi durum, minyatür resminin gelişmesine katkıda bulundu. Gladzor Minyatür Resim Okulu temsilcileri stresli kişilikleriyle öne çıkarken, Vaspurakan sanatçıları (Simeon Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi ve diğerleri) daha birleşik resim geleneklerine geri döndüler. Minyatür resminin ünlü merkezi, Grigor Tatevatsi'nin başkanlığını yaptığı Tatev Minyatür Resim Okulu'ydu ve bundan sonra Ermeni minyatür sanatı Kırım, Yeni Culfa, Konstantinopolis ve başka yerlerdeki kolonilerde devam etti. 17.-18. yüzyıllarda Ermeni kitap minyatürü, giderek yerini kitap illüstrasyonunun matbaa sanatına bıraktı.

Avrupa, 8.-12. yüzyıllar

Bu açılır cömertçe dekore metin John Müjdeyi içinde Kells Kitabı , 9'uncu yüzyıl, gösteriler Insular aydınlatma stili: dekoratif ve açıklayıcı değil.

Batı Avrupa'nın yerli aydınlanma okullarında sadece dekorasyon önde gelen güdüydü. Merovenj dönemi el yazmalarında, Frankland ile Kuzey İtalya'yı birbirine bağlayan ve Lombardic veya Franco-Lombardic olarak bilinen okulda , İspanya'nın el yazmalarında , Britanya Adaları'nın Insular sanatının üretimlerinde , figür çizimi nadiren biliniyordu, insan formunun bir temsili olmaktan çok bir süsleme özelliği olarak hizmet ediyordu.

Anglosakson özellikle geliştirilen okul, Canterbury ve Winchester muhtemelen klasik Roma modellerden çizim karakteristik serbest elden türetilmiş, güçlükle Bizans eleman etkilenmiştir. Bu okulun 10. ve 11. yüzyıl minyatürlerinin en yüksek nitelikleri, sonraki yüzyılların İngiliz minyatürü üzerinde kalıcı bir etkisi olan ince anahat çizimlerinde yatmaktadır. Ancak güney Anglo-Sakson okulu, batı ortaçağ minyatürünün genel gelişim çizgisinden oldukça farklıdır.

Karolenj hükümdarları altında, klasik modellerden, özellikle Bizans tipinden türetilen bir resim okulu geliştirdi. Kökeni Charlemagne'nin teşvikine borçlu olan bu ekolde minyatürün iki şekilde ortaya çıktığı görülmektedir. Birincisi, Bizans modelini izleyen gerçekten geleneksel minyatür vardır, konular genellikle Dört Evanjelistin portreleri veya imparatorların kendi portreleridir: figürler resmi; parlak renkli ve yaldızlı sayfalar, genellikle sabit tipte bir mimari çevrede yer alır ve kelimenin gerçek anlamıyla peyzajdan yoksundur. Bordürde ve başlangıçta bol süslemeli olduğu gibi, Batı'nın daha sonraki Kıta okullarının modelini belirledi. Öte yandan, örneğin İncil'den sahnelerin tasvir edilmesi gibi, örnekleme girişiminin olduğu minyatür de vardır . Burada daha fazla özgürlük var; Bizans'tan farklı olarak Roma modellerini kopyalayan klasik üslubun izini sürüyoruz.

Minyatür vaftiz ait Mesih'in gelen Aziz Æthelwold ait Benedictional , 10. yüzyıla ait bir örnektir Anglosakson okul.

Karolenj okulunun güneyli Anglo-Sakson sanatçıların minyatürleri üzerinde uyguladığı etki, gövde renginin yaygın kullanımında ve dekorasyonda altının daha ayrıntılı kullanımında kendini gösterir. Bu gibi bir yazma St Æthelwold arasında Benedictional , Winchester fil opak pigment nativ tarzda çizilmiştir ancak boyalı minyatür olan dizi, 984 için 963, dış teknikte etkisi sergiler. Ama asıl çizim, insan figürüne kendi yaklaşımı ve dalgalı kıvrımlarla perdenin düzeniyle damgasını vuran esasen ulusal kaldı. Üslup, uzuvların abartılmasına ve orantısız olmasına yönelik olarak rafine edildi. İle Norman Conquest bu olağanüstü doğal okulu öldü.

12. yüzyılda sanatın uyanışıyla birlikte, el yazmalarının dekorasyonu güçlü bir dürtü aldı. Zamanın sanatçıları bordürde ve başlangıçta mükemmeldi, ancak minyatürde de cesur süpürme çizgileri ve perdelerin dikkatli incelenmesi ile güçlü çizimler vardı. Sanatçılar figür çiziminde daha deneyimli hale geldiler ve hala aynı konuları aynı geleneksel tarzda tekrar etme eğilimi varken, bireysel çaba bu yüzyılda çok asil karakterli birçok minyatür üretti.

Norman Conquest, İngiltere'yi doğrudan Kıta sanatının kapsamına sokmuştu; ve şimdi Fransız, İngiliz ve Flaman okullarının gruplaşması, artan ilişkilerle beslenen ve ortak dürtülerle hareket eden, 12. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kuzeybatı Avrupa'nın aydınlatıcılarının muhteşem yapımlarıyla sonuçlanan bu gruplaşmaya başladı. .

Ancak, basmakalıp bir karaktere sahip kayalar ve ağaçlar böyle kabul edilmedikçe, doğal peyzajın hiçbir şeyi yoktur. Böylece 12. ve hemen ardından gelen yüzyılların minyatürünün arka planı, sahnedeki figürleri daha güçlü bir şekilde kabartmak için dekorasyon alanı haline geldi. Ve böylece, tüm alanı genellikle perdahlı bir altın levhayla doldurma uygulaması ortaya çıktı: Bizans okulunda daha önce uygulandığını gördüğümüz parlak bir süsleme yöntemi. Ayrıca, sahnenin diğer figürleri dönemin sıradan kıyafetlerini giyerken, kutsal figürlerin, bir hürmet duygusuyla, ilk yüzyılların geleneksel kıyafetlerine bürünmek üzere, bundan sonra da devam eden geleneksel muamelesine dikkat etmeliyiz.

Avrupa, 13.-15. yüzyıllar

Minyatür Roman de Mélusine Guillebert de Mets , 1410.

13. yüzyıla girerken, minyatürün başlığı incelikle ilişkilendiren modern yanlış etimolojiyi haklı çıkardığı söylenebilecek bir döneme ulaşıyoruz. 12. yüzyılın geniş, cesur üslubu yerini kesinlik ve inceliğe bırakır. Genel olarak kitaplar büyükten formlarını alışverişinde folyo ile octavo ve daha küçük boyutlarda. Kitaplara daha fazla talep vardı; ve parşömen miktarı sınırlıydı ve daha ileri gitmek zorunda kaldı. El yazısı küçüldü ve 12. yüzyılın yuvarlaklığını kaybetti. Metinlerdeki kısaltmalar ve kısaltmalar büyük ölçüde arttı. Her yerde yerden tasarruf etme çabası var. Ve böylece minyatür ile. Figürler küçüktü, yüz hatlarında hassas vuruşlar vardı ve düzgün ince gövdeleri ve uzuvları vardı. Arka planlar renkli ve parlatılmış altınla parlıyor; ve alternatif altın ve renkli narin bebek bezi desenleri boldur. Sıklıkla ve özellikle İngilizce el yazmalarında, çizimler yalnızca renklendirilir veya saydam renklerle yıkanır. Bu yüzyılda da minyatür, ilkini istila eder. Daha önceki dönemlerde cesur çiçekli parşömenler moda iken, şimdi mektubun boşluklarına küçük bir sahne ekleniyor.

Üç okulun çalışmalarını karşılaştırmak için, en iyi haliyle İngiliz minyatürünün çizimi belki de en zarif olanıdır; Fransızca en temiz ve en doğru olanıdır; Batı Almanya da dahil olmak üzere Flaman, daha az rafine ve daha sert ve daha güçlü çizgilerde. Renklere gelince, İngiliz sanatçı diğer okullardan daha açık renk tonlarını etkiler: açık yeşil, gri-mavi ve lake için bir kısmilik gözlemlenmelidir. Fransız sanatçı, özellikle ultramarin olmak üzere daha derin tonları severdi. Fleming ve Almanlar, kural olarak, daha az saf renklerde ve ağırlığa meyilli olarak boyadılar. Fransız elyazmalarında göze çarpan bir özellik, aydınlatmalarında kullanılan kırmızı veya bakır tonlarında altın olup, İngiltere ve Aşağı Ülkelerin daha soluk metaline güçlü bir tezat oluşturmaktadır.

Büyük bir S , Firavun'un kızı tarafından bulunan Musa'nın bir minyatürünü içerir . Chertsey Manastırı'nın Breviary'sinden, 14. yüzyıl.
Şubat ayı. Flaman ışıklı el yazmalarının geç tarihinin önemli bir eseri olan Grimani Breviary'den (yaklaşık 1515-1520).

Minyatür sanatının 13. yüzyıl boyunca çok çarpıcı bir değişiklik olmaksızın hem çizim hem de renk bakımından yüksek kalitesini nasıl koruduğu dikkat çekicidir. Yüzyıl boyunca İncil ve Mezmur lehte idi; ve doğal olarak aynı konular ve aynı sahneler dönem boyunca koştu ve sanatçıdan sanatçıya tekrarlandı; ve bu kutsal kitapların karakteri, yeniliği kısıtlama eğiliminde olacaktır. Ancak dönemin sonuna doğru, romanslar gibi laik eserlerin popülaritesi artıyordu ve ressamın icadı için daha geniş bir alan sağladı. Bu nedenle, 14. yüzyılın açılışıyla birlikte gözle görülür bir üslup değişikliği meydana gelir. Daha akıcı çizgilere geçiyoruz; 12. yüzyılın cüretkar geniş vuruşlarına ve kıvrımlarına değil, dönemin güzel sallanan figürlerini üreten zarif, narin, uysal bir üsluba. Aslında, minyatür artık dekoratif tezhip şemasının ayrılmaz bir üyesi rolünden kurtulmaya ve gelecekte sahip olacağı konum için kendi sanatsal değerine bağlı olarak resimde gelişmeye başlar. Bu, minyatürün şimdi üstlendiği daha belirgin yer ve dekoratif kenar ve başlangıçtan artan bağımsızlığı ile gösterilir.

Ancak aynı zamanda, 14. yüzyılın minyatürü, kendisini el yazmasının diğer ışıklandırılmış detaylarından ayırmaya çalışırken, kendi içinde süslemede gelişir. Figür çiziminin esnekliğinin yanı sıra, arka plan tasarımlarında da paralel bir gelişme var. Çocuk bezleri daha ayrıntılı ve daha parlak hale gelir; perdahlı altının güzelliği, üzerinde sıkça işlenen noktalı desenlerle pekiştirilir; uygulama haline gelen gotik kanopiler ve diğer mimari özellikler, doğal olarak dönem mimarisinin gelişimini takip etmiştir. Tek kelimeyle, 14. yüzyılın daha yüksek eserlerinde çok belirgin olan en iyi tipte dekorasyonda sanatsal duyarlılığın büyük genişlemesi, ışıklı minyatürde eşit derecede göze çarpmaktadır.

Yüzyılın başlarında, İngiliz çizimi çok zariftir, figürler dalgalı bir hareketle bükülür, bu kadar basit olmasalardı, bir yapmacık olurdu. Hem anahat numunelerinde, hem de şeffaf renkle yıkanmış ve tamamen. boyalı örnekler, bu zamanın en iyi İngilizce eseri emsalsizdir. Fransız sanatı hâlâ kusursuz hassasiyetini, İngiltere'dekinden daha canlı renkleri ve fazla modelleme yapılmadan incelikle gösterilen yüzleri koruyor. Aşağı Ülkelerin üretimleri, hala daha ağır çizim tarzını koruyarak, diğer okulların eserlerinin yanında kaba görünmektedir. Bu dönemin Alman minyatür sanatı da genellikle mekanik ve rustik bir karaktere sahip olduğundan yüksek bir konuma sahip değildir. Zaman ilerledikçe, Fransız minyatürü alanı neredeyse tekelleştiriyor, renklerin parlaklığında mükemmelleşiyor, ancak genel standart hala yüksek olmasına rağmen çizim saflığının çoğunu kaybediyor. İngiliz okulu yavaş yavaş geriliyor ve şüphesiz siyasi sebeplerden ve Fransa ile olan savaşlardan dolayı pek değerli bir eser ortaya koymamış görünüyor. Sadece 14. yüzyılın sonlarına doğru bir canlanma var.

Bu canlanma, 1382'de II . Richard'ın Bohemyalı Anne ile evliliğini takiben güneyli bir etkiyi düşündüren boyama şemasında bir okul olan Prag'ın gelişen okulu ile bir bağlantıya atfedilmiştir . İngiliz minyatür resminin yeni stili ayırt edilir. renk zenginliği ve çağdaş Fransız sanatçıların daha hafif muamelesiyle karşılaştırıldığında yüzlerin dikkatli bir şekilde modellenmesiyle. Özelliklere benzer bir dikkat, bu dönemde ve 15. yüzyılın başlarında kuzey Flaman veya Hollanda okuluna da işaret eder; ve bu nedenle Fransız üslubundan farklı olarak Germen sanatının bir niteliği olarak kabul edilebilir.

Dua Te obsecro bir minyatür ile gösterilen Pietà'da gelen saat Kitabı bir Angers , c. 1470'ler.

Bununla birlikte, İngiliz minyatür resmindeki yeni gelişme vaadi yerine getirilmedi. 15. yüzyılın ilk çeyreğinde, büyük liyakat örnekleri üretildi, ancak çizim durmadı ve ortaçağ geleneği tarafından engellendi. Yerli sanat, neredeyse yüzyılın ortalarında, doğanın daha iyi değerlendirilmesinin Avrupa sanatında eski geleneksel peyzaj temsilini yıkarken ve minyatürü modern resme dönüştürürken neredeyse sona erdi. O zamandan sonra İngiltere'de hangi minyatür resim üretilecekse, yabancı sanatçıların ya da yabancı bir üslubu taklit eden sanatçıların eseri olacaktı. Ülkenin Gül Savaşları sırasındaki durumu , sanatın terk edilmesini yeterince açıklamaktadır. Dolayısıyla minyatürün 15. yüzyıldaki tarihi, Kıta okullarının el yazmalarında aranmalıdır.

İlk önce kuzey Fransa ve Alçak Ülkeleri ele almalıyız. 14. yüzyıldan çıkıp 15. yüzyıla girerken, her iki ekolün minyatürü de kompozisyonda daha fazla özgürlük sergilemeye başlar; ve çizimde düzgünlükten çok renklendirmeyle genel etkiyi hedeflemeye yönelik bir başka eğilim de vardır. Bu, minyatürcüye açılan daha geniş alan tarafından teşvik edildi. Her türden kitap resmedildi ve kutsal kitaplar, İnciller ve Zeburlar ve ayinle ilgili kitaplar , aydınlatılan el yazmalarının tek değilse de, artık başlıcaları değildi. Yine de en büyük öneme sahip olan ve aynı zamanda litürjik olan bir el yazması sınıfı vardı. Bu, Horae veya Saatler Kitabı, bireysel kullanım için çok sayıda çoğaltılan ve minyatürcülerin en iyi eserlerinden bazılarını içeren adanmışlık kitaplarıydı. Bu küçük ciltlerin dekorasyonu, dini karakterlerinin dayatmış olabileceği geleneksel kısıtlamalardan büyük ölçüde kaçtı. Ayrıca, tezhipli el yazmalarına olan talep bu zamana kadar düzenli bir ticaret oluşturmuştu; ve üretimleri eskiden olduğu gibi manastırla sınırlı değildi. Önemli laik ışıklı el yazması sanatçıları arasında Paris okulunun Master Honoré'si bulunmaktadır.

Doktorlar arasında İsa'yı keşfeden Meryem ve Yusuf'un minyatürü . Gönderen Enkhuizen Saat Kitabı , 15. yüzyıl sonlarında.

Yüzyılın başlarında, peyzajın eski geleneksel muamelesi hâlâ kendine aitti; ne de bebek bezi ve yaldızlı arka plan kullanım dışı kaldı. Gerçekten de, zamanın en iyi Fransız örneklerinden bazılarında bebek bezi desenleri her zamankinden daha parlak. Ancak yüzyılın ikinci çeyreğindeki doğal manzara, perspektifte hatalar olsa da, daha kararlı bir şekilde kendini gösteriyor. Ufkun ve atmosferik etkinin gerçek bir takdiri ancak başka bir nesil ortaya çıkana kadar değildi.

Fransız ve Flaman okullarının minyatürleri bir süre için oldukça paraleldir, ancak yüzyılın ortalarından sonra ulusal özellikler daha belirgin ve farklı hale gelir. Fransız minyatürü bozulmaya başladı, ancak okulun daha yetenekli sanatçıları tarafından çok güzel örnekler üretildi. Figür çizimi daha dikkatsizdi ve resim, sanatçının aşırı yaldızlı gölgeleme ile hafifletmeye çalıştığı derinlik olmadan sertliğe eğilimliydi.

15. yüzyılın ikinci yarısında Flaman okulu en yüksek mükemmelliğine ulaştı. Flaman minyatürü aşırı yumuşaklığı ve renk derinliğini etkilemiş; ayrıca detayların işlenmesinde, perdelerde, yüz hatlarının ifadesinde giderek artan bir dikkat: Bakire'nin yüzünün Flaman tipi, örneğin, dolgun, yüksek alnı ile asla yanlış olamaz. Sanatçı, dönemin en iyi Flaman minyatürlerinde harika bir yumuşaklık ve renk parıltısı sunmayı başarıyor; ne de yüksek standart 15. yüzyılla birlikte sona ermedi, çünkü birçok mükemmel örnek, birkaç on yıl daha uzun süredir tutulduğu iyiliği kanıtlamak için hala varlığını sürdürüyor.

Yukarıdaki açıklamalarda, ayrıntıların dikkatli bir şekilde ele alınmasıyla ilgili olarak söylenenler, grisaille'de yapılan minyatürler için daha da geçerlidir ; burada renk yokluğu, bu muamelenin daha da güçlü bir şekilde vurgulanmasına neden olmuştur. Bu, belki de en çok kuzey Flandre'nin grisaille minyatürlerinde gözlemlenebilir; bu , özellikle perdelerin güçlü açısal çizgilerinde, ahşap oymacılığı sanatıyla bir bağlantıya işaret eder.

İtalya, 13.-15. yüzyıllar

Ancak Flaman minyatürü, rakipsiz olarak Batı Avrupa'nın beğenisini kazanamadı. Bu rakip güneyde ortaya çıkmış ve 15. yüzyılda Aşağı Ülkelerin minyatürüyle aynı anda mükemmelliğe ulaşmıştı. Bu, İngiltere ve Fransa ve Aşağı Ülkelerin minyatürleriyle aynı aşamalardan geçen İtalyan minyatürüydü. Avrupa ülkeleri arasındaki iletişim, durumun başka türlü olması için çok iyi kurulmuştu. Normal tipteki İtalyan el yazmalarında Bizans sanatının etkisi 13. ve 14. yüzyıllarda çok belirgindir. Yüz hatlarında açıkta bırakılan ve böylece esmer bir ten rengi elde edilen zeytin yeşili veya benzeri bir pigment üzerine ten renginin boyandığı eski sistem, 15. yüzyıla kadar az çok değiştirilmiş bir biçimde uygulanmaya devam etti. Kural olarak, kullanılan pigmentler kuzey okullarında kullanılanlardan daha opaktır; ve sanatçı, istenen etkiyi elde etmek için Fransa'nın bebek bezi modellerinde böylesine parlak sonuçlar veren renk ve altın karışımından çok tek başına renge güvendi. İtalyan minyatürcülerin canlı kırmızısı özellikle kendilerine aittir. Figür çizimi, çağdaş İngilizce ve Fransızca el yazmalarından daha az gerçekçidir, insan formu genellikle kalındır. Genel olarak, İtalyan minyatürü, 14. yüzyıldaki büyük genişlemesinden önce, kuzey minyatürlerinin çok gerisindedir. Ancak 15. yüzyılla birlikte, Rönesans'ın etkisi altında, ön sıralara yükseldi ve Flaman okulunun en iyi eseriyle rekabet etti. Daha kalın pigmentlerin kullanılması, minyatürcünün, eserinin çok karakteristik sert ve cilalı yüzeyini elde etmesini ve Flaman okulundaki aynı niteliklerle karşılaştırıldığında renk derinliğini ve zenginliğini kaybetmeden ana hatların keskinliğini korumasını sağladı.

İtalyan üslubu, 14. ve 15. yüzyıllarda Provence el yazmalarında izlenmiştir . Kuzey Fransa okulu üzerinde de etkisi oldu ve bu okuldan da etkilendi. Güney Almanya'nın el yazmalarında da bu kanıttır. Ancak daha önemli okullarda minyatürün gelişimine rehberlik etmesi için gözden geçirilen ilkeler herkes için eşit olarak geçerlidir. Flaman okulunun minyatürü gibi, İtalyan minyatürü de 16. yüzyılda bile özel himaye altında bir dereceye kadar başarıyla çalışıldı; ancak el yazmasının basılı kitap tarafından hızla yer değiştirmesi ile minyatürcülük mesleği sona erdi.

Diğer gelenekler

Yusuf ve Zulaikha ( Yusuf tarafından kovalanan Potifar eşi ) tarafından minyatür Behzad , 1488.

İslam'ın figüratif sanata itirazlarına rağmen , İran ve Fars dünyası, önceden var olan bir kitap illüstrasyon geleneğini sürdürürken, figüratif Arap minyatürü , diyagramlar gibi pratik görüntülerdeki figürler dışında nispeten nadirdi. Bununla birlikte, İslam sanatında , Kuran'ın (hiçbir zaman figüratif görüntülerle gösterilmeyen) el yazmaları da dahil olmak üzere lüks el yazmaları, genellikle , bazen metne sınır olarak , geometrik desenler, arabeskler ve diğer unsurlardan oluşan son derece ayrıntılı tasarımlarla süslenmiştir . Bu "aydınlatma" olarak bilinir.

Farsça

Fars sanatı , hem resimli kitaplar hem de albümlerde ( muraqqa ) toplanan bireysel parçalar için minyatürlerin kullanılması konusunda uzun bir geleneğe sahiptir . Babür minyatür geleneğinin ağır İran etkisinde ve bir grup sanatçı minyatürler arasında Pers mahkemede gözünden düştüğü olan, Hindistan için işe alındı zaman başladı Tahmasp I . Tüm zamanların en ünlü Pers ressamlarından biri olarak kabul edilen Reza Abbasi (1565-1635), İran minyatüründe uzmanlaşmış, natüralist konuları tercih etmiştir. Bugün hayatta kalan eserleri , Smithsonian , Louvre ve Metropolitan Sanat Müzesi gibi Batı dünyasının birçok büyük müzesinde bulunabilir .

2020 yılında UNESCO , Azerbaycan , İran , Türkiye ve Özbekistan minyatür sanatını insanlığın somut olmayan kültürel mirasının başyapıtlarından biri olarak ilan etti .

Hindistan

Bengal Folyo Boyama, 12. yüzyılın başlarında.

Pala Hanedanlığı'nın himayesinde minyatür resim Hindistan'da Budist palmiye yaprağı el yazmaları üzerine resim yapılarak tanıtıldı . Budist resimli palmiye yaprağı el yazmalarının hayatta kalan en eski örneklerinden biri , Cambridge Üniversitesi kütüphanesinde korunan MS 985 tarihli Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā'dır . Pala'nın sanatı, Bihar ve Bengal'deki Budist merkezlerinde gelişti . Pala minyatür resimleri sadece Nepal ve Tibet minyatürlerine ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda Hinduizm ve Jainizm'e daha sonraki dönemlerde kendi minyatür resim geleneklerini geliştirmeleri için ilham verdi.

İmparator Cihangir iki oğlunu kabul ediyor, c 1605-06 tarihli bir albüm resmi

Babür resmi, Babür İmparatorluğu döneminde (16. - 18. yüzyıllar) gelişti ve genellikle minyatürlerle sınırlı kaldı ya kitap illüstrasyonları ya da albümlerde tutulacak tek eserler olarak. 16. yüzyılın ortalarında Mir Seyyid Ali ve Abd al-Samad tarafından Hindistan'a tanıtılan Pers minyatür resim geleneğinden ortaya çıktı . Kısa süre sonra Safevi kökenlerinden uzaklaştı ; Hindu sanatçıların etkisiyle renkler daha parlak ve kompozisyonlar daha doğal hale geldi. Konu ağırlıklı olarak sekülerdi, çoğunlukla edebiyat veya tarih eserlerinin illüstrasyonlarından, mahkeme üyelerinin portrelerinden ve doğa çalışmalarından oluşuyordu. Babür resim üslubu zirvedeyken İran, Avrupa ve Hint sanatının zarif bir evliliğini temsil ediyordu.

Müslüman Deccan saltanatlarında minyatür resim stilleri doğrudan İran'dan ve bazılarıyla mevcut Hindu resminden etkilenerek ortaya çıktı. Deccan boyama tarzı daha özgür ve Babür boyama daha abartılı oldu, değilse kalitesi veya doğacılığında olarak tutarlı. Babürler 17. yüzyılda saltanatları fethettikçe sanatçılar dağıldı. Babür tarzının bir versiyonu, Kuzey Hindistan'da, özellikle birkaç farklı tarzın geliştiği Rajput resminde , çoğunlukla Hindu olmak üzere, prens mahkemelerine yayıldı . Pahari resmi , Himalayaların eteklerindeki bir dizi küçük kortu kapsıyor ve Bikaner stili daha güneyden geldi. 18. yüzyıla gelindiğinde Rajput mahkemeleri en yenilikçi Hint resmini üretiyordu.

Osmanlı imparatorluğu

Osmanlı İmparatorluğu geleneği Pers etkisi altında başladı ve Pers minyatürleri padişahlar tarafından yoğun bir şekilde toplandı. Ancak kısa süre sonra, daha az sofistike ve anlatıya ve imparatorluk tarihini kaydetmeye daha fazla ilgi gösteren kendine özgü bir Osmanlı tarzı gelişti. Osmanlı tezhipleri saray yazmalarında da yoğun olarak kullanılmıştır.

sahtecilik

Minyatürler çeşitli nedenlerle dövülür. Bilimsel gelişmeleri tasvir eden sahte İslami minyatürler, Türk zanaatkarlar tarafından hatıra olarak yapılır ve genellikle internette veya resmi öğrenme materyallerinde stok fotoğrafları olarak zararsız bir şekilde bulunabilir. Ortaçağ Avrupa minyatürleri de koleksiyoncuları aldatmak için çeşitli kişiler tarafından dövüldü, en dikkate değer sahtekarlardan biri İspanyol Forger .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Otto Pächt, Orta Çağlarda Kitap Aydınlatması ( çeviri Almanca), 1986, Harvey Miller Publishers, Londra, ISBN  0-19-921060-8
  • Walther, Ingo F. ve Wolf, Norbert, Masterpieces of Illumination (Codices Illustres); s. 350–3; 2005, Taschen, Köln; ISBN  3-8228-4750-X
  • Jonathan Alexander; Ortaçağ Aydınlatıcıları ve Çalışma Yöntemleri ; s. 9, Yale YUKARI, 1992, ISBN  0-300-05689-3
  • Calkins, Robert G. Orta Çağın Aydınlatılmış Kitapları . Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983.
  • Papadaki-Oekland Stella, Eyüp Kitabı'nın Bizans Işıklı El Yazmaları , ISBN  2-503-53232-2 .

daha fazla okuma

  • Kren, T. & McKendrick, İskoç (eds), Rönesansı Aydınlatmak – Avrupa'da Flaman El Yazması Resminin Zaferi , Getty Museum/Royal Academy of Arts, 2003, ISBN  1-903973-28-7
  • McKendrick, İskoç; Lowden, John; Doyle, Kathleen, (eds), Kraliyet El Yazmaları, Aydınlanma Dehası , 2011, British Library, ISBN  9780712358156
  • T. Voronova ve A Sterligov, Batı Avrupa Işıklı El Yazmaları (St Petersberg Halk Kütüphanesinde), 2003, Sirocco, Londra
  • Weitzmann, Kurt . Geç Antik ve Erken Hıristiyan Kitap Tezhipleri . Chatto & Windus, Londra (New York: George Braziller) 1977.
  • Nordenfalk, Carl. Kelt ve Anglo-Sakson Resim: Britanya Adaları 600-800'de Kitap aydınlatması . Chatto & Windus, Londra (New York: George Braziller), 1977.
  • Brown, Michelle P., Anglo-Sakson Çağından El Yazmaları , 2007, British Library, ISBN  9780712306805
  • Williams, John, Erken İspanyolca El Yazması Aydınlatma Chatto & Windus, Londra (New York, George Braziller), 1977.
  • Cahn, Walter , Romanesk İncil Aydınlatma , Ithaca, New York: Cornell University Press, 1982, ISBN  0801414466

Farsça

  • Canby, Sheila R., Farsça Resim , 1993, British Museum Press, ISBN  9780714114590
  • Titley, Norah M., Farsça Minyatür Resim ve Türkiye ve Hindistan Sanatına Etkisi , 1983, University of Texas Press, ISBN  0292764847
  • Welch, Stuart Cary. Kraliyet Farsça El Yazmaları , Thames & Hudson, 1976, ISBN  0500270740

19. yüzyıl canlanması

  • Sandra Hindman, Michael Camille , Nina Rowe & Rowan Watson, Modern Çağda El Yazması Aydınlatma: Kurtarma ve Yeniden Yapılanma , Evanston: Northwestern Üniversitesi, 2001.
  • Thomas Coomans & Jan De Maeyer (ed.), The Revival of Mediaeval Illuthing in the Nineteenth Century (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 s.

Dış bağlantılar